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亲密敌人台词范文1
21CBR：据说《亲密敌人》上映前你坚决不改档期。徐爸爸因为这个夸奖你?
徐静蕾(以下简称徐)：这个档期一开始就不被看好，有影城经理跟我说，放在12月初可以给40％的场次，而12月23号档期竞争太激烈了，只能15％都不到。但我不喜欢“见势不好，调头就跑”。人要输，也要输在能力上，不能输在懦弱上。所以，坚决不改。作为投资来说，这确实有点不专业。我工作上的事，很少跟我爸交流，他也很少过问。但我真的遇到困惑，他好像总能第一个意识到我的心理状态，用看上去很“科学”很“严谨”的方法来鼓励我，很感谢他。
21CBR：你最近的两部电影都有人评价为“爆米花电影”。
徐：说《亲密敌人》是一高端爆米花电影，算说对了。我这次就是要这样的电影：画面漂亮、轻松欢快、节奏感强、情感上有共鸣、出了电影院觉得温暖。这就是它的调调。但我也从来没想所有人，18岁到80岁都能有共鸣。
21CBR：拍商业片的初衷是什么?
徐：有人说我拍商业片为了赚钱。说这些话的人也太不了解演员这个职业了。要为了赚钱，我完全可以天天参加活动、代言，根本不用动脑子，比拍电影赚得多多了。拍一个电影，要用一年多的时间，面临很多的困难，经常不睡觉，是很高强度的工作，我可以坚持下来，还挺开心，是因为喜欢这个工作。
21CBR：女导演拍爱情故事，通常会偏向从女人的角度想问题，而《亲密敌人》替男人倒了很多苦水?
徐：我不想我的电影只拍给女性观众看，或者只向着女性观众说话。可能我相对其他女导演来讲比较理性，希望讲故事的时候站在一个相对中立的角度。设想男人的立场并不难，谁都有男性朋友，都应该多换位思考。
21CBR：香港导演刘伟强日前在媒体称你“掌控力比其他导演都要好”。在片场又当导演又当演员。身份转换会纠结吗?
徐：导和演就是一个主动一个被动的问题，不存在纠不纠结。作为演员相对被动，要按照导演的意图加以诠释。但自导自演，脑子里的画面感自己就可以直接表达出来，我觉得更加得心应手。
21CBR：你有过特别厌恶做导演或者演员的时刻吗?
徐：最讨厌做导演的时候还要巡回宣传……最讨厌做演员的时候是每天有多一半的时间都浪费在等待上。
21CBR：两部关于职场的电影过后。你对职场生活有什么印象?如果有可能。你希望自己是一个什么样的职场女性?
徐：拍了两部职场题材电影之后，唯一觉得朝九晚五的工作其实也挺好。我觉得我现在就是一个职场女性。
21CBR：当导演会让女人变强势吗?你当年的邻家女孩气质很多人难以忘怀。
徐：所谓邻家女孩的形象，本来就跟我的情况就不符。但我也不认为自己强势。工作中的我就像《亲密敌人》里面梁咏琪的台词：一就是一，二就是二。导演在剧组里就是帮大家拿主意，做决定的那个人。但生活中，我是个很少拿主意的人。
21CBR：近期最受不了的提问是?
徐：谈不上受不了，就是有点嗦：什么时候结婚?怎么还不结婚?你不想“幸福”么?我就奇怪了，只有结婚才幸福?不结婚就可悲?这次宣传，我旁边还有一个黄立行，他和我一样大，为什么没有一个人去问他结婚了没?怎么还不结婚?他不想“幸福”么?
亲密敌人台词范文2
相对于大多数女演员来说，徐静蕾是非凡的。因为她有一支不会断水的笔，写得出脑子里坚决的想法和果敢的评论。她还有掌控的影片欲望，并且导的出想表现的剧情和思想。她是明星里把电子商务做的最风生水起的女人，这些都是她的智慧、自信、耀眼、概念化，干脆清晰、不存在模糊的边界和妥协的余地。
徐静蕾觉得，演技不是演员自己能决定的，“演员是被动的，你能看到的都是导演选出来的，可能我演的时候不是这样子，我演了很多条，但是这条被选上了。这是我为什么不愿意当演员的原因。”她尤其讨厌做事没有明确的目的性，这或许就是白羊座的优点，也是通病喜欢制订计划喜欢到变得焦虑和无法容忍。
因为不愿像她形容的那样，在镜头下任人宰割。她选择自己当导演，“因为当导演，最起码我知道我在做什么。”
她的最新作品《亲密敌人》虽然包裹了商战和时尚题材的外衣，其实骨子里讲的是一个很简单但常常会发生在身边的爱情故事：一对分手恋人，经历种种风波重新走在一起。这部电影里，她充分施展了自己的把握力，将某些电
视剧创作人员用20集说不清道不明的事儿，用一个多小时搞定了。不过节奏虽然快，但并不影响她生生打造的好多让人特别有感的台词。比如，黄立行跟梁咏琪控诉：“她想去投行工作，我就帮她介绍，她却反而更生气，躲在一个角落默默掉眼泪，然后你就只能不停说对不起……对不起……对不起，可你都不知道自己在对不起什么。”再比如，徐静蕾走路摔了一跤，黄立行在旁边大笑，徐静蕾爬起来就喊：“你知道我最恨你的是什么!就是我想哭的时候，你却想笑!”
