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镜头语言范文1
中图分类号：J931 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0274-02
一、前言
动画分镜头是动画创作的基础，也是在动画片创作过程中具有指导意义的基本蓝图。动画制作过程中要严格按照动画分镜头来进行制作与艺术表现，因此动画分镜头设计的好坏直接影响到动画镜头语言。镜头也是构成影视动画画面的基本因素，镜头和画面密不可分，他们之间相互影响相辅相成并融为一个整体。
二、动画分镜头
（一）文字分镜头
文字分镜头台本是我们通过对动画故事的主题思想和风格表现与理解进行的创意，进而阐明动画制作设想的文字形式。在分镜头台本中，对这个文学性的故事实行结构调整和情节上的取舍，用蒙太奇的手法将剧本分成若干镜头，依次编上镜头号，注明景别，写明镜头运用的方式等。只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般按照导演对剧本的研究，将故事内容进行增加或取舍，并分成若干个镜头。文字分镜头台本是绘制分镜头画面的有效依据，具有简单、明了、准确的特点，运用电影的镜头语言可达到剧本文字的视觉电影化效果。
（二）画面分镜头
画面分镜头是导演把文字分镜头落实到以画面镜头为单位的连续画面的剧本，这是动画创作中一项重要的工作。导演需要对文字剧本进行仔细反复的研究，并在现实生活中去体验，搜集整理动画创作所需要的素材，确定影片的整体风格样式，对动画片具有整体的艺术构想。在完成动画美术设计风格之后，要运用电影语言以及视觉需要把文字分镜头视觉化，按照剧本故事的先后顺序前后连贯完成整套的动画分镜头画面台本设计。画面分镜头属于草稿类的草图，对动画的制作能起到指导性的作用，画面分镜头一旦确定就将成为执行导演的可靠依据，大量的画面分镜头草图可以为动画工作指明可视化的方向和蓝图。
三、动画中分镜头的构成及创作
（一）画面分镜头中的要素
画面分镜头最基本的构成要素就是角色造型设计和场景设计。动画片中的角色范围比较广泛，可以是人物也可以是动物，场景设计也会有室内场景与室外场景之分。在进行画面分镜头台本工作之前，必须拥有大量的相关材料，其中导演阐述、文字分镜头台本，角色造型设计稿、场面气氛绘制图都是必要的材料。有了这些准备工作，就可以把文学剧本转化为形象化的视觉剧本画面分镜头台本了，这些角色就是画面的主人。画面分镜头台本是动画作品的总体结构的框架，集中表现出画面内容的起、承、转、合的发展过程，画面分镜头中的各个要素对影片的视觉化形象、制作指导、原画及动画以及后期剪辑特效均可提供可靠的依据。
（二）分镜头创作
动画片的画面分镜头台本与实拍的故事片、电视剧的分镜头台本相比，既有相同点，又有不同之处。相同的地方是都运用了蒙太奇的思维形式和电影语言的叙事手法，不同点是动画还有夸张的动画艺术特性。
用镜头语言来讲故事的内容，就会涉及到电影“蒙太奇”。蒙太奇原意是构建，动画分镜头的处理也自然与“叙事蒙太奇”有密不可分的联系。从戏剧角色去推动剧情发展，在画面分镜中，必须将场景、人物的每个镜头都按照模拟的摄影机镜头拍摄方式进行，通过对这些动画镜头的运用将每个分镜头的设计表现得更直观、明了。分镜的设计中，无论是主角还是配角，无论是人物还是动物，都需刻画出它们的角度、位置、表情、动作等，都要通过镜头语言来进行表述。
（三）分镜头节奏推动故事发展
在绘制分镜头时，假想了很多镜头的设置，因为考虑到影片整体节奏的起伏状态，刚开始的第一个镜头就运用了静止镜头以及跟镜头，通过刚开始静止镜头物体的运动和后面跟镜头的展现。节奏舒缓，引人入胜。中间部分，镜头快速转换加强了短片的节奏感，最后又通过缓慢的推镜头给人以想象的空间。
四、动画镜头的使用
（一）镜头的作用
动画与电影的艺术表现手法非常相似，都是通过一个个镜头衔接来表达一个完整的故事，镜头中的内容体现着导演的意图。在动画创作中，动画镜头具有重要的作用，镜头将动画的故事发展情节以及动画的节奏完美地表现出来，通过电影镜头语言，可以更加生动地表现动画的艺术视觉化效果。动画片中景别的设计和镜头运动的设定都会对动画起到非常重要的作用，不同的景别在人的心理情感上会产生不同的感受，近的景别的使用可以在观众想要看清楚内容的时候得到肯定的答案，而远景和全景又往往能够起到宏观的描述作用，突出表现对象的细部使其成为视觉注意的中心。
（二）镜头的表达方式
