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送别诗名句范文1
一、倒学而导，突破古诗的教学模式
发展性课堂教学就是以学生为主体，通过教师的教学活动和学生主动的学习活动，促进学生积极、主动、有效发展的一种教学思想和教学方式。我们用课题研究的理论指导教学，大胆尝试。一去传统自上而下的“逐句教学”和“逐环教学”的模式，采用“赏景――悟情――活用”的教学思路，从诗末到诗题，倒学而导，拾级而上，多种教学手段并用，力求将一首简单的古诗，变得既生动鲜活又有血有肉，诗情画意。
二、注重对比，突破古诗的解读模式
1.同一作者描写同一景物――“荷”诗的对比读。在引导学生体会“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的莲叶荷花色彩美的遣词之妙，我通过和旧知“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的拓展对比，让学生从读中自主发现旧知是抓动态写出形态美，新知是抓住荷塘的静态写出色彩美。这样的教学，比呆板地向学生介绍色彩美的特点多了一份灵动。
2.同一景点，不同时节――西湖风光的对比读。诗人杨万里从诗一开始就发出了这样的感叹：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，那“六月的西湖和其他季节有什么不同呢？”我链接了其他季节的西湖风光，目的就在于通过时间和空间上的对比，引领学生切己体察，欣赏思考：虽然西湖的四季风光可以说是美不胜收，但诗人之所以爱六月的西湖风光，是因为有那接天的莲叶，别样红的荷花。接着教师创设不同的语境：“此时六月的西湖，不同于春天的杨柳依依,不同于秋天的诗情画意，也不同于冬天的银装素裹”，引导学生反复读“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”；一唱三叹。
3.不同诗人，抒发同一情感――送别诗的对比读。从某种意义上说，感悟始于疑。小疑问催生小感悟，大疑问催生大感悟。在解读完全诗后，教师巧妙地一步一步地引导学生质疑：（1）诗学到这里，你还有疑问吗？（2）请你把目光聚焦到课题上，你读懂了什么？（3）在交通不便的古代，谁也不知道一别之后何日才能再次相见，所以很多人把这种情感寄托在诗歌中。你知道哪些送别名句？（4）再看看我们这首诗的内容，你还有疑问吗？学生质疑：“题目告诉我们是送别诗，可诗中没有一个字提到送别，却描写夏天的荷塘，这是为什么呢？”课堂上让学生主动质疑，就能溅起一圈圈思考的涟漪，学生就能在思维的碰撞中感悟到，原来诗人是在“借景抒情”。古诗的写作“借景抒情”特色就能潜移默化渗透到学生的心中。学生们感受到了古诗的文化魅力，爱上这神奇的古诗文也就成为了一种可能。
三、拓展情读，突破古诗的感悟模式
在教学中，我紧紧扣住“莲叶”“荷花”这一意象，先让学生从诵读中想象整首诗的意境，再在品味推敲词句时体验意境后诵读，最后巧设悬疑喷感后诵读。平面的诗句，通过学生的想象生成为一幅幅鲜活的画面，学生才能投身其中，感诗人所感，想诗人所想。于是，诗句背后的情味和意蕴，就在意象的召唤和引领下，喷洒而出，让学生比较真切地感受到诗情从意境中走来。
1.诗中有画想象读。在初读古诗中，教师通过不同层次的要求和方式，如师生对读、聆听名家吟诵等等，引导学生多次诵读，反反复复，浅吟低唱，不仅巧妙地让学生感受到这首诗的节奏美和韵律美，而且不知不觉地在学生头脑中绘制了这样一幅图画――挨挨挤挤的莲叶上开着千姿百态的荷花。在想象“意象”的画面后进而引导学生带着自己的感受品味、感悟并读好“接天，无穷碧”“映日、别样红”这些词和诗句，从而感受西湖的美丽风光。
2.画中有诗赞叹读。让学生在品味“无穷碧”“别样红”后，利用多媒体的视觉冲击，“莲叶、荷花”这如画的“意象”化为学生内心深处的赞叹后，教师激情导入：“你觉得怎样读，怎样的节奏，怎样的表情才能读出这莲叶、荷花的美，读出古诗特有的韵味？”相信课堂上学生就能入境入情地去读古诗。
