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现代艺术家范文1
不夸张地说，收藏现代艺术的藏家们在收藏了艺术家的作品的同时，亦收藏了艺术家的生活方式，收藏家本身亦向往这样的生活方式，有的甚至藏而优则画，也举办了个人画展。有人说这是作秀，搞名人效应，作品根本一“棒槌”，任嘛儿不通。但是从某种角度来说，收藏家的这些举动，极大地推动了现代艺术品在社会公众当中的推广力度，由于收藏家的名人效应，反过来带动了社会大众对他们所收藏的艺术品的认知，进而也了解了作品的出处——艺术家。
艺术收藏必须具备很强的经济实力，收藏家本身往往就是其所在行业的顶尖高手，因其事业的成功已经具备了较高的知名度。因此，往往是因为收藏家的名声很大而增加了艺术家及其作品的知名度，这也让众多艺术类媒体更加注重对藏家的跟踪与报道。美国著名艺术杂志《ARTnews》（《艺术新闻》），不久前公布了2013年最新版的全球最活跃收藏家名单TOP200。在这个榜单中，除了2012年首次进入榜单的中国大陆收藏家刘益谦、王薇夫妇外，2013年的榜单中又出现了另外4位来自中国大陆的收藏家：北京最大的汽车经销商之一、北京达世行汽车销售有限公司董事长杨滨，出版商、现代传播集团董事长邵忠，北京五洲风情文化娱乐有限公司董事长、“上海之夜”KTV主人乔志斌，美籍华人、多姆斯收藏创办人张明。
这里，我们挑选了7名国内知名现代艺术品收藏家，他们的收藏经历与品位推动了中国现代艺术的发展，在某种意义上说影响了未来中国现代艺术发展的方向。
北京达世行汽车销售有限公司董事长杨滨
杨滨，1982年毕业于北京大学经济系，曾先后在国家机关、金融公司和进出口公司工作。现任北京达世行汽车销售有限公司董事长，从事汽车经销行业。2000年时开始了对中国当代艺术作品的收藏，2006年起涉足西方当代艺术品收藏。现收藏有众多当代顶尖艺术家的杰出作品，其收藏范围涉及油画、雕塑、照片、装置等。
杨滨认为，通过收藏当代艺术，我结交了很多志同道合的朋友，而与他们的交往和切磋又给我带来了无限的快乐，使我的心态年轻了很多。杨滨的收藏主线是1980年代以来的中国当代艺术，但在他频繁更新的收藏名单中，也可见如安妮·朱莉、洛克西·潘恩等西方著名艺术家的名字。在主脉络名单中，无论是张晓刚、王广义、曾梵志、刘小东、叶永青、刘炜、夏小万，还是陈逸飞、陈衍宁，都是杨滨近一千件艺术品中的熟客。当推动艺术发展成为杨滨的事业之一后，他在北京城区重要位置迅速成立了Aye画廊和东站画廊。
出版商、现代传播集团董事长邵忠
出版商邵忠除了当代艺术收藏外，其特殊身份更像“艺术推手”。2008年邵忠成立了邵忠基金会，是中国目前极少数支持文化项目的基金会之一，他所在的现代传播集团旗下除了率先创办了介绍中国当代艺术的双语杂志《艺术界》外，2013年3月，更是与The ArtNewspaper《艺术新闻报》合作出版了《艺术新闻/中文版》，此外，现代传播集团更是与大声展、深圳香港城市＼建筑双城双年展等多个艺术活动合作紧密。
北京五洲风情文化娱乐有限公司董事长、“上海之夜”KTV主人乔志斌
乔志斌，北京五洲风情娱乐文化有限公司董事长，当代艺术收藏家。因喜欢而收藏，并且持续了解和学习当代艺术，收藏线索在不断拓宽。2006年，乔志斌从传统中国画和当代水墨收藏领域转入当代艺术收藏，从最初为朋友捧场，到最后逐渐形成了自己的规划与兴趣。 近年来，乔志斌逐渐从拍卖场上转向与画廊之间的直接合作，并与后者建立了良好的互动关系。他一直在关注新媒体艺术的发展，定期会去看展览、拜访艺术家的工作室。
乔志斌不太透露藏品数量，只给了一个“100件以上”的下限。藏品名单中除了当代艺术最常见的“大佬”外，曾专门去中央美术学院艺术管理系念研究生的乔志斌，收藏似乎更偏向专业和学术性，如他会选择张恩利、杨福东、没顶公司、安东尼·格姆雷、奥拉维尔·埃里亚松，也会收藏很多年轻艺术家的新媒体作品。2012年，成为尤伦斯的赞助理事， 其他赞助理事包括杨滨、晏青、万捷等收藏家、企业家。
乔志斌认为， 中国的艺术品市场兴起时间较短，收藏本身并非短期行为，一定要沉得住气。而乔志斌未来的计划是做一些公共艺术的工作，在推广当代艺术的同时，也能让自己获得一定的成就感。
美籍华人、多姆斯收藏创办人张明
