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山水田园诗范文1
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。(王维《山居秋暝》)
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？(孟浩然《春晓》
山明水秀，鸟语花香，清新惬意，沁人心脾。这类山水田园诗，避开战争的烽火，解脱朝堂的倾轧，远离尘世的喧嚣，没有市井的噪杂，令人仿佛能看到长松疏枝间浮动的明月、深塘内摇曳的荷花，听到夜来几度风雨、破晓处处莺啼，以及竹丛中迸发出来的浣纱女的欢声笑语，感受到处在这幽美怡人的环境中自然而然产生的愉快心情和个人心灵的净化，意识到时光正在不知不觉中悄悄地向前推移。这是唐人在现实生活中所欣赏和享受到的另一种美。它不像大漠雄风的美学洪流那样，以其宏大磅礴的气魄震撼和征服观赏者，以雷霆万钧之力、不可遏止之势裹胁你身不由己地随同前进；而更像娴静淑美的妙龄少女，以其内在的气质和美学魅力令人心醉神迷，使你情不自禁地为之倾倒。
一、从文学自身发展来看，盛唐时代崇尚
“清水出芙蓉．天然去雕饰”的美学思想，是形成山水田园诗质朴淡雅、恬静风格的内在审美需求
唐人在多方面地吸取六朝文学成果的同时，扬弃了六朝人专以“沉思”“翰藻”为美(见萧统《文选序》)的指导思想，一力归宗自然。“假物不如真象，假色不如天然”(《文镜秘府论》)南卷《论文意》，这个观念在唐人中是有代表性的。“清水出芙蓉，天然去雕饰”(李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠东夏韦太守良宰》)，则可以看作有唐一代审美心态的典型写照。即使到中唐以后，诗歌创作里讲求人工锻造的风气日益抬头，也并没有从根本上动摇那种以自然真趣为尚的美学理想。皎然(诗式)中标榜的“真于情性，尚于作用，不顾词采，而风流自然”的艺术境界，以及“取境之时，须至难至险，始见奇句；成篇之后，观其气貌，有似等闲不思而得”的锤炼工夫(见卷一《文章宗旨》、《取境》诸节)，正是要把人工与自然两个方面协调起来，由情性之真出发，经过精心运思，雕削取巧，而又返归于自然天成。这样一种审美追求，上承庄子“既雕且琢，复归于朴”的论旨，下开宋人“绚烂之极，乃造平淡”的法门，与唐以前诗文创作中片面强调文饰美的作风，是各异其趣的。
贯穿山水田园诗的最大特征是自然。我国古代诗人在宦海沉浮与洁身自好发生冲突的情况下，常把山水田园作为赖以栖息的精神家园。他们在大自然中，假江山之助，以自然景物为材，创造出风格自然平淡的山水田园佳作，反映了诗人的人生价值取向与审美境界。中国古代文人在人生的价值取向上，常把回归自然、归隐山水田园作为追求理想人格、高扬个体精神的归宿与极境(返归自然)。他们与大自然融为一体，把自然作为观赏对象和描写题材(风物天然)，创造出众多意境浑融完整的山水田园佳作，风格上强烈地追求自然平淡之美(风格自然)。文人们回到淳朴的大自然的同时，也回归到了艺术的自然状态。因此，从某种意义上，回归自然，既是一种人生理想和选择，同时也是一种艺术准则和崇高的美学境界。
二、从社会思想来看，唐代道、儒、佛三教并存，中国固有的传统文化思想是盛唐山水田园诗产生的情感社会基础
禅宗在盛唐已经发展成为心灵和精神的哲学，这也标志着一场宗教革命的彻底成功。禅宗的“一切众生皆有佛性”的内涵，助长了盛唐人对人的价值和意义的自我肯定，顺应了盛唐积极事功的时代本质，适应了盛唐思想解放、人性奋扬的时代精神。禅宗对语言和思维的解构，使习常的语言失范，习常的思维失效。契应了盛唐诗歌的美学特质，也契合了染禅诗人的创作机缘。盛唐盛行以清幽虚空为特征的山水诗，是诗人性格中与雄杰豪迈所互补的另一种人性的流露，是盛唐气象中与阳刚壮放所共存的另一种意蕴的展示。盛唐山水诗，其中所表现出来的清幽平淡的自然美学气象，虽然看不到时代激动与喧嚣，却与盛唐精神在深层内涵上是一致的，是与盛唐的四海晏然、天下升平的社会环境形成互相映衬而又互相生发的另一个层面。佛教教义已经深入人心，成为唐代社会审美心理结构的一块主要基石。如盛唐大诗人王维，“弟兄俱奉佛，居常疏食，不茹劳血，晚年长斋，不衣文彩。” “在京日饭十数名僧，以玄谈为乐。” “退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。”(下)其后期诗作也与苦空寂灭的佛教教义如出一体：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。(王维)
