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动画角色范文1
动画角色形象设计是动画艺术创作的重要环节之一，其目的是创作生动感人的动画角色艺术形象。笔者认为，动画专业角色造型设计不仅要重视动画角色设计表现技巧，同时设计者还应对动画角色内在的精神情感进行深入剖析与探究，从而塑造出有生命力的动画角色形象。
一、了解动画角色
什么是动画角色呢？动画角色即是动画影视作品中情节内容的表演者，它是由动画艺术家创造出来的、虚拟的角色形象。动画角色不同于真人演员，它的形象塑造及其演绎的故事情节是通过动画艺术家的艺术创作来实现和完成的。演员是表演艺术的创造者、创作主体，没有他们便没有表演艺术的存在，他们创造了故事的角色形象，并完成了故事情节的演绎。表演动画影视作品的演员即是动画角色，但在动画影视创作中，真正的角色是动画角色形象的设计者，是他们真正演绎着动画作品内容，他们实际是动画作品真正的表演者和创造者。
二、动画角色的重要性
动画影视作品为什么能够强烈吸引众多的观赏者？除了其自身的故事情节及艺术风格因素外，主要得益于动画角色形象的塑造及其艺术魅力。例如，国产优秀动画影片《大闹天宫》中动画角色孙悟空的形象设计；美国动画片《猫与老鼠》中的Tom与Jerry形象设计；日本宫崎骏《龙猫》中天真可爱的小女孩形象，等等，都说明和印证了动画角色形象的重要性。
动画角色形象设计是一部动画影视作品创作的基础，从某种意义上讲，它决定了整个作品艺术创作的成败。我们大家都知道形象是艺术反映生活的一种手段，任何一种造型艺术形式都离不开形象的塑造，没有形象即没有表现艺术作品与生活内容的角色，没有好的角色形象就难以产生伟大的艺术作品。动画作品的故事情节需要动画角色来演绎，动画角色形象设计的成功与否会直接影响到故事情节的叙事广度和深度，会直接影响到整个动画作品的视觉效果，会影响到欣赏者的情感变化以及他们与动画角色之间的互动，得到观众的理解与认同并与其产生思想意识和审美层面的沟通交流。成功的动画角色形象设计决定了动画影视作品的影响力和其艺术价值的实现。生活中有时我们已经淡忘了一些动画影视作品中的故事情节，但是很难忘却片中那些生动活泼可爱的动画角色形象，它们就像明星一样使人终身难忘，这就是动画角色形象的艺术魅力。
三、分析动画角色
人们认识事物的过程是经过第一印象中无意识状态的感觉阶段后而进入观察分析的过程，由浅入深、由表面到实质。斯坦尼斯拉夫斯基说：“我们的创作和大部分的认识、分析都是直觉的初读后，得到的新鲜的处女的印象，较之其他更为直接、直觉。很显然，利用它们首先应当为了分析的目的。”对动画角色进行分析研究的过程是认识动画角色的重要阶段，分析、研究对动画角色形成的第一印象，其目的就是能够正确认识和理解动画作品中的角色形象，这是动画角色创造的基础。在这个过程中，动画角色设计者要根据剧本提供角色的各个方面素材进行能动的分析、研究，完成对动画角色的整体认知，要从动画角色的表象探寻其实质，分析动画角色的内在精神和隐藏着的有价值的东西，真正做到与动画角色在精神层面上的沟通无碍。
（一）分析动画文字剧本
为了保持动画角色形象的统一性、完整性，保持动画角色思想、感情、性格的连续性和独特的个性，要求动画角色设计者在创造角色形象之前必须深入分析、研究文字剧本，通过分析、研究、把握角色的心理、感情、性格及其发展、变化，掌握动画角色的外在形体特征和内在的心理活动。只有这样才能够将动画角色分析透彻，才能够真实、贴切地还原动画角色形象。姜文说：“演员应该是有头脑的思想家，演技只是演员的基本功，演员更应具备的是理解力和分析能力。分析剧本、人生及世界，要有自己的独特看法，如果观众不能从你所理解的角色中得到一些启发和同感，你是不可能征服观众的。”我们可以从这些话语中知道认识、理解能力的重要性。对动画角色形象创造者来说，一个思想家要比一个熟练的艺匠要有价值得多。
（二）了解分析动画角色背景资料