摄影机的运动直接影响到了镜头的整体画面感，而镜头的画面衔接更是需要转场的技巧，这一切都需要一个好的前期的分镜头设计来确定摄像机的运动。不同的镜头运动是通过不同的运动路线来表现的，镜头的运动主要是通过“推、拉、摇、移、跟”这五种不同的运动方式来表现。
五、结束语
精彩的动画故事需要用恰当的形式来表达，否则只能由自己独自欣赏，他人无法分享其中的愉悦。就像我们的文字语言一样，同样的词语、句子、段落，有的人能组合得通顺流畅、很有激情，有的人则组合得空洞无物、词不达意、不知所云。本文通过对动画分镜头各方面的分析和探讨，明确了文字分镜头台本和画面分镜头台本之间的联系，这些都是做好分镜头工作的大前提。在进行分镜绘制的时候，还要进行各种充分的准备，如人物与场景的造型、色彩的设定等，这些就绪之后，还要对分镜画面、场别等各种因素进行构思。只有在自己的脑海中形成了一种空间想象，感染了自己，才能落实到纸面上，从而让团队成员和观众看懂并打动他们。
参考文献：
镜头语言范文2
随着动画制作技术不断的发展，各类型的动画作品层出不穷。为什么有的动画作品好评如潮、票房大卖？有的却无人问津、票房惨淡呢？去除商业运作的原因，在这里我想试着谈一谈动画电影自身的问题所在，及如何将动画创作中的镜头语言运用到动画创作当中去。
镜头语言的基础知识
那么首先让我们来对镜头语言做一个基本的了解。
镜头语言通常可通过摄影机所拍摄出的画面来表达创作者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受创作者透过镜头所要表达给观众们的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的镜头语言了。
镜头语言包括四个方面的要素，分别是：景别、摄像机的运动方式（拍摄方式）、画面处理技巧、其他专用名词。
1. 那什么是景别呢？景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。根据景距、视角的不同，一般分为：极远景、远景、全景、中景、近景、特写。
2. 顾名思义，摄影机的运功方式（拍摄方式）就是根据创作者的意图，拍摄者控制摄像机运动的轨迹。根据运动轨迹，摄影机的运功方式（拍摄方式）可分为以下几种：推、拉、摇、移、跟、甩、空、综合拍摄、长、反打、变焦拍摄、主观拍摄。
3. 画面处理技巧指的是上一个镜头与下一个镜头切换时所使用的处理技法，以避免镜头硬切使得观众出现的心理不适应感。根据各个镜头的不同需求，画面处理技巧分为：淡入、淡出、化、叠、入画、出画、定格、翻转画面、起幅、闪回、蒙太奇。
4. 其他专用名词指的是没有归类的镜头语言的一些术语，包括前景、后景、中景（前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感）、内景、外景、画外音、银幕、宽银幕电影、声画同步、声画平、声画对位等。
动画中的镜头语言
动画作品中的镜头语言大多借鉴电影的表现形式，通过镜头的交互式切换在叙事上突显不同人物性格形象化，再现故事矛盾，使得故事的发展更加激烈。导演克里斯・桑德斯在2013年二十一世纪福克斯公司发行的动画电影《疯狂原始人》一片中很少使用重叠镜头，以不断变化的镜头来推动事物的发展。例如影片的后半段，原始人老爸瓜哥为逃避大地震，制作原始飞行器飞跃大峡谷的一幕，导演使用了明快的剪辑手法，让观众体会到了惊心动魄的逃亡过程，享受到了几近完美的视觉画面。快速的镜头变换和回切塑造出具有视觉冲击力的效果，用快速拍摄而成的慢动作镜头进行快节奏的连接反复渲染画面有一种振奋人心肺的视觉效果，这种手法被转用到了动画电影《花木兰》中。使得这些传统影片中的技术已经在现有的动画影片中继续使用，所区别的是故事的主人公由真人变换成了电脑数字创作的角色，主人公的表演更为夸张的体现，符合故事情节的需要。如出一辙的是主人公木兰的部队营地的营火熄灭的瞬间画面切换成了被单于部队洗劫过的村庄的废墟，虽然两部影片拍摄时间相差数十年之久依然人享受着几近完美的画面。
镜头语言是依靠镜头的运动形式来体现的，镜头的运动形式是对景别和角度的修饰和扩充，并根据固定机位的拍摄互为补充。运动摄影是电影艺术独特的表达方式，也是电影成为艺术的重要标志之一，运动摄影可以连续地表现时间和空间以及视觉中心的转换。这些转化主要是依赖摄影机的位置来完成的，摄影机的主要运动有推、拉、摇、移以及升降和跟等方式。同时镜头也是画面的潜在形式，也是构成画面的最基本的元素。就好比文章中的字和词，不认识字和词，就没法读、写文章。不了解或分辨不清影视艺术中的各种镜头，也就很难深入掌握影视艺术创作与鉴赏的规律。通常摄影机的运动有两个基本惯例。其一，是按照情节来运动，其二，在运动的过程中必须保持良好的画面效果。一些镜头的语言就如同于科幻小说中描写一般，然而动画中经过镜头的特别处理真实的再现出来。剪辑方式成为充实动画镜头语言的补充方式，多种的剪辑方式同时还可以弥补动画中不足的叙事语言，表意方式以及更加接近于传统影片的视觉效果。