家族从事金融投资的华裔张明，从2009年在北京空白空间做的个人收藏展“Domus Collection”开始，低调的身份从幕后被搬到了台前。有着深厚国际背景的张明先是赞助了安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）在伦敦英国皇家艺术学院举办的个展，后又与尤伦斯艺术中心合作推出了“往返：北京-纽约现在—多姆斯收藏精选”展览，展示他收藏的在这两个城市居住的9位青年艺术家的作品，国际背景让这位年轻的收藏家拥有不一样的视野，在他的收藏名单中，不乏安尼施·卡普尔、Damian Hirst、高野绫（Takano Aya）、巴纳比·弗纳斯、刘小东以及张晓刚等名人名作。他成立于1997年的多姆斯收藏积极地与全球艺术机构合作，赞助艺术的教育与推广。
中国大陆著名收藏家刘益谦、王薇夫妇
现年46岁的刘益谦出生于上海。据相关介绍，上世纪80年代，初中未毕业的刘益谦就开始创业，起点是一个生产皮包的家庭作坊。2000年，他成立了新理益投资咨询有限公司（简称“新理益”），以公司身份参与法人股市场。在金融市场中完成了资本的积累，刘益谦、王薇夫妇将挣得的钱可谓“疯狂”地投入到艺术品市场中，已有十几年收藏经历的刘益谦夫妇在2009年更是大手笔投入，估计全年投入到艺术市场中的资金不下10亿元，并以1.69亿元的天价购入吴彬《十八应真图卷》，创下中国绘画类作品最高纪录。王薇在红色经典的收藏上达到了博物馆级，并且2009年11月在上海美术馆举办了红色经典的收藏展，是近年国内最大的“红色题材”作品展。
印尼籍华人收藏家余德耀
现代艺术家范文2
一、图式结构
马蒂斯用优美封闭的轮廓来丰富画面；毕加索用支离破碎的结构来体现形式；莫迪利亚尼用流畅优美的线条和韵律感形式来明确流利的轮廓；康定斯基用音乐版的符号来分解这个喧闹浮华的社会。这些现代艺术的先驱们着迷于原始，用自己独特的艺术手段找到可新的“陌生”的艺术形式，试图忘却“现代”，试图抛弃常规。乔舒亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds）在他的《谈话集》中这样描述：“我禁不住怀疑在这点上古人们要比现代人做得更早。很可能他们能够忘却的东西很少或者没有。他们的作风几乎就接近这种令人向往的简化朴素；而现代艺术家，在他们能够看见事物的真实之列被迫要去揭开时代的风尚借以遮住这种真实的面纱。”①
原始艺术没有具体的纵深空间观念，与此同时原始艺术家充分发挥自我意识。如著名的赫德森实验，“谁离人近？是大象还是水羚？这个试验曾在非洲许多地方向试验人员询问过。天真的部落根本看不到这幅画及其他类似画幅中的深度，他们认为大象比水羚离猎人更近一些。他们几乎没有透视习惯。”②现代艺术正是吸收了原始主义的平面化特点，抛弃了从古希腊时期到19世纪的注重模仿自然的理论。在欧洲，印象派还保留了相对的体积空间感，而表现情感的野兽派和立体主义完全背离模仿自然，突破了欧洲传统艺术的在线性绘画的禁区，画面平面装饰和象征性强烈。野兽派色彩响亮，笔触粗狂凝重，具有追求原始的冲动，不少作品中有强烈的非洲雕刻的神秘主义和宗教感，并追求事物本质的特性。马蒂斯一生艺术风格多变，其中有一个不可忽视的方面就是非洲艺术，作品“《斜卧的》和《蓝色的》可以说是马蒂斯艺术的一个决定转折点”③。“马蒂斯对这两件作品的人物姿势的苦心构造，表明他不仅想创造一个现代的维纳斯，更重要的是创造一个非洲维纳斯”④，这两件作品是根据他对非洲雕刻的记忆作的。这两件作品较大的头部、圆润的胸部和肥硕的臀部充分体现了非洲雕刻的特点：身体各部分的整体感和不协调的比例关系。马蒂斯的艺术一直保持着简化的装饰性的特点，强烈地表现了对生命的感悟。
二、表现主体语言的营养
“只要人体是艺术创作的客体，那么表现对象强烈地偏离自然，自然现象是原始民族艺术最引人注目的现象”，施洛塞尔把这种任意偏离正确尺度为“信号主义”⑤，并把“信号主义”分为“初级主义”（如表现好和易于身体的强调气的激烈因素）和“功能信号主义”（强调正在从事一种活动的人体特点）。原始艺术中表现人的画面明显地体现了这种信号主义。拉文特文化的岩画艺术在表现人物时，人的躯体拉长，整体成剪影形，具有强烈的线状运动形。造型上具有写实和装饰互相结合的特点，且画面构图将复杂化与平面化有机结合。而现代主义的雕塑也带有浓厚的信号主义。贾科梅蒂在20世纪40年代创作的作品中创造了艺术十分相似的图解形式。人物比例扩大、突出瘦长躯体的下腹，强调整体感。雕塑《行走的人》，表现了艺术家人生具有深刻的孤独感和对生命的深刻思考。“他塑造的人物都是形如枯槁脆调、形影相吊，体现了生命的无助和孤独的处境。”艺术家塑造出一个个十分枯瘦的形象，一切具体生命的特征都被艺术家一一抛弃，只剩下许多支撑他的活动的骨骼，只剩下行尸走肉，盲目地生存在这个孤独的灵魂。他的素描和速写作品构图简洁，也体现了现代人类的孤寂。代表作有《狗》《艺术家的母子》《蒂亚哥》等。贾科梅蒂的艺术与拉文特艺术有许多相似性。