动画角色形象设计者在认识分析角色的过程中还需了解动画角色所处的时代背景、文化背景等资料。要将所设计的动画角色放到剧本指定的动画角色的生活中去，其生活的特定时代背景和文化背景都需要通盘考虑和认知。大家都知道，人的思想意识、价值观念、文化情趣、行为准则、情感性格和审美趋向都受时代、民族、环境、宗教、风俗等因素和条件的影响和制约。就艺术而言——在每一个时代，一个社会、一个民族中都会产生相应的独特风格、面貌的角色艺术形象，而且这种角色艺术形象是随时代、社会和文化的发展和变革而发生演变的。动画角色形象同样具有这种属性，它也是时代、民族、环境和文化等发展变革的产物。在分析动画角色背景资料的过程中设计者要明确这种意识并把握不同时代、不同地理环境、不同民族和文化，不同宗教和风俗等因素对动画角色内在的精神世界和外在的行为状态的影响和作用，以及在这种背景下所产生的比较流行并占主导地位的形式与角色形象表现的关系。只有如此，才能够真实、完整地还原动画角色和成功塑造动画角色艺术形象，经过感知和分析的阶段后，我们开始认识动画角色本身的实质性。斯坦尼斯拉夫斯基认为：“在分析的阶段是依靠理性在进行工作，但是通过理性加工所分析出来的材料大多枯燥、乏味、缺少生气，只是剧本和角色生活的规定情境的记录，而不是热情的真实，不是情感的逼真。”
由于动画角色的生活背景、生活习惯、社会地位、文化修养等不同，设计者要成功地塑造动画角色形象，就需要将所获得文字材料生动化，并需借助自己的理解、想象使动画角色形象充满活力。“何为想象？”朱光潜先生说：“就是在心里唤起意象。”何为想象？“艺术创造出来未经传达之前，只是想象。就字面说，想象就是在心中眼中见到一种意象。意象是知觉的事物在心中所印的影子。” 何为艺术想象？艺术想象是艺术家在艺术创作过程中表现出来的以塑造艺术形象为目的的一种特殊想象，是一种在过去积累的映像（表象）的基础上创造新的表象的心理反映过程。
艺术想象有几个特点：（1）艺术想象具有高度的思维自由性。它不受时间、空间、人物、事物的制约，只需要根据主题做任意的联想、幻想和推想，可以在万里长空中解放自我性灵而自由驰骋。（2）艺术想象的过程是对固有意象的整合过程。艺术想象离不开平时积累起来的表象材料，并随时对其进行分析和组合，成为新的具体的生动的意象。（3）艺术想象往往伴随着艺术情感的参与。正是这种艺术情感唤起艺术家的各种记忆，又推动着艺术想象的展开，使其创造出富有感染力的艺术作品。
艺术想象要从现实生活出发，在情感的作用下，创造出超越生活的艺术形象，情感伴随着主观体验发挥着能力的作用。艺术情感是艺术心理的一种，在心理学范畴中，情感反映的是人对客观事物能否满足自己需要所产生的态度体验。人在艺术创作和艺术欣赏中的态度体验就是艺术情感。艺术情感在人们的学习、生活和工作别是在艺术创作和接受中都具有重要的意义和作用，突出表现在艺术给人带来的情感补偿和情感宣泄方面，即情感的可调节性和养生性。（1）艺术作品具有情感补偿性，艺术作品的情感补偿作用指的是在艺术创作和欣赏中，人们得到现实社会中无法得到的体验，使自我感觉在艺术的世界中得到满足。比如爱情的失意可以在饱含深情的爱情电影中得到暂时的补偿；事业上的挫败可以在昂扬奋进的音乐中重拾斗志和勇气，等等。艺术具有调节精神情绪的功能。（2）艺术作品的情感宣泄，当人们被充满美感的艺术所吸引时，必然经过自我内心的创造，实现情感上主客观的统一结合，在这种结合中达到了与艺术作品中的角色同悲同喜，使自己的情感得到了宣泄。
想象作为人的一种创造性心理活动是伴随着语言和意识的产生而形成和发展起来的，并在人的创造活动中起着重大作用，特别是在艺术创造活动中，人们通过在记忆中感知表象的认识发挥艺术想象，依据审美态度和审美情感创造性地加工处理素材，才最终完成了艺术创作的过程。高尔基：“艺术靠想象而生存。”通过艺术想象，艺术家可以从生活出发，再创造出超越生活的理想艺术形象。所以说艺术想象是艺术家进行艺术思维的主要手段和途径。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。严格地说，想象力是科学研究的实在因素。”
