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柳永望海潮范文1
窗外雨声如同钟鼓般一次又一次打在地上，也打在心上，落寞的愁绪凝在脸上。本想轻松一点离别，却不料敏感的心被这骤雨触动，一泄万里。
一口辣酒入腹，浓浓的苦涩味从喉咙深处传出，此时却什么都感觉不到，看着依旧抚琴的佳人，还是那么美，望着酒水中自己的倒影，年轻的脸庞却印着沧桑，苦笑挥毫望海潮，东南形胜，哈哈哈，苦笑自己半生浮华。再次饮下那杯酒，琉璃杯，尽空碎。看着眼前模糊的影子，想着当初的美好回忆，如今要分别。一个酿跄，紧紧握住她的手，明显感觉到泪不住的落下来，佳人紧紧贴在身上，可是寒冷却由心而生。帐外蝉声连绵，也仿佛在哭叫。
终于要走了，船夫看着这对依依不舍的恋人，心中不忍却也无奈，只能一次又一次催着柳永上船。手紧紧相握，却只能用衣袖拂去，终于上船了，佳人沿着十里长亭不舍奔去，终于到尽头，泪连绵，哽咽地唱着那首望海潮，柳永心内透着悲凉，想着当初衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。然而如今相隔两地，便有千种风情，更与何人说！歌声渐渐听不见，想着当初豪气冲天写下的望海潮，钱塘美景尽收眼底，如今却觉得厌烦不已。一把扔掉手中的玲珑杯，提起手中的酒壶一饮而尽，风吹起了自己的衣诀，醉倒在甲板上，看着岸边的杨柳飘起，丛林深处的花瓣吹来，抬起手，落英绕着指尖回旋，看着天空，残月绯红，宛如佳人哭泣的眼神，红肿，难过。天空笼罩着乌云，前方一片雾霾。闭上眼睛，名誉真的难么重要吗？年少轻狂，只想醉卧人间，浅酌低唱，然而父亲却在如同今夜的夜晚死死拉住他的手，希望他忠于朝廷，还记得那个花林，玉英在丛中抚琴弹唱，自己也执一玉箫鸣之。如今物是人非，剪不断，理还乱，是离愁。别有一般滋味在心头。碎花红叶，仿佛激起了自己的诗心，勉强支起身子在朦胧中写下了名传千古的《雨霖铃》。然后醉在船上。
船夫摇摇头，世间尽是痴情郎，一片孤帆随着流水向远方飘去，也不知该去何方，天涯海角，四处为家。
江苏南通海门市海门张謇职业技术学校高一:蔡婷婷
柳永望海潮范文2
秦 观
梅英疏淡，冰澌溶泄。东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车，正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。西园夜饮鸣笳，有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟!烟暝酒旗斜，但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。
《望海潮》的词牌最早见于柳永的《乐章集》，最著名的要算柳永写钱塘的“东南形胜”一首。作为后来人的秦观，虽在词的整体特色上有别于柳屯田，但早年也曾有两首咏都市的《望海潮》，一首写广陵的“星分牛斗。疆连淮海”。一首写越州的“秦峰苍翠，耶溪潇洒”，均表现出一种豪情盛气，并明显地带有模仿柳永词的痕迹。但真正能体现秦观词独特的深婉风格的，是另一首写洛阳的《望海潮》。