3.诗中有情入境读。这是别具一格的送别诗，诗中蕴含着诗人强烈的感情。在学生质疑问难后，我补充了自己游赏西湖的经历：“同学们，你们知道吗？老师四月底也去了西湖，从净慈寺到荷塘步行不到半个小时。即使走出西湖也不过一个小时左右。诗人和林子方也用了这么短的时间吗？那他们用了多长的时间啊？你从诗中的哪些词看出他们走了很久？”西湖之行不仅让我欣赏到了美景，更让我掌握了一手重要的资料――原来净慈寺到荷塘的距离并不远。一直困扰在我心里的一个问题――如何让学生从诗句里体会诗人杨万里和友人林子方的深情，突然间迎刃而解――原来诗人和友人的离别之意就隐藏在“晓出”和“映日”当中。短短的路程，他们却从“晓出”――清晨很早的时候，走到“映日”――太阳光照射很强烈的时候。这两个词不仅向我们透露出诗人送别花的时间长，还给我们提供了无限想象的空间：这一路上他们有多少的浓情，有多少的不舍啊？“生活即语文”，有时生活的经历就能帮助我们捕捉到文本当中不易被察觉的字眼。此外，我还拓展了诗人和友人的资料：林子方为官清廉，深受南宋百姓的赞赏。淳熙十四年（1187）间，林子方担任直阁秘书。当时任秘书少监的爱国诗人杨万里是林子方的上级和好友，两人经常聚在一起畅谈国家大事，一同切磋诗词文艺。二人志同道合，互视对方为知己。之后，林子方升官要去福州赴任，好友杨万里当即作了五首诗文相送，以诗祝友。正因为这些资料的搜集，还原了情景，学生才得以真正走近诗人，才会茅塞顿开――原来诗人是借“莲叶、荷花”这意象表达自己对友人的恋恋不舍、深切祝福和殷切期盼之情。因为是朋友，才会有不舍之情；因为是升官，才会有祝福之意；因为是上下级，才会有期盼之心。于是也就有了“别样红”多元而深层的理解――“别样红”还指林子方的前程更美好，两人的友情更加深厚。
送别诗名句范文2
一、比喻心志的忠贞、品格的高尚
1、冰雪。以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
2、蝉。古人以为蝉餐风饮露。是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
3、梅花。“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。
4、松柏。《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。
二、引发离愁别绪，思乡之愁
1、芳草。在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞，招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞，饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
2、芭蕉。常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。《唐多令》：“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
3、水。在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”、“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合。也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
4、明月、白云。望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月。寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月恩人就更多了，如谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。
5、杜鹃。杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思。宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
6、蟋蟀。作为被吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光。促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇元眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
7、羌笛。是出自古代西部的一种乐器。它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
三、寄依依惜别之情
1、柳树。由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的 形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远。而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。
2、猿啼。出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。