非洲雕塑艺术形象生动、富有想象力，有一种朴素无华的气息。在创作中往往与所描绘对象相距甚远，存在些许变形因素。其作品造型都显示出大胆的创新精神，富于强烈的节奏运动感，具有原始巫术宗教特色。还有一些作品造型简练明确、强调材料的完整统一性。非洲的面具艺术的整体形状是用装饰来处理。作者表现实体时可能有两种想法：“一是想要突出表现一切特点；二是变现这个实体在特定时刻的形象。作者的注意力主要集中在某些示意性的特色上。这些特色极为突出，并具有代表性。而没有代表性或特色不突出的地方就往往弃之不顾，后者的情况是注意到某些特定时刻观察到的现象。仅看到那些吸引人们注意的突出特色。”⑥莫迪里阿尼（1884—1920）的艺术里，这种手法尤为突出。油画作品《仰卧的裸女》充分体现了他的绘画风格：封闭的平面化，画中人物比例拉长，减弱的人体起伏变化，突出了人体的韵律之美。画家追求的是一种原始艺术式的整体性，一种平面化的装饰意味。他的雕塑作品所呈现的风格化，突出体现了非洲雕塑艺术中所获得的营养：强调材料的统一性和造型的整体简洁性。《头像》是其代表作，他是根据石料的局限，发掘其基本形态，五官特色是五官与头发稍作突出，而鼻梁高度是极其突出拉长。头像是夸张而不失优雅的变形，充分显示了线条的柔韧，光滑致密的表面上，圆雕与阴刻的结合很好地表现了石料的美感。此外，立体主义的毕加索也体现了非洲原始雕刻的特性，《亚威农少女》的几何人物形象明显是受非洲雕塑人物的影响。在作品中我们可以找到原始部落艺术的影子，看到毕加索对非洲雕刻艺术的借鉴。
三、传统透视的消亡
在现代艺术中传统的焦点 透视被抛弃。他们学习研究原始艺术平面化的特点，将传统的三维空间转化为二维空间。而在传统的艺术中，透视原理中重要的、次要的一定程度上是同一重要的，而在原始艺术中次要的部分被忽略，削弱十分严重，对对象不经思考，或者有时远处的部分显得高大粗略。现代艺术正是吸收原始艺术的透视特点，在现代艺术中常常忽略次要部分，甚至次要部分被完全忽略都是可能的。现代艺术家通过对几何形体的分割，使其成为抽象的画面物体，在抽象的环境中被压缩进二维空间中，完全没有空间、没有光影。现代艺术家否定抛弃了自文艺复兴以来的注重空间表现的传统透视法则，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。特别是毕加索的《亚威农少女》，“不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术中的巨大突破，要是没有这幅画，立体主义也许就不会诞生，所以人们称之为现代艺术发展的里程碑”⑦。
四、结语
19世纪开始认识的原始艺术的发现探索才二百多年的时间，但它对19世纪末20世纪初的现代艺术的发展起了不可磨灭的作用，它可以称得上西方现代艺术的“范本”。
注释：
①乔舒亚·雷诺兹：《关于艺术的谈话》，转引自沃纳·霍夫曼著、薛华译《现代艺术的激变》，桂林：广西师范大学出版社，2002年版，第70页。
②曼·科·希勒布雷希特：《现代派艺术心理》，陈钰鹏译，上海：上海文艺出版社，1989年版，第22页。
③④宋玉成：《西方现代艺术的追本溯源》，北京：北京师范大学出版社，2010年版，第90页。
⑤曼·科·希勒布雷希特：《现代派艺术心理》，陈钰鹏译，上海：上海文艺出版社，1989年版，第187页。
⑥弗朗兹·博厄斯：《原始艺术》，金辉译，贵州：贵州人民出版社，2004年版，第47页。
⑦鲍诗度：《西方现代派美术》，北京：中国青年出版社，1993年版，第141页。
参考文献：
乔舒亚·雷诺兹.关于艺术的谈话.沃纳·霍夫曼著，薛华译.现代艺术的激变.桂林：广西师范大学出版社，2002.
曼·科·希勒布雷希特著，陈钰鹏译.现代派艺术心理.上海：上海文艺出版社，1989.
宋玉成.西方现代艺术的追本溯源.北京：师范大学出版社，2010.
鲍诗度.西方现代派美术.北京：中国青年出版社，1993.弗朗兹·博厄斯著，金辉译.原始艺术.贵州：贵州人民出版社，2004.