木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。(王维)
盛唐时代兴盛的禅宗，无论从生活行为还是审美情趣上都对当时的诗人产生了深刻的影响，作为这种影响的直接体现便是山水诗审美观念的转变。在先秦两汉时期，中国人的山水观念以“游”为主；魏晋南北朝时期，以“赏”为主：盛唐时代，则以“归”为主。虽然不能排除在盛唐以及此后的山水观念中有多种审美情趣并存的现象，但是作为一种美学情趣，人们所追求的正是以王维为代表的那种“清空”、“无染”之境。
三、唐代的隐逸之风，是形成山水田园诗冲淡空灵、玄远飘逸特征的内在驱动力
第十三章“歌唱自然的诗人”认为，盛唐山水田园诗人的出现的原因之二是：当时社会重视隐逸，隐逸之士遂成了社会上的高贵阶级。聪明的人便不去应科第，却去隐居山林，做个隐士。隐士的名气大了，自然有州郡的推荐，朝廷的征辟；即使不得征召，而隐士的地位很高，仍不失社会的崇敬。思想所趋，社会所重，自然产生了这种隐逸的文学，歌颂田园的生活，赞美山水的可爱，鼓吹那乐天知命，适性自然的人生观。
早在李唐王朝开基创业伊始，那产生山水田园诗人的归田隐逸之风就已经开始了它的滥觞。初唐诗人王绩，就写过著名的《野望》：
东皋薄暮望，徒倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。
“随驾隐士”、“仕宦捷径”，这就是唐前期归隐之风的主要中坚及其行为目的。“高宗、天后，访道山林，飞书岩穴，屡造幽人之宅，坚回隐士之车。”()统治者的奖掖提拔，助长了这种隐逸求名的社会风气的流行。“仆包大块之气，生洪荒之间。连翼、轸之分野，控荆、衡之远势。盘薄万古，邈然星河。凭天霓以结峰，倚斗极而横嶂。颇能攒吸霞雨，隐居灵仙。产隋侯之明珠，蓄卞氏之光宝，罄宇宙之美，殚造化之奇。方与昆仑抗行，阆风接境，何人间巫、庐、台、霍之足陈耶！”(李白《代寿山答孟少府移文书》)归隐者的自诩不凡，又使以往极为普通、名不见经传的自然界的田园山水及
隐士们混迹渔樵的隐居生活平添了三分美学魅力。
斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雒麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。(王维《渭川田家》)
北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心飞逐鸟灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。(孟浩然《秋登兰山寄张五》)
这就是被盛唐那些静态美的创造者们理想化了的隐居生活。显而易见，尽管王绩《野望》中间四句所写到的田园景象与王维等人的《渭川田家》等作品一样，都从客观上反映了唐代社会和平安定欣欣向荣的盛唐气象，但后者与唐初王绩那种还只是一个前朝遗民在唐朝未被重用，于极度失望之后采取的一种消极态度的退隐，已经不可同日而语了。作为一种以追求进取为最终目的“以退为进”的政治手段，盛唐山水田园诗人的归隐，享受着多方面的滋养：李唐王朝为巩固其统制而采取的征召山林隐士的统制策略，时代和社会对逍遥自在飘逸不羁的美学风格的赞许，佛教的引进，道教的振兴，都对这一思潮起了推波助澜的作用。一时间，“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”(《过故人庄》孟浩然)成为诗人终身难忘的美好记忆；“清晨八古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬声。”(《题破山寺后禅院》常建)成为骚客艳羡不已的审美理想。虽然初唐时司马承祯就将这种归隐讥之为“仕宦捷径”，盛唐时孟浩然等人也真的终老山林，但高人雅士乐此不疲，趋之若鹜，可见这一美学思潮具有不可抗拒的潜在力量。如同归隐者标榜“淡薄名利”，事实上却名利双收一样，盛唐山水田园诗人创造的清淡的静态的美的意境，较之边塞诗群创造的那种以强烈的刺激征服读者的动态的美，更加耐人寻味。