镜头语言在动画创作中的运用
动画作品中的镜头运用不亚于电影、电视剧，同样讲求景别、极远景、远景等镜头运用。通过对时间、空间的转换完成运用镜头的叙事过程，这种镜头语言的运用，不可避免的要谈到后期剪辑，对影视的画面进行处理，不可避免的要运用到一些技巧。有所区别的是动画作品中可以借助电脑数字技术实现超越现实的表现，这些是由于现代电脑数字技术的发展所带来的不仅是能够虚拟现实，同时能够创造虚拟现实的景致，使得传统的剪辑技术又有了新的革新。在传统的剪辑技术中蒙太奇手法是镜头语言最难掌控的，（蒙太奇是法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。）它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。电脑数字技术使得这样的剪辑方式在镜头的变化上有了更大的突破，在系列电影《魔戒》系列中护戒师团在生不见底的矮人之都--莫瑞尔穿行的镜头是摄影机无法进行拍摄的，动画师在进行了复杂的制作后，有了我们在电影中所看到的画面，然后通过剪辑有了这些更为带来视觉感官刺激效果，使得动画技术更为凸显。
结论
不一样的剪辑制作手法创作出了不一样的视觉感官，镜头语言在此时发挥了巨大的作用不仅仅局限于传情达意，更多的是诠释。同时是一方面的超越，首先是技术的超越，更多视觉上的超越，镜头语言的表述更加直接、强大和完备。其次是思维的超于，有了强有力的技术保障，我们就可以大胆的去做，把受传统设备所局限的想法事实的展现！
镜头语言范文3
中国的纪录片可以说是根植于中国五千年的本土文化传统和富有特色的民族民俗文化的，具有很强的特殊性。纵观中国纪录片发展历程，早期纪录片侧重于表现“新闻记录电影”形式较为单一，在特定条件下作为政治宣传的一种工作工具。随着现代科技的迅猛发展，有部分纪录片大胆使用只有在影视作品中才能够看到的镜头语言和相关技术手法，从某种意义上透露出纪录片也艺术化方向发展。甚至于新形势下有很多纪录片走进了影院，且其产生的社会影响力和票房与故事片并未有太大差距，这说明纪录片商业化市场已经开始被人们所关注。基于此，本文研究镜头语言在纪录片中的重要作用具有迫切性。
一、纪录片中的镜头语言
镜头语言就是在特定条件下通过镜头去表达我们的意思，通过摄像机拍摄出来的画面能够感受到摄影者所要表达的意思，可以从摄影者拍摄的主题和画面切换，而这也就是“镜头语言”，在影像的世界里和平常讲话又有明显不同，但是出发点和落脚点是一样的，因此，“镜头语言”没有规律可言，不管是何种镜头方式，我们都可以称其为镜头语言。
纪录片都是充分遵循真实性原则，也就是说纪录片不能够用虚构的方法刻意安排事件的发展，在无特殊情况下，通过选取生活片段来展现特殊含义。纪录片的叙事，可以将情节要素作为重点，也可以将冲突和矛盾作为重点，当然这些都服务于生活本身，可以表述为一种散文化的纪录片。但是在纪录片中，镜头内容并不是随意使用，在特定条件下可以利用镜头达到叙事的目的，也能够通过镜头传递创作者的意图，甚至于通过镜头语言表述故事空间中隐含着更深层次的关系，但是这一些都需要遵循实际。例如：故事片不能与“配画面的小说”一样，纪录片也是如此，它并不能够将侧重点放置于结束词，从而忽略了镜头语言的重要性，必须强调通过镜头语言向观众传递出某种信息。而文字说明只是辅助镜头语言作用的发挥，但是从另外一方面来说，善用镜头语言应该是纪录片的基本功能。面对任意题材，要想让拍摄出来的纪录片达到预期效果，就必须准确独到的利用镜头语言，精于运用镜头来扩展影像画面语言的含义直接关系到纪录片的成败。
二、镜头语言的运用