现代艺术家范文3
论文摘要:现代陶瓷艺术是一种独立的艺术形式，我们对现代陶瓷艺术的艺术定位、 发展方向等诸多问题的探索虽然刚刚起步，但有一点是确定的，现代陶艺必须在市场中寻找自我，离开市场的经济支撑，为艺术而艺术的封闭式创作是没有生存的空间，也体现不了它的价值。
陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项， 但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。
艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。
一、现代陶瓷艺术品的特点与品质
现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品， 第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品， 第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象， 并不受环境条件所影响。 但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品， 或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性， 应注重时代感、多样性和轻型化。
时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁， 那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。
多样化—现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。
轻型化—现在大多数家庭居室改善， 面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。
在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。
二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。
张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。
要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。
现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。
要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。
三、现代陶瓷艺术品的价值
现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。
在历史上，中国陶瓷与丝绸、茶叶一样， 是重要的贸易品，通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化，其实是有着十分可观的经济利益的。因此，陶瓷的商品价值是明确的。但是，现代陶瓷艺术的纯艺术化追求，似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。
脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法，因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平，很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品，这便打击了市场购买力。
脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万，甚至上百万一件，平心而论，无论从艺术价值和制作成本来说，都是购买者心理上无法承受的。
脱节之三是作品数量和市场需求的脱节。市场需求的理论平衡是永远无法追到的， 但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求，呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少，从作品价格看高档品多大众化少，从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展，是值得予以重视的。
和传统艺术陶瓷相比，现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能，具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器和陈设器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物，但尚存“实用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板画，是纯装饰意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末民初，出现了浅绛彩和新粉彩两大品种，使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能，无疑为其装饰价值确立了前程。
对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度，产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理，总以为老祖宗的东西样样都好，新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋， 确实无法和古代珍玩相比。因此，现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的，只要打开这一通道，才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。
首先是培养市场。和中国收藏家不同的是， 国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品价格的高低的决定因素是艺术价值。现代陶艺作品釉彩的理化性能远超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如，呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法，以更能符合现代人的跟美观。因宣传上的局限性，现代陶艺作品大多数人还知之甚少，不会欣赏，不懂价值，造成陶艺作品乏人问津的局面。