元好问曾在《论诗三十首》中拿秦观的“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝”与欧阳修《山石》中的“芭蕉叶大栀子肥”相比。说“始知渠是女郎诗”，认为秦观词太过柔弱了。但词毕竟不同于诗，王国维在《人间词话》中曾说：“词之为体。要眇宜修”，并说词的妙处就在于其“能言诗所不能言”。其实。无论从词的产生还是词与诗的区别来言，柔婉精微都是词的醇正之质，至于苏轼、辛弃疾等人不断扩大词境，以“诗”为词，甚至以“文”为词，也是词在发展演变的历史中所不可避免的。
这首《望海潮》为秦观晚年所写。秦观少年豪俊，胸怀壮志，一直希望能驰骋边疆，建功立业，并以为“功誉可立致，而天下无难事”，但世事艰难，他37岁中进士。到43岁才在朝廷谋得一职。可不久，即被卷入党争的政治漩涡，随苏轼、黄庭坚等人屡受迫害，先后被流放到郴州、雷州等地。过高的人生期许和过多的失败挫折使他异常失望痛苦，再加上心理承受能力差、性格纤弱，使得他比一般人领会了更多人生痛苦，所以，他的词作多凄厉哀伤之声。无论是“日边清梦断，镜里朱颜改”，还是“可堪孤馆闭春寒。杜鹃声里斜阳暮”。都浸透着伤心的泪水。充满着揪心的愁恨。但秦词的妙处不在于以离愁别恨动人，而在于情韵兼胜，最是词之“本色”。
此词写故地重游。首句“梅英疏淡。冰澌溶泄，东风暗换年华”。写季节的变化。梅花逐渐稀少了、褪色了，结冰的水流也融化了，东风悄悄吹来。不知不觉之间。已经又换了一年。你看。秦观的心灵是多么细腻和敏锐。“梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华”，不仅是花开花落，连花瓣颜色的浓淡都领会了，不仅是冰结冰溶，连冰下水流的声音都听到了，而一个“暗”字更识破了东风蓄谋已久的小诡计――我知道，你来了。仅十四个字，就把季节微妙的变化细腻地描绘出来。
就像春天来得无声无息一样，作者的思绪也在不知不觉间回到了过去。那是怎样美好的春天呀：良朋盛侣，携手漫步在雨后平坦的道路上，走遍了洛阳名胜，享尽了春日情趣。最有意思的是。骑在马上，只顾左看右盼，信步于“铜驼巷陌”，忘情于“金谷俊游”，竟错跟了别家女眷的车子。韩愈有诗“直把春偿酒，都将命乞花。只知闲信马，不觉误随车”，诗名日《嘲少年》，可实际上，这正是青春年少的轻狂和得意呀!更何况，在这“误途”上，正柳絮翻飞，蜂蝶起舞，浓丽的春色沿柳下桃蹊被“乱分”到无数人家。好一个“乱”字!真是写尽了春之盛、之烂漫、之浓郁!它充溢在每一个空间，翻飞在每一户人家，那么，还有谁的心中不洋溢着春天的喜悦和快乐呢?王国维《人间词话》中评宋子京《玉楼春》云：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出”。此处的“乱”字不也把春景之盎然。春意之浓郁刻画得淋漓尽致吗?良日苦短，又是在不知不觉中，夜晚降临了。尚未尽兴的作者和友人一起来到西园。把盏高歌，那繁盛的灯火使明月失去了光辉，那飞驰的车辆擦损了路旁的花枝。“碍”、“妨”二字给人拥挤、盛密之感，恰恰极言了当时的热闹、繁华，与失辉之明月。擦损之花枝是很好的对比。
然而。“兰苑未空。行人渐老”，今日故地重游，看到的是夜雾弥漫中飘飞的酒旗。听到的是老树枯藤上乌鸦的鸣叫，真可谓“二十余年如一梦。此身虽在堪惊”!也许，春花秋月只能装进岁月的口袋，并尘封起来，不经意间打开时，流出来的便全是辛酸和眼泪!