镜头语言呈现多样化特点，但是都存在一个共同点，就是剧情发展能够高层次满足观众需要，通过合理有效的镜头组接，将原本联系不强的片段，鲜明的表现出来，但是在这个过程中又要充分考虑到观众感受。 镜头语言在纪录片中的表现，要依据实际情况选取不同的表现方式，因为选择镜头画面，能够发挥关键性作用，与纪录片成败有着直接关系。在实践中通过移动镜头，来实现主观视觉效果的模拟与再现。再有，纪录片中观众的视点往往与镜头中的试点大多一致，恰如其分的使用镜头语言，能够起到情理之中，意料之外的效果。有效利用镜头切换能够将观众带入到纪录片的环境中，移动镜头能够对主观视觉效果进行模拟再现，体现一定的心理感受，从某种意义上来说缩短了与观众之间的心灵距离，使得纪录片中呈现出来的内容为观众认知和接受，引起感情共鸣。再有，镜头语言中使用变焦距推镜头能够为观众表现出从远处发现新目标的感觉，能确切地模拟剧中人视线的集中与投向，展现他的发现、观察和审视的过程；再有镜头语言的有效使用能营造出一种抒情效果，将纪录片要表现的情感上升到另一个高度，针对不同情况使用不能运动镜头能够呈现出不一样的视觉效果，进而形成独特的镜头语言风格，在丰富纪录片表现内容方面发挥着重要作用。
镜头语言不同，自然而然的其表现的情感也是不一样的，例如：镜头语言中极大远景可以表现广阔地域，而分镜头脚本则是处理好镜头衔接关系，例如：当对人物进行特写时，而导演要在下一个镜头中表现全景，在大多数情况下其会使用一个空镜头进行过渡，这些都是通过分镜头脚本完成的。
一部好的纪录片永远都是忠实于拍摄现场的，画面语言就是在纪录片拍摄过程中，通过镜头在现场所拍摄到的同步画和有声图像。纪录片镜头语言的运用能够向观众传递出纪录片相关信息，再者，在特定条件下通过镜头语言表达人物内心情感是o录片创作中不可缺少的因素之一，著名学者冷治夫曾经说过：“纪录片里面的故事并不是单纯讲述出来的，而是通过镜头语言表现出来的。”纪录片相对于影片拍摄现场来说，前者较为混乱复杂，这就对拍摄人员拍摄技能有较高要求，在遵循实际的基础之上要求其充分把握镜头语言，换一种方式来说就是在各方面都得到保障的情况下，拍摄人员能够在最短时间内抓住现场关键情节进行准确、流畅地拍摄，从客观因素上来说，要求拍摄人员具有抗干扰能力，遭遇特殊情况时能够冷静处理，不影响正常拍摄。值得一提的是，抓拍对于记录事件的原始情况具有积极意义，而这也是纪录片拍摄不可或缺的一种技术手段。例如：1991年所拍摄的纪录片《龙脊》，纪录片中动静相辅相成、环境与人物之间相互映衬，观众不由自主对拍摄者产生钦佩之情，同时也让观众看到了一个敢于同生命做斗争的农村孩子，给予社会正能量。《龙脊》通过情节的不断发展，用不同色调来表现每个片段的感情基调，这些镜头语言的充分运用为增加纪录片的真实性创作了条件。
纪录片的镜头语言就是纪录片的创作者通过摄像机拍摄出来的画而来表达自己的创作意图。从某种意义上来说纪录片的成败需要镜头语言来体现。拥有的题材再独特，倘若不能有效运用镜头语言，也不会产生影响力。值得一提的是，纪录片中镜头语言表现形式多样，但是这些都不能够脱离主题，要是一部纪录片都是由大量镜头组接起来，也不会得到观众的认可，更不会产生社会影响力，背离了纪录片创作目的和初衷。
镜头语言范文4
［关键词］ 动画片；《狮子王》；镜头；语言表现
镜头语言是拍摄者运用镜头的各种景别、拍摄方式和处理技巧来表达自身意图。动画片《狮子王》中的镜头语言表现是其获得全球观众喜爱的主要原因之一。在拍摄过程中，拍摄组主要采用了远景、全景、近景和特写等景别，让观众能够感受到丰富的电影画面的转换。另外，拍摄组还采用了推拍镜头、拉摄运动、移动拍摄、下降摄像、俯拍、仰拍和综合拍摄等拍摄方式，丰富了电影情节。最后，拍摄组还采用了叠印、定格、倒正画面、翻转画面、闪回、蒙太奇、剪辑等影视画面处理技巧来完善电影拍摄效果。下面先就动画片《狮子王》的相关简介进行阐述。
一、动画片《狮子王》的相关简介
动画片《狮子王》中绚丽的色彩、夸张的动画形象、幽默的语言、人性化的动作和动听的音乐是这部电影获得成功的关键所在。动画片《狮子王》是一部充满冒险和传奇因素的影视作品，这部电影中主要有三个重要角色：辛巴、丁满和彭彭。辛巴是荣誉王国的狮子王，其有所有小孩的特征——顽皮、喧闹和不畏一切。辛巴十分勇敢，它相信自己能够完成所有的事情。而当它的父亲木法沙去世之后，他被其他动物驱逐出境，但是辛巴、丁满和彭彭凭借自己的智慧找到了梦想家园，从此过上幸福的生活。丁满是一只活泼、幽默的獴猫，在离开獴猫家族之后受到法师拉飞奇的指点去寻找梦想家园。在寻找梦想家园的途中遇到了彭彭和辛巴，结为好友，后来便一起找到了梦想家园，过上世外桃源般的幸福生活。彭彭是一只憨厚、热情的非洲疣猪，是辛巴和丁满真正的朋友。在辛巴和丁满需要帮助的时候，彭彭总是第一个出现。
二、镜头语言