其次是精品意识。现代陶艺作品正处于剧变之中，艺术风格，表现手法都未定型、有很大的发展空间。因在探索中自然会不成熟，现代陶艺作品中精品虽有但比例很小，大多数作品仍较粗糙甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说，精心做好每件作品，不但是为了不欺骗消费者，也是为了提高自己的技艺。可以肯定地说，只要有精品就必定有市场。
现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值，离开市场的经济支撑，为艺术而艺术是不现实的。可以预料的是，现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或迟会发生，这也将是现代陶艺成熟的标志。
参考文献：
[1] 刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，中国陶瓷，1994
现代艺术家范文4
关键词：纤维艺术；现代建筑；空间设计；价值
纤维艺术是现代艺术的一种表达形式，同时也是现代建筑空间设计的重要组成部分。随着纤维艺术在现代建筑空间设计中的发展，纤维艺术以其本身特有的实用性、艺术性和生态性吸引人们的眼球，逐渐成为人们与现代建筑空间设计联系的情感纽带，用以缓解现代建筑空间设计带给人们的冷漠与孤独感。
1纤维艺术的实用性在现代建筑空间设计中的价值
纤维艺术的实用性不容小觑，对现代建筑空间设计起着布道、宣传、防潮、隔音、御寒、保暖、吸光和环保等作用，有存在的价值。在现代建筑空间设计中，柔和的纤维材料与各种冰冷的建筑材料相得益彰，让人们产生一种亲切、温暖和谐的美感。它与人们熟知的大理石、玻璃、金属等建筑材料，形成了一种很强烈的对比与协调的艺术诱惑力。而正是纤维艺术本身所存在的优点在现代建筑空间设计中起着其他材料所不可替代的特殊作用，所以纤维艺术家们很是乐意将纤维艺术融入现代建筑空间设计中，解决了一部分建筑材料不能解决的问题，如吸声减噪功能、防潮功能、隔断减光功能等。再如，宾馆酒店的地面上大面积使用地毯，为顾客营造安逸舒缓的环境；电影院中在装修时会采用吸光减噪的设备，给观众们一个安静的观影环境。这些看似简单却又不平凡的实用功能与人们的日常生活息息相关，无时无刻不发挥着纤维艺术在现代建筑空间设计中的价值。
2纤维艺术的艺术性在现代建筑空间设计中的价值
纤维艺术的艺术性充分体现在色彩、质感肌理和空间感这三方面。
2.1色彩
在现代建筑空间设计中，色彩是纤维艺术的艺术性构成的重要因素之一。纤维艺术作品的色彩表现力极强，表现内容极为丰富，从本质上打动人们的心灵，继而使人们对现代建筑空间设计的整体环境产生一定的依赖和归属感。当然，不同的色彩作用于相同的现代建筑空间设计时，其效果也是很不同，如亮色明快、暗色深沉、暖色热烈、冷色收敛，对于色彩的不同选择可以改变人们对现代建筑空间的整体感觉，给人们带来不同的气氛感受。例如，某位著名纤维艺术家在设计时喜欢按照自己的兴趣爱好、气质秉性来决定色彩的选用，他曾以红、黄等暖色调为主，在此基础上将纯羊毛作为材料进行创作得到纤维艺术作品，使得纤维艺术作品的色彩与现代建筑空间融为一体，营造了一种温暖、舒适的感觉。
2.2质感肌理
在现代建筑空间设计中，质感肌理是纤维艺术的艺术性构成的重要因素之一。纤维艺术作品是通过各种纤维材料以及各种新颖的编织手法进行再创造，从而达到拥有得天独厚的质感以及丰富的肌理，来满足现代建筑空间设计的需要。通过手工编织出具有质感肌理的纤维艺术作品，可以用来补充现代建筑空间设计的“先天不足”，从而拉近现代建筑与人之间的距离。所以，要想打造一个极具艺术性且保有文化内涵气韵的空间，需要多种纤维材料进行组合再装饰，才能充分展现纤维材料本身具有的质感肌理美。而纤维材料在经过不同的艺术处理后，也会产生不同的质感肌理，这在一定程度上影响着人们的心理感受。人们在选择纤维材料对现代建筑空间进行装饰的时候，既要差异化对待不同纤维材料的质感肌理，又要将其协调好，这才是重中之重。例如，2010年在上海举办的世博会，英国馆的表面是由6万根蕴含植物种子的透明亚克力杆组成的巨型“种子殿堂”，这些触须状的“种子”顶端都带有细小的彩色光源，可以自由组合形成各种图案和光泽。英国馆将人工合成纤维材料自身所携带的丰富的质感肌理，恰到好处地运用在了现代建筑空间设计中，带给人们一种轻盈、细腻的感觉，同时也形成了一种神秘空间氛围。
2.3空间感
在现代建筑空间设计中，空间感是纤维艺术艺术性形成的必不可少的条件之一。随着纤维艺术的多元化发展，纤维艺术呈现出平面、立体的艺术形态，放置于现代建筑空间中，对人的视觉美感起着一定的冲击力。纤维艺术不仅能够以平面的艺术形态将现代建筑空间装饰得气宇非凡，也能够以立体的艺术形态烘托现代建筑空间的宏伟气势。到了20世纪70年代，纤维艺术以其自身特有的颜色、质感肌理、可塑性和和悬垂性，不再简单的停留在平面形态上，而是逐渐向立体形态发展，如许多让人耳目一新的“软雕塑”和“装置”作品，不仅丰富了纤维艺术的表现形式，而且也为现代建筑空间设计添上了浓墨重彩的一笔。例如，纤维艺术家任光辉的得意之作《水墨年华》，正是一组杰出的“软雕塑”作品，它恰到好处地运用中国水墨的意象，用黑白毛线缠绕树枝，描绘出树枝的自然生长形态。这组作品让人们感受到了纤维艺术作品所具有的亲和力和伟大魅力，同时从一定程度上反映了纤维艺术的空间感在现代建筑空间设计中起到的价值。
3纤维艺术的生态性在现代建筑空间设计中的价值
纤维艺术的生态性在现代建筑空间设计中的价值不容忽视，起着推动手工文化建设、弘扬民族文化、丰富当代语言等作用，满足了人们精神层面的追求。纤维艺术作品主要是通过人们手工编织、缝缀、缠绕等制作手法创造而成，具有一定的手工文化内涵。尤其是在21世纪高速发展的时代，手工艺是国家实现工业化发展的重要经济基础，但很多粗制滥造的手工艺品不断出现，人们只重视经济效益，忽略了其根本的艺术品质问题。纤维艺术的生态性显得尤为重要。尤其是手工艺品回归现代生活，一些以纤维艺术为首的手工艺品正从现代建筑空间设计中慢慢崛起，为人们在物质、精神、文化等方面提供更多的选择。因为像纤维艺术这样的手工艺品，唯有依赖高超的手工技艺方能完成，其存在的价值更接近艺术品。同时每位艺术家在创作时，都不忘将本民族的文化融入纤维艺术作品中，其所创作的纤维艺术作品精彩纷呈、样式迥异，表现出对本民族文化的价值观、审美情趣和语言方式的尊重。纤维艺术作品在推动手工文化建设、弘扬民族文化的道路上一直积极探索，为现代建筑空间设计贡献了一分力量。
4结语
本文主要从纤维艺术的实用性、艺术性和生态性三个方面来分析纤维艺术在建筑空间设计中的宝贵价值，且着重从色彩、质感肌理和空间感三方面分析了纤维艺术的艺术性。纤维艺术的发展须满足当代社会的发展需求，相信纤维艺术在现代建筑空间设计中定能够绽放出更加绚丽多彩的“艺术之花”。
参考文献：
［1］程晶.纤维艺术在建筑空间中的应用研究［D］.武汉纺织大学，2013.
［2］刘晶.浅谈纤维艺术在建筑空间中的作用［J］.美术大观，2010（04）.
