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新媒体电影范文1
电影趋于“草根化”、“非专业”和“融合”化。这其实从中国导演“第六代”后的代系终结就可以看出端倪。越来越多的“非专业”的音乐人、作家、文化人、媒体人和商人已经开始涉足电影从剧本创意、制片制作、宣传发行甚至院线和影院的各个环节。这一现象其实一点儿也不奇怪。因为电影艺术最难之处在于其综合性,是美学、心理学和文化功底的大融合,从这个角度说电影在各个艺术门类中确实是最难的;但是同时电影也是最容易涉足的艺术。以导演为例,即便是没有在电影学院待过一天的人,花上几个月的功夫也能学会全部的实用知识,如果他再有机会跟一个经验老道的导演在摄影棚摸爬滚打,不出半年足以了解这神秘光环下的一整套“技能”,进而独立门户执导长片了。而后,唯一的“门槛”恐怕就是资金了,当一个电影市场每年以高于30%的速度增长而房地产和金融等其他行业的投资风险越来越大时候,这唯一的门槛也几乎可以忽略。渴望在电影产业分一杯羹的“热钱”完全可以雇佣最专业的团队和设备(而且数字化技术已经大幅降低了摄影器材和胶片及洗印的成本)。于是,我们看到了高晓松的《大武生》,看到了郭敬明的《小时代》,看到了“小燕子”赵薇的《致青春》,而为新媒体“定制”的“小电影”、“微电影”、“短片”更是比比皆是电影更趋于“个性化”。随着新媒体的应运而生,2000年兴起的博客(Blog)、2007至2009年兴起的微博(MicroBlog,国外是Twitter)、2011年腾讯针对智能终端研发的微信,已经开始让每一个人表达自己的观点成为可能。这恐怕是“第六代”导演对传统的怀疑、审视和个性化批判视角的进一步延续,越来越多的人开始站在个人的立场上表达自己哪怕是不被多数人接受的观点,因为他们的宣言是:“这就是我眼中的世界,我在与我的同类对话!”电影更趋于“个体传播化”。新媒体让这些更有个人观点的作品能够很快的在一定的群体中精准的传播,这恐怕也是以往任何宣传都做不到的事情。
1新格局与新问题
新媒体时代到来,而传统媒体或坚守、或彷徨、或融合的背景下,这个信息化时代也如同整个大时代一样:新旧共生、新旧交叉。这个世界变得更多元,也更复杂,电影也同样,其水准和风格也开始变得更加复杂和多样。在这个过程中,同时也随之出现了一些问题。比如:整体艺术质量下降并引发观众审美的媚俗化;短时间内艺术水平参差不齐;更专注于个人诉求和个体表达而缺乏理性思考和大局观念;传播迅速、虚实难辨,甚至有引发社会负面作用的风险等等。
2解决办法
首先应该有全面而客观的认识和包容自信的心态。新媒体的发展是当前社会发展的新动力,也是不可逆的趋势,而电影本身也是科技发展的产物,在数字化、网络化的大环境下,信息社会让这个世界更加多元和融合,新旧模式交叉共生,电影所面临的机遇远远大于挑战,所以就更应该抱有宽容和自信的心态去相互融合,共同促进和发展。法制化将是促进电影在新媒体时代得以发展的一个十分重要的保证。通过法制的健全和细化,能让创作电影的人们的权利得以保证,能让投资和拍摄电影的过程控制在一定风险之内,能让市场的交易更加公平,能够让观众的消费更加安全,更重要的是能让电影产业的各个环节以及与新媒体的融合过程中依据诚信和互利的原则去生产、交易、消费和分享。市场化和产业化将是促进电影在新媒体时代得以壮大的保证。根据国家新闻出版广电总局电影局公布的数据,截止2012年底,我国银幕总数从2002年的1845块迅速激增到13118块,2012年一年新增银幕3832块,平均每天10.5块银幕;到2013年上半年,我国共有银幕1.5万块,仅次于美国3.89万块位居世界第二;但从人均的角度看,中国平均20万人拥有1块银幕,而美国平均9000人拥有一块银幕。这其实从一个侧面说明了为什么我们近年的电影票房能以不低于30%的速度连续增长:庞大的需求造就了市场,激增的银幕和不断涌现出来的影片仍然无法满足这个饥渴的市场。但同时另一个怪现象也出来了:影片在影院里“存活”的周期越来越短;投资来源越来越多样,但回报渠道仍然很单一(90%以上的回报依靠电影票房的产出),这就使得电影市场陷入了一个高风险产业的瓶颈。就目前可预测到的,解决这个瓶颈的“良方”之一恐怕就是要充分利用新媒体的优势。于是我们看到了“乐视”影业的新媒体与电影捆绑的模式(其实无异于“索尼/时代华纳、NBC环球/维康公司的模式),也看到了优酷和搜狐视频等视频终端为电影提供了更多的电影院以外的观看渠道,当然还有电影网(隶属于电影频道)的电影资源授权模式鼓励互相促进、相互竞争和优胜劣汰。在一个新旧共生、交叉、多元的时代里,互相刺激和促进、竞争和合作都是必然的,只有经过大浪淘沙才有可能见到金子的光芒。比如我在前面提到新媒体会引发电影形态变化,随之会引发出的一些问题,这其实都有可能成为新的转机和宝贵的活力:在电影越来越“小”之后会酝酿出更多的“大”;在越来越多“草根”和“非专业”人士的长时间积累后会磨练出更多的“精品”和“经典”;而新媒体的价值正是创造了机会和空间,让更多的人可以开始加入电影人的行列,也让更多的人有更多的渠道分享这些成果。总而言之,无论接受与否,新媒体时代到了我们眼前!电影的传播方式在变,看电影的人在变,电影形态也变,引发的问题同时也是机遇,因为再多的问题也不能阻挡新旧融合、新旧换代的大趋势,我们只要以科学的态度和包容、自信的心态去积极的面临挑战解决问题,一定能使新媒体真的造就电影的“新时代”!