所谓“镜头语言”，主要是指一种拍摄者通过运用形象的电影、电视画面、画面组合的符号来表现事物的语言方式。镜头语言和我们平时说的语言虽然在表达方式上存在差异，但是两者目的都是一样的，都是为了能够清晰地表达拍摄者或说话者的意思。由此可见，镜头语言存在无规律性，不管运用何种手段和镜头方式来表达拍摄者想要表达的意思，都可以称之为镜头语言。
镜头语言是一种形象化的艺术，其不是通过借助枯燥的概念、呆板的教条和随意的判断来表达拍摄者的意思，而是通过“形象”来完成镜头语言的功能，从而实现电影的价值。镜头语言主要包括以下三个方面的基础知识：（1）景别。景别主要是指拍摄景距和视角的不同，其大致可分为极远景、远景、大全景、全景、小全景、中景、半身景、近景和特写等。每一种拍摄视角都存在较大差异，得到的拍摄效果也会各有不同。（2）拍摄方式。格局摄像机的位置的变动可将拍摄方式分为推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、长、反打等。通过不断地变动摄像机的位置，来更好地满足电影拍摄的语言。（3）影视画面处理技巧。为了能耗取得更好地影视效果，拍摄者会采用必要的影视画面处理技巧。较为普遍的影视画面处理技巧主要有淡入、淡出、叠印、入画、出画、定格、倒正画面、翻转画面、起幅、落幅、闪回、蒙太奇、剪辑。
三、动画片《狮子王》的镜头语言表现
动画片《狮子王》是一部非常经典的迪斯尼电影，镜头语言在这部电影中得到了充分有效地运用，是《狮子王》获得成功的主要因素之一。下面笔者主要从镜头语言的几个基本知识来对动画片《狮子王》中的镜头语言表现进行分析。
（一）景别
景别，主要是指电影和电视拍摄背景距离和拍摄的视角。从相对较大的范围而言，可将景别分为远景、全景、近景和特写。远景的作用在于向观众展示远距离的景观，其又分为大远景、远景和小远景。全景的作用在于让观众能够了解整个拍摄背景，清晰地观看人物动作。近景的作用在于表现景物或人物的某一局部特征，其又分为中景、半身景和近景。特写的作用在于重点强调人物的局部特征、景物细节和相关物件的细节部分，其又分为特写和大特写。
动画片《狮子王》中充分运用到了上文中讲述的各种景别，下面逐一进行分析。首先就全景拍摄而言，《狮子王》整部电影中充分运用到了这一景别拍摄。 例如，电影开场部分太阳升起的画面的拍摄充分运用了全景拍摄，为观众展示了早晨生机勃勃的场面；丁满和彭彭用遥控器回放过去发生的故事时运用的也是全景拍摄，让观众能够清楚地了解到整个故事的情节走向；当丁满妈妈向獴猫家族提出让丁满当哨兵时，所有的獴猫都站出来极力反对，此时运用的也是全景拍摄，拍摄者通过全景拍摄来表现整个獴猫家族反对丁满当哨兵的场景，让观众能更加深入地了解獴猫们对爱闯祸的丁满的不满；当土狼侵袭獴猫家族时，所有的獴猫都慌乱地逃跑。整个逃跑场面运用了全景拍摄，让观众能够看到獴猫慌乱而逃的场面。其次就远景拍摄而言，在动画片《狮子王》的开头部分拍摄朝阳时便得到了运用。例如，在电影中有几处拍摄荣耀石，在电影的前部分拍摄獴猫挖地道时运用的是远景，通过远景拍摄让观众能够清晰地了解整个电影背景和獴猫挖地道的壮观场景。除此之外，在电影的前几分钟，便出现了獴猫挖地道的场景，整个挖地道的过程拍摄者都运用了近景拍摄；在电影中人物的对话都运用了近景拍摄，旨在让观众能清晰地了解对话者的神态和语言。另外就近景拍摄而言，在《狮子王》也得到了一定的运用。例如，当丁满闯祸之后，丁满的妈妈告诉它前方是一个美好的世界时，丁满露出了幸福和期待的微笑。这一故事情节中采用的是特写，通过特写丁满的面部表情，让观众能清晰地了解到丁满的内心感受；当参斯叔叔被土狼抓住时，运用了特写镜头来描写参斯叔叔的害怕。
（二）拍摄方式
拍摄方式的不同，拍摄者得到的效果也会存在较大的差异。一部成功的电影作品除了需要演技良好的演员、吸引观众的剧情、优秀的导演之外，也需要较高的拍摄技术和独特的拍摄方式。对动画片而言，由于没有实在的演员，因此对拍摄技术和拍摄方式的要求更高。拍摄方式主要包括：推拍镜头、拉摄运动、摇摄运动、移动拍摄、上升摄像、跟踪摄像、下降摄像、俯拍、仰拍、悬空镜头、综合拍摄和长镜头等。
变化多样的拍摄方式也是动画片《狮子王》获得广大观众喜爱的原因之一，《狮子王》中充分运用了上文讲到的各种拍摄方式。例如，在播放荣耀石时运用了快推的拍摄方式，通过使用推拍镜头，将取景范围由大变小，让观众能够更加清晰地了解电影背景；彭彭和丁满相遇，彭彭追赶丁满时充分运用了移动拍摄；当丁满和彭彭追寻梦想家园的时候，从太阳拍摄到他们时运用了下降摄像；电影中土狼袭击獴猫，獴猫慌乱逃窜时运用的是俯拍的拍摄方式，清晰地展示獴猫逃跑时的整体面貌；土狼侵袭獴猫家族时，拍摄者运用仰拍的拍摄方式来向观众展现土狼的凶狠的形象；獴猫家族首次全部出现便采用了变焦拍摄，由远及近，使得整个电影画面都是獴猫，这种拍摄方式便是变焦拍摄。
