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因为考察中国舞美的新发展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美呈现哪些新的发展趋势呢？笔者认为主要有以下几点。
一、多元化
多元化的21世纪，世界舞美也呈现明显的多元化发展趋势。这种多元化的发展趋势，又可以分为以下四个层面：
（一）舞美构成要素的多元化
舞台美术原本就由布景、道具、服装、化妆、灯光、音响效果等多种要素构成，并且涵盖了绘画、雕塑、工艺美术、实用美术乃至建筑、园林、音乐等各种艺术因素。而现在，除上述多元化因素之外，又囊括了广告宣传、海报制作、节目单设计等等。可谓是舞台艺术“大综合”之中的“小综合”，其多元化发展趋势，越来越明显。
（二）艺术风格的多元化
过去的舞台美术，基本上分为写实主义与写意主义两大艺术风格，而现在的舞台美术，除了这两种艺术风格外，还包括了印象派、抽象派等西方现代派的艺术风格。wWW.133229.COm其艺术风格的多样化，也越来越鲜明。
（三）纵横交汇
世界舞美还呈现纵横交汇的发展趋势。在纵向上，呈衍化特点，即从本民族或特定区域的艺术源流出发，保持传统特色又赋予时代精神。我国戏曲舞美就是民族化与现代化结合的有力证明。欧洲各国亦如此。英国、法国、德国、俄罗斯等国家的舞台美术，也都既有本民族本地区的传统特色，又融入新时代的新元素、新特点。
（四）时空造型的多维拓展
作为舞美的主要方式——舞台时空造型，也呈现出多维拓展的发展趋势。许多舞美大大加强了动态功能，大幅度地拓展了时空落点与表现范畴。或用朴素的造型形式表现深刻的内涵，或用华丽的形象构成奇特的景观，但都共同致力于将舞美由仅仅是舞台艺术局部的装饰发展到总体意念的表达。从舞台的二维空间发展到三维空间，并进一步发展为包括观演关系的演出场所在内的多维动态时空的立体化结构设计。例如音乐剧《猫》的舞美设计，就像整个剧场内外设计成一个“动物世界”，使整个天地真正变为一座“大舞台”。
二、科技化
综观世界舞美，呈现明显的科技化发展趋势。许多现代化的高科技，都进入舞台美术领域，例如电脑设计的布景、投影布景、激光布景，灯光中的电脑灯、激光灯，音乐音响的电脑调音台等等，使整个舞台美术出现了前所未有的景像，令人耳目一新。
现代化的声、光、化、电等各种高科技的广泛应用，使世界舞台美术真正形成一个广阔的艺术世界。
三、人性化
在人性化的21世纪，世界舞美也呈现人性化的发展趋势，这种人性化的发展趋势，又表现在以下几个层面。
（一）充分发挥舞美设计师的作用
尊重舞美设计师，使他们充分发挥主观能动性和艺术创造性。例如在捷克，就有舞美设计大师斯沃博达与威赫尔。国家对他们格外重视，不仅待遇优厚，而且分配有高级豪华的别墅。政府对舞美的高度重视，促进该国的舞美学科走在世界舞美前列，成为世界舞美中心。他们把举办国际舞美展览活动当作国际文化交流的重要方式，把舞台美术看成是人民文化生活中进行综合审美教育的一个重要组成部分。
（二）培养舞美设计新人
许多国家的艺术院校或戏剧院校，都设立了舞美系或舞美专业，大力培养舞美新人，这也成为世界舞美的一个新的发展趋势。
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1.培养学生的实践能力
中职美术课程是一门实践性很强的学科，要培养学生的创新能力不仅仅应该停留在理论知识讲解层面，而应该放眼于课外活动实践，在丰富多彩的实践活动中培养学生的观察能力和习惯，激发学生的想象思维。细致的观察、丰富的想象是创新思维的基础，而教师的任务就是提供和创设丰富多样的实践活动，吸引学生注意力，激发他们的学习兴趣，使得他们能够自主地进行想象、思维，通过创造美术作品的形式将他们在生活中的所看、所想表现出来。这要求教师在教学中应该注重将理论和实践教学放在同等重要的地位，在对学生进行美术基本理论知识讲解的同时，让学生懂得美术的基本表现手法和技能，提高他们对美术艺术作品的鉴赏力。另外，在教学条件允许的情况下，可以开展丰富的教学实践活动，例如：让学生出去写生、开展美术作品展等方式。教师在实践中还要注重对美术作品的技巧和风格进行分析，一方面提高他们的美术鉴赏力，另一方面还可以丰富创新思维，提高其实践动手能力。
2.提高教师的创新能力