新媒体电影范文2
关键词：新媒体；微电影；广告营销；4P理论
中图分类号：F713 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 20-0000-01
一、新媒体时代下的微电影
随着互联网技术的日益发展和成熟，互联网媒体和手机移动媒体等共同构成了一种新的媒体样态。在这种背景下，微电影逐渐崭露头角，成为一种新的观影方式。微电影广告是从微电影延伸而来，它依然是在讲故事，在叙事，却改变了叙事的重心，由原来的挖掘意义和展示现象变成了以商品为中心来叙事和抒情，即一切以商品为中心，讲故事是为了更好的宣传商品，同时赋予了商品以更加人性化的、动人的感召力。同传统的广告形式相比，微电影广告具有以下优势。
首先，同传统的电视广告、广播广告等相比，微电影广告由于是在网络上播放，对时长的限制被降到了最低，同电视广告寸秒寸金的价格相比，在网络上投放视频几乎不需要任何媒介成本。同时，在微电影制作方面，内容和形式的选择更加自由和宽泛，摆脱了时长的限制。由于这种广告形式比较为年轻人所接受，其传播效果要比在其他媒体上投放可以收到更佳的效果，属于一种低投入高回报的性价比很高的广告形式。
其次，由于这种广告投放方式的主要受众是新媒体的使用者，所以目标受众定位十分明确，可以真正做到细化受众，精准定位。这样既减少了不必要的资源和资金浪费，同时可以收到更好的传播效果。
最后，同传统媒体相比，新媒体的交互性更强，它摆脱了传统媒体的单向传播，实现了互动沟通式的传播。微电影广告由于具有新媒体特点，可以实现同受众的互动沟通，使得受众的参与性增强，真正参与到广告营销活动中来，更好的帮助广告主实现广告目标。
二、4P理论下的微电影广告营销
尽管微电影广告是一种新出现的广告营销形式，但是它离不开广告营销的本质性要素。作为一种广告形式，它首先在为某种商品（品牌）或服务做广告，其次，做广告离不开成本和价格，同时，微电影实际上是作为广告整体营销活动中的促销一环来发生作用的，它本身就是广告营销的一部分，最后它的投放需要一定载体，这就涉及到了广告发放的渠道。
三、Product——产品
微电影广告是以微电影的形式来为某一种商品或服务做广告，因此产品是微电影广告的核心。离开了产品，微电影广告则成了没有目的性的电影。那么，产品在微电影中需要以某种叙事的方式来加以呈现，即将产品放置到具体的故事情节中加以展现，这时就涉及到微电影内容的特征。所谓微电影内容，即故事性和风格的统一。而其中风格是为故事服务，故事是核心，故事的内容决定了叙事和表现的风格化特征。一般而言，微电影广告都采用病毒式营销方式获得传播。所谓病毒式营销是指广告视频如同病毒传播一样呈现迅速、广泛而又自发传播的特性。那么，何种视频或广告才能做到迅速、广泛且受众自发传播呢？这就需要微电影广告的内容特别符合观看人群的喜好和品味，能够引起他们的共鸣，让他们乐于主动传播。
在病毒式传播的微电影广告中，有几种类型的内容较为受欢迎。一种是具备话题性的微电影广告，这种广告多选取当下最热门和热议的话题作为素材，比如现实的爱情、物价涨落、食品安全等热门话题。再有一种就是温情故事，广告努力营造温暖的人间至情，如亲情、友情和爱情，便是永不退色和过时的话题。这样的故事往往能够在最短的时间里同受众获得共鸣，通过故事的感人性为产品增加人性化的色彩。再有一种十分受欢迎的广告就是幽默恶搞类型的微电影广告，这种广告秉承娱乐至上的原则，通过轻松搞笑的方式来搏观众一笑，并且因为它幽默的特征而乐于主动传播。最典型的例子就是七喜微电影系列广告，广告中分别通过中奖、穿越、节庆等元素的采用营造了充满浪漫梦幻的情感故事，虽然是虚构的，但是打动人的程度不亚于真实故事，也因此为七喜积累了品牌美誉度，获得了很好的传播效果。除此之外，也会有一些广告打球，运用元素来吸引人们的注意力，这种广告更加注重短期效益，对于品牌的长期积累恐怕难说有十分奏效的作用。
四、Price——价格
微电影广告作为一种在互联网上的广告，其成本同电视等传统媒体的媒体用费相比可谓九牛一毛。媒体投放费一直是传统广告费用里面最大的一块，节省了这一部分费用，广告的整体费用便随之降低。因此，微电影广告是一种低投放高回报的广告形式，具有较高的性价比，这是因为这一点，它也越来越被商家所看重，成为一种较为流行的广告形式。
五、Promotion——促销
促销是产品营销极其重要的一环，无论产品和价格怎样，如果没有好的促销来配合，前面的工作都可能会功亏一篑。促销实际上就是如何为产品做宣传和广告的过程，微电影广告就是促销的一种手段，一个步骤，一种形式。广告主在促销过程中，只需要从受众的角度和喜好出发，充分利用微电影的特点来做宣传，其实大部分的促销工作则完全由受众自行完成了。如果一个微电影广告足够吸引人，受众便会主动传播，甚至会形成病毒式的爆炸传播效果，这也是传统媒体所难以比拟的。
六、Place——渠道
微电影广告作为新媒体下的产物，其特点决定了它的和传播渠道只能在新媒体上，尤其是互联网和移动媒体。
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关键词：微电影广告；营销策略