现代艺术家范文5
[关键词]装饰画；现代装修；装饰艺术
[中图分类号]J212.7 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）24-0028-02
现代装饰画诞生于20世纪初，强调单纯化和平面化。现代装饰画不仅追求画面的装饰性，而且摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。装饰画是一种独特的艺术表现形式，是人们追求真、善、美及表现自身审美意识的一种手段。现代主义绘画作品讲究调和与对比，而装饰画则偏重于表现与写意。装饰画对于色彩的表现有别于一般绘画所常用的写实性色彩的表现，是按照美学的形式法则及作者的主观认识和感受表现的。
随着科技文明的进步和现代社会的发展，人类审美意识在不断增强，而现代装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在和独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。作为一门独立的艺术形式，由于现代装饰画雅俗共赏，人们在心理上容易接受，再加上便于制作等工艺特点，使其便于流通，从而成为人们生活中不可缺少的部分。
一、现代装饰画的特点
由于现代装饰画具有多风格、多材料、多功能的特点，所以很难用一个画的概念概括它的面貌。但是不管哪类画种，也不管用什么材料，现代装饰画都直接受现代美术与现代设计的理论与风格的影响。现代装饰画是现代艺术的一个侧面，更多被看成新兴、流行的室内装饰。无论是简陋的海报，还是随处可买的装饰挂画，都传承自人类文明富饶的墙上艺术，大师名画、大家墨宝等就是它们的前身。因此，从墙上装饰画上看到的不仅仅是装点一室的美，更是人文艺术在现代家居的一种大众化的蔓延，它可能比你认识到的更深刻。
对于大多数的现代家庭来说，简约现代的装修反而为装饰画的发挥提供了更加多的舞台。床头背景墙不留白，一组意境悠远的风景摄影酝酿出感情，一幅春色满园的景色画沁人心脾，一幅简约抽象的图形装饰画暗暗诠释着你的灵魂和想法……客厅背景墙、玄关、餐厅墙面也是挂装饰画的好地方。一幅贝壳拼贴装饰画顿时让空间灵动起来，一幅戏谑风趣的插画体现着你的幽默……如果有人抱怨家里单调得令人乏味，装饰画会是空间首选的点睛一笔。
二、现代装饰画的题材
现代装饰画的主题应该是积极健康、光明向上的，是把人生中美好的一面和自然中美好的一面展示给人看的一种绘画形式。装饰画题材很广泛，凡是世界上所存在的物体形象都可以出现在装饰艺术中。它既可描绘自然界的任何对象，如风景画、人物画，也可以画现实中的景物，你看到的、听到的、想象到的都可以。作者也可以发挥自己的主观想象力，一般来说装饰画的题材主要特征是抒情的、纯美的，而非叙事性和写实性的。
三、居住空间的现代装饰艺术
随着人们生活水平的逐步提高，生活品位、审美情趣等也都在提高。越来越多的人开始注意恰当运用装饰画来提高室内装修风格，与此同时凸显个人的品位。作为装饰画，其首要功能便是装饰性。也许有人会说装饰画是一种难懂的艺术，看不懂里面的内容所蕴含的意义，只是觉得它上面的画很好看。其实这样也行，只要这些画摆放起来能够做到平衡且不紊乱，能够给人一种视觉上的冲击力就更好。因为只要它摆放在家中能够有一种美感、一种画龙点睛的作用，就起到了它装饰性的作用。
装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能营造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。有时候在家中墙上挂上一幅装饰画，能够很有效地衬托出家中的人文气息。但这需要合理搭配，因为它不仅要和周边的环境协调，与家中的家具和谐，与装潢风格也要融合。但有时一种不对称的美也可以增添额外的布局情趣，使室内的环境就不会有一种拘束感，以此给人一种舒适的感觉，达到异曲同工之妙。
装饰画不仅可以美化房间，还可以提升一种空间感，随着个人品位的逐渐提升，人们挑选装饰画也开始讲究要符合室内整体的装修风格，所以越来越多的人开始选择一些简单明快的现代装饰风格。现代风格的家庭摆设再配上一些简单的抽象装饰画，就能够有效地达到提升空间的作用，形成一种明快的空间感。对于空间这方面，运用绿化装饰也可以达到改善空间的结构。运用植物本身的大小、高矮可以自动调整空间的比例感，有些植物还可以成为分隔空间的屏障，将不同的空间有机联系起来，这样就能够很有效地实现充分利用室内有效空间的作用。