四、唐代园林别业的普及为人们歌咏山川田畴提供了充足的物质保障
盛唐时期，中国山水画已有很大发展，出现了寄兴写情的画风。园林方面也开始有体现山水之情的创作。盛唐诗人、画家王维在蓝田县天然胜区，利用自然景物，略施建筑点缀，经营了辋川别业，形成既富有自然之趣，又有诗情画意的自然园林。中唐诗人白居易游庐山，见香炉峰下云山泉石胜绝，因置草堂。建筑朴素，不施朱漆粉刷。草堂旁，春有绣谷花（映山红)，夏有石门云，秋有虎溪月，冬有炉峰雪，四时佳景，收之不尽。唐代文学家柳宗元在柳州城南门外沿江处，发现一块弃地，斩除荆丛，种植竹、松、杉、桂等树，临江配置亭堂。这些园林创作反映了唐代自然园林式别业山居，是在充分认识自然美的基础上，运用艺术和技术手段来造景、借景而构成优美的园林境域。
山水田园诗范文2
魏晋时期的山水宦游之所以得到空前的发展,蔚为壮观,大致有两个发面的原因:一是社会政治的黑暗,一是社会审美心理的发展。魏晋南北朝文学是典型的乱世文学。频繁的朝代更替造成社会动荡,政治黑暗,使得很多文人学士朝不保夕,动辄得咎,甚至惨遭杀害,死于非命,于是许多文人不敢问津政治,或者厌恶仕途,对时事采取回避的态度。他们或隐居田园,或游赏山水,于是隐逸之风大盛,此时人们不再把大自然看的那么神秘,尊严和崇高,大自然那种统治,象征物的约束作用也逐渐削弱以致消失,而成为人们游览憩息的对象和环境。正如谢灵运在《游名山志序》中所说:“夫衣食,人生之所资:山水性分之所适。”左思在《招隐》诗中第一次提出了山水自然的审美意义:“何必丝与竹,山水有清音。”
人们对山水的这种喜好以及由此产生的对自然的认识和体验又同时与当时盛行的玄学有关。玄学的核心是道学之术和老庄之学,老庄人生境界进入文学,乃是山水进入文学的前奏。山水意识是建立在老庄人生情趣之上的。魏晋时期由于统治者忙于征伐战争,镇压人民的反抗和争夺统治权,两汉以来儒学那种重功利、主政教,主讽谏、崇实录,尚雅正的正统思想开始动摇。随着儒家正统观念的淡化,经学束缚的逐渐解除,思想出现了活跃的局面,僵化的思想世界让位于一个感情丰富细腻的世界。崇尚虚无,消极避世的老庄思想和着佛教随之兴盛起来。“儒在钟鼎,道在山林”儒家思想较多地渗透到政治关系和伦理规范方面,道家思想则较多地积淀在艺术形式和审美观念上。当时文人学士普遍认为“山静而谷深者,自然之道也”(阮籍《达庄论》)。“阳降阴生,一替一兴,流而为川,滞而为陵”(挚虞《思游赋》)。山川景物都是自然之形,“方寸湛然,固以玄对山水”(孙绰(庚亮碑)),正如庄子所言“得鱼忘筌”“得意忘言”。这样,他们就可以在游览山水中领略玄趣,追求与道冥合的精神境界。这也是嵇康所主张的“返乎自然”。不仅如此,钟情山水还成为士林衡量为人作文的价值标准,形成了一种崇尚潇洒明秀、高雅脱俗之美的审美情趣,这种审美情趣在以后的士文化传统里占有者重要的地位。
总之,山水宦游已成为此时期的一种风气,一种时尚。这一风气在文学中得到了相应的反映,山水田园诗经历了一个形成、发展、和兴盛的过程。
二、山水田园诗发展概况
1、从曹操到两晋
曹操的《观沧海》是中国山水田园文学史上第一首较为成熟的山水诗。在这首诗里,作者已完全以一个观赏者的身份来观赏“澹澹”的大海、“竦峙”的山岛以及丛生的树木、丰茂的百草,并由此幻想出日月星汉被大海所包容的壮丽景象。作者通过全诗抒发了一种慷慨悲壮的豪情。而且这种感情是由景而生,缘景而发,同先秦《诗经》《楚辞》中的一些以景写情、景由情生的诗作大不相同。这首以“登山沧海”为主题的诗的出现,标志着中国山水诗的诞生。随之,曹丕、曹植、刘伶、潘岳等人也写有一些山水诗,从而巩固了山水诗的地位。