比如钟丽提教育他们说：“结婚就是碰上了就要赶紧结，恋爱太久就结不成了。”比如最后，徐静蕾大胜黄立行时候说：“太好了，你终于把我当成一个真正的对手了。”
亲密敌人台词范文3
制造热点话题，利用社交圈激发期待心理
特定网络群体中社交关系的维持与发展，有赖于参与者兴趣爱好、职业身份或者生活经历的某种相似性，而共同的话题则是这种相似性的直观体现。每个相对稳定的“朋友圈”都会“制造”出一些共同关注的话题，并在讨论过程中潜移默化地影响个体的态度心理与行为方式。这一传播特性产生的显著效果，使得社交媒体成为电影营销过程中制造话题的便捷手段。
2014年暑期，在好莱坞大片《变形金刚4》冲击下，国产电影《分手大师》依然取得了超过4.5亿元的票房成绩。其成功的秘诀，就在于网络社交平台上热闹非凡的话题营销：2013年11月，杨幂在微博上与邓超的“婚纱照”，电影借力明星人物的感情状况迅速进入公众视野;2014年2月，在雾霾笼罩的日子，电影营销团队再次推出话题“召唤分手大师驱散雾霾”，引发广泛讨论。本来就拥有众多粉丝的杨幂与邓超，凭借其在社交网络中的人气，吸引了众多网民参与互动，《分手大师》也由此获得了相当的知名度。
2011年发行的国产中小成本电影《失恋33天》，同样借助网络社交媒体创造了票房神话。最初，制片方在制定电影营销策略时，对潜在观众进行了调查分析，发现以80后、90后年轻人为主的群体多是网络社交媒体的忠实用户。于是，微博就成了营销策略制定与实施的主要媒介：通过“微博物语”视频展示、晒出“失恋纪念品”等方式，以“失恋”这一主题吸引网民，充分调动起网民参与的积极性，与影片相关的信息也得以大范围快速传播。电影正式上映后，关于“失恋”话题的讨论已经达到了，去电影院亲身感受“失恋的滋味”成了一种时尚。
在《失恋33天》之前，《杜拉拉升职记》、《亲密敌人》、《让子弹飞》等电影也曾试水社交媒体营销，甚至将演员的个人隐私在社交平台上“透露”给自己的朋友圈与粉丝团，以制造轰动效应，在上映前赢得足够的关注度。在这一过程中，微博等社交媒体传播速度快、传播范围广以及类似于现实人际交流的亲密感，成为话题制造与传播的最佳平台，赚取了足够多的噱头，也激发了观众对电影作品内容的期待心理。待到影片上映时，好奇心驱使着人们走进了电影院。
整合网络平台，利用关系链实现二次传播
大众媒体所传递的信息被受众接受以后，其传播过程并没有结束，往往还会通过其他形式进行再次转述、转播、转载，形成二次传播。QQ空间、微博、微信等建立在稳固关系链之上的社交媒体，使二次传播的几率与频率大大增加。新浪微博曾给出这样的公式：“二次传播率=微博粉丝数×转发次数×30”，就是说，拥有1000个粉丝的微博，了1条微博内容，而所的这条微博有100个粉丝去转发互动，那么这条微博的二次传播率将达300万。①电影营销中，如果能够成功整合社交媒体与其他网络平台，其信息的传播效果将是惊人的。
官方微博往往是二次传播的信息源头。电影《致我们终将逝去的青春》，早在筹拍之时就建立了官方微博，实时电影筹拍、开机、上线等有关内容，为二次传播提供了原始信息。据统计，共有24个微博名人的账号参与转发该电影的相关话题，粉丝总数接近3.7亿，占微博总用户量的80%。投资方介绍，该片用在宣传发行上的总费用不到1000万元，其效果很大程度上得益于社交媒体的“免费”传播。
营销实践中，社交媒体并不是单一的二次传播平台。在微博上积累了相当的人气以后，《分手大师》营销团队将视角转向视频网站，力图通过对微博、视频二者的有机整合进一步开展与电影内容直接相关的营销活动：2014年5月，电影原班制作团队打造出了同名网络剧，第一时间在优酷网播放，粉丝们在官方微博的引导下，参与网剧的收看、评价与传播;2014年6月中旬起，电影主创人员纷纷在视频网站接受访谈，访谈内容也迅速成为网友转载、评述与分享的焦点。有了这些多层次并且环环相扣的营销活动，2014年暑期电影上映后，前期积累起来的关注度与知名度有效转化成为电影票房收入。
之所以强调“关系链”在社交媒体营销中的重要性，根本原因就在于二次传播并非“灌输性”的，而是建立在传播主体之间的相互信任与互相依赖之上的。信息的传播本身就是对“关系”的确认与维系，这也就是所谓的“自己人效应”发挥了关键作用。正是基于这一认识，我们可以深刻理解社交媒体在其中发挥的核心功能：不论营销过程中整合了多少网络平台，其基础依然是社交媒体建立起来的关系链。
倡导实时分享，利用朋友圈拓展口碑效应
“整合营销传播之父”唐・舒尔茨断言：“今天的消费者已经习惯在互联网上主动搜索信息，在社交网络中与朋友分享他人的购买体验和使用心得，他们不再是一个被动的信息‘接受者’，而是变成了主动的‘搜索者’和‘分享者’。”②QQ空间、新浪微博最大的魅力，就在于使用者能够随时随地发表自己的生活感悟，好友也能在第一时间分享自己的心情――当然也包括消费体验。
新媒体时代观众的电影消费倾向，与社交媒体朋友圈的评价有着相当程度的关联。2014年6月上映的电影《小时代3》，曾受到专业影评人和媒体记者的强烈批评，称其不过是“一场奢华的时装秀”，但这并不妨碍电影在网络社交平台上的热度。上映过程中，网友通过QQ空间、微博、微信实时分享自己的观影感受，探讨人物、台词、服饰，电影主题曲更是受到网友的热捧，被多次转发，有观众甚至为了听片尾曲的“剧场效果”，不惜二次买票入场。
真正实现实时分享的，当数风头正劲的弹幕电影。2014年2月，美国影院广告公司与Twitter合作，在屏幕播放短视频的同时弹出社交网站的评论，这种“电影+吐槽”的模式让人眼前一亮。2014年7月31日，国内动画电影《秦时明月》在杭州的电影院里首次使用“弹幕”技术放映，观众可以用短信将自己的“吐槽”发送到互动平台，并在同一时间显现在银幕两侧。之后，《小时代3》尝试使用弹幕手段，《窃听风云3》、《分手大师》等多部国内叫座影片也宣布上线弹幕影片。