整首词结构错综，先由今忆昔，再自往感今，不知觉间即将不同的时空场景，密集的诗歌意象转换迭现，不仅独到不俗。而且十分切合词人百感交集的复杂心理。流年似水，物是人非，今昔之感，盛衰之叹都在时空的迅速转换中冲击着你的心。而文辞的华丽，描绘的繁缛不仅有六朝小赋的体调，更写尽了过去的青春、热闹、繁华和今日的衰弱、孤独、感伤。在这曲折起伏之间，我们看到作者心绪的流动，也体会出他对现实生活毫无假借的善感心性。最后一句“无奈归心，暗随流水到天涯”更是融情入景，赋予整首词柔婉深约的特质。“奇祸一朝作，飘零至于斯”。思归之情，只能随流水而去。无止无休，无涯无际……
宋词自柳永大量填置慢词以后，在结构上就有了从自然天成到思索安排的变化，但结构贵在严谨而不呆板，变化而不生硬。这首词结构复杂却又切换自然。不留痕迹却又有迹可循。从“东风暗换年华”到“金谷俊游”是不露声色的时空转换，而“长记”、“重来”是轻轻淡淡的点拨说明，正所谓雁过“无痕”却又“有声”。这种时空的处理既飘逸又深挚，也造成读者内心千回百转的思绪。
柳永望海潮范文3
下面以柳永的两首代表作――《望海潮》和《雨霖铃》为例来分析柳永词作的“俗”与“雅”。
《望海潮》是一首投赠之作。柳永路经钱塘,想要谒见当时出任两浙转运使的孙何,于是就写了这首词进献。从写作意图来看,词作有干谒求进之意;从词作内容看,有明显的吹捧倾向。这些不能不说其“俗”。但从意象营造、意境创设、语言运用来看,这首词又十分清新,读来赏心悦目。这又不能不说其“雅”。
解读这首词可从一“夸”字着手,上阕先夸繁华――“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。”虽语言直白,但罗列极有章法,从“东南”到“三吴”最后点出“钱塘”,范围层层缩减,从时间空间两个角度突出了杭州风景优美、地理位置重要、自古繁华的特点,引出下文。再夸城市风光――“烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。”柳色如烟,一片葱茏;小桥如虹,精巧如画;帘幕像翠鸟的羽毛般绚丽,在风中摇摇摆摆,起起落落,煞是动人;高低错落的房屋显示出人烟之稠密。作者选取的意象以静景为主,注重色彩的调配,使诗中描绘的画面显得和谐。再夸风光壮美――“云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯。”高耸入云的树木环绕着堤岸;钱塘江的江潮汹涌澎湃,层浪堆叠,发出惊天动地的声响,卷起万丈浪花;江海相连,无边无际。这一句是全词写得最有气势的一句,足可与豪放派词人苏轼的代表句“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”相媲美,而在用语方面则更具独创性。最后夸生活富庶――“市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢。”商店陈列着五光十色的珠宝,市民都穿着绫罗绸缎,光鲜亮丽,竞相追逐豪华奢侈的生活,从侧面反映了宋朝鼎盛时期繁盛的景象。