中图分类号：F713.8 文献标识码：A
原标题：新媒体时代的微电影广告营销策略研究
收录日期：2014年8月23日
一、引言
随着我国经济的不断发展，广告营销行业的压力越来越大，如何进行更好的营销，如何在新媒体时代脱颖而出成为急需考虑的重要问题。微电影广告作为一种新的营销手段，从电影的创意、传播语境和传播流程来实现营销的目的。微电影作为适应新媒体时代人们的认知方式，使人们越来越习惯于碎片化和快进式的信息消费。虽然是近几年才兴起的产物，但是却发展迅猛，已经从草根制作逐渐成为各大视频网站承载品牌诉求的一种电影模式。
二、微电影广告的内涵
微电影的概念至今没有专业的文献对其进行描述，某些网络资料显示，其为“专门在新媒体平台播放的、适合在移动或极短时间状态下观看、具备相对完整的故事情节的微型视频短片”。内容包括很多方面，比如：幽默搞笑、公益教育、商业定制等。而微电影广告则是利用微电影的表现手法和故事情节对某个品牌或产品进行营销。相对于传统广告的拼命宣传，微电影广告则是用故事和创意打动人，在人们对广告的容忍度越来越低的时候，微电影以其独特的视角和视听效果占据了巨大的优势，活性的软植入成为未来企业广告的走向。
三、微电影广告营销现状
微电影作为一个新兴的产物，在我国发展迅猛，靠着广告商的赞助，网民的口碑和好评，点击率越高，广告效应越大，但是我们却发现点击率高的微电影或多或少都存在一些问题，视频网站的内容需求和广告商们的营销需求一拍即合，使某些微电影走上了过度营销的道路。
1、微电影广告内容观赏价值低。目前，我国很多微电影广告一味地追求点击率并没有在内容上下功夫，不乏低俗的内容来吸引消费者观看。
2、微电影传播环境混乱，制作团队专业度低。微电影广告目前的状况是由广告商赞助，制作团队的专业度良莠不齐，致使做出来的微电影的质量也不敢恭维。微电影的传播靠广大网友的分享和转发，也呈现出没有计划性和混乱的情况出现，上传很多不同的版本，甚至许多版本的清晰度不高，造成很多消费者不知权威的身在何处，更不能清晰地了解品牌的内涵所在。
3、微电影广告进入门槛低。微电影广告主要以网络传播为主，互联网的全民参与性致使监管起来很难，在广告传播之前并没有相关部门的审查，也没有相关法律的限制，很可能会使微电影处于混乱并最终走向萎缩。
四、微电影广告营销策略
纵然微电影广告存在着很多问题，但是其营销效果不容置疑，我们应该立足优势，探索出适合微电影广告发展的营销策略。
1、以消费者为主，与消费者进行互动。消费者对广告的容忍度越来越低，能否打动消费者，创意很重要。而对于互联网来说，互动则是很好的营销手段。消费者可以和自己喜欢的明星互动，让消费者主动参与其中，从而达到出人意料的营销效果。消费者不仅参与了互动，还参与推广，网民内部的转发数量急剧增长也是微电影广告营销的最大优势。
2、完善微电影产业链。微电影行业需要商家、视频网站和专业制作公司等多方力量的配合，形成完善的产业链。只有在稳定的产业链下，微电影广告的生命力才会更强，微电影广告商的队伍日益壮大，视频网站也要加强监管和评估，专业的制作公司要加强自身的专业水平，从内容、形式和技术上满足不同广告商的需求，丰富品牌的个性，提升品牌的形象，形成完整的产业链，使微电影朝着健康的方向发展。
3、强化品牌形象。微电影广告对于品牌的宣传应该是从一性的、长期性的。不能仅仅以产品为宣传中心，应该以品牌的宣传为主。品牌的构建及维护应该受到极大的重视，是企业的无形资产，要让消费者无时无刻的感受到品牌的力量所在。长期的对品牌进行宣传，注重品牌形象，品牌文化，融入品牌内涵，使消费者全方位的了解和熟悉品牌。使品牌的理念和产品的诉求结合在一个好的剧本里，以一个动人的故事去帮助消费者理解品牌的内涵。当然，也要把握好微电影广告的度，不能强加诉求，任何消费者都不愿意被营销，应该使消费者不产生逆反心理。
4、整合渠道，多方位营销。仅靠单打独斗的时代已经过去，要想真正做好营销，需要多渠道多种营销方式的配合。利用好传统广告的营销模式，做好线下营销，提高广告的持续性，使传统媒体和新媒体有效地互动起来，实现立体化的传播，开拓更宽阔的营销渠道。
5、加强微电影广告的监管。微电影广告的平台是开放性的互联网，投放是没有审查程序的，很多微电影广告挑战着人们的底线。应该出台法律法规对微电影广告加以监管，这也是微电影广告得以继续健康发展的保障，让微电影广告有法可依。
五、结束语
随着互联网的发展和移动终端技术的不断成熟，微电影的发展越来越快。微电影广告是新媒体时代网络广告发展的结果，经过几年的发展，微电影广告产生了很多问题，引起无数人的怀疑，我们应该加大各方的合作，为微电影广告的发展步入正轨贡献自己的力量，使微电影广告向着专业化、产业化的营销道路前进，从而使微电影广告展现更美好的未来，避免昙花一现。
主要参考文献：
[1]黄升民，周艳，赵子忠.媒体策划与营销[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2]王碧清.全面营销传播――新媒体时代营销传播的多米诺变革[D].上海：复旦大学，2008.
[3]康初堂.“微”传播时代的微电影营销模式解读[J].新闻界，2012.