（三）影视画面处理技巧
整个电影的拍摄主要分为前期准备、中期拍摄和后期处理，电影画面处理技巧对于动画片的制作而言尤为重要。影视画面处理技巧主要包括淡入、淡出、叠印、入画、出画、定格、倒正画面、翻转画面、起幅、落幅、闪回、蒙太奇、剪辑等。
在动画片《狮子王》的整个影视画面处理过程中，充分运用到了以上的处理技巧。例如，丁满在练习成为哨兵时，出现了一点遐想。整个遐想过程中都有效地运用淡出的影视画面处理技巧。在电影的结尾，丁满的妈妈、麦斯叔叔、狮子家族和白雪公主等动漫人物共同观看影片时，运用了叠印的处理技巧。丁满和彭彭在播放影片的过程中，经常运用定格的处理技巧，为转移到另一个拍摄场景作好铺垫。獴猫家族在挖地道的场景中，运用了倒正画面。当獴猫家族找到梦想家园，在家园里面游乐时采用了翻转处理技巧。
(四)音乐表现
音乐在电影中占据着十分重要的地位，一方面能够增添电影气氛，另一方面能够补充情节和揭示电影情感。为了更好地完善动画片《狮子王》的拍摄效果，拍摄组在整部影视作品中适当地添加了背景音乐，这种音乐表现是《狮子王》中的镜头语言表现之一。
动画片《狮子王》的音乐有效地凸显了辛巴、丁满和彭彭的个性，也渲染了电影气氛，为电影添加了丰富的色彩。例如，在电影的开始部分，獴猫家族挖地道时播放的歌曲Digga Tunnah表现出獴猫的团结和保卫家园的决心。在电影的中间部分，当所有动物庆祝小狮王辛巴的诞生时播放的歌曲The King Of Lions，渲染了愉快的气氛。在电影的后半部分，当丁满和彭彭找到梦想家园时播放的歌曲Hakuna Matata表现出了他们找到梦想家园时的欣喜。
四、结 语
动画片《狮子王》自拍摄以来就受到全球观众的喜爱，曾获得动画领域的最高荣誉奖——安妮奖，还有奥斯卡奖、金球奖等各种奖项。《狮子王》的成功在于其形式多样的拍摄方式和景别，较丰富的影视画面处理技巧、动听的音乐。这部影视作品是迪斯尼经过4年的精心制作而成的震撼大片，其是一部探究责任、爱和友情的动画作品。笔者在对镜头语言进行分析的过程中，发现其镜头语言主要表现在以下四个方面：(1)《狮子王》主要运用了远景、全景、近景和特写等景别，运用这些景别能够让观众感受丰富的电影画面的转换；(2)采用了推拍镜头、拉摄运动、移动拍摄、下降摄像、俯拍、仰拍和综合拍摄等拍摄方式，通过运用多种拍摄方式来丰富电影情节；(3)采用了叠印、定格、倒正画面、翻转画面、闪回、蒙太奇、剪辑等影视画面处理技巧，这些处理技巧的运用使电影的拍摄效果更佳；(4)电影中还添加了各种音乐来丰富电影情感和气氛。通过对《狮子王》中的镜头语言进行分析，让读者能够清晰地了解其获得成功的根本原因。
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镜头语言范文5
【关键词】电视纪实作品;镜头语言;审美魅力
提到电视纪实作品，人们更多关注和谈论的是作品的选题、策划、资金投入、真实性等，但是电视纪实作品，作为视觉意识，其最重要的环节――镜头，特别是镜头语言，往往被人们忽视，或者是只看到了它的服务功能。如果把电视纪实作品比作一副色彩绚丽的美术作品，那么镜头语言在作品中的重要性，就相当于艺术作品中的光和影的重要性，光、影的瞬间变化，能使画面辉煌灿烂，同时，也能让作品黯然失色，画面将失去观感，毫无意义。
我们可以说，审美乃是电视纪实作品的最高使命和最高境界，而且，电视纪实作品的审美，就是电视纪录片的审美，电视纪录片的审美同时离不开镜头语言也就是画面的审美和魅力。
美学（Aestheties）这个词，来源于古希腊，应当从译为“感受”的一个词语创造出来的，准确的说“美学”应称为“感受”学，而感受是直接由表面现象造成的。
所以，审美就是感受艺术之美，艺术美是由艺术家创造出来的，呈现于艺术作品中的美，是现实美的升华和结晶，是艺术家在现实美的基础上，经过选择、提炼、加工、创造，最后形成的自己对美的表达。同样，在电视纪录片中我们能看到，能感受到的大部分美的表达，是靠镜头语言，靠画面来传递的，它是真实的，是富有魅力的。
真实是纪录片的本质和属性，但是纪实不等于真实，纪实首先是一种美学风格，是一种与真实的关系，风格是对现实生活进行艺术观照的方式，是艺术形式的组织类型，它带给人们的不是现实本身的信息，而是艺术对现实的折射成都和性质的信息。