对于动画角色形象设计来说，没有想象就没有动画角色艺术形象。对于普通人而言，每天生活在想象中是不切实际的表现，而对于动画艺术创造者来说缺少艺术想象是不行的。奥夫相尼柯夫拉姆内依认为：“艺术想象指创造艺术形象的能力以及这一过程本身的结果。这种对艺术形象的创造是通过在过去的感触、感知、表象、感觉、印象作为广泛概括和典型化的过程，是创作活动一切阶段所持有的。”换言之，想象贯穿于动画艺术创作的整个过程中。斯坦尼斯拉夫斯基：“只有想象或演员幻想的引诱力才能够激起活生生的创作意向，激起那些来自心灵的隐秘深处的活生生的演员激情。一个角色如果没有通过演员想象的氛围，就不可能具有引诱力。演员应该善于根据任何题材去幻想。他应该根据任何规定材料在想象中创造出活生生的生活。演员应该像小孩那样能够去玩任何一种玩具，并且从这种玩耍中找到兴趣。”设计者在认知动画角色和创造动画角色的过程中，想象和想象力是创造的重要前提。只有具备了这种能力，才能创造出具有生命活力的动画角色形象。设计者完成创造动画角色想象过程，即是动画角色形象的认知过程。
所以，现代动画专业角色造型设计不仅仅要重视动画角色设计表现技巧训练，同时还应加强对动画角色内在特质的深入分析及认识，同时提高动画角色设计者的审美素质及个人艺术创作修养，从而塑造出有生命力，深受观众喜爱的动画角色形象。
[参考文献]
[1][俄]斯坦尼斯拉夫斯基.演员创造角色[M].郑雪来，译.北京：中国电影出版社，2006.
[2]朱光潜.谈美[M].北京：北京大学出版社，2011.
动画角色范文2
【关键词】 动画；角色设计；虚幻性；夸张性
动画角色设计是指动画角色造型的美工设计，也就是动画角色的外在形象设计。动画的角色设定是一个根据导演文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程，是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。本文探讨动画角色设计的想象性、虚幻性、夸张性和符号化。
一、动画角色形象的主观想象性和虚幻性
动画是一门想入非非的艺术，它具有很强的主观想象性，其特点不是特别在乎画面的写实性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。想象与幽默是动画的本质所在，想象和创造是动画的第一要务，是动画的生命力所在，天马行空、匪夷所思的想象是动画的特色。同时动画角色的造型也可以是天马行空、匪夷所思的，也可以不受大自然规律等等的限制，也可以打破生理结构、科学合理的关系，具有很大的自由发挥空间。动画角色的最大特点就是主观想象性和虚幻性。
很多动画片中的角色形象在现实生活中是不存在的，是编剧及设计者通过主观想像创造出来的，但这种创造也有一定的现实基础，往往以人类形象或者生物形象为基础，然后再 借鉴、糅合其他事物的形象特点，最后形成“嫁接”的新的艺术形象。例如，人马兽就是糅合了人和马的特点创造出来的；阿凡达的形象也是糅合了人物和动物的诸多特点创造出来的艺术形象；《千与千寻》中的锅炉爷爷是糅合人的形象和蜘蛛的脚而成的。
拟人化也是角色造型设计的主观想象性的具体表现。动画片中的角色可以说是形形，五花八门，一棵树、一朵白云，甚至是一堆泥巴，都有可能是动画片中的角色，设计者都试图让它们和人一样，有五官，会说话，能走路。这就是动画中经常运用的拟人化。如《美女与野兽》中的野兽、《雪孩子》中的雪孩子、《狮子王》中的狮子等。《汽车总动员》中的角色设计更是将拟人化这一手法提升到了一个新的高度，前车窗变成了它的眼睛，发动机的前面被设计成嘴的样子，还有牙齿，不同性格的角色搭配不同的颜色，各个汽车个性鲜明，活灵活现，真是让人拍案叫绝。