新媒体电影范文4
[关键词] 新媒体；微电影；商业与艺术
“媒介即是讯息”是西方著名的传播学者麦克卢汉提出的惊世骇俗的媒介理论。“所谓媒介即是讯息，只不过是说：任何媒介（任何人的延伸对个人和社会的任何影响）都是由新的尺度产生的；我们的任何一种延伸（或曰任何一种新的技术）都要在我们的事物中引进一种新的尺度。”①也就是说：媒介并不仅仅是用来进行传播信息的载体，新的媒介会带来新的思维模式，或者新的生活方式等。现如今的“新媒体”便是新技术支撑体系下出现的媒体形态，可被定义为：“基于计算机技术的互联网、基于通信技术的手机、基于数字广播技术的数字广播（DAB）和数字电视（包括移动电视）以及跨媒体的IPTV（网络电视）等。”②相对于四大传统意义上的媒体，也有人称其为“第五媒体”。在新媒体语境下，人类进入了微时代，各种“微”力量扑面而来。就连一直都让人感觉“高不可攀”的电影艺术，也加入了“微”的行列，各种题材的微电影频繁出现在电脑和手机屏幕上。“世界图像时代”下，我们的阅读习惯被深刻改变，法国电影制作人德波更是语出惊人，宣告一个充斥着图像的“景象社会”的到来。新媒体语境下的一场“电影革命”正在上演。
微电影的前世今生
微电影，可以看成是电影和网路视频短片结合的衍生物，最突出“微”字。业内对这种新的电影形式的定义尚且模糊，尽管说法众多，但大致趋向这样定义：微电影即微型电影，是指专门运用在电脑、手机等各种新媒体平台上播放的视频类短片。它拥有完整策划和系统制作体系支持，具有完整故事情节，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可单独成篇，也可系列成剧。之所以冠以“微”名号，则是因为它具备微放映、微投资、微制作周期的“三微”特点。
1995年，热播电视剧《飞跃情海》被美国广告人斯科特·扎卡林翻拍，并制作成连续剧《地点》投放到各大网络播放，创造了日点击量10万的纪录，为“微电影”打响了第一炮。中国则是2005年片长20分钟的《一个馒头引发的血案》让国人首次见识了“微电影”的雏形。而真正意义上的微电影元年则是2010年由吴彦祖主演的《一触即发》，将具有完整故事情节的动作电影浓缩精炼在仅90秒的“微”时段内，被媒体称做史上首部真正的“微电影”。各网站、著名导演、演员都开始在“微电影”领域发力。从最初的一部恶搞电影《无极》的网络视频短片，发展到今天拥有专业制作、形式独特、具有完整故事情节的微电影作品，我们看到微电影正在走向成熟和专业。“2008年，网剧国际学（International Academy of Web Television）在美国成立，该机构旨在推动、支持网剧发展，并每年向网剧各个工种颁发‘最佳播客大奖’，这标志着网剧、微电影开始作为一种独立艺术门类，得到了业界的普遍承认。”③在国内，北京更是联合全国近百所高校，几十家全国电影社团举办了中国国际微电影节。
微电影经历了由萌芽到成长的过程，也逐渐出现了两种比较明显的创作分化。一部分微电影作品如《天堂午餐》《生日》《来信》等，故事温馨感人，主题深刻真挚，为草根创作者和普通演员搭建了一个新的平台。另一部分则把微电影做成了电影式的广告，利用网络视频的高点击率赚取观众眼球，进而实现广告收益。如吴彦祖主演的微电影《一触即发》、姜文执导的《看球记》、宁浩执导的《奇迹世界》等，把商业广告和微电影形式进行了巧妙的融合，难怪有人说“微电影就是扩展了的广告片，同时又是浓缩了的电影”。“网络时代，影视消费的特征会发生巨变，导演与观众之间的角色界限模糊了，每个人既是网络的消费者，同时也都可以成为网络上的导演，个人导演的时代来临了。”④同时，微电影因其特殊的“微形式”和播出平台，不仅让电影更亲民，还带来了无限商机，微电影这种电影和广告的混血儿身份，无论从创作还是运营模式上，都为中国电影打开了一扇窗，值得我们思考。
微电影：艺术与商业握手言和
在徐峥出演并执导的微电影《一部佳作的诞生》中，讲述了一个怀揣电影梦想的绑匪，由于在绑架富家女拍摄勒索视频的过程中过分投入，竟把勒索视频拍成了一部“佳作”，并稀里糊涂地放走了被绑架者。其中这样一句台词：“你们知道中国电影为什么拍不好吗？就因为总是纠结在文艺片与商业片之间，而忽略了细节上的审美追求，如果我们的电影不能走进观众的心里，我们怎么能取得商业上的成功呢？” 一语道破中国电影在文艺片和商业片之间的纠结。以微电影的形式提出来，不仅是对电影艺术未来发展的拷问，也是对微电影前景的一种审视。如果在制作细节上达到审美追求，电影能够感动观众，走进观众内心，试想这样的电影不会取得商业上的成功吗？那么，为什么观众能够接受微电影中的广告，又是怎样的微电影让艺术和商业握手言和呢？
（一）内容上表现小人物的真挚情感