上阕以城市为中心,以表现繁华为重点;下阕则以西湖为中心,以表现百姓和乐度日为重点。先夸西湖风光――“重湖叠清嘉,有三秋桂子,十里荷花。”西湖被白堤分割,而内外相通,周围又有山峦重叠,深秋时节,桂子落地,十里荷花开放,更是分外娇艳!为取得押韵效果,词作将“三秋桂子”和“十里荷花”对调。这里选取最典型的意象,充分表现了杭州风景优美、物产丰饶的特征。据说,当时的金主完颜亮读到此处,便对杭州起了觊觎之心。再夸生活和乐――“羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。”晴天,牧童的羌笛声多么婉转悠扬;月夜,采菱女的歌声又是多么甜美圆润!那钓鱼的老者,那采莲的少女,都那么自在快乐。这里的“弄”“泛”“嬉嬉”用得最是生动传神!再夸长官的风雅――“千骑拥高牙,乘醉听箫鼓,吟赏烟霞。”长官出行,随从众多,举办酒宴,观赏歌舞,吟诗撰文,多么风雅。这里的“高牙”“烟霞”均采用了借代的修辞手法,既增强形象性,又增强音乐美。最后以“异日图将好景,归去凤池夸”结束全词,赞誉孙何长官的治绩和锦绣前程。
总之,这首词以“夸”字总揽全文,赞美了杭州的风景绝佳,百姓康乐,地方官治理有方。虽内容较俗,但文辞清丽,语势畅达,意象优美,意境阔大,极具美感。可谓俗不掩雅。
柳永的《雨霖铃》抒写的是离别之苦,在道学家的眼里,自然俗不可耐。然而用今天的眼光看,柳永以填词为职业,在长期的职业生涯中和处在社会最底层的歌女产生比较真挚深厚的情感,这种平等意识和平民情怀又是难能可贵的。
柳永望海潮范文4
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
柳永是中国文学史上着力写词的作家。他吸收了六朝小赋的表现特点，创造出层层铺叙、恣意渲染的艺术手法；发展了词的长调体制，为宋词的发展开创出新的局面。《望海潮》就是他采用长调形式，运用铺叙手法来展现杭州城繁华美丽的名篇佳作。
这首词上片的前三句，俯仰古今，从空间与时间的角度对杭州作了高度的概括，点明杭州自古就是形胜之地，气势雄奇，为下文张目。但"形胜"、"都会""繁华"仅是概括性的直陈，难以给人深刻印象。所以，紧接着，词人便围绕这六个字展开层层铺叙。"烟柳画桥"意为杨柳堆烟伴着街巷河桥，这是典型的江南水乡的优美环境；"风帘翠幕"是写居民住宅之雅致，微风卷起翠绿的帘幕，还使人不由猜想住家的生活情调；"参差十万人家"一句总括都市人口之稠密，侧面写出杭州都市之繁庶。这三句主要扣"都会"，略带"繁华"。而杭州城之"形胜"得之于钱塘江和西湖。钱塘江八月观潮，历来称为盛举。所以描写钱塘江潮是必不可少的。"云树绕堤沙" 一句自然使读者的视线由市内转到郊外，只见钱塘江堤上，树木茂密如云，环绕着迤逦曲折的防潮大堤。"怒涛卷霜雪，天堑无涯" 直接描绘钱塘江潮水的狂波怒涛澎湃激荡、壮观辽阔，所以用 "天堑"来形容钱塘江亦不为过。在我们惊叹钱塘江的气势时，词人又笔锋回转，再从另一角度铺叙都市之"繁华"。"市列珠玑，户盈罗绮" 是写商业发达、家庭富足，"竞豪奢"既写出商品琳琅满目又暗示商人比夸争耀。这三句仍是表现都市之繁华富庶，完全可以接在"烟柳画桥"三句之后，但词人却在当中穿插"云树绕堤沙"三句写钱塘江景，使得场景密中有疏、富于变化，又显出词人笔法曲折多姿。
柳永望海潮范文5
王启任美术作品
张强作品
“行墨巴黎”系列
李呈让绘画作品
LI Chengrang's painting works
李呈让
1966年出生，1992年毕业于广州美术学院。
现为广东商学院艺术设计系副教授；
中国建筑学会室内设计分会会员；
广东省包装设计分会会员；
广州市科学技术协会会员。
研究方向：油画艺术/水彩艺术/展示设计
油画 乡桥 35×55cm
油画 风 33×35cm