虚幻性也是动画角色的重要特征，是指非客观存在的、超乎人们想象的，在日常生活和自然中难以找到的特性，是更加飘渺、更加奇幻的主观想象性。许多动画角色具有这一特性，无论是造型还是在色彩运用都夸张、陌生，超乎想象，给人一种神秘、陌生、奇异、虚幻的感受。例如，宫崎骏的《千与千寻》中的那个澡堂里的神秘来客――无面人，造型怪异，无明显的生理结构，身体和衣服半透明，他没有自己的名字，没有声音，没有表情，深刻的表现出一个幽灵的动画形象。2001年上映的《怪物史莱克》的主人公，外形怪异，颠覆了以往所有的经典，同样给人们留下了深刻印象。
二、形象的简化与符号化
简化是动画角色造型的基本特征，“简化”不是简单化，而是在角色设计时概括出主要的、本质性的特征，而舍弃其不必要的细节和非本质的东西，以突出角色的主要特征。动画角色造型的“简化”，一方面是为了满足欣赏观众对“简化”可以带来的快乐、轻松的心理需求。另一方面也取决于动画技术操作因素方面的特性。
简洁明了的造型能使视觉信息的传达更为明确、直接，传递力量更大，速度更快，给观众的印象更为深刻，因此，简洁的动画角色更容易被观众所记住。
动画片《蜡笔小新》的角色设计在造型的处理上十分简练，不追求细节和细腻的结构，平板的四肢基本是程式化的造型，五官的刻画比程式化还要简单，手掌和脚掌都具有符号化的意味，嘴巴在很多情况下用一条线表示，程式化和简洁明了的外形设计加上搞笑的动作和语言给观众留下了非常深刻的印象，风靡全球，成了家喻户晓的卡通明星。再来看看另一部优秀动画片《三个和尚》，故事取材于一句古老的中国俗语“一个和尚有水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”。该片无论是人物、场景还是道具的设计都极其简单明了，人物的头部和五官全都是用圆圈和简单的曲线来表示，根本谈不上生理结构，身体上的刻画更为简单，就使用轮廓线加颜色平涂，再也没有其他修饰了，但是人物却很有神采，很传神。《三个和尚》的风格有别于人物场景造型复杂的《大闹天宫》，在故事取材、人物设计、场景设定，背景音乐都非常的简洁，独具一格，达到了传神写意的艺术效果。再看世界动漫市场的各类动漫形象，无论是机器猫哆啦A梦，或者米老鼠，都拥有简明的线条和个性鲜明的外貌特征。
三、形象的夸张性
夸张变形是动画角色造型设计的另一特点。为了给观众留下更为深刻的印象，设计者往往对角色形象的典型特征进行夸张变形，使其具有很强的视觉冲击力而又不失真实，这样所设计出的人物、动物、以及精灵都既有独特的内在灵魂，又有鲜活生动的外在形式美，从而博得观众们的喜爱。客观的生物身体比例都是相对固定的，而在动画角色造型设计中，设计师很少按照客观比例来设计角色形象，他们常常会加大和缩小角色的头身比例来强化角色的个性特点。一个头长的身体或大于八个头长的身体角色在动画片中极为常见。如《樱桃小丸子》和《龙猫》中的小米，设计者均加大了她们的头部比例，而《白雪公主和七个小矮人》的小矮人只有两个头长，使角色活泼可爱的个性得到了充分的体现。而《父亲与女儿》中设计者缩小了父亲的头部比例，夸大了身体，以体现父亲高大形象，从而给人产生一种伟岸的心理感受。因此，在形体设计中，适度的夸大或缩小头身比例，对强化角色的个性具有重要的作用。
另外，设计师把人物的躯干和四肢进行不同程度的夸张和概括，塑造出的角色形象也具有不同的个性，比如，有的设计者对角色躯干与四肢的设计采用圆形的造型设计，不仅给人一种稳定、缓慢、平和的感觉，而且还给人产生一种憨厚可爱的印象。在日本的动画片里面，我们会经常看到：人物痛哭或者愤怒时，嘴巴就会忽然变得很大，几乎掩盖了整张脸。适合的、适度的夸张变形，能够增加动画片的幽默感和趣味性。可以说，动画片的角色造型设计如果失去了夸张变形，那么整个动画片也就失去了光彩。
总之，动画角色设计一般要遵循上述的美学原则和设计方法，但是一部优秀的动画片的角色设计还要结合剧本本身的特点、时代特点、地域特点、民族文化等等要素，只有这样，我们所设计出的动画角色才有血有肉，活灵活现，符合观众们的审美情趣。
【参考文献】
[1] 付文彬.动画角色造型设计[J].浙江工艺美术，2006.4.