我们正处在是一个渴望释放和表达的时代，真正好的微电影应该作用于人的内心，尝试表现普通人的情感、选择、梦想，同时借助新媒体的互动形式，将这种煽情的因素放大到极致。曾在网上热播，由姜文导演的《看球记》，片头字幕明确显示：拍摄器材由某相机品牌提供，片尾又打出该相机品牌的广告词：“××，感动常在！”意图非常明显。但《看球记》通过一对父子的看球经历，传达了深深的父爱，情感真挚，观众也很容易地接受了广告的植入。据统计，在网上热播的三天点击量高达1 000万。前几年受到热传的《老男孩》其实也是一则广告，但是该片制作精良，尤其是唤起了观众的情感共鸣，相信没有人会抗拒影片中那辆点燃“老男孩”梦想的雪弗兰轿车广告的植入。这个庞大而又复杂的世界，我们每个人都是大时代里的“微生物”，柔软而脆弱的内心很轻易被那些微小的细节打动，引起共鸣。于是我们会发现，《老男孩》《看球记》《天堂午餐》等这些优秀的微电影是对生活的深切感触、对人性的细腻刻画，它们挖掘和展现了被主流电影所抛弃、被宏大历史所遗忘的小人物、小命运，所以才会让那么多人泪流满面不可遏制。
（二）形式上突出创意，吸引观众眼球
著名的诺贝尔奖获得者赫伯特·西蒙曾对当今经济发展趋势进行预测：随着信息的发展，有价值的不是信息，而是注意力。注意力经济也称为“眼球经济”。微电影的关键还是创意，在信息爆炸的时代，快餐文化主打的时代，受众的注意力能够集中的时间非常有限，对于事物的新鲜感也很有限，如何在打开微电影的几分钟甚至几秒钟内，抓住受众的眼球、释放蕴涵的情感力量，秒杀观众的感受，最终有效的还是创意。佳能Leave Me微电影中，没有明星出镜，却用创意故事打动了人心。镜头下，主人公的父亲为其拍照，意外将他带入了相机里面，父亲按下的每一个画面都是他曾经的生活经历，当出现妻子尚在人世时的画面，他在手里写上“leave me”示意父亲不要再往下按了，他要陪妻子定格在这一刻。这样一个5分钟的微电影颇具创意，曾一度在网络热传。在被认定为首部微电影的《一触即发》中，吴彦祖在短短90秒内，在凯迪拉克赛威的帮助下，成功甩开对手，最终与合伙人成功交易。诸如“跳伞”“追车”“爆炸”等多种电影中出现的特技场面，给人独特的视觉体验，情节丝丝相扣，人物生动鲜明，让人印象深刻。无论是利用明星效应、紧张的剧情、离奇的情节，还是夸张讽刺等艺术手段，突出创意且迅速吸引观众注意力才是王道。
（三）精神内核搭载品牌形象
成功的微电影需要精致的画面、更加出奇的情节，还有先进的媒体支持，但真正贯穿于制作与传播中的，还是深刻动人的精神内容、创意的表现形式和鲜明的品牌形象三者的并存。“内容为王”在微电影领域依旧适用，加之创意的表现，同时搭载品牌形象，才能在微时代爆发力量。宁浩导演的《奇迹世界》，是为一款同名的网游制作的微电影，导演通过讲述警察跟踪骗子刘三儿取证，而刘三儿通过网游无意接到“奇迹美女”的求救信息，并决心英雄救美。不料报警过程一波三折，最后虽没能成功英雄救美，但警察法网留情放走了刘三儿。该片保持了宁浩导演的一贯高品质水准，影片色彩运用独具特色，人物塑造入木三分，配乐和方言的使用恰如其分，通过追捕与营救这一连串的故事，向我们展现了本片的精神内核，同时搭载了品牌形象。影片的结尾最是意味深长，当刘三儿懊恼自己没能体面地实现英雄救美兀自垂头丧气时，他那因玩游戏而迷乱的眼睛中看到了一位全身甲胄的战士，骑着高头大马从他眼前缓缓掠过。此时就像宁浩在镜头里对着观众高呼：任何人的心底都有着远古的骑士精神！片中的两个主角都在一种英雄主义的情感刺激中，展开了营救、追捕，但同时也感受到理想破灭，回到现实的残酷。而这也正是网络游戏吸引人们和能够带给受众最大利益的地方。其实不管多小的人物，在现实中一无所有地存在着，只要走进游戏，就如同走进了一个“奇迹的世界”，摆脱平庸，摆脱懦弱，游戏是给你去见证的契机。该片正是将深刻的内涵和巧妙的故事创意，搭载了网游《奇迹世界》的品牌理念成功之作，尤其是里面不亚于大片的飙车和追逐场面，可谓既做了广告又迎合了观众。
微电影可谓“麻雀虽小，五脏俱全”。充满无限创意、真挚情感和娱乐精神的微电影，适应了时展，迎合了受众的心理需求和思维方式，而延伸出来的新的电影形式，在新媒体的土壤上也成功地将电影艺术性与商业性融合。尹鸿表示，网络电影和广告植入相结合，可以从创作之初便结合广告元素进行创作，改变了以往影视作品创作后期广告硬性植入从而导致的观众抵触情绪，而播出平台也能收获巨大的点击量以及广告收益。对于中国电影来说，要么曲高和寡，要么商业味浓重，一直徘徊于商业与艺术之间，从而流失观众。微电影当然有相对于传统电影的优势，例如成本低廉，互动性强，短小精悍易插广告等，但是中国电影更应该吸收微电影是如何走进观众内心的经验，实现艺术与商业完美结合。
注释：
① [加]马歇尔·麦克卢汉：《理解媒介：论人的延伸》，何道宽译，商务印书馆，2003年版，第33页。
② 蒲剑：《新媒体与电影：从观念到实践》，《当代电影》，2010年第4期。
③ 《美国网剧 好莱坞大举进军》，http：//.cn/2010/1104/782.shtml。
④ 孙宝传：《“新视频时代”向我们走来？——CES 的观察和思考》，《中国传媒科技》，2007年第2期。
[参考文献]
[1] 马克·波斯特.第二媒介时代[M].南京：南京大学出版社，2000.