两晋的山水诗在汉末的基础上有了较大的发展,其表现是题材范围有所扩大,诗人们通过观山临水所寄予诗中的内容更为丰富多彩。西晋曾出现过山水诗创作的热潮,涌现出不少可读的作品。其中潘岳的《河阳县作》之二、《在怀县作》之一,潘尼的《三月二日洛水作》、《迎大驾》、《游西岳》,陆机的《赴洛阳道中作》二首,张载的《登成都白菟楼》等都是着名的作品。至东晋,山水田园诗虽杂糅有玄学的内容,但玄理中蕴含的一人生哲理,通过观览山水显现出来,也尚有可取之处。如孙绰的《兰亭集诗》之二和王玄之的《兰亭诗》皆为反映兰亭雅集的,写兰亭之景优美清新,所抒雅集之情洒脱欢畅,其中虽有“微言剖纤毫”、“酣畅豁滞忧”而被认为诗谈玄的成分,但诗人并未言明言谈玄说的具体内容,而是见景生情,渲染热闹的气氛,探讨深奥神秘的哲理,景中含情,情中寓理,情景理相得益彰,应该看作相当成熟的山水诗。在东晋,脱尽玄风影响,以观览者身份书写山水田园生活的作品也不少见。庾阐的《江都遇风》、《三月三日临曲水》、《观石鼓》,湛方生的《帆入南湖》、《还都帆》,李颙的《涉湖》,殷仲文的《南州桓公九井作》,谢鲲的《游西池》,苏彦的《西陵观涛诗》,帛道猷的《陵峰采药触兴为诗》等都是颇具特色的山水诗作。其中《涉湖》是较早描写观赏太湖风光的作品,形象生动,表现了太湖宏阔壮丽的景象:《游西池》写游览西池(在江苏丹阳)山水景物,清新浅近,风流媚趣,其艺术成就不可忽略。但是像李颙、谢鲲这一类的山水诗在整个东晋诗歌创作中并不丰富,而且多数作品的艺术尚待提高。所以这一时期的山水诗虽较曹魏有了发展,但是还没有形成一个,胜过风行的玄言诗。
2、陶渊明的田园诗
陶渊明的出现则突破了玄言诗的藩篱,并为诗歌增添了许多充满生机的因素。他成功地将“自然”提升为一种美的至境,开创了田园诗这种新的题材。陶渊明以自己的田园生活为内容,并真切地写出了躬耕之甘苦,成为中国文学史上的第一人。他的田园诗有的是通过描写田园景物的恬美、田园生活的简朴,表现自己悠然自得的心境。或春游、或登高、或酌酒、或读书,或与朋友谈心,或与家人团聚,或盥濯于檐下,或采菊东篱,以及在南风下张开翅膀的新苗、日渐茁壮的桑麻,无不化为美妙的诗歌。如《时运》:“山涤馀霭,宇瞹微宵。有风自南,翼彼新苗。”写山村的早晨,晨雾渐渐消失,南风使新苗长上了翅膀。又如《移居》其一:“邻曲时时来,抗言谈在昔。奇文共欣赏,疑义相与析。”写邻居和自己一起谈史论文的情形,那种真挚的交往令人羡慕。
陶渊明的田园诗有的着重写躬耕的生活体验,这是其田园生活最有特点的部分,也是最可贵的部分。如《归园田居》其三:“种豆南山下,草盛豆苗稀。晨兴理荒秽,带月荷锄归。道狭草木长,夕露沾我衣。衣沾不足惜,但使愿无违。”生动逼真地写出了一个归隐田园从事躬耕者的切实感受。不仅如此,他有些田园诗还描写了农村的凋敝。如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》、《归园田居》其四,通过这些诗可以隐约的看到,在战乱和灾害中农村的面貌。
3、谢灵运的山水诗
山水田园诗范文3
2、东坡
3、横溪堂春晓
4、田舍
5、春暮西园
6、田园乐七首·其五
7、陆浑山庄
8、春中田园作
9、辛夷坞
10、新凉
11、出郊
12、春园即事
13、春庄
14、雨过山村
15、晚晴
16、山行
17、春夜竹亭赠钱少府归蓝田
18、初秋行圃
山水田园诗范文4
1、王维擅长描写田园的诗歌；
2、王维诗现存不满 400首，其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇，王维描绘自然风景的高度成就，使他在盛唐诗坛独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物，他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰，因而在中国诗歌史上占有重要的位置，与孟浩然并称，是唐代山水田园诗派的代表人物，而王维集中最不足取的是那些歌功颂德的应制诗、阿谀奉承的唱和诗和直接宣扬佛理的作品，它们的内
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山水田园诗范文5
关键词： 王维 田园诗 意境