教师是中职美术教学的具体实施者，在培养学生创新思维和创新能力中起着非常重要的作用。教师自身的创新能力和创新意识很大程度上影响着教学中学生的创新思维的形成。因此，教师一方面应该努力提高自身的专业基础知识，在原有的专业基础之上，可以通过中职美术论坛、校园网等平台挖掘美术资源，进行自修，不断提升自己的创新能力和创新意识；另一方面应该及时更新教学理念，在实践中探索和钻研教学方法，突破墨守成规的教学方式，在教学实践中大胆尝试新的教学方法，尤其要注意在教授美术专业知识时应该体现人文性和科学性，努力激发学生美术创作兴趣，拓展学生创新思维，从而培养学生的创新意识和艺术创新精神。
3.完善教育评价体系
科学合理的评价体系能够调动学生的学习积极性，激发学生的创新潜能。首先，教师应该分层次的对学生进行个别评价。根据每个学生的先天素质、个性特点和智力水平有针对性地做出评价，保证每一个学生能在美术学习中充分体会到成功的喜悦，树立他们的学习自信心，让他们更加自动自觉地参与到美术学习过程中来。特别注意，不应该用统一的标准对学生进行衡量，从而过于限制学生的思维及其创新潜能的发挥，导致学生在美术创作中失去自由，最终对美术创作失去兴趣。其次，在教学评价中应该鼓励学生探索和创新，教育学生尽量避免重复，注重对学生个性的保护和培养。
二、小结
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一、技法课上摆脱“像”
传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。如学生在学习美术教材第七册《水墨游戏——鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。
二、创作课上突出“变”
创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，如在教美术教材第九册《退远的色彩和变化的笔触》时可以把书中的范画进行修改，把大点改成小点，把色彩变一变，暖调变成冷调、冷调变成暖调等等。从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。
三、工艺课上要“超越”
小学工艺教学对材料准备的依赖性很强，也就是说，工艺教学的效果在很大程度上受制于教师和学生准备的材料。如果没有材料，工艺课的教学就成了“无米之炊”。所以由于种种原因，致使不少的孩子怕上工艺课甚至不喜欢上工艺课，不仅仅是因为上一节工艺美术课要准备大量的材料，还因为他们中有不少的同学实在无法达到把作品做成像真正的“工艺品”那样的精致或老师期望的效果。要解决以上问题，我们就要讲究“超越”。常用的方法是这样进行的：让学生准备一只“百宝箱”，专门收集各类材料，可以是一些废旧材料，比如各类塑料瓶、化妆品瓶（盒）、糖纸、旧笔杆等等，也可以是一些自己喜欢的小材料（比如漂亮的彩色纸、各类小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），这只“百宝箱”就是学生进行工艺创作的源泉。除了“百宝箱”外，还要在教师指导学生完成工艺作品制作的整个过程中，除了教会学生一些基本的制作技巧，还有比制作更重要的内容，那就是超越作品的人的因素，即教师在指导学生的过程中，从开始设计到制作，以及完成作品以后的整个过程，都要引导学生以自己的热情、个人的性格爱好等情感因素来赋予作品之中，而不要被制作技巧牵着鼻子走。有些比较困难的制作技巧可以不用或“绕过”，让学生有更多的时间表达自己的想法，体会材料与作品的关系，从而更深入地理解作品，让材料发挥超越材料自身的作用。例如教美术教材第九册《实物的联想》时，我要求学生充分发挥想象，超越自我，按自己的喜好进行制作。我讲完之后，学生拿出“百宝箱”开始制作，“百宝箱”中无奇不有，有的学生用半块吸铁石、两个铜板和一小段铁丝竟然做出一辆摩托车，过一会儿又把它变成了一个大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一会儿又变成蝴蝶；还有利用三角尺铅笔做成飞机再变成手枪等等，他们完全摆脱了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。
四、欣赏课上要引入“多媒体”
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一、以学生的生活体验为载体