动画角色范文3
关键词 动画角色设计 商业价值 商业动画
中图分类号：J9 文献标识码：A
从早期动画片《汽船威利号》里走出的调皮可爱的米老鼠，到如今《功夫熊猫》中引人发笑、憨态可掬的熊猫阿宝，一部优秀的动画片总能塑造出深入人心的卡通形象。动画角色的形象设计是一部动画作品的灵魂之所在，优秀的动画角色凭借个性、夸张的造型设计和幽默、机灵的性格特征，以及积极向上的人生态度而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱，从而构成巨大的商业价值。随着时间的流逝，也许影片中的情节会逐渐模糊和淡去，但是个性鲜明的卡通角色却能牢固的留在人们的记忆中。
1动画角色设计的作用和内容
在动画片中，由于没有真实演员的存在，角色造型便被独立出来，成为单独的语言构成元素。如果说电影故事片中的各种角色形象是导演根据剧本的需要尽可能的选择最适合的演员来演绎的话，那么，动画片中的角色形象则是导演根据剧本而随心所欲地设计出最符合剧本人物的角色。由于动画艺术的高度假定性，动画角色造型可以充分运用变形、夸张、神似等手法来刻画角色的性格特征，又可以借助想象、幻想和象征来表达作者的理想和愿望。因此，动画角色造型比一般的影视作品更能深入人心。在动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，它主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色设计的意义不仅仅在于动画影片本身，类似于电影明星的广泛的社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。
动画角色设计主要包含体型结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。其他角色的形体结构和头部造型起着关键的作用，面部表情和动作姿态附于其上。服装道具主要起到装饰的作用，是角色特征更加明显，角色的形体结构对动作有着重要的影响，形体结构的变化会引起动作发生相应的变化。在角色设计的过程中，应根据角色的性格特点，设计出相应的身材特征，职业特征等与角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景构架去创作。
2动画角色设计的价值
动画片是深受儿童和家长喜欢的艺术作品。在我国观众大都记得《大闹天宫》、《神笔马良》、《小鲤鱼跳龙门》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的青少年。《大闹天宫》勇猛矫健的孙悟空、《神笔马良》中机制善良的马良，《小鲤鱼跳龙门》中勇敢可爱的小鲤鱼等生动的动画形象造就了那些广受好评的优秀动画片。优秀的动画片往往代表着这个社会的价值观、某些优秀的品质和人们心中美好的愿望，更是一种民族精神、一个时代的象征。
动画角色范文4
【关键词】动画电影 角色 动画角色
《冰川时代4：大陆漂移》自上映以来获得的好评如潮，仅第31周的内地票房就达到1.5亿元，成为票房仅次于《功夫熊猫2》的内地市场动画影片①。
在这部动画片中，令人印象深刻、最具亮点的角色当属树懒希德的奶奶。影片之初，希德的家人匆匆而来，把年老的奶奶扔给希德就扬长而去，奶奶总是疯疯傻傻地叫着她的宠物宝宝。由于松鼠对橡果的执着，原本一体的大陆被分为不同的版块，冰川断裂后，奶奶跟着猛犸象曼尼、剑齿虎迪亚哥和她的孙子希德踏上了回家的旅程。奶奶总是在船上向海里扔水果，说是喂她的宝宝，其他人只当是老人得了健忘症，但最终在与猩猩海盗的终极对决中，奶奶居然真的召唤出了她的宠物宝宝——一条巨大的鲸鱼，从而帮助大家回到了家人的身边。
奶奶的角色幽默搞笑，像老顽童一样得到了观众们的喜爱，在关键时刻奶奶还很睿智、英勇，好似忽然变为超人，拥有无穷的力量。回顾一些我们耳熟能详的动画电影便不难发现，很多“老”角色其实就是这样悄无声息地给我们留下了深刻印象。