现代人对室内的环境越来越重视，如果再配上一些风景装饰画，就能够很好地实现室内绿化装饰。因为绿色植物装饰不仅可以美化室内装饰，还可以使室内具有生命的气息和情趣，使在城市的钢筋水泥混凝土楼房中居住的现代人们能够有机会享受到大自然的美感和舒适，而且它们的枝叶能够有效地净化室内环境，同时植物还有滞留尘埃、吸收生活废气、释放和补充对人体有益的氧气、调节室内空气湿度和降低噪音等多重作用。
四、现代装饰画的文化、艺术价值
在现实中，装饰艺术的应用范围十分广泛，它涉及绘画、雕塑等艺术领域，又涉及建筑、广告、工业造型、服装等工艺设计领域。由此可以看出，装饰画在现实应用中还是有着相当广泛的应用价值，它也在不同领域传达着不同的视觉美。它可以为绘画和雕塑等提供鲜活的素材，从而更好地实现艺术创作；其还有带来灵感启迪的作用，使高品位的艺术能够得到进一步提升。
扩大点看，现代装饰画实质上就是建筑上的设计，建筑的个性特色就像装饰画一样能够在一定程度上凸显一个建筑家的个人品位，凸现一个城市的独特个性。因为从视觉效果而言，在角度、楼梯装饰以及色彩选择方面，建筑设计跟装饰画设计具有异曲同工之妙。所以，尽管时代在变化，品位在不断变化，情趣在不断跟进，现代社会的人们还是离不开装饰画这种艺术。其实现代装饰画不仅仅是一门单一的艺术，它还能够提升人们的情操、修养、魅力，展现个人的美学价值。从某种层面上来说，它的艺术不需要拯救，而是需要在传承的前提下勇于探索和创新突破。要做到这点，就需要装饰画艺术家不断提高自己的艺术素养，不断发扬光大、兼收并蓄、推陈出新，少一些无谓的争论，多一些深层次的思考。
现代装饰画创作普遍引入西方平面构成的装饰原理，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分强调规则、秩序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆板。因为镂刻太甚，伤内美，过分人工化的斧凿修饰，会使艺术形象远离生活真实，丧失自然之美。缺少个性的符号语言和形式法则，是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种构成语言，还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是艺术思想和个性表现的载体，而非艺术创造的最终目的。如果把构成的基本规律变成僵死的程式与教条，便违背了艺术规律。因此，绘画创作应创造性地运用这种装饰语言表现自己的艺术思想，还应重视对中国传统绘画形式及美学原理的研究与继承。
中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一、表现与再现的统一、似与不似的统一、人工美与自然美的统一、意识与无意识的统一、理性与非理性的统一，在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，以及藏与露、方与圆、聚与散、阳与阴等对偶范畴，这些都体现了适度原则。这一原则是对“以天和天”的自然之美的崇尚。清代刘熙载在《艺概》中对自然之美进行了总结分析，他认为既要“肇于自然”、“无我”、“以万物为我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人复天”。这是对自然之美认识的一个提升，也是在更高层次上达到自然和真实。这种自然之美包含有装饰成分，只不过“既雕既琢后能复归于朴”，留人工痕迹，这是艺术加工、装饰应遵循的原则，也是艺术创作的规律。因此，装饰之美与自然之美并不是绝然对立的，而是相互作用的。
艺术创造首先是人和生命的创造，是精神的体现。如何运用好绘画装饰语言，准确表达自己的思想情感，是装饰语言使用的目的，也是画家的经历、修养和能力高下的具体体现。因此，每个画家都应从自己的情感和立意出发，深入探索研究绘画装饰的原理和方法，并能创造性地运用，把装饰性与思想性融为一体，从而真正创造出意蕴深邃、感人至深的绘画作品。
五、结语
装饰画在世界现代装饰艺术与设计发展的影响下，也在不断地发展和探索，以寻求新的突破和革新，从而创造属于自己的新的艺术语言。作为一种艺术符号，装饰在未来的艺术和设计中也不会消失。它既是艺术符号，又是文化符号，而且装饰艺术也在不断地发展成为一种能更好满足人的心理需要的艺术形式。现代装饰画在拥有视觉艺术的同时，需要传承和不断创新，在现实应用中具有不可估量的作用，它必将体现出更大文化和艺术价值。
[参考文献]
[1]胡伟.装饰绘画知识与实践[J].中国美术教育，1995，（5）.
[2]张奉杉.装饰绘画浅说[J].装饰，1998，（5）.