尼尔森公司的调查结果显示，91%的在线消费者不同程度地信任熟人所推荐的商品。③可以预见的是，全链条的社交媒体化营销将成为电影宣传与发行过程中不可或缺的手段，而口碑则是其中最具价值的形式与内容。新媒体语境下，想要成功借助网络社交平台推销一部电影，首先应当针对不同的观众群体特点提供值得分享的信息，利用口碑在网络社交场域激起受众心理与情感的共鸣，这样才能真正实现影视作品的市场价值。
【本文为湖北省属高校十二五期间重点学科“戏剧与影视学”阶段性成果】
注释：
①金建树：《重构“二次传播” 提升纸媒影响力》[J]，《中国报业》，2014年第11期，第63～64页
②孙冰：《专访“整合营销传播之父”唐・舒尔茨：大多数市场营销规则已过时了》[J]，《中国经济周刊》，2012年第48期，第70～72页
亲密敌人台词范文4
入选理由
大S（徐熙媛）
闪恋、闪婚，十年前的杉菜逐渐退出了记忆，取而代之以豪门贵妇。分手、相恋、终结、婚姻，事情就是这样离奇，短短不到40天，大S就与俏江南接班人登记、领证。结婚典礼更是奉上一道豪门盛宴，新人的喜悦和旁观者的艳羡交织在三亚八卦的海滩，连不甘寂寞的张朝阳也卷了进来，他在婚礼现场的偷拍直到一个月后仍在生产着源源不绝的头条。尤为重要的是，她为2011年喜庆的娱乐圈作出榜样，在她以后，谢娜、孙俪、范玮琪、梁咏琪、李玟、莫文蔚、刘若英、Selina……都嫁啦！
将大S选为2011年年度娱乐人物，当然是基于3月里她那场风起云涌的婚礼。这场婚礼可看做一场明星和媒体之间的战争，明星一方尽管战略正确，但战术上一步一错，犯尽愚蠢错误，由此全盘皆输，当然，跟多数战争一样，赢的那一方也没捞到什么好处。甚至，作为一场婚礼，尽管它差点引发官司，但它确实是一场代表人类最美好情操的婚礼啊，竟然在没有得到新郎所在的大陆一边民众的祝福的同时，也没有得到新娘所在的台湾一边粉丝们的礼赞，大家纷纷对之嗤之以鼻，个别更不惜发出了诅咒之声。你见过比这更失败的婚礼吗？
近日，大S在王伟忠领军主持的节目《我们一家访问人》里表示，她迄今仍不理解为什么她的婚礼得到那么多关注：“我既不是天后，又不是王室，我的婚礼怎么就莫名其妙地变成一场世纪婚礼？”这个问句所蕴含的虚荣和造作着实令人动容，如果在2010年底她和汪小菲没在微博上步步为营地将其恋爱生活公之于众，如果他们没有创下从结识到领证不过47天的闪婚纪录，如果他们不曾在各自所属的富二圈和剩女圈皆为声名远播的“好色”之徒，且在一起时依旧跟其他异性有扯不清暧昧的话，好事之徒们或许会去选择围观别的―再说，除了你之外，还有谁说你们这是场“世纪婚礼”了？
不谈汪小菲，至少自诩女王、一贯高调强势的大S应一点也不觉得引发关注有何不妥，我们甚而估摸这些关注都是她暗中安排的也无可厚非。一切抱怨被过多关注的娱乐从业者都是在装，特别当关注点不是什么通奸逃税之类负面事件时。作为一个在娱乐圈混了20年、具备标准“明星人格”的大S，怎会嫌弃被关注呢？但她是一个“既想马儿快点跑，又想马儿不吃草”的人，在希望利用媒体提升关注度的同时，又不愿媒体过深参与自己婚礼，她想从中找平衡点，譬如将台湾媒体请到三亚现场，给红包，但不允许入场之类，多么纠结。
不知大家琢磨过一个问题没：为什么明星那么憎恶婚礼被曝光？结婚不自古就是一件须广而告之、大宴宾朋的喜事吗？为什么搞得这么见不得人呢？上门都是客，记者也是娘生爹养的人类，再说人家也不过想拍拍你穿婚纱美样而已，至于像防贼一样防着吗？英国王室面子大不大？人家婚礼不是全程全球直播吗，你又卖哪门关子呢？我想，此种异象源自封建社会将“戏子”归于社会底层的传统糟粕，艺人们灵魂深处深藏不露的、对自我身份的轻贱―我虽以作秀为生，但还没下作到在婚礼这么私密、神圣的场合里也要秀一把。另外，在娱乐新闻和负面新闻可画等号的当下，媒体在明星面前一直扮演一个没脏东西也要在你脸上想象点出来的角色，你愿意婚礼上坐一群存心糟践你的人吗？
接下来，这场悲催婚礼的真正主角―至少算得上真正男主角―靠掌心一台拥有无线上网功能的手机横行天下的张朝阳先生粉墨登场了，说实话，他长得真有点像《潜伏》里的同宗孙红雷―作为一名出类拔萃的记者，他施施然潜伏进现场，并卓有成效展开工作。一小时后，他令人艳羡的成果深深触怒了因曾被承诺独家报道权、才跋涉重洋而来的台湾媒体，其盛怒的程度如下―当日三亚一直风平浪静，婚礼进行到室外部分时却怪风骤起，一位台湾女记者抚掌狂笑道：“老天有眼！老天有眼！”而大陆媒体也一致唱衰这场婚礼，自然跟事后大S逼出孙朝阳那份不道歉声明有关，作为媒体大佬，后者被惹恼的后果可不是闹着玩的。这对新人以国际主义战士的崇高精神，跟有关部门不顾我国孩子没学上而斥巨资在非洲建学校一样，深深触怒了我们俯拾皆是的民族主义同胞。至此，这场婚礼就这么深深地触怒了黄河上下、海峡两岸的中国人，大S也就当仁不让被置于这场怒火的中心。
亲密敌人台词范文5
关键词： 隐喻蒙太奇 光影 画面 真实 时代感
对于中国电影发展史而言，女性导演是其中不可或缺的一部分。五十年代以来，一代代女性导演从稚嫩走向成熟，以独特的女性视阙表达着自己对社会与人生的考量与感受，对女性生存困境的关注使她们努力寻找能体现女性自我价值的途径，逐渐成长为中国电影的中坚力量，对中国电影的发展产生了深远的影响。
新世纪以来，女性导演们佳作不断，其中青春题材的作品所占比重最大，这其中有取得票房佳绩的商业片，如《桃花运》、《杜拉拉升职记》，也有抒彩浓重的文艺片，如《我们天上见》、《听说》。这些作品显露出与上世纪的女性导演电影作品的诸多区别，反映出女性导演们在新世纪创作思路的转变，以及面对“泛娱乐化”的电影市场做出的调整与转型，这对于女性导演研究以及新世纪电影研究而言是颇为重要的。本文拟对新世纪以来女性导演创作的青春题材作品的影像风格进行梳理和探析。
一、主观化的情感表达
（一）隐喻蒙太奇的大量运用
巴拉兹.贝拉将蒙太奇分为隐喻、诗意、讽喻、理性四类。所谓隐喻蒙太奇，即是“通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩”[1]。作为一种艺术，影像“是一种具有强烈情绪化和选择性的个人化的观看”[2]。
