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创新设计论文范文1
网络上的信息鱼龙混杂，甚至存在很多无用、不真实、不健康的信息，所以学生如何在众多选择中“去伪存真”、“取其精华去其糟粕”是教师要考虑的问题。例如：在学生学习了《自然辩证法盖伦》这门哲学性、政治性较强的课程之后，作为指导老师可以在课后适当告知学生如何获取自然辩证法相关信息的平台、网络地址等，适时安排以“自然辩证法”为主题的主题演讲比赛，让学生充分发挥主动性，有的放矢的利用网络信息平台去搜寻相关的资料、信息，通过自己思辨的过程来对搜寻信息进行筛选、处理和再加工，最后以演讲的形式来向其他同学集中展示。以这样的教学形式锻炼学生利用网络资源首先去寻找信息，然后对所寻找的信息进行“去伪存真”的筛选，不仅使学生兴味盎然，而且让学生发挥自身主观能动性，锻炼了信息的搜取和处理能力，做自己兴趣学习的真正主人。
2充分利用网络资源共享，搭建课下作业交流平台
网络是资源交流、共享的平台，最大限度发挥网络的资源共享作用才能让作业的布置和学生的作业质量得到“事半功倍”的提升效果。当我们通过网络平台给学生布置完作业之后，可以购买或者编制“网上作业交流平台”作业系统。这样，教师既可以通过网络对其作业进行批改、展示，提高作业批改、课下工作的效率，又可以满足优秀学生的展示个人学习成果的愿望，激发他们的学习动机，鞭策激励学习落后的学生“比、学、赶、超”，而且还可以利用网络的便捷、迅速达到学生之间的资源共享。平台中可设置“优秀作业评论栏”等内容，通过让广大学生评改他人的语文作业，提高对课文本身的分析能力，提升对别人优秀成果的鉴赏思辨能力，找出与他人的差距，开拓思维，学习别人作业中的闪光点。最后，作为指导老师可以通过这样的网络信息资源平台，分析和指出对作业中存在的共性问题，通过在QQ群或者BBS论坛上发帖，让学生广泛参与讨论，参与答辩，教师给予集中分析总结给出正确解答。对于个别学生的问题，教师可以通过“一对一”的QQ聊天进行私下交流，这种交流方式及时性、针对性强，也相对保密，对待学习落后的学生不失为一个好的方法。
3合理布置采集编创作业，培养学生创新创造精神
创新设计论文范文2
设计管理的第一个定义由英国设计师迈克尔•法瑞于1966年首先提出，他在《设计管理》一书中认为“设计管理的功能是界定设计问题，寻找合适设计师，且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题”。在这个概念被提出后，不同领域的学者、专家就设计管理这个概念又分别提出了各自不同的见解。美国设计管理协会统计的对设计管理一词的理解就有三十余种之多。其中，设计需求和资源、组织之间的交流这两者的地位不论是在早起的设计管理观念中，还是延续至今的设计管理观念，都是重要的环节设计管理是个性和共性的统一体，其中个性的部分就包含了对艺术创造力的管理。创新是设计的核心，设计的过程是创造力展现和物化的过程。物化即是对创新问题的解决和实现的过程，同样需要有一个系统的管理程序。对于创造力的管理正是希望通过感性和理性的结合，在设计构思的过程中寻求可能的解答并选出其中最佳的设计方案。应用设计管理的方法帮助企业人却认识设计在企业创新活动中的作用，从而成为“策略性的竞争武器”。
二、设计管理之于创新设计