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［关键词］微电影;《长大了我们都嫁给你》;叙事;策略
微电影作为依托于互联网而进行传播的新媒介，它与以往的影视剧的叙事皆有所不同，有其全新的叙事方式和技巧。对于微电影而言，它是如何能在短短的十几分钟之内就能让一部影片一面世就得到大众的青睐，能够在非常短的时间内快速吸引大众的注意力，进而将观众的情绪快速带入电影之中，这些都可以通过微电影独特的叙事方式加以分析。本文以微电影《长大了我们都嫁给你》为研究对象，分析其独特的叙事方式，以期为今后微电影的创作提供一定的借鉴和思考。微电影《长大了我们都嫁给你》是由《天水晚报》记者韩执导、天水唯尔影视传媒在2015年8月出品的一部电影。此片在2015年11月7日举办的第三届亚洲微电影艺术节上获得了此届艺术节最高奖“金海棠”最佳作品奖以及最佳公益微电影奖。［1］该片讲述了主人公黄自强在大学毕业后满腔热忱地来到山区支教，但到了山区之后，眼前的现实却远远超出了他的想象，为此他茫然过、动摇过，但最终他依然选择了留下来，而当他的爱情和事业面临选择时，他却陷入两难境地的故事。短片虽然只有20分钟，却通过多元“冲突”情节的设置和留白的叙事策略真实地再现了我国偏远农村教育的现状，引起广大观众对偏远农村教育现实的深切关注与认真反思。
一、微电影中多元“冲突”的巧妙设置
冲突是戏剧作品的灵魂与精髓，正如法国戏剧理论家布伦退尔所言:“没有冲突就没有戏剧”［2］。在文艺作品中，冲突主要指由于个人的成长经历、家庭环境、教育背景、经济利益、政治追求等不同所导致的人与人之间观点、立场、思想、情感等方方面面的矛盾在作品中的艺术展现。它在作品中的表现形式也各种各样，主要体现为三个方面，即个人内心的矛盾或冲突、人与人之间的冲突以及人与环境之间的冲突。在微电影《长大了我们都嫁给你》中，就是将这三个方面的冲突同时引入。该短片的戏剧冲突主要围绕腿脚有些残疾的男主人公黄自强展开，由他一直以来的支教梦想与到偏远农村支教后遇到的种种现实问题、他与剧中雨婷之间的爱情与支教事业之间的艰难抉择以及他与偏远山区艰苦的自然环境之间的冲突这三个主要矛盾所构成。微电影一开始，冲突也随之展开。当黄自强来到山区，他发现一切并不是他想象中的样子:课堂上的学生是顽皮“不听话”的，学生家长对教育的认识是淡漠、轻视的，甚至还有对他言语上的不理解与攻击，尤其是当他听到学生家长对他说“娃回家说上课讲的全不明白”“再不要戴个眼镜装斯文”时，黄自强的梦想彻底破灭了，于是他一边手拿白酒解愁绪，一边不停地捶打着自己的残腿，并在大雨中反复地呼喊“我是个教书的料吗?”整个短片在一开场便立即展现出一个较大的冲突，这个冲突矛盾既是人与人之间冲突的体现，也是个人内心矛盾冲突的一个体现。当黄自强在事业上遭遇打击后，他决定收拾行囊奔赴他的爱情“战场”。而当他来到住在城市里女友的家时，却又遭到了女友母亲的强烈反对，最后只能对女友的父母说一句“叔叔，阿姨，对不起”而收场了。这是影片所展现的第二个冲突情节，此处的冲突设置也是人与人之间的冲突体现以及主人公个人内心冲突的一个体现。短片中第三个冲突情节的设置，是主人公的事业与爱情之间的矛盾冲突。即当黄自强决定安心留下扎根农村支教工作时，他的女友却又告诉他自己的父母已经同意他们的婚事了。这是影片新的冲突的出现，也是影片的之处，即他是为了这些农村的娃娃们坚守于这片贫穷山村的教育事业，还是应该回到城里去守住自己这份来之不易的爱情呢?此处冲突情节的设置对于微电影本身具有非常重要的意义。它使短片的矛盾冲突层层叠加而丰富，并且能够带给观众跌宕起伏的情节及新的审美体验，以及在推动影片剧情发展的同时，也让微电影《长大了我们就嫁给你》形成了它的独特魅力和吸引力。影片中人与环境之间的冲突情节，主要体现在以下几个方面:一是影片开始之处，主人公黄自强骑着摩托车载着行李一路颠簸地行驶在蜿蜒崎岖的山路上并且摔倒在地这一情节的设置。二是讲课时，学生对投影仪这种在城里学校教学中最常见媒体的陌生与好奇。三是当其女友从城里来到他的学校，通过女友的话语“你就在这里办公啊”“你不是告诉我办公环境不错吗”“手机压根没有信号”来表述。四是当那个曾经带着鄙夷目光的学生家长生病时，主人公却背着她翻山越岭奔向路途遥远的医院这一情节的安排。以上这些冲突情节的设置，真实地再现了偏远山区自然条件之恶劣、办学条件之落后以及教育资源之贫乏，强化了短片的感染力和表现力。
二、“留白”的应用，悬念的制造
“留白”是一种广泛应用于我国文学、书法、绘画、音乐以及影像艺术中的创作技法。所谓“留白”，主要是指创作者赋予作品的“空白”与“虚无”的表现形式，意在以无诠释有，以空来营造“此时无声胜有声”“余音绕梁”的艺术境界，进而拓宽受众的思想境界，给受众以无穷的意象和无限的想象空间。微电影《长大了我们都嫁给你》中“留白”创作手法的运用主要体现在两个方面:一是画面的留白;二是情节的悬置。
(一)画面的留白