油画 小鱼船 35×35cm
油画 天泉 65×35cm
油画 静物 35×45cm
王新建美术作品
王新建
1966年出生江苏沭阳，1992年毕业于南京师范大学美术学院中国画系并获得文学学士学位， 1992年任教南京晓庄学院美术系讲师。现就读南京师范大学美术学院艺术硕士（MFA）研究生，师从陆越子教授。
作品多次参加各级展览，并在多家艺术专业刊物发表。1993年参加《中国工笔画展》，作品《寒塘》被日本茨城美术馆收藏；2000年作品《花季》入围《中国水墨画展》；2005年作品《猫》参加《江苏省美术家协会21视点艺术大展》；2007年作品《猫系列之二》获《首届中国美术教师艺术作品年度奖》铜奖并收录在《首届中国美术教师艺术作品年度奖作品集》；2007年作品《山水系列》参加第三届中国（南京）国际书画艺术博览会。
贾永超花鸟作品
贾永超
1978年出生于山西万荣，2002年毕业于太原师范学院美术系中国画专业，就职于山西省晋中学院，山西省美术家协会会员。现在南京师范大学美术学院攻读中国画研究专业硕士研究生，师从陆越子教授。
张曦敏花鸟作品
张曦敏
1975年生于江苏淮安，1996年毕业于南京师范大学美术学院，现为江苏省淮阴师范学院美术系讲师，淮安市美术家协会会员。2006年考入南京师范大学美术学院攻读中国画专业硕士研究生，师从陆越子教授。
盛世出歌舞 乐坛待华章
第六届江苏省音乐舞蹈节巡礼
毛小菁 刘鹏春
这个冬天有些象早春，不断有花儿提前报告春的消息。
12月21日晚，南京图书馆灯火辉煌。这座建筑前不久进入了2007年当代中国十大优秀建筑的排行榜。建筑是凝固的音乐。在这里举行第六届江苏省音乐舞蹈节闭幕式暨颁奖晚会，别有一种情味和意蕴。图书馆收藏着太多的史册和典籍，将来，本届音舞节的优秀作品会出现在图书馆的收藏之中么？会有的，我们相信。
从11月下旬至12月初，省文化厅艺术处组织专家评委奔波于大江南北，对入选决赛的作品进行现场评审。专家们有些累，有些“醉”。大量的好作品，不断涌现的新人令他们陶醉。
盛世出歌舞。这样一个大时代，为音乐舞蹈的发展提供了宏阔而绚烂的舞台。文化建设和演出市场的双重需求给音乐舞蹈开辟了大显身手的空间。本届音舞节共215个新创作品参赛，其中大型舞剧和音乐剧就有3台，大型交响乐和民族器乐作品也有8首，这就足以让人感到振奋了。
江苏的悠久历史和文化积淀，“两个率先”的号角声中的时代进军，都给我们的音乐舞蹈创作提供了取之不尽的源泉。音舞节参赛作品的取材有着明显的地域特色。大型作品更多钟情于江苏的人文历史。镇江的大型音乐剧《水漫金山》、无锡的舞剧《西施》，徐州的仿汉音乐会《汉乐颂太平》都具有较高艺术水准和浓厚地域特色。《水漫金山》对《白蛇传》的老故事的全新演绎，时尚中塑造了“为免除大众的苦难，敢于赴汤蹈火”的一个新白娘子的形象。《西施》在久远的历史故事中，既保持了矜持和庄重的历史感，又更多地展示了人物心灵的复杂性。战争和爱情，已不再仅仅是正义与非正义的较量，更有对人性和良知的拷问。而在一些音乐作品中，以项羽、阿炳、郑板桥为题材的作品对历史人物的认知，传统的感悟因为时代目光的深情注视，超脱出一般意义上的赞美，强化了心灵的接近。对民间音乐的加工整合，保持了一种敬意和尊重，也多了一种朴实和真诚。无锡的《青白团子三种馅》就是一次成功的尝试。