“传统纹样”是教科书中的图案教学内容，它可以扩大学生视野，增强现代设计意识。过去将图案课作为独立的设计实践，对初中学生来说是较为困难的，因为图案包含了设计构思和创造因素，要求学生具有一定的设计想象力和绘画表现力，而且又是在45分钟的课时内概括地把思维语言转化为形象，困难的确很大。因此，已往美术课中的图案学习内容，学生常常是满怀喜悦上课，终因失败而灰心。原因是学习内容与学生生活缺乏联系，繁复相因的形式法则使学生不易理解，表现技法难度过高，使他们无法完成自己满意的作业，造成学生喜欢画画，却不喜欢美术课。在新课程理念的指导下，笔者以学生生活体验为载体，在上《传统纹样》课之前，布置学生观察收集家中已有的自己熟悉的生活日用品，如饭碗、茶杯、瓷花瓶、脸盆、床单、被套、靠垫、窗帘、文具盒、书包、练习本等日常用品上的图案，将学习内容与日常生活相联，让学生感受到图案在生活中处处存在，与我们亲密相伴。使同学们了解它，喜欢它，继而在课堂学习中不感到陌生，有信心学会表现它。
二、以激发学生的兴趣为切入口
兴趣是学习的动力为了上好图案课，使学生对图案能有基本的了解和认识，并乐意接受和主动积极完成作业，笔者改变以往图案教学以写生----变化为先导的传统教学方法，放手让学生自主创意、积极思考，并支持、鼓励学生合作完成作品。其方法是：让学生选择一种自己熟悉并且喜欢的物品带到课堂来设计装饰图案。同学们都带了自己挑选的物品，如小塑料杯、塑料壶、塑料碗，自制信封、纸提袋、小拎包、文具盒、白瓷盘、瓷花瓶、玩具等物品。在教师的指导下，应用手绘或剪贴的办法，为自己的小物品设计图案，也可以与同桌合者作完成。课堂上同学们兴致勃勃，全力以赴。但是，在绘图的过程中，出现了一些图形布局不当，松散琐碎、重心不稳的问题。针对练习中出现的问题，教师适时讲解图案设计必须遵循的形式法则，让学生运用变化与统一、对称与平衡、节奏与韵律的形式规律，解决图案不美的问题。这三条基本法则都是对立统一的辩证关系在美术形式上的体现，它具有很大的普遍性，适合于任何艺术形式，有利于提高学生的审美能力。在学生动手的过程中，针对练习中出现的问题讲授图案的设计方法，学生的反映是迫切想听老师的讲解与指导，一边操作一边吸取知识，既能起到立竿见影的教学效果，又比以往填鸭式灌输知识的效果截然不同。
三、正确看待学生的模仿与创新
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我在小学执教十五年了。在传统的美术教育中更多地注重学生的写实性的绘画造型能力。美术课以专业美术人员的造型能力为目标进行课程计划，对观察和表现都定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。但这种教学方法用在儿童美术教育上，往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉、潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。我们经常可以看到，传统美术教育培养的学生，其创作出来的作品大多以简笔画、卡通形象居多，这就是明证。
从传统教法到素质教育，从传统教材到新的课程标准，在十多年来的儿童美术教育教学法中，我对儿童美术教育教学改革和实践《美术课程标准》深有体会。我觉得，贯彻实践好课程新标准，重点应放在培养学生观察生活、提炼生活的能力上，让学生逐渐尝试学习作品的创作，从而达到教学目的。
一、培养学生洞察生活的能力
生活是创作的惟一源泉。从人的心理发展过程来看，创作的过程就是对生活的理解和感受的过程，没有感知生活的基础就不可能产生丰富的想象，创作便成了无源之水。儿童画的创作过程无疑也是这样。
儿童的活动是有限的，凭空想象、闭门造车是创作不出优秀作品的。我们应给予孩子更多更自由的活动和发挥想象的空间。
观察是人类认识世界的重要途径。针对儿童的年龄特点，我在教学中，引导学生细心地观察大自然中的一切事物，让学生自己去体会万物之美。而不是用成人眼中观察到的东西加到孩子们身上，要求他们表现出我们成人眼中的世界。比如在三年级《最受尊敬的人》一课的教学中，我没有太多的讲面部、身体各部分怎么画，只是引导学生思考谁是最受尊敬的人，为什么？让学生用观察到生活中点点滴滴的事来反映人物的主要特征，并注意在观察中找出人的最突出的特点，再通过老师与同学不同风格的肖像作品比较，把观察到最突出的特征的地方画出来。结果每个人在创作中都很大胆，每个人物都有自己的个性。这堂课中，我重在教给学生观察分析事物的方法，培养他们的观察力，经过实践，我体会到只有通过观察——分析——认知，才能有根据地把观察到的事物进行加工、改造，产生新的形象，创作出更新更美，更富有个性的图画来。
二、激励学生大胆尝试的能力