在女性导演的作品中，隐喻蒙太奇是颇为常见的，李少红2004年的作品《恋爱中的宝贝》就是个典型例证，影片所讲述的故事带有浓厚的超现实主义色彩：少女宝贝一直追寻着自己理想中的爱情，偶然捡起的录像带使她认识并爱上了其中的男主角：忧郁且与她一样幻想自由飞翔的刘志。两人相爱后，沉浸在怀孕喜悦中的宝贝无法接受医生判定她“假孕”的诊断，采取了剖腹的极端手段寻找自己腹中的婴儿。
导演运用了大量的隐喻蒙太奇来讲述这个不寻常的故事，以此来表达对于生命意义的探索与思考。在人物设置方面，一直活在臆想世界里的宝贝代表着当今社会中脱离时展的一批“不合时宜的人”[3]，他们被边缘化而且不被主流人群所理解。不断扑向宝贝和婴儿的黑猫，为影片增添了阴森恐怖之感，折射出宝贝自童年起内心便无法摆脱的阴霾：她总是不能避免突如其来的厄运，无法得到稳定不变的幸福，这也喻示着现代人在生存重压下的焦虑感。出现在宝贝周围的建筑废墟象征着她追寻梦想而不能的苦闷心理，也喻示着高速发展的时代人们荒芜丛杂的精神世界。频繁出现在宝贝梦中、甚至令她舍弃生命来寻找的婴儿则具有深刻的哲学意味，“在尼采的哲学体系中，把理想的人生分为‘骆驼、狮子、婴儿’三个阶段，……其中‘婴儿’又是最高的境界”[4]，它是宝贝的终极理想，反映出人们对于完美生命状态的追求。虽然影片中的隐喻蒙太奇带有鲜明的主观态度，但过于理想主义，加之情节发展碎片化，造成了观众的理解不能，无法产生共鸣。
彭小莲在2001年推出的作品《假装没感觉》讲述了少女阿霞自父母离婚后跟着母亲寻找“家”的故事。叙事背景被设置为上海弄堂，狭窄的小巷与密集的房屋仿佛一个个封闭的牢笼，喻示着主人公被禁锢的状态。弄堂是父权制文化的典型象征，它规范着女性的身份认同，消解女性说话的权利，束缚着女性走出去的资格，迫使她们局限在狭小空间中，守着高高的围墙，视男性为最高权威，安静地服从命运的一切安排。
李玉的作品《观音山》的镜头也充满隐喻性，比如常月琴锁在车库里的那辆被车祸毁坏的车，破裂的玻璃与扭曲的车身喻示着她因失去儿子而日渐荒芜残败的精神世界，三个年轻的房客将车整修一新，常月琴看着车时微笑的表情表明她灰暗已久的生命重新出现了光亮。
影片还展示了汶川地震时的录像和地震后建筑物、尤其是观音庙的断壁残垣，常月琴面对废墟的沉默说明了她此时面对的环境与她心境的契合，真实世界里的废墟可以经过修整恢复先前的风采，而心灵的废墟应该如何重建呢？影片中大段落对观音庙附近景色的展现颇具深意，奔流而下源源不绝的瀑布代表着生命永恒不断的轮回，伴随着寺庙悠扬钟声争相飞向远方的鸟群则喻示着对生命意义的探寻。隐喻手法的巧妙运用加深了影片的精神内涵，“犹抱琵琶半遮面”式的含蓄意境也使得影片产生了多重解读，颇有意味。
（二）饱含女性特质的光影设置
“女性拍电影是为了某种来自感情的东西，来自视觉的情感、声音的情感；为了寻找一种形状，（这种形状）只跟电影有关。”[5]作为新生代后期的女性导演，徐静蕾自然也不例外。对于电影这种光影艺术而言，画面的构图和色彩是决定其观赏性与艺术性的重要因素。这里可以用《我和爸爸》这部影片的构图以及《红颜》中光与色彩的运用为例。
《我和爸爸》整部电影描述了小鱼与老鱼微妙而深刻的父女之情，而徐静蕾利用影片的构图很巧妙地表现出了这种情感变化。在小鱼丧母，和久未谋面的父亲一起生活的初期，有关两个人的画面通常都采用一种对角线构图方式，例如老鱼被女儿指责乱收她的东西那场戏，两人分处画框的两个对角，这种远距离昭示着他们之间的隔阂与情感的淡漠。老鱼进房，看着正在做作业的女儿，却背对着她坐下；小鱼吃完父亲包的饺子，和老鱼一起躺在沙发上，二人的距离拉近，但在接下来的单人镜头中，两人仍旧是把头扭向不同方向，只有在稀疏的对话中偶尔交换眼神，这种“背向”的交流方式其实说明两人一直小心翼翼，不敢跨越从陌生到亲近之间的那道坎，他们之间的坚冰似乎难以消融。按照姨妈的说法，小鱼是个情感冷漠的孩子，而老鱼则是个颇有“混世”之风的粗线条男人，这两个个性鲜明的人，都不肯轻易肯定对方的话，在品尝了生活中的苦痛之后，方才体会到对彼此的依赖。父女二人第一次真正流露出对彼此的感情，是在小鱼在晚饭时突然宣布婚讯，老鱼、小鱼和他们各自的爱人之间发生了正面冲突，单人镜头不断切换，当餐桌旁只剩父女二人，他们之间的距离很明显地拉近，父女深情在双人镜头中显得如此温暖动人。但在这一次正面表达感情之后，老鱼和小鱼将又一次面对长时间的分离。
最终，父亲的劝告成为现实，婚姻破裂，身怀六甲的小鱼更加理解了老鱼对自己的爱，也更加懂得了婚姻和人生。当他们都感受到对彼此的依赖时，老鱼却在赌博被抓时突然中风，失去了生活自理能力，小鱼从此承担起照顾父亲与年儿的责任，但恰是在这种艰难的时刻，他们的感情显得更加温馨，正如影片中最后表现他们三人的镜头，小鱼依偎着坐着轮椅的父亲，身边是摇篮中的婴儿，他们在画面的中心位置紧紧相依，这种构图表达出了家人之间深厚绵长的亲情。
作为电影视觉语言的独立单元，光与色彩的重要性可见一斑，它们是导演讲述故事时必需的工具，在影片场景中，光以不同的强度变化传达着丰富的情感内涵，色彩也可以打造出整部电影的情感基调。如果说《我和爸爸》这部影片在平淡中表现着亲情的不平凡，那么《红颜》这部影片则在光影效果与人物情感的完美融合中将一个凄美的故事镌刻于观众心中。四川小镇多雨少晴的气候为影片奠定了温润愁楚的情感基调，山水景物的色调以灰色为主，清冷的色调反映出人物凄苦的生活状态。三个主要的女性角色都命途多舛，未婚先孕后被迫离乡的小云、离异多年孤苦无依的苏老师、被丈夫遗弃独自抚养小勇的姑姑，情感与生活的不如意让她们的心境如同梅雨不断的天气一般沉闷阴郁。在冷色调画面的映衬下，这些女性的生存境遇显得尤为不幸。讲述女性命运变迁的《红颜》，之所以有那么打动人心的力量，一方面源于故事本身，另一方面，也有影片完美的光影效果的功劳。
二、个性化的画面造型
（一）对真实质感的追求