而在现当代题材的作品中，常州舞剧《格桑花・茉莉花》取材于现实生活，因具有“诗情画意、藏风汉韵、真情实感”的优良品质，而令人鼓舞；同时也因缺少跌宕起伏，缺少浪漫情怀而给作品的提高留下了令人遐想的空间；舞蹈《大港骄子》（连云港）、《馍馍》（徐州）、《芦柴花》（扬州）、《看戏》《鸟巢》（南京）、《天路》（盐城），无论是泼墨写意，还是工笔年画，都让我们感受到时代的呼吸，民间的心跳，仰望到生命的境界，也能触摸到生活的风景。音乐作品中交响乐曲《戏魂》、器乐二重奏《逗乐》，胡琴与乐队《腾飞》、歌曲《水做的姑娘》、《水乡怀想》、歌曲《雪恋千年》等获奖作品，不同的艺术风格，不同的表现技巧，都展现了创作者们的同一生命形态：拥抱生活；同样的艺术追求：创新。在这些作品里，大江东去也好，小桥流水也好，激情如潮也好，柔情似水也好，源泉清亮，涌流活泼，汇合成时代的浩浩荡荡、洋洋洒洒。近距离地表现当代生活，需要发掘，也需要发现，更需要发挥。总体来看，本届音乐舞蹈节上的此类作品，令人拍案叫绝的发现，让人心灵震憾的发挥还不多见。有些反映红色记忆的作品没有超越本省以前的同类作品；某些表现当代生活的作品没有生活感受，舞蹈语言缺少生活常识，艺术构思流于平庸。就是一些比较优秀的作品，仍然处在描摩生活的层面上，缺少神采飞扬的艺术想象，缺少厚重凝炼的艺术概括力。
纵观整个音舞节，以《水漫金山》《西施》《格桑花・茉莉花》为代表的一批原创剧目是一大亮点。这类大型剧目更能体现一个地区的音乐舞蹈的艺术实力和发展前景。体现当地文化部门领导者和艺术家们的襟怀和目光，理想和追求。这些剧目的创作单位引进了全国一流的艺术人才，增添了作品的艺术和技术含量。同时，也带动了本地队伍的视野和思路的拓宽，水平和能力的提高。而常州恐龙园艺术团的音乐剧《鲁乐回家》，以其如梦似幻的色彩，生动活泼的演出，给我们以美的享受、生命的启迪，也让我们对他们艺术投入的气魄和胆识留下了深刻的印象。
“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”。我们欣喜地看到，一批优秀的音乐舞蹈人材，在本届音舞节上脱颖而出。应该说，这样的时代，给我们的艺术家带来了很多事业发展的机遇。太多的物质、功利的诱惑也难免让他们沾染浮燥之气。而不少年青的艺术家们却能以宁静之心，淡泊之志守望艺术家园，把梦想和激情投入艺术的创造，这就不仅仅是让人欣喜，同时也让我们心生感动。
在无锡，引进的青年人才既是舞剧之主角，又是剧团的业务教员，他们自己寻求到发展的平台，又带动了艺术队伍的进步。在扬州，剧团领导以“砸锅卖铁”的魄力，投入财力和精力，把排练新作品和苦练基本功有机结合，让一支原本实力不强的舞蹈队伍有了长足的提高；在镇江、在常州，通过大型剧目的排演，青年演员们一个个充满朝气，蓬勃向上，他们在舞台上的精神面貌让人看到了江苏音乐舞蹈的希望。
江苏省演艺集团在改革和演出的双重压力下，为本届音舞节提供了两台风格多样，七彩纷呈的节目。奉献了以二胡与队乐《情诉》、《望江南》、六重奏《荒》，铜管五重奏《江南神韵》，男声小合唱《带一片月光出发》、交响序曲《戏魂》、男声独唱《雪恋千年》等一批优秀节目。让人们看到了作为江苏演出团体的龙头老大的演艺集团，艺术人才的优势和潜力得天独厚；作品的艺术品质和特色，也比较突出。因而也激发了人们更多的期待，期待他们能拿出在全国打响的精品力作，为江苏的音乐舞蹈事业增光添辉。相信“带着一片月光出发”的演艺集团的年轻艺术家们会走得更好，走得更远。
柳永望海潮范文6
关键词：霜；柳永；离别；羁旅；思妇。
“霜”，是自然界的产物，本与人的情感无关，但在柳永的词中却赋予它丰富的内涵，离别的痛苦、羁旅的艰辛、思妇的愁情……