创新设计的最终目的就是使企业获得可观的利润，也就是说，产品要卖的出去，这些都必须建立在对消费者和目标客户有明确的调研分析、定位的基础之上，轻视消费者研究所获得的产品将是没有竞争力的。因此，对人类行为的研究，是创新设计的根本出发点；同时，这种以人为本的设计思想，也是设计管理的新理念。管理人的设计管理与研究人的创新设计就具备的共通点，设计管理可以应用于创新设计活动中。简单地说就是产品创新过程本身具有很多的感性因素在里面，会有很多不确定和不成熟的部分，这些都需要设计管理来加以疏导。
创新设计中的创造性思维与活动往往是多样化的，像那些艺术家、狂热的科学家那样，有时甚至难以理解。然而，经过初期的灵感创作之后，在实际的开发流程中会遇到数以百计的问题，这些就需要规范化的组织、协调与控制。在创新设计过程中，设计者可以创造出创新性的产品或者服务，同时把创新思想转移到市场中去，通过把设计者的作用从产品设计过程拓展到其他方面，设计的敏感性能够与其他功能相结合，从而扩大影响。设计管理的技巧和知识能够在经营的很多方面发挥作用，包括研究、营销、促销、创建品牌、发现新机会、趋势预测以及产品改进等。其中，最重要的就是设计管理之于创新设计，设计管理能够使创新设计最大限度地适应企业理念、响应市场变化，根据新的挑战及时产生新的应对策略。在企业设计和经营活动的竞争中引入设计管理的系统理念，无疑可以起到更好的效果，创新设计也会更有优势。
新经济时代的来临，我们迫切地需要创立一个“新的创新模式”来面对急速变化的市场。创新设计正是企业应对新经济时代的重要策略，企业设计策略顺利的展开则需要对创新设计实施有效的策略管理，通过管理，提出一个适当的设计策略程序。这种方式，有助于理解企业设计策略管理的全面性和指导性特征，并有益于策略的制定和实施。具体来说有以下三个方面：（1）创新设计策略分析；（2）创新产品设计策略的制定和选择；（3）创新设计策略的实施。制定完善的创新设计策略框架，面向以“消费者”的创新设计策略，才是一套行之有效的管理方法，这样做会给企业带来很多好处和效益，避免不必要的损失和失误，对创新设计实施管理还可以大大减少不符合期望的设计策略，同时还能有效控制成本。
三、结论
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人物造型创新设计是一个艺术创造的过程,具有相当的自由度和感性成分,但在体现过程中,还是需要有一个理性的工作方式和流程图。教师可以通过工作流程的轨迹有效地掌握学生的设计与制作进度,帮助学生安排好每个阶段的工作,降低返工甚至更改方案的可能。在制作时,能够按图索骥地根据局部制作结构图制作作品的各个组成部分,即使遇到困难,也能把问题具体化,并逐一解决。工作流程的确立能培养学生脚踏实地的工作态度和有条不紊安排工作的能力,且能在工作遇到瓶颈时,根据工作流程图的提示找到问题所在,在教师的指导下及时作出调整。整个工作流程分为两个阶段,案头阶段和制作阶段。案头阶段是整个工作流程最重要的部分,分为构思和细化两个模块。创新设计的方案产生于构思部分。在这个阶段,鼓励学生挖掘心仪的设计意象,发掘和排列符合意象的创新符号,形成创新符号的最佳表达方式,并完成效果图的绘制。效果图的表现要求详细具体,人物比例要符合真人比例,颜色、形状分布明确,服饰的结构线清晰,拒绝过于浪漫化的抽象表达。在细化部分,将效果图中的内容进行拆分、编号,并绘制与效果图上编号对应的局部结构图,进而明确制作方法。材料的选择与结构密切相关,其关键还在于“轻便”。根据对整体结构和平衡的分析,选择相应的材料,并以清单的形式整理出所需材料的名目。