中华民族历来有尊老敬老的传统，《论语》有云“五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩”。可以看出，老年人代表着智慧、阅历和人生经验，而在西方观念中，老人的代名词是固执、古怪和无用。显然，东西方迥异的老人观源自于东西方的文化差异，这里我们仅对动画电影中的“老”角色进行一番考察。
一、圆形人物与扁平人物
英国当代小说家、评论家福斯特在《小说面面观》中将人物分为圆形人物和扁平人物，简单地说，圆形人物指性格具有多个侧面，并且各个侧面均有发展的人物，扁平人物则“可以用一个句子表达出来”②，圆形人物更为立体、丰富，扁平人物因为其性格单一性而更加有喜剧效果。
《魔法阿妈》当中的阿妈就是圆形人物，剧中小男孩豆豆因为爸爸车祸而到阿妈（外婆）家居住，身为捉妖师的阿妈看似可怕，经常十分严厉地对待豆豆，但实际上阿妈十分疼爱豆豆，为了保护豆豆不惜和大狗西罗调换身躯而险些送命。《飞屋环游记》中的卡尔看似是个固执的老头，坚决不允许拆除自己的房子，实际上他是为了保有和亡妻的美好回忆，开始的时候，他十分讨厌那个总在敲门的胖小子罗素，而经过危险与刺激的飞屋旅行后，这一老一小建立了深厚的感情，卡尔也变得开心了起来。
较之丰满的圆形人物，扁平人物则更为广泛地存在于动画电影之中。因为年老角色常常不是电影的核心人物，而是以符号化的概念出现，所以没有必要将其塑造得过于完整而喧宾夺主。例如《功夫熊猫》里捡回熊猫阿宝，并将他抚养长大的平先生就是典型的扁平人物，平先生被塑造成慈父形象，时刻都想以父亲的身份保护已经成为神龙大侠的阿宝。诸如此类的角色还有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》中的村长慢羊羊、《铁臂阿童木》里的茶水博士、《樱桃小丸子：我喜欢的歌》中的爷爷等。
二、男性角色与女性角色
历史悠久的父权文明造就了一直以来男权话语的主导，西蒙·波伏娃在《第二性》里分析，男人对于女人的感情就像对大自然的感情一样充满矛盾，“他剥夺它却又被它压榨，他生于它却又死于它；它是他的生存之源，又是他以意志征服的王国。”③这种男性与女性的关系投射到动画电影中，我们可以看到，在年老的男性角色与女性角色的设置上存在着不平等的现象。
首先，数量上不平等。在动画电影的老年角色中，男性常常在数量上超过女性，例如《大闹天宫》里的土地公、《泰山》里的波特博士、《蓝精灵与魔笛》里的蓝爸爸、《木偶奇遇记》里的玩具匠盖比特等，而女性角色则并不是普遍存在的，像《冰川时代4》中希德奶奶这样有亮点的角色更是不易看到。其次，角色的身份特征上也存在不平等。男性的正面角色居多，例如《千与千寻》中教会千寻工作意义的锅炉爷爷、《青蛙的寓言》中充满智慧的费迪、《哪吒闹海》中传授哪吒武艺并使其获得重生的太乙真人等。而女性角色常常可有可无，例如《狐狸与猎狗》里的特威德夫人、《我的邻居山田君》里的山野尾茂奶奶。更多时候，女性角色还被塑造为邪恶的负面形象，如《千与千寻》中的汤婆婆、《小美人鱼》里的女巫厄休拉、《灰姑娘》里辛德瑞拉的继母等。
三、东方角色与西方角色
按照地域差异，我们可以把动画电影当中的年老角色分为东方角色和西方角色。这里的东、西方不是指出品国家，而是以故事的背景作为划分标准。在东方角色当中，年老角色常常代表着睿智和富于经验，因而被赋予导师的身份。例如《功夫熊猫》中的功夫大师，他把笨笨的熊猫阿宝收为弟子，并告诫阿宝“静下心来，一切皆有可能”，使阿宝逐渐成长为真正的神龙大侠。再如《麦兜当当伴我心》中春田花花幼稚园的园长，不管条件多么艰辛，自己需要打多少份工，也要保住幼稚园，尽力让这些天资并不十分聪慧的小朋友学会享受音乐带来的纯粹幸福感。与东方角色的和谐与温暖相比，西方的年老角色则会带有一些贬义的色彩。例如《101忠狗》里的女魔头、《铁壁阿童木》里的天马博士等。