王维的诗歌创作，以山水田园诗的成就最高，也最为后人所关注和称赞，所以后世称王维为盛唐时期著名的山水田园诗人。王维的山水诗的主要特色是“诗中有画”，关于这一点，人们常引用苏轼的一段话：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”读王维的山水田园诗，在头脑中能够唤起对于光、色、态的丰富联想和想象，组成一幅幅生动的图画。
王维能够从纷繁复杂、千变万化的事物中，抓住最主要的特征，摄取最鲜明的一段和最引人入胜的一刹那，加以突出表现，并且总是突出自己最鲜明的印象和最强烈的感受，以唤起读者类似的体验，使之产生身临其境的感觉。请看《辋川集》中的一首《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”这首诗描绘了一幅宁静美丽的画面，写出了一片宁静的环境，使人体味出一种宁静之美。辛夷花处发红萼，像芙蓉一样美丽；然而它生长在绝无人迹的山涧旁，没有人知道它的存在，只好自开自落。美丽的辛夷花在明媚的春光中绽放开来，点缀着静谧的山谷，这是一幅多么美妙的山水画，读来美景即在眼前。
王维对自然的观察极为细致，感受非常敏锐，像画家一样，善于捕捉自然事物的光和色，在诗里对于色彩的描写丰富而有层次。如：“日落江湖白，潮来天地青。”（《送邢桂州》）“泉声咽危石，日色冷青松。”（《过香积寺》）“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”（《山中》）“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴暗众壑殊。”（《终南山》）日落昏暗，愈显江湖之白色；潮来铺天，仿佛天地也弥漫潮水之青色。一是色彩的相衬，一是色彩的相生。日色本暖色调，因松林青浓绿重的冷色调而产生寒冷的感觉，这是条件色的作用。红叶凋零，常绿的林木更显苍翠，这翠色充满空间，空朦欲滴，无雨而有湿人衣之感，这也是条件色的作用。至于“白云回望合，青霭入看无”，则淡远迷离，烟云变灭，如水墨晕染的画面。王维以他画家的眼睛和诗人的情思，写出了物态天趣、宁静优美的神韵。
王维的山水田园诗，运用动静相生的手法，把恬静写得有声有色，在空寂中有流动，在静态中有动感，在沉寂的山水中有无限的生趣。如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这是一幅秋山落照图。“空山”、“深林”、“青苔”等景物，构成了一幅寂静无声、色调冷暗的图画；但诗人给这幅画面着意点燃了声和色，冷寂之境顿时温暖起来，洋溢着生机。《山居秋瞑》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这首诗描写秋天雨后山林傍晚的幽清景色。诗人通过静态和动态和谐配置，喧闹与静谧的巧妙安排，将“明月”、“松林”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”等美好意象交错连缀，组成了一幅淡雅、清丽、恬美的山居秋暝图。在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如镜花水月般的纯美诗境。
王维山水田园诗的另一重要特色是浓重的禅意。佛禅思想对于王维的影响是多方面的，但最主要的是“无生”的观念。王维早年有诗云：“忆昔君在日，问我学无生。”（《哭殷遥》）至晚年，他在《秋夜独坐》中还说：“欲知除老病，惟有学无生。”
山水田园诗范文6
浙江省编义务教育初中语文课本，单元结构包括阅读训练、写作训练、听说训练、字词句训练和古诗词诵读五个部分内容。全套教材由38个单元组成。每一单元的“诵读部分”选编两首古诗词，总共76首。为了帮助学生更好地掌握古诗词的内容，每一首诗还配有一幅相应的图画。真是诗中有画，画中有诗，诗和画融为一体，不仅方便于学生对诗意的掌握，还增添了古诗的趣味性。下面我们将谈谈几种不同内容的古诗。
一、怀古诗