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现代艺术家范文6
关键词：抽象；风格派；极简；现代家具；现代风格
1.风格派（De Stijl）的特点形成
1917年在荷兰出现了几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。风格派的主要成员有杜斯伯格、画家蒙德里安（Piet Mondrian）、里德维尔德（Gerrit Thomas Rietveld）、美术家V.胡萨尔、列克、建筑师万特霍夫（Matn·Hoff）、奥德（JJ·P·oud）等。他的一些主要成员的接触不多,但他们有相似的美学观念,即绝对抽象的原则。风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安，使黑和白的分割、黑与黄的冲突达到原色的和谐。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。风格派是绘画史上的革命，更是对之后的艺术风格产生了深远的影响。二十一世纪，许多著名的设计师对风格派的艺术运动更是念念不忘，时时在他们的作品中发现风格派精髓被运用。
2.风格派艺术在现代家具设计中的应用
风格派对三原色、精密的矩形和几何构图、四维空间的设计等强烈要求，开启了实用主义（functionalism）的先河。里特维尔德设计的红蓝椅（Red Blue Chair，1918）即为风格派最有力的代表作。在现代的设计中，我们常看到风格派艺术的影子。抽象表现为把事物的某一个细节、功能夸大而设计出的一种新的事物。在家具中，通过这种夸大某个细节的设计理念带来的简洁家具，简练而又丰富，往往令使用者回味悠长。风格派通过提炼去表达简约。风格派家具有醒目的色彩、简练的造型、精巧利落的线条和多种材质的混搭等特点。风格派的家具设计特色是点、线、面和色彩等设计元素、材料都很单一。尤其以在德国科隆国际展览会上展出的家具为流行的风向指标，此风格的在2012年1月科隆国际家具展上，中国抽象艺术家潘微、薛松携手世界顶级家具品牌Domicil，推出了三款抽象艺术沙发。潘微的《梦》和《花》采用中国文字造型，繁复工整，情绪丰富，他大胆采用了中国红、宝蓝、祖母绿、亮橙等艳丽的色彩，使作品有跳跃的梦幻之感；薛松的《意象书法》则用印刷品碎片为载体，将中国书法和图像信息重新拼合，是浴火重生后的洒脱与自在。三件作品均呈现出中国传统文化体验与德国精神。
随着时代的发展，风格派家具的设计更专注于研发新式材料和对人体工程学的研究。或是强调舒适感的沙发，或是造型独特的椅子，或是注重环保性能的家具，都使其功能性与装饰性恰到好处的结合在一起，倍受人们的喜爱。现代人生活压力大常让身体处于疲惫的状态，抽象风格家具用简单线条表现雅致生活，强调功能至上、造型精美、工艺精湛，犹如一场春雨过后般的清新、明快，让人倍感舒畅，这样的家居空间也不失为是一种减压方式。风格派艺术运动体现的是一种美学思想，不同的设计师都有自己的理解和诠释，在家具设计上也就表现出不同的风格特征。
风格派对“极简”的追求表现在装饰上并不是空间的简单，而是设计感强烈的简洁。建筑大师密斯·凡·德·罗（Ludnig MiesVan DerRohe）提出“少就是多”的设计思想，在这里得到很好的体现。在现代的家具设计中我们可以看到抽象图案的应用，抽象的图案本身是抛弃了传统之形，留传统之韵，带给人们的是一种可以自由发挥的愉悦，家具设计师很好的利用了抽象图案的这种特点，把抽象图案应用到家具设计中，给人们创造一种梦幻意境，从中体会一种心灵上的放松、一种不受限制的自由。风格派家具的设计，强调精粹的凝练，是一种透着意韵，滤去城市喧嚣与浮躁的明快而悠扬的表达。风格派家具作为一种功能性极强的艺术品，设计时功能与艺术的有机结合，才能在家具创作才思不竭。
3.风格派艺术在室内设计中的应用
风格派极力主张艺术应不断净化以达到和谐、有序与清澄的境界,并严格遵循作品的质朴化和几何形体化，构成画面的是直线与纯原色这些最简单的元素。认为抽象的,无个性和情感的艺术才是最纯粹的艺术。风格派的这种艺术理念,对二十一世纪的建筑和纯设计领域中有广泛的影响，特别是对现代室内设计有深远的影响。
室内设计中，运用抽象元素如鲜明的色彩、活泼的图案，会有很多人感觉难以适应，且与传统的设计风格又格格不入，其实，抽象元素很容易与现代室内风格相配合。很久以来，传统的设计装饰图案：点、锯齿形、重复的条纹与自然的、生物的形状常被用于装饰设计之中，现代的艺术家和设计师们延续了这一传统，使用现代设计手法古为今用、变形改造等获得强有力的表现效果，在色彩上常常运用黑白两色强烈比对的形式。黑白两色与三原色的组合是抽象艺术设计的典型表现，能够形成一种明快的色彩设计，中性色的墙壁使得抽象图案成为空间的主角，装饰品和布艺的多种色彩相映成趣，这就使抽象完全融入到了设计之中。
风格派艺术家们的艺术理念为室内设计提供了灵感，远离烦琐的细节，大面积运用简单色彩，创造一种宁静、简洁的内部装饰。运用淡灰色、桔黄色、鲜绿色等简洁大方的色调巧妙组合，或者加入中性色的微妙变化，共同营造出一种非常简约活泼的氛围。
4.结语
风格派艺术在我们的生活中广泛应用，无论在家具设计还是室内设计中都在发挥着作用。风格派艺术的那种追求简练、舒适、自由、畅快的艺术风格是值得我们设计师吸收并加以利用的。等，所有艺术的本质就是人们大脑活动反映出来的，因此我们生活的空间本身就是一件艺术，所有的一切都可以是抽象的。对于我们现代设计师来说，生活的艺术、交往的艺术、语言的艺术中都有我们汲取的养分，我们要在学习过程中，不断寻求适合我们的艺术表达方式，在设计过程中不断吸取前人的经验，更大的发挥我们自身的创造力，为我们今后的设计搭桥铺路。
参考文献：
[1] 胡景初 等编著.《世界现代家具发展史》.中央编译出版社.2008年6月第一版
[2] 彭亮 胡景初 编著.《家具设计与制造》. 高等教育出版社; 2008年第二版
[3] 托马斯?L?弗里德曼 编著.《简约之美:现代主义风格》.天津科技翻译出版公司. 2002年6月第一版