在青年女性导演的作品中，带有浓厚纪录片色彩的影片不在少数，黄真真的《分手说爱你》便是采用纪录片式手法进行拍摄的，黄真真本色出镜，饰演一位正在筹拍爱情电影的导演，并对男主角Joe讲述的爱情故事产生了兴趣，让他用剧组分发的DV将与女友的情感历程拍下来。之后的大段镜头都是Joe用这部DV进行拍摄，这种独特的摄制方式为影片带来了超出一般剧情片的真实感，也拉近了与观众的距离。
前文所提及的《观音山》在影像风格上也颇似纪录片。摇晃不定的画面、时而贴近时而拉远的景别等等，都为影片带来了一种贴近现实生活的真实感。李玉以纪录片导演身份出道，一直秉持着“用影像说话”的宗旨。较之台词，她更倾向于用镜头语言来表现故事的发展与人物的情感，这为商业片泛滥的影坛引来了一股清流。李玉在接受采访时表示：“晃动表示躁动的生活，而电影就是生活。”晃动的镜头不仅是真实感的体现，同时也与主人公们迷茫的青春相呼应。
影片经常虚化环境，将观众的视觉重心集中在人物身上，这种对于个体的关注更易于抒发单个人的情绪，全片显现大量抒情的段落。比如常月琴自杀未遂，被几个年轻人救下，躺在床上喝水，旁边几个年轻人吵吵闹闹，镜头推近她的脸部，细腻地表现出她眼中的伤感和空洞，以及求解脱而不能的无奈心情。
（二）时代特色的彰显
随着中国电影产业化进程的加快，“电影首先是一门工业，其次才是一门艺术。”[6]在这样的背景下，女性导演为了满足受众对视觉效果的要求，将多种后现代元素加入作品中，酷炫的MTV效果、华丽的动画等，都使得影片充满时代感。以《杜拉拉升职记》为例，它讲述了都市白领杜拉拉在竞争严酷的职场中经历种种磨练，最终爱情事业双丰收的故事。影片将杜拉拉放置于叙事中心，以两条清晰的线索展现出杜拉拉的工作情感变化。一条讲述杜拉拉从一名普通的文秘，成长为一名干练的人力资源经理的职场变迁，另外一条则是杜拉拉与销售总监王伟之间的爱情故事，后现代元素的巧妙运用让整部影片节奏分明、视觉效果出众，高楼大厦的玻璃幕墙在阳光下熠熠生辉，白领丽人身着精致服装竞相斗艳，为情节相对薄弱的影片加分不少。
徐静蕾在2012年推出的《亲密敌人》也同样具有代表性，影片讲述的故事颇具好莱坞特色：男主角狄瑞科是一家投行的总经理，他的近期任务是收购某能源公司，而该公司负责收购项目的正是他的前女友艾米。半年前，相处七年的他们感情爆发危机，再见面时，两位昔日恋人在职场上针锋相对，但最终感情战胜了分出输赢的欲望，二人重归于好。徐静蕾在影片宣传时即将着重点定为“商战”，托马斯·沙茨在《好莱坞类型电影》中说，“[7]透过经济大萧条时期的社会经济冲突处理性别的矛盾与情爱”，这种类型的影片往往颇具时代感。为突出21世纪“商战”的绚丽效果，《亲密敌人》的叙事空间是流动的，观众们跟随主人公的脚步辗转全球各地。英国、南非、澳大利亚等国的美丽景观，五星级酒店、香槟红酒欧式大餐、豪华跑车、高档住宅的入镜显示出创作者为影片刻意添加的华丽标签。为了营造全面的西式“高端”环境，以“平民化”为城市标签的成都也被改造得洋味十足。欧式街道、新的产业区，宽阔而空旷的马路，成都不再是亲切而温暖的中国城市，它变得陌生而可怕。艾米的家也被设置为花园洋房建筑，亲友们见面时以贴面礼代替握手，吃饭也采用派对形式，餐桌上满是西餐。创作者站在自我的阶级立场去臆想大众，一味地追求西化，其结果必然是脱离现实，无法令观众产生共鸣。如何在商业与艺术间取得平衡，这是值得电影创作者深思的问题。
女性导演们用一部部优秀作品逐渐获得了大众的认同，她们以亲情、爱情作为最常见的影片主题，透过女性的视角去观察生活、关照人生。当然，不可否认的是，女性意识浓厚的电影会有一定的缺点，譬如镜头表现力不足、思想性相对薄弱等，但这些优秀的女性导演用她们的电影告诉我们，作为女人，要在男性主导的社会中保持自己独立的位置，面对现实和情感要学会用理性去进行剖析，在保持独立的同时，注意与男性保持一种相对而非敌对的距离，坚持自己的原则。她们用自己的努力创造出了独具女性特质的光影世界，并且仍在努力进步着，相信在不久的将来，女性导演将赢得更广袤的发展空间。
参考文献：
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[3]李隐川.幸福，属于精神分裂的人们——对《恋爱中的宝贝》的一种解读.电影画刊，2004.12.
[4]陆亮.解读影片——《恋爱中的宝贝》.电影艺术，2004.03.
[5]戴锦华.电影批评手册.北京：科学文献出版社，1993.
亲密敌人台词范文6
■文/本刊编辑部
杂志封面上的他，总是若有所思地眯着双眼望向远方，但是目光坚定，有落点，并不因遥望而变得虚无缥缈，仿佛他看到的是一幅描绘之中的蓝图。而平时的他则是笑容可掬，步伐稳健，有着“风风火火闯九州”的架势，带动着身边的人也热血沸腾起来。在与人交谈的时候，他笑得眼睛弯弯的，眼神的轻微飘移透露出思考的轨迹，可以看出他在边想边说，但语速并不会因思考而减慢—熟悉他的人都知道，这是个同时追求速度与准确性的人。
就是这个人，完善了太阳雨的各大网络：从建设二级渠道到城乡联动再到“1+4”金网络，不断探讨、实践新的渠道模式；他用激情激发太阳雨营销队伍的士气，培养出一批骁勇善战的营销战士；他以正确的战略决策拉动了太阳雨的销售，使太阳雨超越所有同行成为行业领跑者；他以人文思想为内涵，提出太阳雨要有自己的“永久经销商”，厂商同心，图强求变，迎接“大品牌、大市场、大未来”的新时代。
他说自己一直有着“比较严重的完美主义倾向”。这成为他学生时代偏执的桎梏—花时间探寻最好的学习方法，却不肯进行实践。直至语文课上学到《劝学》中的一句话：“是故无冥冥之志者无昭昭之明，无惛惛之事者无赫赫之功。”这句话让他醍醐灌顶，从此明了知与行不可分割。知行合一成为指导他以后工作的重要方向标。
在汲取知识时不遗余力、心若饥渴，与人交流时侃侃而谈，分享心得与经验毫无保留，陈荣华将“知行合一”做到了极致：言谈从不务虚、夸大，所言所行都落在实处。也许是因为从直销员起步，所以他更重视脚踏实地。