在细化阶段,可以通过市场调研和网络搜索的手段,选择符合结构需要的材料,然后重新分析设计方案,将需要自己制作的部分和需要定制或购买的部分分列开来,根据制作的需要设置制作工作计划。制作阶段则是根据细化部分而设置的制作工作计划,先进行采购工作,包括联系定制部分和购买底板部分,然后购买材料,按照各局部结构图进行制作。可以说,制作阶段是细化部分所指定的工作计划的执行。实践经验证明,只要在每个阶段都能做得具体完善,最后的结果和设计的初衷基本相去不远。这个工作流程的每个阶段都有自身的价值和任务,彼此之间有着承上启下的关系。即使构思部分的设计方案出现问题,也能在细化部分得以解决。同样,在制作阶段出现的困难,也可以返回细化部分找到原因并解决。因此,以这样的流程去操作,基本上可以避免大规模的返工所造成的损失,保证工作的平稳进行。
2人物造型创新设计指导工作方法解析
合理完整的工作流程只是工作方法的保证,而每个设计都是独一无二的。如何去发掘学生在人物造型设计中的创新能力,并指导他们寻找适合的材料与制作方法,达成设计之初对方案的期许,这对于师生都是考验。每一个小方案的磋商,创新点的碰撞,都需要反复地磨合和斟酌。笔者在此将结合一个案例,来阐述工作各部分的关键内容和方法。
2.1案头阶段
2.1.1构思
人物造型创新设计的创新点,就是对表达艺术情感的符号语言的选择、发掘和深化。比如,为了表达具有“妖冶”感的人物形象,传达强烈的视觉冲击,卷发、红唇、黑丝袜,以及艳丽的细高跟鞋,就是适合表达“妖冶”的象征符号。再推进一步,丝绒旗袍,羊皮手套与前引符号的搭配,就给“妖冶”的单纯符号排列增加了深沉和品质的厚度。抑或换一个角度,让身材魁伟的俊朗男模展示衬衫敞开、脚踩一双细高跟鞋的形象,其中高跟鞋作为一种特殊符号所蕴含的“妖冶”意味,兼之模特性别与高跟鞋性质的差异,其所传递的情感语言,将远远胜出性感女郎所能表达的“妖冶”内涵。在人物造型创新设计中,创新点之所以能让人一眼识别、印象深刻,就是符号的选择和编排超越了习惯化的符号编码系列,给人以特别甚至怪异的感受——就像“僵尸新娘”的另类符号超越了传统新娘的婚纱、捧花的习惯性符号排列一样。在构思部分的设计指导中,教师发掘学生的创造性的关键内容就是鼓励他们去选择他们所感兴趣的符号,并加以提炼,用与符号相关的形式来丰富和完善,形成创新设计方案。
2.1.1.1符号的寻找、筛选、确定
首先,用设计实例向学生阐释符号的意义,鼓励他们选择自己感兴趣的审美意象。实例可以是优秀的艺术造型设计作品、摄影艺术作品,也可以是《云门舞集•书艺》等具有显著符号性质的文艺作品。笔者通过《云门舞集•书艺》的不对称的抽象服饰造型所表演出的笔走龙蛇的草书运笔气势的舞蹈展示与中国书法以气贯意的审美一致性,揭示了符号化的人物造型设计意象美的魅力和诠释手法,让学生从感性上理解和体验人物造型设计与符号的天然联系,从而鼓励他们打开视野,从其他领域寻找创新设计的灵感源泉,选择符合创作意象的符号元素。创作意象的来源可以是音乐、舞蹈、建筑、诗歌、戏剧、自然等人物造型设计之外的艺术形式,从而产生一个“梦”——即心仪的审美感觉,用语言、文字、图像等手段表达出来。这是设计者最纯粹的驱动力和创新源泉,之后的具体符号的发掘、方案的形成、方案的改善,都围绕这个审美意象进行。然后,根据审美意象来选择符号。笔者建议学生不要完全从人物造型展示中寻找别人已经用过的符号,相反,从绘画、装饰设计、部落民俗、工业设计等其他艺术样式中寻找符号语言会有独特的发现。符号资料要以图像的形式表现,要围绕意象的设定来选择合适的符号。