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇・赤壁怀古》，感慨个人遭遇，揭示理想和现实的矛盾。年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击腐败的社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价。或仅是客观的叙述。诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。怀古诗是内容与思想都比较沉重的一类作品。这类诗都是怀古惜今，“有感而发”，往往是诗人处于某种背景之下，前往瞻仰或凭吊历史古迹，回顾古人的业绩或遭遇，与自己内心产生共鸣，不禁发出对古人业绩的慨叹或抒发对物换星移、物是人非的悲哀之情。因此，感情基调一般都比较苍劲悲凉。学生一定要了解当时的社会背景才能比较好地理解作者的处境和遭遇。
学习这类诗，不仅可以让学生体会到当时的社会背景和作者的生平，最重要的是教育广大的学生珍惜现在，珍惜拥有的一切，努力创造机会，创造未来。不要等到时间流逝之后还是两手空空。对着过去的一切只会感慨叹息。
二、咏物诗
咏物诗就是托物言志或借物抒情的诗歌，通过事物的咏叹体现人文思想。咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的感情。在诗中作者或流露出自己的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。
这类诗告诉我们在生活中要善于发现新事物。人们身边的很多事物或许看起来平平淡淡，但它们或许都有自己的品格。很多人看起来或许并不是最耀眼的那个，但无论在何种环境之下，都要保持自己的品质。内在的散发出来的品质才是最持久最值得欣赏的。
三、山水田园诗
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，形成山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅。语言清丽洗练，多用白描手法。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野。创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
山水田园诗，带领我们走进了另一个世界。经过诗人的笔所描绘的山水田园，就像是呈现在眼前的一幅画卷，在这个充满压力、充满竞争的社会，闲来读几首山水田园诗，绝对是减压舒心的好方法。
四、战争诗
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。这些诗不仅反映了历史和政治。还呈现出了一种壮丽雄浑的艺术格调
五、送别诗
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人的一个永恒主题。因各人的情况不同。故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
学习古诗词，主要有以下几方面的作用：
1 陶冶情操，培养审美情趣
文学教育是一种美育，文学教育应当给人以丰富的心灵体验。通过文学的陶冶，铸成审美的心灵。脍炙人口的诗词名篇，为人们喜闻乐见，对培养学生审美能力也非常适宜。学习诗词名篇，体味作品中反映的生活美，自然美、情感美、艺术美、语言美。在优美的诗歌意境的感染熏陶下。受到美的教育。从而培养和提高学生的审美能力和审美情趣。
2 感受文学形象，发展思维能力
中学生多读些诗词，有助于发展学生的形象思维能力。思维，有形象思维和抽象思维之分，文学主要培养学生的形象思维，唤起联想和想象，发展想象力。进而诱发创造性思维，这是文学的魅力所在。古今中外，不少伟人对诗歌都表现出相当大的热情。据说。拿破仑出征时，骑在马上还在读歌德的诗。、、、等都爱读中国古典诗词，他们多数人还能写作精彩优美的诗词。这些伟人的思想境界犹如天马行空，富于创造性，跟他们深厚的古诗词素养具有密切的关系。形象思维则是创造力的源泉，而发展形象思维，培养创造性思维能力是素质教育的主要内容。
3 间接接触社会，完善健全人格