他的营销生涯始于海尔基层，从一名底层销售业务代表做起，在市场上一步步辛勤走访，与客户面对面交流，用他的话说“干的都是实打实的事”。在前线有着强烈攻城略地欲望的他，尽管辛苦，却忙得不亦乐乎，并在此过程中形成了自己对于营销的独特认识和理解。细心观察，勇于实践，他身上有着实干派特有的专业素养─重视事物本质、敏锐了解消费需求的能力。
这些专业素养终于得以充分释放：对于客户需求像鹰一样敏锐，对于企业战略有豹子般的执行速度，对于市场开拓有狼一般的坚韧力量，对于知识和行动的融合贯通有蛇一般的内化能力。
相书上说：浓眉阔嘴，厚唇直鼻，敦厚正直之相也。无论相书的说法是否科学，但就陈荣华而言，还真是说对了。那个高中时代被完美主义折磨过的小青年，如今已是羽翼丰满，迎接的他的一定是一片碧海蓝天。
陈荣华：笑傲营销江湖
■文／本刊特约记者于伟玲 发自连云港
哪位企业界朋友愿意坐到前排，献唱一曲？”《同一首歌》演播室里，主持人问在场的企业界嘉宾。台下一片沉寂。
“我愿意！”远处传来一个铿锵有力的声音，打破了沉默，距离舞台很远的角落里，有一只手笔直地举了起来。主持人示意他坐到第一排。他快步上前，步伐精干利落，整个人的气场像《让子弹飞》里的张麻子：霸气外露。
“你会唱什么呢？”主持人问。
“刘欢的《我和你》。”他不假思索。
节目进入录制环节，主持人按照彩排好的流程走到他面前，请他自我介绍。
“我叫陈荣华，来自太阳雨太阳能。”说完，在主持人的引导下，他唱起了《我和你》。
就这样，陈荣华在中央电视台为自己操盘的品牌做了一次免费广告。彼时是2008年，知道太阳雨的人远没有今天这么多。主持人问谁愿意献唱的时候，陈荣华认为这是一次机会，可以让一部分人知道太阳雨品牌。被问到会唱什么时，他最先想到的是当年传唱最多的《我和你》—11年的营销历练，陈荣华的血管里流动着营销的因子，一举一动有着缜密的考量。
“我这一唱，省了好几十万。”他笑着说，爽朗的言语中有股挡不住的侠气。2007年加盟太阳雨之前，陈荣华已经行走营销江湖十载。
1997年从上海同济大学毕业后，陈荣华进入如日中天的海尔集团，从最底层的直销员做起，历任分公司经理、事业部广告策划部部长，见证了海尔最为辉煌的高速成长期。在海尔，陈荣华大多数时间都在终端卖货、安装、招商、搞活动、谈工程、做培训……从象牙塔里走出的第一个5年，他行走营销江湖是靠“脚”，一步一个脚印，学习营销的方方面面。
2002年，陈荣华首次进入太阳能行业的一家企业，感受到民营企业与国有企业不同的作风。他将自己在海尔受过的正规训练，带入这个刚刚起步不久的草根行业，组建了太阳能行业的第一个市场部。2004年，陈荣华进入外资企业，这是一家有着百年历史的欧洲制造企业，任中国公司营业部经理。他一边体验外资企业管理的简单之美，一边充分发挥自己集销售部与市场部丰富经验于一身的优势，成长为运筹帷幄的大将。进入职场的第二个5年，他行走营销江湖是用“脑”，搭建营销体系，修炼各式营销功夫。
2007年，陈荣华已在制造业摸爬滚打了10年，经历了国有企业、民营企业和外资企业的多重磨练。这一年，太阳雨董事长徐新建找到陈荣华，邀请他加盟太阳雨。于是他重新回归太阳能行业，成为一名职业经理人，开始了新的征程。第三个5年，他行走营销江湖是凭“直觉”—那种已经渗透到骨子里的营销本能。他用自己在营销江湖习得的“十八般武艺”，见招拆招，领导太阳雨从一个年销售额7000万元的区域品牌，发展成为年销售额超过21亿元的全国性品牌，登上太阳能光热行业领导者的宝座。
“吸星大法”织天网
《笑傲江湖》里，任我行教过令狐冲一种叫作“吸星大法”的武功，可以吸引他人的内功为自己所用。陈荣华也练就了一身“吸星大法”，不过他吸来的不是内功，而是知识。每每与人交流，他都如饥似渴地吸收自己感兴趣的资讯。
“把我们马上要投放的TVC拿来给老师看看。”有家影视制作公司来给太阳雨做提案，陈荣华让同事去拷贝即将在中央电视台投放的新广告片。“老师认为这条片子有什么问题吗？有没有硬伤？这方面您专业。”没错，他管上门提案的乙方叫“老师”，不仅他如此，太阳雨上上下下都是。对方从专业角度解析了这条片子，陈荣华这才满意地结束了提案。
几天前，陈荣华参加了一家地方卫视的广告招标会。投标的前一晚，他先后约见了四拔人，搜集了大量信息。第二天，他淡定进场，冷静出标，以满意的价格拿下了广告资源，俨然是一个老手。“当我不明白一件事时，就会找明白的人，不停地咨询，把它弄明白。”他说。他交流的对象极为广泛，其中不乏85后。“年轻人身上有很多了不得的东西，他们的社区思维、本地化思维、移动思维……”今年大热的SoLoMo模式，他就是从85后那里听来的。同事打趣说“陈总很潮”，他的反应是“不潮哪行，不吸收新东西，思维就会僵化”。
“吸星大法”运用到营销管理上，就是整合。陈荣华喜欢整合，擅长通过整合打以少胜多的传播战。
2008年4月，北京搜狐大厦奥运会直播间，陈荣华与中国残奥委领导一起录制“残奥有我更精彩”专题节目。就在录制前几天，他力排众议，说服集团所有的高层管理者，启动“残奥助威团”项目。他只有一个念头：2008年是中国奥运元年，必须抓住千载难逢的奥运营销机会，借大事件提升品牌力。大事件，大手笔，大规模，承受最大压力的不是别人，正是陈荣华。
策划团队想邀请“最美火炬手”金晶担任太阳雨残奥助威团形象大使，陈荣华到金晶在上海的家中拜访，金晶欣然应允。2008年5月6日，中国残奥委、中国残联在北京人民大会堂召开新闻会，宣布太阳雨成为残奥助威团全程独家合作伙伴。5月、6月志愿者全球海选暨赈灾义卖，7月曹颖、金晶共同揭晓入选名单，8月助威之旅，9月在北京鸟巢举行授旗仪式，10月征文，11月颁奖……相关活动持续了大半年，掀起一个又一个传播。
2010年上海世博会，太阳雨上上下下都认为应该整出点动静来，陈荣华却一直不动声色。4月18月，离上海世博会开幕只有12天了，突然传来消息—太阳雨成为2010年上海世博会生命阳光馆爱心合作伙伴，搭上了世博营销的末班车。