在搜寻符号的时候,要考虑到符号对于造型的整体廓型、局部组成和细节设计的适应性,从造型的整体性出发,用尽量单纯的符号来组成造型。学生以捷克的人骨教堂和哥特建筑为灵感来源,“兀鹰在教堂顶部盘旋,骷髅旁边开出花来”是她对哥特时代的联想,这也是她创作的审美意象。在筛选符号前,要参考大量的人物造型资料,明确设计需要避免的因素。如X形的传统廓型和礼服的形式因为被运用过多,在接下来的方案设计中则应予以避免。基于哥特建筑向上的特性,和“兀鹰在教堂顶部盘旋”的意象,整体廓型被设定为向上的倒三角形。“教堂”的原始形态过于具体和沉重,便以具有庄严神秘美学倾向的指示性色彩符号“黑”与“白”来暗示哥特时期的凝重氛围。“兀鹰”的符号原来设定为羽翅状的象形符号,但由于考虑到制作中可能遇到的制作困难和造型在编排中容易散乱等因素,而改为近似于花朵的蝴蝶形态,这与“骷髅旁边开出花来”的意象相符,且更容易造型。因此,寻找符号的结果大致为“骷髅,黑白色(教堂),蝴蝶,倒三角”。
2.1.1.2系列设计和分析——深化符号表达力度
在基本符号确立的基础上,首先要通过系列的设计方案将符号的形态变异,把造型的各个部分的符号传达的视觉意蕴尽可能地和谐编排起来,将符号进行深化运用。蝴蝶的美好和骷髅的诡异之间需要一个共同的元素作为中介性嫁接媒介,它可以是具有时代指示性质的“黑白色”,也可以是对于蝴蝶翅膀形态和质感的变异,让美好的蝴蝶形态与冰冷的钢铁对接,使蝴蝶和骷髅具有同样的“冷漠”性质。在这个思路的驱动下,学生选择的一桢国外装置设计给予了蝴蝶符号的最佳表达语言,设计中被腐蚀了一般的翅膀纹理让造型的虚实处理更具有可塑性。此外,由于习惯性排列的“骷髅”符号的“白骨”形态具有过于明显的“死亡”意义且缺乏美感,也用X片的方式进行反相处理,集中在人体躯干部位。
2.2制作阶段
制作阶段是细化部分的执行。原则上不会大幅度地随意更改细化部分的结构编排和进度安排。在这一阶段,指导时要根据学生的工作计划,了解和把握制作进度,并以工作计划的各个阶段为单位,帮助学生解决制作时所遇到的各种问题。
2.2.1订购
先联系制作工场,在与制作人员对定制内容的尺寸和细节达成共识后,尽快下单制作。虽然在细化部分有大致的结构图示,但与实际制作还是有所不同的。如在定制铁框架时,设计图上的五边形的底边与肩背部位的底座接触面太少,在实际制作中很难保持牢固和平衡,因此在原来底边的下方,加了一条边与背部中央接触,形成一个较宽的受力面,便于肩背负重。铁框架用空心细铁条组成,变得更加轻盈(见图8)。然后,购买成品。购买可以从实体店采购,也可以通过网络平台,选择性价比较高的商品。若在网上购买,一般要几天才到,因此需要在制作阶段一开始就下单。最后,根据材料清单购买自制部分的材料。清单内容和时间节点在细化部分已经确定了。
2.2.2局部制作
局部制作按照细化部分的结构图以及制作工作计划安排的时间节点执行,在此不作赘述。自制部分的制作工艺手段须与学生和教师的能力及所拥有的设备条件相匹配。在这个阶段,学生已经比较清楚自己的工作步骤、任务和目标,教师则在制作部件的比例、形状以及整体感方面给予帮助即可。
2.2.3拼装与调整