综上所述，电视纪实作品的审美，准确的说应该是让观者通过纪实的美学风格，去看，去感受电视纪录片中的真实美、平常美和艺术之美，那么画面语言即镜头语言是电视作品最根本的表达语言、图像就是电视作品的象形文字。通过图像的容量，图像的拍法，图像的捕捉，图像的选择，图像的连接来产生词义，造成句子，镜头语言是电视纪实作品美的载体，也是电视的母语，感受镜头的表达，魅力无限……
一、 镜头语言――细节的魅力
在电视纪实作品的创作中，摄像机不仅仅是客观现实的记录机器，也是受创作者主管掌控的表达自我审美意象的工具，摄像机取景框的外界物象都在创作者的掌控之下，同样的场景，同样的人物，同样的事件……摄像机细节的捕捉到位将大大增加画面的说服力和感染力。90年代初，画家罗中立先生一副油画《父亲》给很多人留下了深刻的印象，震撼，是我对这幅作品的第一感受，整幅作品，细节的最大化的描绘和放大，强烈的激励了我的感官和心灵。巨大的画幅就是一位陕北农村老人也就是父亲的头像，那深邃的眼神;一道道如刀刻般的皱纹，还有那布满老茧粗糙的手指;指甲边缘那只有劳动者才有的黑色泥土;耳边夹着的那一根圆珠笔等等细节被几十倍的放大再现，整幅作品充分展示了细节的魅力，电视纪录作品中也同样如此，乌鲁木齐电视台纪录片《在路上》，拍摄当天46°C的高温，公交司机在发动机前的高温工作，镜头语言如何表达这一细节，额头的汗珠;驾驶舱前电子温度计的数字显示特写;车厢内燥热的乘客的表情;扇子的不停晃动;街头公路上股股热浪;不停的吃冰棍、喝冷饮的人流……“热”，尽在画面细节中一览无遗，善于发现细节，观察细节，捕捉细节，呈现细节，用镜头语言去说话，往往一个或几个捕捉到的细节画面就能升华作品的主题，并和观者取得共鸣。
二、 镜头语言――画面美的魅力
电视纪录片中真实的记录，并不等同于监控摄像机，一个点、一个位、一个构图，纪实作品的创作最高境界是“创造生活”，即通过对客观现实的记录从中升华出一种别样的世界，作品必须在记录真实的基础上，通过镜头语言，经过创作者审美情思的折射，使这些场景变的富有美感和生命意义。
纪录片《故宫》《敦煌》那些气势磅礴的画面，《鸟迁徙》里那些独特视角，及“鸟”的视角对各种禽类的记录;《喜马拉雅》中那些如在空中平视般的对蓝天雪山的贴近……这些画面充分运用构图、色彩、光、影的效果，用镜头真实记录，用镜头语言传递给观者大自然中另一视角的美丽和神奇，观者通过镜头语言，感受着迷人的审美情趣，一幅幅美轮美奂的精美电视画面，无不给人以美的启迪、美的想象、美的滋润、美的升华。
镜头语言的画面美是电视记录艺术美中最重要的也是不可或缺的一部分，它带给观者的视觉冲击力是无法用言语能充分表达的，一种通过大脑、眼睛直到心灵的艺术享受。
三、 镜头语言――技术的魅力
法国的电影理论学家巴赞认为：纪录片应多用长镜头和景深镜头来展示真实记录之美，伴随着电视摄像技术的发展（斯坦尼康，长焦镜头、广角镜头、高速摄影技术、水下摄影技术）等在拍摄中的运用，这种记录式的画面伴随着各种技术和设备的运用，更是给观者带来了别样的视觉感受，而且记录的视角更为广阔，记录的画面更为逼真，镜头语言的冲击力和作用也更为突出。日前热播的纪录片《舌尖上的中国》就充分说明了这一点，拉龙须面的师傅手中那细如发丝的面束在案中弹起，伴着一阵阵白色面粉的映衬，高速摄像以及景深镜头的拍摄，仿佛让观者用放大镜观赏和品味着美食的诱惑;海边捕鱼，水下摄影技术的运用更是让观者的视线无处不在;柴米油盐，鸡鸭鱼肉乃至酸甜苦辣都在镜头语言的呈现中有滋有味，令人回味无穷。
镜头语言的记录和技术魅力，将会使观者感受到正常视觉所无法达到的画面效果，视觉的拓展，视线的逼真，景深的变化，均匀的移动，完美的构图，高速摄影的慢放，水下摄影的探秘，间隔拍摄的斗转星移，无论哪种都在发挥其自身魅力的同时在为整部纪录作品的内容和主题服务着。
四、 镜头语言――画面传承魅力
纪录片本身的文化传承价值，其核心就是因为它在真实的记录，纪录片的镜头语言方式是最富有文化传承价值的，同时它也是最富有国际性和国际相同的语言方式，它一出现就是和世界的语言相通的，用纪录片去传承历史文化，和世界去交流，会有非常好的效果。从较早的记录品《访问亚洲十四国》，到80年代的《话说长江》《运河》《丝绸之路》直到90年代的《龙脊》《英与白》《疯狂英语》《平衡》等等，以及近期的《故宫》《郑和下西洋》《敦煌》《舌尖上的中国》等，每一部作品都能从镜头语言中感受到那个时代的气息和符号，感受到社会的发展和变迁，感受人与人之间的伤痛与忧思、光荣与梦想。