选择在这个节骨眼上拿下营销资源，陈荣华的策略不言而喻。围绕“阳光，让生命更精彩”的活动主题，太阳雨高调宣传此次与上海世博会的“亲密接触”，在终端扩大传播效应。在“太阳雨激情世博生命阳光行—《我的梦》文艺招待会”上，当邰丽华向太阳雨赠送千手观音金箔画时，整个活动达到了沸点。
上海世博会官方合作伙伴的门槛是亿元起跳，场馆合作费用大多也以千万元计。“我们的投入跟别人不在一个数量级上。”陈荣华没有透露具体的数字，但毫无疑问，这是他操盘的又一场以少胜多的传播大战。
2007年成为世界太阳能大会赞助商，2008年牵手残奥会，2009年成立国家级太阳雨公益慈善基金，2010年携手上海世博会，2011年成为中国环保事业合作伙伴……每一年，陈荣华都能敏锐地捕捉到一个大事件，借力打力，在终端形成四两拔千金的传播效应。他以自己独创的“一年一事”营销策略，为太阳雨织了一张传播“天网”。
“辟邪剑法”铺地网
“辟邪剑法”有七十二路，相传使用此剑法之人动作迅捷诡异，外人无人得知其招法的名目，只知道其招式匪夷所思。陈荣华运作市场的一些招式，就像“辟邪剑法”一般，让人捉摸不透。
乍来太阳雨，他拟好《营销体系的建立与运行》，就开始着手将渠道扁平化。根据太阳能热水器的市场状况，他制定了二级渠道策略：以县城为单位的一级经销商和以乡镇集市为单位的二级经销商。二级结构能够提高渠道的反应速度，保障每一级经销商的利润。这种策略的背后，正是陈荣华的行事风格—极简主义。他信奉“收拾好行囊，随时准备和人生告别”，连办公室都装修极简，找不到一件多余的饰物。
渠道扁平化的措施一实施，老经销商坐不住了。好不容易占到的地盘，如今却被缩减，当然舍不得。习惯性地，陈荣华开始分析经销商的需求。他认为经销商怕的不是地盘变小，而是利润变少。他对老经销商说“拴牛绳太长，只会把自己绕死”，坚决把二级渠道执行到底。
洞察、分析别人的需求，是陈荣华营销细胞里的另一种成份。2011年9月出席“中国传媒趋势论坛”，临上场发言时，陈荣华发现公关部同事准备的课件自己不太满意。“我马上想：在座的都是什么人？他们想听什么？广告公司的人应该想知道广告主的需求。”于是他快速组织语言，沉着地走上台，从消费者品牌、渠道品牌、雇主品牌和活动品牌四个方面阐述广告主的需求。台下的广告界人士听得津津有味，他也博得了满堂彩。
正如陈荣华所料，简单带来了高效，二级结构让渠道对市场的反应速度大大提高，销量提升显著。渠道扁平化之前，四川市场年销售额不足400万元，变成二级渠道后，年销售额猛增至1亿元。经销商赚到了钱，便踏实地继续跟着太阳雨开拓市场，不再纠结地盘这回事。
经销商的阵已经摆好，如何让渠道生生不息地出利润？搞促销！“营销”一词在港台被译作“行销”，销售出身的陈荣华十分在意“行”：“就是折腾，搞促销活动，讲白了就是折腾。”为了引起营销团队对促销活动的重视，他特意创作了一句标语：生命在于运动，太阳能在于活动。
他指令一下，销售团队就开始倒腾起各种活动。成功是系统化的，失败是碎片化的，陈荣华深谙这一点。他一直希望能够找到创新型的活动模式，可以复制到整个渠道中，产生规模效应。每隔一个半月，太阳雨的大区经理都要回总部述职，汇报各自市场上新的活动模式。举办这样的活动，是陈荣华靠近市场的一种方式。“可以听到一线的炮火声。”他说。
2009年，安徽某县捷报频传，销量猛增。陈荣华决定去一趟，一探究竟。活动现场，果然是人头攒动，人们从四面八方赶过来购买太阳雨太阳能热水器。他很快察觉到，把人群吸引来的，是一张普普通通的卡。活动预热阶段，当地的经销商和业务人员一起，挨家挨户推销代金卡。活动当天，乡镇的人就会自动聚集到县城的活动场地，购买太阳雨太阳能热水器。回到总部，这个模式被总结出来，命名为“城乡联动”，在全国市场推广。恰逢家电下乡的热潮，“城乡联动”借势激活了、三四线市场。许多家电巨头纷纷跟进，模仿这种活动模式，却只得其形，不得其法。
“城乡联动”在赢得大满贯的同时，也促进了太阳雨渠道下沉。从2007年到现在，太阳雨的一级网点从100多家发展到1600家，二级网点从不到1000家发展到近2万家，各种新的活动模式不断出现。陈荣华用诸多外界看不透的招式，为太阳雨铺就了一张渠道“地网”。
“独孤九剑”建人网
“独孤九剑”这门功夫，讲究的是“无招胜有招”。在团队建设上，陈荣华信奉“无招胜有招”，展现人格魅力，分享所思所感，人心自然就凝聚在一起了。
大学时就有同学说“陈荣华，你是个天生的管理者”，因为陈荣华绝对强势。从大学生服务中心部长升任为总经理时，他马上负起责任，管理平级的同学时，没有丝毫障碍。“说来也怪，我从不觉得年龄是管理的障碍。”在太阳雨，比他年纪大的下属比比皆是。《蜘蛛侠》里有句台词：“能力越大，责任越大。”陈荣华觉得应该倒过来：“责任越大，能力越大。”来太阳雨就职的第一天，正式的任命还没有下达，他就开始在文件上签字。他认为既然来了，就有责任张罗这个盘子的大小事务。“有时候你逃避责任，便失去了提升能力的机会，同时放弃了自己的权力。”
他有个有趣的绰号叫“鸡血男”，是办公室里的小姑娘们起的。因为他天天精神抖擞，目光炯炯有神，仿佛浑身有使不完的劲儿；而且每次开大会他一讲完话，千余名销售人员都精神振奋，好像打了鸡血一般。最“鸡血”的是他演讲的状态，那种投入，让人怀疑他好像被什么东西附了身。每年的经销商年会，他的演讲会催生几亿元的订单。同事们打趣说：“陈总口一开，订单滚滚来。”无论经销商还是业务团队，只要听他演说，无一不被他的激情深深感染。
他是“分享达人”，喜欢与人交流自己的经历与感想：“这是个无粮不聚兵的时代，‘粮’不只是金钱。每个人都有两个账户，一个是物质账户，一个是精神账户，两个账户都要定期往里存款。”陈荣华就像一台“精神存取一体机”：每次出差参加活动，接触到新事物，激发出新想法，就等于存进一笔“精神活期”；回到团队中，便把自己看到、想到的说与人听，取出“精神活期”与同事一起分享。太阳雨的营销会议有时会有些“莫名其妙”的主题：“向内的路才是向外的路”、“永远年轻，永远热泪盈眶”之类，都是自称“山寨文艺男青年”的陈荣华挑选的。