拼装即把各局部制作部件组装在一起,目的是考量整体造型的和谐度、与设计的相似度,以及穿着的舒适感和平衡感。拼装大致可以分为局部拼装与整体合成。对于涉及较大型的部件的造型作品,需要局部的拼装,反之则只需要整体合成。如案例作品的肩背部件是造型的重点部分,则在整体合成之前,需要以设计图为蓝本,将蝴蝶装饰与铁框架拼装起来。对于大型部件来说,设计图上所体现的效果很有可能在被放大数倍后显得“薄”和“空”,拼装后的调整是必要的环节。如案例作品中的肩背部件,蝴蝶装饰扎在铁框架上之后,翅膀面积显得过大而平板,缺乏丰富的肌理感,并且与腿部蝴蝶装饰零件的大小差异悬殊,需要有一定的过渡层次。因此,在拼装后追加了一些中等大小的蝴蝶翅膀,让整体造型过渡自然,且富有节奏感。同时,盘绳和串珠的装饰处理也丰富了蝴蝶的肌理,达到了一个相对和谐的效果。最后,试装和试妆宣告作品的完成。试装即造型的整体合成,检查在真人身上的造型效果;试妆则是在试装的基础上加入发型和化妆,是最完善的表现形式。在这个阶段,由于各种因素,作品也会面临小幅度调整。如案例作品在试装时,由于模特认为吊袜带等部件有失体面,即使有肉色平脚裤打底,仍要求换上黑色平脚裤。如此一来,腰间原有的骨盆图形零件失去了价值。为了弥补这一遗憾,学生在试妆时特意绘制了一个手持骷髅面具,给造型增添些许趣味性。
3结语
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1.1可持续设计
现在城市的可持续化社会属性意味着现代城市的公共设施设计相较于以前粗放的设计要发生根本性的转变，就公共设施设计而言，可持续设计不是武断的强硬，而是应寻求最充分，高效、无污染和低耗能的设计。应该充分考略到材料的可持续化，防止材料污染；考虑到功能的可持续化设计，将功能进行划分；考虑到技术的可持续化以及价值的可持续化，促进城市公共设施的自我循环式进化。
1.2大众审美化设计
现代城市的公共设施设计不但需要满足人们的物化审美，而且在精神上也可以给予人们美的感受，使公共设施设计成为人类物质活动和精神活动的结合体。公共设施设计作为一种纯操作型的艺术表现，是要被大量生产的，是需要大众接受的，所以公共设施设计要依照市场和大众所认可的文化来做设计，即大众审美化设计。公共设施设计需要启发大众文化的审美潜力，使审美被大众所认识和理解。公共设施设计要体现出人们的精神追求，同时通过富有文化的艺术气息和现代感的独特形式将人们对物质的追求表现出来。在功能和形式上要满足城市居民不同的艺术爱好和情感需求，让民众真正感受到设计的大众文化魅力。
1.3创新设计
“作为创意人,很难与当今的一些流行完全割舍开来,一切都能成为灵感。特别是产品设计圈外,这座城市、乡村、艺术、设计以及其他有关创意的一切”。这是德国工业设计师丹尼尔关于产品创新设计的理解，设计是所有改变人类生活的方式中最直接的，人们的生活观念常常被设计所影响。设计每天都在影响着我们的生活方式和生活观念，甚至影响了人们的交往模式，人最开始的交流是通过一个简单的肢体动作，其后发展到了文字和语言。打开一扇门，不再用手，而只需要你走过去。公共设施设计需要创新设计，以此带来新的生活方式和生活理念，这种生活方式和生活理念同样也需要促进城市的创新功能。
1.4涵化设计
随着城市的发展，城市公共设施已经成为现代城市为人们提供服务不可缺少的部分。现代城市中教育的最好载体就是公共设施，当民众使用或者体验公共设施时，要让他们从中学习到设计的教育意义。公共设施的形态、功能的设计要影响大众的情绪，让大众受到强烈的陶冶和感染，使大众不知不觉受到教育。现在很多城市的垃圾桶都采用的是垃圾分类的形式，既环保又高效。这种垃圾桶设计的理念对人的教育，常常是在毫无强制性的情况下，使欣赏者不知不觉地受到感染，在这种长期作用下，使人们无形中产生了应该进行环保低碳的生活方式。
1.5共用设计