在柳永的词中，“霜”这种自然意象经常出现，如： “渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。”（《八声甘州・对潇潇》）“霜天冷，风细细。触疏窗、闪闪灯摇曳。空床展转重追想，云雨梦、任欹枕难继。”（《婆罗门令》）“嫩菊黄深，拒霜红浅，近宝阶香砌。”（《醉蓬莱》）“偶露凄清，正是登高时节。东篱霜乍结。”（《应天长》）“人寂静。夜永清寒，翠瓦霜凝。疏帘风动，漏声隐隐，飘来转愁听。”（《过涧歇近》）“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。”（《望海潮》）等21首词中都存在“霜”这一自然意象。词人通过“霜”来展现自己的内心感受，表现羁旅行役之艰辛，引发游子的思乡怀人之情。柳永也借晨霜经太阳即化隐喻人生短暂，哀叹自然环境和社会环境的恶劣。
这类“霜”意象的词从内容上大致可分为三类：
一是表现离愁别绪。霜，出现于秋季，遇太阳而化，自古至今，这一自然意象在古诗词中就被披上了伤感的外衣。在柳永的词中，表现离愁别绪是典型的一种类型，此类词中，“霜”这一意象也经常出现，为离愁更增伤感。如《采莲令》：
月华收，云淡霜天曙。四征客、此时情苦。翠娥执手送临歧，轧轧开朱户。千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾。
一叶兰舟，便恁急浆凌波去。贪行色、岂知离绪。万般方寸，但饮恨，脉脉同谁语。更回首、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。
斜月西沉，霜天破晓，执手相送，情何以堪！这首送别词，既表现了心上人的无限依恋，也抒写了将行人的感怀。把送别和别后相思的情景层层铺开，深刻而细致地写出了人物的不舍、怀念的感受。上阕将离别的时间定在月落云收，霜天欲曙之时，离人去去情苦，居人依依不舍，而“霜”这一意象更增加了两人内心的伤感、痛苦；下阕写离人别后无限惆怅和不尽的留恋，而无人可与诉说愁苦，只能恨别吞声，其哀其痛，更是不能忍受，“寒江”，既与上阕的“霜”相呼应，又异曲同工地勾起了词人内心的思念、不舍，为离别更添了几分痛苦。
二是传达羁旅行役之苦。柳永一生仕宦失意，命途多舛，他的羁旅穷愁之词俯拾即是，这类词充满了人生的失意之感，在意象的使用上，也是尽其所能地使用伤感、悲凉者，“霜”意象就是期中一种。《鹤冲天》：“闲窗漏永，月冷霜华堕。悄悄下廉幕，残灯火。再三追往事，离魂乱，愁肠锁。无语沈吟坐。好天好景，未省展眉则个。”背井离乡，羁旅异地，想起往事，内心充满了离乱、愁苦，“月冷”、“霜华”、“残灯”，这些外在的事物无不增添词人内心的愁苦。
三是体现思妇之情。离情别绪是诗词的传统题材，这类词在柳永《乐章集》中也占有很大的比重，其中体现思妇情感的也不少。这些词在描述思妇幽怨、思念情感之时也不乏生动的自然意象的运用。如《斗百花》：
飒飒霜飘鸳瓦，翠幕轻寒微透，长门深锁悄悄，满庭秋色将晚，眼看菊蕊，重阳泪落如珠，长是淹残粉面。鸾辂音尘远。无限幽恨，寄情空“歹带”纨扇。应是帝王，当初怪妾辞辇，陡顿今来，宫中第一妖娆，却道昭阳飞燕。
飒飒霜飘鸳瓦：飒飒，本为风雨之声的象声词，此处专指深秋之风声；鸳瓦，鸳鸯瓦，即成双成对的瓦。飒飒霜飘鸳瓦，是说深秋的冷风吹动鸳鸯瓦上的霜花，长门宫一派深秋之萧瑟气象。