他很喜欢柴静写的一句话：“人最大的痛苦就是心灵没有归属。”他想让团队里的每个人，非但有成长感和成就感，更要有归属感。因此他主张每个小的团队都要过集体生活，团队建设费用他一向答应得很痛快。他从不吝啬给团队成员荣誉，像军队一样，太阳雨的销售队伍有严肃的授衔仪式。他期望大家一起在这个队伍中奋斗，不但有收入，而且有希望，有未来。
偶尔，这位营销大侠也会向团队成员展示自己的柔情面：看电影《山楂树之恋》看得边开车边哭，读老乡海子的传记读得泪流满面，回家看到母亲辛勤劳作时心疼得落泪……当他诉说这些别样的生活细节时，同事认为他是“活生生”的。每位同事只要愿意，可以随时推开他办公室的门。体谅到基层业务人员长期驻外，可能面临种种问题，他特意设立了“树洞”邮箱，让最小的声音都有人聆听。
陈荣华说，拥有一支指哪打哪的队伍，是他最自豪的事。从2007年不到100人的小团队，到2011年1300多人的铁军，他为太阳雨打造了一张团队的“人网”。
2010年，陈荣华再次出现在《同一首歌》舞台上，与几位外国朋友一起唱《甜蜜蜜》。这期节目是2011年中央电视台黄金资源广告客户招标联谊会专场。“这回真是受主办方邀请唱的。”陈荣华笑着说。时隔3年，在他和团队的努力下，太阳雨无论销量还是品牌，都有了奇迹般的飞跃。
李白有诗云：“一入江湖岁月催。”问陈荣华喜欢金庸笔下的哪种武功，他的回答有些让人意外：“都不喜欢。《笑傲江湖》是个招式重于内功的世界。武功好的根本是个人内功的修为，就像营销的根本不在于各种招式，而在于营销人的思想。”他指着书架上一摞厚厚的笔记本说：“我的武功秘笈全在这里。”那是他行走营销江湖十几年积累的“宝典”，从1997年进入海尔的第一本一直攒到现在，共二十余本。他正准备将它们结册成书，与营销江湖的后辈分享。
和笔记本放在一起的，还有一摞名片，见证了他的江湖足迹。“‘下一张名片’一直是我行走江湖的动力。”在太阳雨的第一个5年，他不负重望，笑傲营销江湖。他在心里已经为下一个5年种下了梦想。
下一张江湖标签会是什么？他憧憬且自信。
营销语录
■文／本刊记者于文 采访整理
营销人
迈入营销的第14个年头之际，蓦然回首，我觉得纷繁的只是营销的工具，而质朴的才是营销的本原。依据市场调研发现比较竞争优势、拟定市场营销规划，通过市场营销规划制定产品、价格、渠道和促销的市场营销策略，然后进行对应的销售力量的分配，最终实现营销目标，这就是营销的本原。
营销经理人要懂得管理学、经济学、战略管理学、组织行为学和变革管理学五个学科的基本知识，以及市场营销、财务管理、人力资源管理、运营管理和创新管理五项工具性知识。我们要进行个人知识管理（PKM），积累、扩大自己的显性知识和隐性知识，建立个人知识库，把知识作为资产来管理。
对营销人来说，每当一个促销季结束，接下来该做什么，是一个永恒的问题。在我看来，营销人没有休息的那一天，市场不息，营销不止，折腾就不能停。这不是宿命，而是规律。
营销经理人的修炼
知识为先，其次是技能，然后是经验，再加上价值观层面的态度、品格和信仰，这就是营销经理人的6项修炼。《非诚勿扰2》说“活着就是修行”，其实工作就是修炼，我们在日复一日的工作中，成就了更好的自己。
个人发展目标要通过可量化的专业水平来指引自己“去哪里”。看自己有没有发展，不是看这一年多赚1万块还是少赚1万块钱，而是看这一年自己长了多少本事。
在参加各种培训时，重要的不是别人讲了什么，而是自己想到什么。在与别人一起进行脑力激荡的过程中，新想法会不断涌现。久而久之，自己的思想水平自然就会有所提高。
态度的革命很重要，但态度的革命很难。在我们的团队里，能一起做事的人必定是积极的人。有相似价值观的人聚在一起，其他的人会被慢慢淘汰，或归为另一个团队。
品牌形象
品牌就是消费者愿意为你付出的价格，货币是消费者对品牌最好的投票。消费者愿意为你的产品出多少钱，这是根本。
促销策略要掌握规律。消费者并不想购买便宜的产品，而是要购买他认为占到了便宜的产品，这是一个本质规律。促销就是要围绕这个本质规律，通过广告、公关等方式传递品牌价值，让消费者认可你的品牌。
营销模式
企业的发展大都经过三个阶段：第一个阶段，输出产品，用实物打天下；第二个阶段，输出模式，用方法抢资源；第三个阶段，输出资本，用资源占据高位。方法决定营销模式，要有先进性。
要研究先进的模式。在行业内，研究大品牌的新动向、小品牌的新手法。小品牌因为资源有限，反而容易产生奇思妙想，对它们来说可能收效甚微，倘若已经有了一定规模的品牌，能够学习吸收，就能发挥几倍的作用。在行业外，可以借鉴成熟行业的做法。如果能总结出一套先进的渠道模式，对客户、对自己都是一笔巨大的财富。
有激荡思想、创新模式、约束行为，才能在营销战略、营销模式和营销落地层面始终保持竞争力。这一点对企业、对咨询公司、对个人营销职业的发展，都适用。
面对问题
目标没有达成，要么是不“谋”，即主动性不强；要么是无“势”，即影响力弱；要么是“心”被困，即心里有了魔障。从照见自己的心开始，凝聚团队和经销商的心，进而形成团队和经销商的势，才有可能实现真正的突破。谋势突围，从心开始！
发现问题背后的问题，面对它，处理它，放下它，才是根本的解决之道。面对问题是先决条件。通常人们不愿意面对问题，是因为无法说服自己走出自我的那片“舒适区”。
处理问题是核心步骤。一个人的核心能力就是处理问题的能力。生活从来都不给我们彩排的机会，一上阵就是动真格的。大多数时间，我们都在用已知的经验来处理当下的事情。
不要在各自的市场上树敌。如果你认为对方是你的敌人，最后他必然成为你真正的敌人；如果你认为对方是你的朋友，最后一定会峰回路转，化敌为友。在商场，要团结一切可以团结的力量，共谋事业发展。
执行者与管理者一个很大的不同，是前者往往只看到问题，而后者会发现问题背后的问题。前者只是头痛医头、脚痛医脚，后者则一针见血，药到病除。遇到问题，面对它，处理它，放下它，在这个循环往复的过程中，我们不知不觉地成长为更好的自己。
市场