共用设计，在商业利润的前提下，现有技术条件下，公共设施设计尽可能使不同能力的使用者，在不同的外界条件下能够安全、舒适地使用的设计方法。公共设施设计，需要成为解决在工作或者生活中有障碍或不便的弱势人群的有效方案，例如盲道、老年人楼梯扶手、残疾人坡道和其他一些城市公共设施。基于以上这些社会属性，现代城市的公共设施设计方法如图2所示。
2分类垃圾桶设计实践
随着我国经济的发展，人民生活日益富足，城市生活垃圾每年都在以10%左右的速度增长，这严重影响了城市的生态发展。传统垃圾桶一个口倾倒导致了垃圾回收不便，使生态环境进一步恶化，使垃圾循环利用率变低。基于此，垃圾桶应针对不同类别和功能进行设计。
2.1创建低保真模型
基于城市社会属性下的公共设施创新设计方法，捕捉符合城市社会属性的分类垃圾桶设计，绘制初步设计方案，创建低保真模型。。
2.2可持续、创新设计
分类垃圾桶是针对无锡阖闾城遗址博物馆景区所开发的一款富有环保理念和人文情怀的室外公共设施，实现了垃圾分类储存与历史文化的融合。如图5，图6所示，分类垃圾桶整体采用了简洁的造型，体现了一定的时尚感，与阖闾博物馆的历史气息相吻合。游客通过垃圾桶上的回收标签来进行垃圾的投放，分为可回收垃圾和不可回收垃圾，同时在垃圾桶的上方设有烟灰缸，方便吸烟人士的烟灰存放。垃圾桶采用门形式，方便垃圾回收人员对垃圾的收取。同时垃圾桶设计带有顶盖，可防止因下雨等恶劣天气导致的垃圾污染。
2.3涵化、审美设计
分类垃圾桶所在的阖闾城遗址博物馆，是无锡市最为珍贵的历史文化遗产，是第一个有论断的春秋吴国的都城，距今已有2500年的历史。分类垃圾桶设计的造型吸取了战国青铜灯、漆木瑟、漆箱等器物的剪影元素，用镂刻的形式将战国玉器C形龙上的回形装饰以及青铜器物纹样予以表现。让来到无锡阖闾城遗址博物馆的游客在不知不觉中学习到吴文化，感受吴文华。同时，通过分类垃圾桶的造型，启发民众对于中国传统文化的审美。
3结论
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一、定向选择，激活学生鉴赏情趣
小学音乐教材中有一定量的戏曲内容，教师要有整合意识，优化处理戏曲内容，激活学生参与戏曲鉴赏的热情。相比戏曲，学生对流行音乐更感兴趣，为激发学生戏曲鉴赏的兴趣，教师不妨结合流行音乐开展戏曲鉴赏教学。对于流行歌曲中涉及的戏曲，教师可以流行音乐为切入点，引导学生进行戏曲鉴赏，激发学生戏曲鉴赏的兴趣。很多流行歌曲都属于校园歌谣范畴，在筛选教学内容时，教师需要做好调查。《校园的早晨》是一首校园歌曲，为充分激活学生学习的积极性，教师可以让学生推荐喜欢的校园民谣，在课堂上进行鉴赏，然后引导学生展开集体讨论，并发表自己的看法。校园歌曲在不同时代有不同的界定。20世纪，校园歌曲风行一时，如《童年》《外婆的澎湖湾》《踏浪》《三月里的小雨》《雨中即景》等。后来，校园童谣有《唱脸谱》《同桌的你》《栀子花开》《心愿》等。对于涉及的戏曲内容，教师可给出如下一些建议：《唱脸谱》是对京剧的认知，具有普及知识的意义。之后，教师可以让会唱的学生展示一下。由校园歌曲联系到戏曲内容，教学设计自然，教学氛围和谐，教学环节有序，教学效果高效。学生偏爱流行音乐，教师可以此引导学生展开鉴赏活动，这样的教学不仅符合学生的价值取向，效果也非常显著。
二、个性引导，拓展学生鉴赏思维