桑代克认为：学习是一种渐进的、盲目的尝试与错误的过程，随着错误反应的逐步减少，正确反应的逐渐增强，终于形成固定的、稳定的“刺激一一反应”的连接，这就是著名的“试误说”。尽管这种理论有它的局限性，但我认为在美术活动中，如果能让学生大胆尝试将起着极其重要的作用。著名的美术教育家徐悲鸿先生曾经说：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花，要画，就得给我二十刀宣纸，把二十刀宣纸画完了，才可以说我会画荷花了。”还有从国画大师李可染的“废画三千”“千难一易”可以看出大师在摸索和创作中的艰苦历程。儿童的尝试摸索，限于对情境领悟能力不强，难免会有一些盲目，然而在现实中却无法避免，关键是看教师如何引导。在美术教学中，教师创设宽松的环境，给学生恰当的表现机会，有利于学生个性化发展和学习的深入研究。例如上《会动的小纸人》一课，教师发给学生每人一个纸弹簧，让学生观察并折叠，在折与叠的过程中尝试制作方法，然后自己从折叠中理解小纸人会动的原因，必须是一头大一头小，在尝试过程中学生获得了新知与技能，也培养了自主学习的能力。
又如在上国画课时，让学生自己去尝试笔墨宣纸的绘画效果，观察墨浓与淡，用笔轻重由所产生的不同效果，自己分析表现一幅画，尝试不同的绘画效果，学生又喜欢，又能一次又一次地感受着墨与水的交融……感受国画艺术的独特魅力，体验水墨、色所带来的特殊艺术效果，创造着一幅幅别具风格的作品。
三、开发学生创造的能力
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美育即对人类创造的物质产品与精神产品具有的美感予以利用，对人开展教育，促使人发展得更加和谐与全面。美主要从劳动中产生，但是又为劳动提供服务。人们开展生产活动不单是追求物质满足，还要求美感享受。目前科学技术发展迅速，艺术创意与设计有极其广泛的要求，在人们生活的诸多方面均蕴含着美。一个人若无法了解现实生活美，那也无法对艺术美予以正确认识和理解。所有艺术创作的基本来源均为生活。在学校美术教育中，基本任务为对学生观察生活的能力予以培养，并使其养成良好习惯，学会从生活中对美予以发现和体验，而后在创作中充分展现。
二、对教学方法予以创新
美术教学中现实与想象、形象与抽象共同存在且相辅相成，因此教师需发挥引导与组织作用，使学生拥有足够空间与机会去参与美术审美与创作活动，若有必要可提供个性化体验机会，促使学生对自我予以充分展现。对学生创新性思维予以培养的重点在于对学生学习兴趣予以激发，故而在选择教学方法时要将学生兴趣作为出发点，并基于此对可行性、针对性与创新性均较高的教学策略予以制定，使学生充分参与课堂，而后对其创造性思维予以激发。同时，当前多媒体教学逐渐普及，教师应对现代化教学方式予以充分使用，为学生展示教学内容时采用更直观且形象的方式，促使学生对知识予以更好掌握和理解。例如美术密切关联于文化、音乐以及文学，可利用多媒体为学生播放音乐作品、朗读诗歌等，亦可对民族文化予以介绍，为学生提供美术情境，激发其想象力，而后从自身理解角度开展创作，由此培养其创新能力。
三、教会学生用心感悟生活，对创新素材予以积累
美术创新并非凭空臆想或者闭门造车，而是要在一定创新素材的积累上释放艺术情愫，同时综合运用自身知识经验。美术创新的主要来源为生活，这更是美术教学得以持续开展的强大平台。要提升学生素材的积累需促使学生对生活予以细致观察并用心感悟。教师需对学生对于生活的敏感度予以有效培养，让学生学会用艺术角度对生活美景进行欣赏，并从中发现创新素材。在开展美术课堂时可增设探讨生活环节。教师可在课堂中选取一个宽泛主题，需关联于教学内容，而后让学生依据此主题去生活中对素材予以找寻，并对其予以记录，而后将其带入课堂与其他同学一起分享。学生记录美时可使用简笔画、漫画、照片、素描或者简笔画等方式。
四、强化课堂有效性沟通
美术教学可对学生科学审美观予以培养，进而增强其审美能力。因此，教师在课堂中需为学生构建一个创新环境，并开展有效沟通。教师需结合学生创新思维理念的相关要求，将学生作为主体，搭建有效平台，对学生主动性予以充分发挥。教学环境若具有民主性可促进师生之间沟通交流，同时可为培养学生创新能力构建健康环境。教师需多沟通交流于学生，创造公平民主课堂氛围，鼓励并肯定学生言行与思想，认可学生创作作品并适当表扬。及时发现作品中缺陷与不足，并指导学生修改。
五、创建合理评价机制
要提升学生创新能力需基于科学合理评价机制的构建，这样可促使学生积极性获得提升。评价时要注重鼓励与创新，避免重复与平淡，注重学生个性培养，促使每个学生都可以在美术活动中得到提升。在评价学生作品时应摒弃传统的固定答案或者一个标准，这样会忽视学生个性，并且导致学生在创作时过于注重表面效果，缺乏创新见解。因此需采用科学评价方法，以增强学生创造能力与创新意识。
六、结束语