在影视剧的画面中，除了主客体、前后景之外，还有一些内容是起到衬托、突出、强化等作用的空白部分，它们在画面中往往是已经失去其形式上意义的物体，如树木、花草、高山、流云、墙壁等，以及通过镜头中焦点的虚化而形成的模糊背景，这些都可以看成是影视剧中画面的留白部分。这种创作手法被称为空镜头，又称为景物镜头。空镜头所表现的内容虽不是主体内容，但对于影视剧而言，却又是必不可少的部分。微电影《长大了我们都嫁给你》之所以能够取得成功，与影片中空镜头的多次运用是分不开的，本文仅选取几处空镜头加以分析。第一处空镜头的运用是在主人公黄自强来到山区支教上第一节课时，在两个学生打架进行劝阻却被学生家长大骂之后出现的。此时短片镜头呈现的是山区学校的校园环境以及山区的自然环境，即一间灰白相间的草房和四面环山、偏远闭塞的乡村画面。这一“空白”画面在短片中多次出现，如主人公黄自强手拿绿色水瓢在极其黑暗的环境中吃面条时;黄自强背着生病的学生家长途跋涉地去寻找医院看病时;黄自强的城里女友主动跟父母提起她与黄自强的婚事时，这些空镜头的设置都是为了交代或凸显人物活动的环境和背景，即山区位置之偏远，交通之不便，条件之艰苦，经济发展水平之低下，给观众以某种情感上的渲染和铺垫。第二处和第三处空镜头的运用是耸入高空的树群和枝叶漫漫伸向天空的老树。即当两个学生打架而引起双方家长大打出手并各执一词之后，“打你家娃咋了，打你家娃不合适吗，我家娃瘦，你家娃肥得和猪一样……”“朱玉珍，你给我打听打听，这方圆一百里，谁敢把我家娃动一下，你给我试试……”此时的黄自强听到争吵后立刻放下水瓢，冲向门外去劝阻，而其中的一名学生家长却对他说:“娃回家说上课讲的全不明白，城里来的老师了不起吗，城里来的老师都走了，你也赶紧收拾东西走，再不要戴个眼镜装斯文”，这两处空镜头的运用是为了说明由于偏远山区家长受教育程度较低，以至于在教育子女方面的理念和行为有些落后，而这种理念和行为却又是如此根深蒂固，难以撼动。第四处空镜头的运用是当黄自强被家长谩骂后打算离开山区却听到学生说“老师，那天我姐骂你比较难听，你别往心里去，其实你讲课文听得懂，只是没有认真听而已”时，他内心的一切矛盾、挣扎甚至是自我否定瞬间都消失了，之后便是一系列空镜头的连接，即偏远闭塞乡村的整体画面，风中摇曳、盛开的山野花，那虽已落山但依旧明媚耀眼的太阳，山间小路上成群的羊儿，背着破筐将要回家的老人，这些空镜头的运用一方面是为了衬托黄自强此刻高兴的心情;另一方面也是为了表明这里虽然偏僻、落后、闭塞，但孩子是这里的希望，他愿意为了孩子们而选择留下来的勇气和决定。这些空镜头的设置既营造了微电影的意境，也深化了此短片的主题。
(二)情节的悬置
悬置是影视艺术常用的一种创作手法，一般分为开端悬置、局部悬置以及末尾悬置三种，即在故事的叙述中将观众欲知的内容留下适当的空白，或略去了故事中人物的最终命运、抉择等，或对事件的某些细节、事实不给予最终的阐释，进而给观众留下思考和想象的空间，以激发他们的好奇心和想象力。美国著名戏剧理论家乔治•贝克在《戏剧技巧》一书中说:“悬念就是兴趣不断地向前延伸和欲知后事如何的迫切要求，或对下了一些揣测，但渴望使其明确;甚至是已经感到咄咄逼人，对即将出现的紧张场面，怀着恐惧———在这种不同情况下，观众都可能是处在悬念之中，因为，不管他愿不愿意，他的兴趣都非向前直冲不可。”［3］所以影视剧中悬念的设置就如同强大的磁场一样，能够产生使观众怀着紧张的情绪或极度关切的心情迫切地看下去、追问下去的艺术效果。微电影《长大了我们都嫁给你》就是在短片结尾处运用了情节悬置的创作手法。影片结尾处，学生们站在校门口默默地不停地擦拭着眼泪看着渐行渐远的黄老师，然后纷纷对他说“老师，你可不可以不要跟着姐姐走，等我长大了嫁给你?”“老师，我也给你当媳妇。”“老师，长大了我嫁给你，可不可以不走?”甚至那个曾经对他破口大骂过的家长也泪流满面地说:“黄老师，可不可以不走?过几年我也嫁给你。”紧接着镜头里便是一张张偏远山区那些可爱、顽皮、渴望知识却又好似已饱经沧桑，刻写着贫穷、落后的纯真笑脸的照片，而此时的黄老师只是回了一下头，摘下了眼镜，擦了擦泪水，影片到此就结束了。导演设置的这个开放式的结局并没有将黄自强老师的去留明确地表示出来，而是当全片的情绪累积到此便戛然而止，以这样留白的形式留给了观众无尽的想象和思考的空间。
三、结语
新媒体电影范文6
随着新媒体的不断发展与社会科技的不断进步，微电影慢慢的发展，而且得到了人们的认可，变成了当今社会上文化与信息传播的新载体。微电影作为一种新生事物，既有着自身存在的发展困境，同时又具有极大的发展潜力。本文结合网络营销形式，通过对微电影的概念与产生原因进行探析，分析微电影的传播特征与在发展过程中所存在的问题，探讨适合微电影的发展道路与前景，以期为广大媒体与影视工作者提供一定的理论参考。
【关键词】
微电影；新媒体；传播；营销
1 微电影与营销性微电影的概念探析