动画电影作为一种蓬勃发展的艺术形式，其受众虽不局限于青少年，但仍以年轻人作为目标受众群体。在这样的背景下，动画电影很难单独以年老角色作为影片的核心人物，但也不能忽视他们在影片中的独特作用，我们希望能够经常有《冰川时代4》中希德奶奶这样令人印象深刻的“老”角色出现在动画电影中。
参考文献
①/news/2012
0808/553515.shtml
②爱·摩·福斯特：《小说面面观》[M].花城出版社，1984：59
③西蒙·波伏娃：《第二性》[M]，李强选译，西苑出版社，2004：69
动画角色范文5
[关键词]趣味性；感染力
中图分类号：TP31
文献标识码：A
文章编号：1006-0278（2013）04-255-01
一、动画角色习惯动作的设计与表达
（一）动画角色习惯动作的定义
一个动画角色是赋予生命力的，其习惯动作的设计与绘画作品中静态的设计是截然不同的，动画角色在动画片中呈现给观众的是全方位的，是以各种表情、角度、动作、心情丰富多彩的动作展现在观众面前，而不是像绘画作品中那样仅仅只是其中的一种状态。所以，动画角色是立体的、多角度呈现的，而动画角色表现给大家看的是通过其动作、表情来表达的，所以在设计之前必须从这点出发进行思考和设计。
（二）动画角色习惯动作设计的重要性
在学习生活中，仔细想想，几乎每个人都有自己的习惯动作，就拿走路来打个比方，有的人走路喜欢手插在口袋里，有的人走路哈腰驼背的，有的人内外八字很厉害等等。有句俗语这样说的“树看锯开。人看走来”，一举一动很能表现出人的性格特征。如果前方有一群朋友，根本没有必要走到他们面前通过他们的长相来辨认他们，而可以通过每个人不同的习惯动作，性格特征，我们在距离很远的地方就能区分开来。
（三）动画角色的习惯动作设计的依据
如何让二维动画短片中的角色独特而有个性呢？我个人觉得给动画角色设计习惯动作是很好的一种表达方式。
动画角色习惯动作的设计源于对生活的仔细观察，首先要观察了解人不同的外在特征和内在性格的差异，加强对生活的观察和思考。从而可以很好的抓住人物原形的习惯动作而运用到动画设计中来，这样，动画角色就有了典型的习惯动作了。
二、优秀动画角色习惯动作的设计还具有很大的商业性
动画角色习惯动作在在动画片中占有极为重要的地位，一部好的二维Flas短片必定要有优秀的角色习惯动作才能充分表达出动画角色的性格。好的动画角色的设计不仅具有艺术性而且还具有很大的商业性。
（一）经典案例《直羊羊与灰太狼》动画角色习惯动作的分析
二维Flas片《喜羊羊与灰太狼》中的羊儿们各具特色，造型也是根据“羊性格”进行了反复设计和修改。从聪明勇敢的喜羊羊到让人又爱又憎的灰太狼，影片中的每个角色都很惹人喜爱。这些卡通形象用儿童的嘴巴说儿童的语言，一改过去国产动画说教呆板的旧貌，卡通形象的创新获得了孩子们的好感。在这个动画片中创作者也给羊儿们分别设计了各自的习惯动作，加深了观众对羊儿狼的印象。
总之，《喜羊羊与灰太狼》这部二维Flas片是成功的，在角色造型，角色习惯动作上也是成功的。这群可爱的小羊和两只笨狼已经能作为中国的卡通明星了。“喜羊羊”和“灰太狼”不知不觉已经深入人心了。
（二）优秀动画角色习惯动作的设计产生出的一些列动画明星
没有精彩独体的动画角色的习惯动作，就没有诙谐有趣的动作演出，也就没有我们所熟悉的动画明星了。无论是国外的米老鼠，唐老鸭，加菲猫，还是国内的孙悟空，葫芦娃……都是人们心目中的动画明星。
说到这里，不禁联想到了一部动画片，大家都很熟悉的日本动画片——《聪明的一休》，讲的是智慧小和尚一休破解难题，惩恶扬善的故事。一休每当思考问题时，都摆出同一个姿势：盘腿打坐，双手伸出食指在头顶画圈儿。这个独特的动作是精心设计出来的，新奇有趣儿又很易于小观众模仿。
美国迪斯尼动画片《小飞象》中把一头大象变成会飞的角色，人们的想象让小象长出了飞翔的双耳，在现实生活中，这是永远不可能发生的事情，而在动画片中设计者却赋予了小象新的生命力。这样新奇独特的设计，给观众一种新的视觉感受，从而让观众对动画片又增添了一份喜爱。