四、抒盛衰兴亡之感
1、草木。以草木繁盛反衬荒凉。以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝(荒凉一片)，遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美(不胜春：春光也不胜它)。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
2、乌鸦。按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
五、送边、送别之所
1、南浦。在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川。石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
送别诗名句范文3
一、多种形式诵读古诗
古诗的教学，忌逐句串讲。关键在于朗读。朗读贯穿于古诗教学的全过程。如果总是形式单一的朗读会使学生产生厌倦。因此，在教学生朗读古诗时，我会针对不同年龄段的学生采取不同形式的朗读来激发学生的学习兴趣。
比如，对于低年级学生来说，我首先会很有感情地范读一遍，再一句一句地领读，同时严格要求学生读准字音，有停顿，有节奏，读出感情。因为低年级学生最善于模仿。在巩固练习朗诵时，我除了让学生分组读、比赛读之外，还会让学生通过拍节奏的方式朗诵古诗，让学生边拍边读，也可一组拍节奏另一组按此节奏朗读，这样使学生掌握了古诗的节奏，课堂气氛也活跃起来了。在学生比较熟悉古诗之后，则让学生表演背诵，学生通过表演提高了学习兴趣，还会通过一些动作或表情的辅助让学生很容易记住古诗内容。这样不仅加深了对诗意的理解，而且发展了学生的创造性思维能力。
对高年级学生来说，则要让学生更好地读出古诗的韵味和情感。比如，通过配上古典音乐让学生进行朗读，读出古诗的古典韵味。让学生模仿诗人的样子，摇头摆尾的吟诗，学生们都是非常有兴趣的。
二、 吟唱古诗
古诗具有节奏之美、音韵之美，给古诗配上音乐来演唱，其乐无穷。像《静夜思》《咏鹅》这些古诗，现在的音乐教材有现成的歌曲，则可直接教唱。然而，并不是所有的古诗音乐教材上都有乐曲，所以，对于有些古诗，我们自己创编一些好听又简单的旋律给古诗配上乐曲，教学生演唱，学生唱得是不亦乐乎。而学生更感兴趣的则是给古诗配上自己熟悉又喜欢的旋律来演唱。记得在教学《暮江吟》这首古诗时，我让学生用自己喜欢的旋律吟唱，有一位学生配上《茉莉花》这首歌的旋律，效果非常好，无论是乐曲、节奏都配得很协调，全班同学都非常喜欢，甚至在以后的课前准备这几分钟里都经常吟唱这首歌。
三、以画配诗
古诗韵味深长，“诗中有画，画中有诗”，指导学生根据对古诗的字面理解，把文字转化为具体的画面，使学生有如身临其境、如见其人、如闻其声之感。更何况古诗中有很多题画诗，如《惠崇春江晓景》，这首诗就是依画面内容而写的，再比如像《江南春》《夏日四时杂兴》等古诗，一首诗就是一幅生动鲜明的图画。这样让学生以画配诗，不仅使学生想象力得到了发展，提高了学习兴趣，而且进一步理解了古诗的意境。因为只有学生充分理解了古诗，体会到了诗人的情感，才能画出与古诗相匹配的画来。
四、用书法写古诗
我们说古诗和书法都是中国极其珍贵的文化遗产，如果把二者有机结合起来，将给古诗教学起到很好的效果，也使课堂气氛增色不少。如在教学古诗时，让学生在课堂上欣赏到古诗的不同书法作品，如楷书、隶书、行书、草书等。当然，这些书法作品可以通过多媒体课件展示出来，还可直接展示教师的书法作品，这样，让学生从视觉角度去欣赏古诗，既提高了学生学习古诗的兴趣，又对书法产生了兴趣。课后，可以让学生试着用自己喜欢的字体书写所学的这首古诗，让学生在练习书法的同时加深了对古诗的印象，默写古诗也就不再困难了。
五、拓展古诗
学生的品味在一步步提高，让他们感受到在古典文学中，自己所知仅是沧海一粟，从而激起他们更强烈的学习欲望。为了建设开放而有活力的古诗课堂，当学生已水到渠成之时，启示学生自己去创作诗文、开绝句佳词赏析会、结诗社、写读书笔记、点评诗文，进行研究性学习，为自己出诗集、办诗文报等，学生从背诗、赏诗到作诗，经历了一种生命的快乐。 小学课本里的古诗也就那么几十首，仅仅这样阅读量太少了，要更深入地了解古诗就必须在课后大量阅读其他古诗，再召开诗歌会。诗歌会的内容、形式要多样，且有趣味性。可设计以下一些活动内容：
1. 有感情地朗读自己最喜爱的古诗；
2. 出示诗句，让学生猜诗名、作者等；
3. 按要求说诗句，如思乡类、写景类、送别类等；
4. 说出相同题目的不同内容的古诗；
5. 编一编、演一演古诗的情景剧。