在戏曲鉴赏教学时，教师要及时对学生开展个性引导，帮助学生尽快找到鉴赏思路。戏曲鉴赏要先学会听，然后才是品，最后是内化认知。由于小学生对戏曲缺乏了解，教师应引导学生赏析戏曲唱腔的特点，听人物个性表达，听戏曲台词内涵，学生感觉“好听”了，鉴赏才会有效果。戏曲特征极为鲜明，不同戏曲的种类反映不同区域的文化内质，所以教师可以从文化传承角度展开引导，给学生带来丰富的鉴赏认知。《杨柳青》属于江苏民歌，为了让学生体验多重学习，教师可先利用多媒体播放用扬州方言演唱的《杨柳青》。学生纷纷表示听不懂，教师可由此展开教学引导：“我们都听说过‘扬州八怪’，扬州是一个人杰地灵的好地方，所以才有‘烟花三月下扬州’一说。扬州文化丰富，人才辈出，《杨柳青》是江苏扬州地区最有代表性的民歌，旋律悠扬动听，活泼风趣，具有极强的感染力。学生们可先读读歌词，已经听过扬州方言版的《杨柳青》的学生可说说方言演唱有什么特点。”从而让学生自然参与到课堂讨论中。教师播放扬州方言版《杨柳青》，从扬州文化视角展开引导，给学生带来了丰富的教学内容。在课堂讨论中，教师以方言版歌唱为话题，引发了学生对当地文化的思考，提高了学生的学习效率。
三、多元训练，塑造学生鉴赏能力
小学生大多喜动不喜静，在戏曲音乐鉴赏训练中，教师不妨为学生设计一些互动环节，让学生演绎戏曲情节。这样，不仅能够活跃课堂氛围，还能给学生的成长提供机会。另外，学生之间存在个体差异，教师要深入学生当中，掌握不同学生的学习诉求，为课堂教学设计提供重要的信息支持。在设计课堂演绎时，教师可根据不同学生的特点展开引导，使每一个学生都能够获得必要的锻炼，促进学生的健康成长。《花鼓》是比较有代表性的民间传统歌舞形式，在欣赏《花鼓》乐曲时，教师应设计师生互动环节。教师先展示一些花鼓动作，然后配上《花鼓》乐曲，让学生跟随教师一起跳花鼓舞。教师还可设置民歌赏析环节，引导学生展开舞蹈训练，实现戏曲和课堂音乐教学的有机结合，为学生创设丰富的历练机会，帮助学生感知我国戏曲的博大精深，提升学生的音乐素质。
作者:陈楚阳 单位:江苏常州市新北区百草园小学
参考文献：
创新设计论文范文6
局部编织工艺通过控制编织的织针数量和位置，工作织针加针、减针的缓急和编织行数，可以一次性完成各种衣片造型的编织。相比于梭织服装制作，局部编织工艺在针织服装结构上的应用有着高效、高速和节约原料的特点。局部编织工艺通常运用在领部、底摆装饰、肩部、口袋、毛衫扣眼和胸部及肘部省道等部位的编织。
1．1褶裥立体造型
褶裥赋予服装丰富的造型变化，通过合理布局能增强服装整体层次感和秩序感，增加服装装饰效果，在女性服装中广泛使用。图1为一款充满浪漫情怀的鱼尾裙套装设计，鱼尾裙裙摆使用局部编织工艺，将局部编织针数逐渐递减再逐渐递加进行编织，然后横织竖用，出现裙摆立体褶裥效果，类似于梭织服装版型中插入三角的造型方法。
1．2特殊边缘设计
领口、袖口、下摆等部位的局部设计中，在保持整体风格协调一致的基础上，特殊边缘设计为服装视觉效果锦上添花。如图2中服装的边缘设计，上衣部分下摆采用局部编织起头，产生针织服装特有的齿状效果；下裙部分同上衣一样，采用局部编织起头，但上下倒置使用，并用钩辫连接，使腰部出现齿边对应的镂空效果；腰部齿状边缘形状与衣身菱角图案对应，并增添轻松趣味性。
1．3服装整体廓形设计
局部编织工艺一直是针织成形服装整体廓形的重要造型手段，它能一次性完成各种衣片的造型。如图3中连衣裙斜下摆与侧边荷叶边造型就是用局部编织工艺一次成形，衣片采用局部编织工艺起头，编织出裙边斜下摆，两侧采用不同局部编织织针加减方式进行编织，形成特殊平面廓形，简单又富有设计感。
2组织的创新设计