动画角色范文6
关键词：动画；角色；造型设计
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0172-01
一、动画角色造型设计的概述
在动画片的制作过程中，动画角色的造型设计是动画片制作的基础与前提，动画角色的造型设计决定着动画片中的故事情节、发展、创意风格等一系列方面。动画角色的造型，实质上就是对相关事物进行一个塑形的过程，动画角色的造型设计是动画片在前期制作过程中重要的一个环节，是动画片制作的前提。动画片中的角色造型设计决定着动画片在制作过程中的艺术质量与风格，是后期动画片在制作与创作的基础，不仅仅影响着动画片的视觉效果，还影响着动画片在制作中的花费成本及其时间，在对动画角色的造型进行设计的过程中，需要根据动画片的具体剧情以及人物自身的特征进行，针对动画片中所要表达的思想情感与人物特点对角色进行造型设计，不能盲目的对动画片中的角色造型进行设计。
动画角色造型设计是动画片制作过程中非常重要的一个方面，对动画片中人物造型的设计要有一个全面的深入分析与探究，设计动画片中人物角色造型时，必须依据动画片所蕴含的意义以及动画片中的表达方式进行。
二、动画角色造型设计的原则
（一）动画角色的造型设计应当快捷、简洁
在对动画片中的人物进行造型设计时，角色的造型设计都应当以快捷、简洁为主，因为在制作二维动画的过程中，必须将人物连续的动作串联起来，在动画角色造型设计中普遍都是以快捷、简洁为主。
（二）动画角色的造型设计应当生动、经典、有一定的代表性
在动画片的制作过程中，对角色的造型设计只有生动、经典、有一定的代表性才能够吸引住观众的眼球，才能够引起观众对动画片的共同意识。动画角色造型的设计人员，不能只是将目光定格于角色的造型上，还应当充分考虑到观众对动画片的口味，对动画片中的人物造型设计要与观众的口味相符合。
（三）动画角色的造型设计应当优美
动画片的制作过程，实质上就是一个艺术创造，每一部动画片都是一个艺术品。动画片中的画面是动画片中非常重要的一个部分，画面的优美在很大程度上决定了动画片的发展，要想使观众在观看动画片的时候能够有一种视觉上的盛宴，就必须将动画片中的相关画面做好，而画面的美观在一定程度上取决于动画角造型设计，在制作动画片的过程中，应当充分的重视对动画角色造型设计的优美。
三、动画角色的造型设计方式
（一）在动画角色的造型设计时要注重对其特征的展现
在动画片中，不同的人物有着不同的特征，在对动画中的人物造型进行设计时，应当将人物的特征展现出来，结合动画片中所要表达出来的思想情感与人物个性，对角色的造型进行设计，充分的将角色的特征体现出来。
（二）在动画角色的造型设计中融入设计人员自身的设计风格与思想意识
在动画片的制作过程中，不同的动画角色造型设计人员对动画角色的设计方法也不相同，在对动画角色的造型进行设计时，都会将自己独特的设计风格与设计方法融入到角色造型的设计中去。在动画角色造型的设计过程中，应当给设计人员充分的发挥空间，让他们能够自主的对角色的造型进行设计，这对于动画片中角色造型的独特性有着非常重要的作用。
（三）在动画角色的造型设计中运用造型语言
在动画片的制作过程中，动画中角色的造型语言对动画片故事情节、思想情感的传递有着非常重要的作用，运用造型语言有利于增强观众在观看动画片时的审美感受，能够让观众在动画中体验到真实的情感。
四、结束语
动画角色的造型设计影响着一部动画片的成与败，动画片中表演人物的造型设计是动画片在制作过程中的重要组成部分，是动画片走向成功的基石。一部动画片中独特的角色造型，能够吸引观众对动画片的兴趣，动画片中的角色在动画中承载着剧情的演绎与故事情节的发展，诠释着动画片想要表达出的思想感情，动画角色造型的科学合理设计，推动着动画行业的发展。