微电影产生以后到今天，社会各界都没有给出微电影概念的标准概念，存在着许多观点与讨论。有人说比电影短、比广告片长的视频，就是微电影，根据这一方向来讲，微电影可以说是起源于以前一些网友们自行拍摄并上传到网上的视频。但是从影视制作的专业角度来看，微电影，就是指微型电影，又可以叫做微影，主要是利用诸多新媒体平台来进行播放，尤其是适合在室外或是临时休息等不适和观看电视电脑的时候所观看的、具有完整的制作系统以及策划短时放映，短时制作周期，以及小规模投资的视频透过了这一对微电影含义的探析并结合网络营销不断发展的新形势，我们可以把营销性微电影的含义定义成通过微视频这一影像表达方式，来吸引广大的视频受众，促进广大广告主们与受众之间形成一个良好的、稳定的情感纽带，以此来提升品牌美誉度的一种新型营销传播策略。
营销性微电影产生的主要原因有三。其一，从微电影的起源上来讲，广告主们主要是因为目前市场规模不断的在增长，正在急切的需要继续扩大广告的平台，以及其他各大视频的网站。其二，广大受众们对于视频的认识方法有所变化，不同于以往的电影院与电视，而是逐渐向互联网与手机等方面靠拢，一点点倾向于观看短视频。其三，时代的社会与文化背景已经发生了变化，多种文化因素对传统文化造成了威胁。与传统电视广告还有别的多样形式的广告相对比来说，微电影广告有着不可替代的多种优点。因此，微电影得以不断地发展，营销性微电影也得以产生。
2 新媒体视域下微电影的传播特征
在新媒体时代，许多传播模式在不部分时间不能在网络环境下进行活动，但是营销性微电影的主要传播途径是，以一些视频网站以及其他网络网站为平台，在这两种传播媒介当中，尤其是社交网络的性质，决定营销性微电影不同于其他视频的传播特征，并且凭借着微电影与新媒体的有力对接，营销性微电影势必会迎来更猛烈的发展趋势。
2.1 传播主体较为广泛
我们可以把营销性微电影分成以下两类。其一，就是大牌导演与大牌明星梦，所谓大投资大制作的广告类型微电影；其二，就是主要由草根明星原创的非商业性的微电影，例如《红领巾》。广告商、职业传播机构可以传播微电影，广大网民们可以进行评论、转发，他们也是营销性微电影的传播人群。作为一种新的传播策略，营销性微电影可以让几乎是所有的网民都有了成为电影受众的可能性，在以前，电影创作对于广大普通百姓来说是不敢想象的，但是现在电影创作从此不是电影工作者们的专利，我们每以个人都可以参与到电影制作的大队伍中，将自己眼中所观察到的美丽世界通过微电影的形式进行展现。
2.2 传播方式较为开放
营销性微电影的主要传播策略可以说是非常的广。将营销性微电影与传统电影形式进行比较，其主要原因是，在封闭的情景里完成拍摄，但是它又开辟了许多其他路径，能够在网络、贴吧、广告、音乐、甚至是一些大型的游戏平台探索出来了新的思路。营销性微电影主要以新媒体作为传播媒介，它具有延展、融合和即时的新特征。现在来看，营销性微电影成为了一种新的营销策略，目前正迅速的随着网络、手机等新媒体普及快速的发展着。
2.3 传播渠道较为多样
微电影的另一个非常重要的特点是，它的传播渠道非常的多样化。能够顺应受众们“碎片化”的时间，所以可以说微文化的出现使得文化信息有了更多的传播方式。尤其是在我国，土豆、优酷等视频网站是视频的上传与播放最多的平台，在良好网络技术支持下，这些网络能够使得互联网用户互联网上进行浏览视频资料、分享其他的视频。如此一来，这些视频网站成为了微电影广告的网络主要存在场所。广大用户们通过网络，可以根据自己的喜好选择评论，包括顶、踩等，还可以进行播放、收藏以及转发等，广大的观众们也可以通过这些方式进行网上互动。
3 新媒体视域下微电影的困境与前景
在营销性微电影不断发展的同时，我们同时可以看到，在所有的这些作品当中，只有非常少的一些视频能够得到广泛的传播，取得很好的营销成绩，但是除此之外，剩余的其他作品并没有那么好运。如此一来，大量的投资成本并没有得到回报，造成了营销成绩不好，而且造成了许多的困境。
其一，内容缺乏创新性与艺术性。内容是营销性微电影发展的根本，要想取得“广而告之”的效果，营销性微电影就要在内容上有所创新从而做到吸引观众。其二，投放平台有待改善。目前微电影广告主要是在网络上进行投放，播放的平台目前来看大多数是各大视频网站，并且还要通过社交网络进行传播。其三，没有良好的监管政策。目前市场上的微电影广告五花八门，包括一些大尺度内容也会出现。政策监管的不足，最终影响到了广告行业的正常发展。
营销性微电影的发展有着无限的商业价值与发展前景，但想要呈良好的态势发展，其关键是如何挖掘与把握营销性微电影的价值。虽然目前营销性微电影正呈现出欣欣向荣的发展态势，但更要不断地迎合时代的发展要求，也只有这样，营销性微电影才能够为新媒体时代带来新鲜的活力，也才会走得更长远。
【参考文献】
[1]叶志飞.浅谈微电影的商业价值和发展前景[J].现代商业，2012（06）.
[2]卓骏.网络营销[M].清华大学出版社，2005.
[3]王淑兰等.浅析网络时代新媒体的品牌建设—以网络视频媒体为例[J].新闻知识，2008（06）.
【作者简介】
孙永琪（1992—），女，汉族，广播电视编导播音主持本科，单位：东北农业大学。
许漠沙（1992—），男，汉族，中西医临床本科，单位：黑龙江中医药大学。