纪录片人永远在不懈的努力追求审美趋向，尽管是变换的，但它总是在追求一种真，在真的基础上去追求善、追求美，艺术的突破没有什么界限而言，对纪录片人而言就是在传达一种艺术审美价值，应该永远不懈的在艺术上进行追求，这是纪录片人应该做的事，纪录片的魅力也就在这里了。
中国纪录片从50年代至今走过了60多年，伴随着央视纪录片频道的开播，纪录片也越来越被人们关注和喜爱，让我们用镜头记录历史，留住现在，讲述故事，让观者去看、去感受镜头语言的审美魅力和真实。
镜头语言范文6
『什么是鱼眼镜头
鱼眼镜头是一种视角接近或等于180°的镜头，往往拥有极短的焦距（16mm或更短）。为使镜头达到最大的摄影视角，这种镜头的前镜片直径呈抛物状向镜头前部突出，与鱼的眼睛相似，所以被俗称为“鱼眼镜头”。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头，因为它的视角达到或是超出人眼所能看到的范围，所以鱼眼镜头所拍下的画面与人眼看到的有很大差别，往往有很大的变形效果。
『焦距短不一定是鱼眼镜头
决定鱼眼镜头的关键是镜头的视角范围和影像畸变是否有校正，而非焦段。例如，现在有13mm和15mm超广角镜头，但也有16mm鱼眼镜头。超广角镜头视角小于180°，且尽量校正画面边缘出现的畸变，而鱼眼镜头则有意保留影像的桶形畸变，用以夸张其变形效果。
『鱼眼镜头的原理
一般来说，镜头焦距越短，其视角也就越大，因光学原理产生的变形也就越强烈。为了达到甚至超过180°的超大视角，鱼眼镜头的设计者不得不做出牺牲，就是允许这种变形的合理存在。其结果就是：除了画面中心的景物保持不变，其他本应水平或是垂直的景物都发生了相应的变化。也正是这种强烈的视觉效果，为那些富于想象力和勇于挑战的摄影者提供了展示个人创造力的机会。
『鱼眼镜头的选择
鱼眼镜头的主要特点就是视角超广，画面变形强烈，价格也比较高，一般情况下很少有人经常使用，但在某些领域中，由于其特殊的视觉效果，则经常被用来作为一种表现手段。多数人会选择对角线鱼眼镜头，使用这种镜头，画面充满了矩形的照片，虽变形强烈，但照片还是常规比例的；圆形鱼眼镜头拥有更宽广的视角（狭窄），但得到的不是常规的矩形照片，在一些更特殊的情况下（狭窄空间或不利于取景操作的偷拍、抓拍）会使用。
『鱼眼镜头的作用
鱼眼镜头最大的特点是视角范围大，一般都达到180° ，这为近距离拍摄大范围景物创造了条件；鱼眼镜头在接近被摄物体拍摄的时候可造成非常强烈的透视效果，强调被摄物体近大远小的对比，使所拍摄的画面具有一种震撼人心的感染力；鱼眼镜头具有很大的景深，几乎画面内的一切物体都是清晰的；用鱼眼镜头所拍摄的影像，变形很厉害，可得到夸张的变形效果。
『两种鱼眼镜头
鱼眼镜头分为两种，一种是圆形鱼眼镜头，另一种是矩形鱼眼镜头。圆形鱼眼是鱼眼镜头的鼻祖，其设计视角在水平方向和垂直方向均达到180°，因此画面中只能看到圆形部分。矩形鱼眼镜头也称为对角线鱼眼镜头，其设计视角在对角线方向上达到了180°，其像场更大，用它拍摄，画面充满整张照片，但画面仍具有夸张变形的鱼眼视觉效果。对角线鱼眼镜头更适合常规拍摄使用，而在一些特殊的表现性应用中，圆形鱼眼镜头则有用武之地。
『自制鱼眼附加镜
鱼眼镜头效果独特，很多朋友希望拥有一只，但其价格昂贵，不如自己做一只鱼眼镜头：找一只备用的镜头盖，中间钻一个圆孔，将一个家用“猫眼”固定在上面，然后把这个镜头盖盖在一只标准镜头上，就能达到圆形鱼眼镜头的效果。
『突出或减少变形效果
鱼眼镜头最主要的两个特点就是超广的视角范围和夸张变形，在实际拍摄中，若想加强夸张变形效果，则可以把横向和纵向的线条放在画面边缘，若想减少这种变形效果，则把这些线条放在画面中央。
『小心保护前镜片
由于鱼眼镜头的前镜片大都突出很多，所以无法安装UV镜，当然也就无法安装其他滤镜，所以很容易划伤前镜片，如果你有用完相机就装入摄影包的习惯，那一定要记得盖好镜头盖再放进去，养成随手盖好镜头盖的好习惯吧。
『注意画面边缘
因为鱼眼镜头视角超广，所以很容易不小心把摄影师的手脚等部分纳入镜头，需要注意。不过摄影师故意将自己拍入画面，也能让照片显得自然而轻松，这就根据照片内容而定了。
『控制好前景
相对中长焦距的镜头，广角镜头的前景不易控制，鱼眼镜头也如此，照片的前景最好不要光秃秃什么都没有，要安排适当的前景，当然，前景必然会变形，突出镜头的夸张效果。
『在不同机身上的视角不同
由于数码单反相机感光元件尺寸不同，所以一只视角为180°的全画幅鱼眼镜头安装在非全画幅镜头上，视角可能达不到180°，这一点需要注意。