在针织成形服装设计中，服装组织与服装结构同样重要，是针织服装设计的另一大语言。各种组织结构的合理搭配，可以使简单的服装款式获得丰富多变的表面视觉效果，而局部编织工艺可以把单个或多个组织进行不同的融合，搭配出具有丰富色彩和质感的纱线，创造出无数极具装饰性的外观效果。本文在局部编织工艺与彩条组织并用的基础上，结合其他组织，进行了一系列的创意织片的研发。
2．1局部编织与彩条组织组合
彩条组织是采用两种或两种以上色彩的纱线编织纬平针织物。将局部编织工艺与彩条组织混合使用可以使传统条状色块相互融合，且在装饰效果上更具有灵活性。如图4a中的创意织片，局部编织工艺编织出3D立体效果，而深浅颜色的对比使其立体效果在视觉上变得更加丰富强烈。图4b中的织片通过局部编织实现随意错落的彩条背景和密集分布的彩色凸点，两者结合描摹出一种类似生物结构的图案，传达出一丝迷幻的感觉。图4c织片中通过局部编织工艺形成彩条强烈的粗细对比，并且排列有致，形成类似音波状的运动感觉。
2．2局部编织与正反针组合
纬平针的正反面外观和光泽不同，交错编织时，有正针凹进、反针凸起的特点。局部编织工艺结合这一特点可以编织出具有微弱凹凸外观的各色图案来装饰服装的局部。图5a、图5b中的织片通过不同部位有规律或无规律的加减行数编织，产生一种自由立体波纹效果：短曲线随意排布，给人一种现代几何感觉；而长曲线规律连接，给人带来如行云流水般的舒畅感。图5c局部编织的色块与立体正反针线条相结合，线、面对比，更增添了织物层次感。图4局部编织工艺与彩条组合设图7彩色虚实色块不规则交错效果图8局部编织与多种组织结合图9彩色圆环组成的单肩连衣裙（a）正面展开图（b）侧面图图6局部编织工艺与提花组织组合举例
2．3局部编织与提花组织组合
图6a中，局部编织与虚线提花结合，编织出素色与多色间隔的不规则块面，并将虚线提花组织的前、后板互相替换，形成清晰与朦胧并存的效果。凸条组织会在织物正面形成横条状凸起，与局部编织工艺结合形成局部凸条效果，呈现出一种点状的立体肌理。如图6b大面积的提花图案与小面积的局部凸条结合，图6c织片采用局部凸条，局部虚线提花夹杂其中，既丰富了织物表面肌理感，又增添了趣味性。
2．4局部编织与嵌花组织组合
如图7中的织片，局部编织与嵌花组织结合，通过控制各色块部分局部编织行数，出现彩色平面与彩色褶皱面的交错，并织入金银纱使其出现虚实对比效果，给人一种活泼欢快的感觉。
2．5局部编织与多种组织组合
图8a中的织片，局部编织工艺结合彩条组织、正反针组织、绞花组织和凸条组织进行编织。局部编织配合彩条组织，赋予单一形状的彩色条纹以形态变化，正反针组织增添层次感，绞花组织和局部凸条组织形成的微立体图案作为装饰细节，织片整体视觉效果非常丰富，极富装饰性。图8b中，局部编织结合集圈组织形成自由无序的块面分割，并在块面边缘部分加入正反针组织增加立体感，局部浮线编织增添了细节层次，多色纱线的运用产生丰富的色彩变化，装饰肌理感极强。
3结构与组织结合的创新设计
针织成形服装结构与组织织法变化丰富，能够组合、碰撞出或优雅、或粗狂等风格迥异的效果。同时，独具匠心的结构设计搭配合理的组织图案，才能衍生出出色的针织服装设计作品，两者缺一不可。图9为一款基于局部编织工艺的创意成形针织服装设计，局部编织针数逐渐递减再逐渐递加进行编织，并重复编织需要的次数，就可以形成一片圆环。此套服装在结构上由3片大小不一的圆环构成，圆环都采用局部编织工艺形成。在组织图案上，将局部编织工艺与彩条组织、纱罗组织（纱罗组织是按花纹要求将某些线圈进行转移形成的，简称移圈又称镂空编织或挑花编织）进行组合，形成多彩的、具有虚实对比的表面效果。彩色图案由圆环中心散开，显得热情洋溢。
4结束语
