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舞蹈学论文范文1
维吾尔族的舞蹈是我国民族舞蹈中具有很强代表性的物种，具有非常悠久的历史和文化资源，历史上的维吾尔族舞蹈具有很强的民族性，人民的生存环境形成了其勇敢、乐观的性格，因此舞蹈是其生活中的重要组成部分，在一些重要的节日都会用集体舞来进行庆祝，并且在舞蹈中，这种乐观的精神被渲染的淋漓尽致。从这个角度上看，维吾尔族舞蹈在性格色彩上可以分为三个地区，首先是东疆地域，带有与汉族兼并的维族风格舞蹈，其次是在巴楚、沙车、阿瓦提县等地盛行的刀郎舞，具有很强的民族特点，并且风格粗犷，最后是伊犁一带的舞蹈，发展相对比较成熟，并且受到多个民族舞蹈文化的影响，舞蹈规模宏大，曲调悠长，功能性和艺术性都非常强。伊犁舞蹈一般分为三种类型，其一是带有自娱性质的民间舞蹈，代表舞蹈为“赛乃姆”，其风格自由热烈、洒脱奔放，在音乐中达到；其二是带有礼俗性质的民间舞蹈，与宗教的祭天活动有关，比如“萨玛舞”，一般在大型的祭祀活动中可以看到；其三是带有表演性质的民间舞蹈，这种舞蹈集合了所有舞蹈中的精髓，并且不断的进行加工和改进，具有非常好的艺术成就，具有代表性的就是“盘子舞”。维吾尔族的舞蹈与其民族的文化有着非常密切的关系，并且随着时代的发展在不断的变化，因此在舞蹈的教学中需要结合音乐风格和文化特色来进行教学。
2维吾尔族的舞蹈教学规律
在舞蹈教学中，维吾尔族的舞蹈作为一门独立的舞蹈学科进行教学，可见其舞蹈的艺术魅力是非常大的，通过专业的教学，才能培养出更加出众的艺术人才。在维吾尔族民族舞蹈的教学中，通过系统的教学内容规划来设置曲目进行排练，并且在社会的各种表演活动中，培养学生多方面的表演能力，提升学生的想象力和创造力，因此学生的自学能力和管理能力非常重要。学生首先学习知识，并且在活动中进行实践，熟悉表演舞台，并且将这些系统化的结合到一起，互相渗透，彼此加强。维吾尔族的舞蹈与其他的舞蹈不同，但是在教学时仍然在遵循“倾、拧、园、曲”的特点，并且结合其风格特点来进行表演，比如维吾尔族舞蹈特有的姿势、眼神、步伐等，并且需要注意位子来表现其特征。在教学中，除了要传授舞蹈规范动作，还要注意情感的表达和动作之间的关联性，并且在表现中要重视舞蹈的创新和整合，采用开放式的教学，再运用自身的方法进行培养，从而让舞蹈更紧的贴近民族文化，进而得到更好的传承。学生在长期的理论知识学习和实践研究的过程中，可以清晰的描绘出舞蹈的精致画面，并且学生也可以更好的懂得蕴藏在舞蹈中的精髓。学生在维吾尔族舞蹈的学习和民族文化的研究中，结合其民族生活特点、服装文化、审美特点等，将其生活习惯、文化特点形成一定的特征，按照这个规律来吸取其精华，再加上艺术的不断加工，在民间采风的过程中形成舞蹈的整体艺术，教师在这个过程中可以很好的训练学生的综合学习能力，从而提升教学的效果。
3舞蹈在教学中的注意事项
民族舞蹈中的动作和表演风格都是有一定内在联系的，因此在教学中需要让学生领悟其中的联系。表演动作是表演者在表演时的动作走向，这种走向具有很好的生活性和民族特点，在表演中通过细节来展现。表现的细节、画面、速度、队形等都是走向的表现形式，群舞中的分散、流动、单人舞中的走向、三人舞种的节奏、姿态等都在表现民族舞蹈中的走向，因此其表演风格的确定非常重要，在舞蹈过程中需要将走向和风格很好的结合在一起，才能将舞蹈所带有的形象很好的展示出来。在教学中需要注意表演的形成形式和民族特点的培养，这也是民族舞教学中最为重点的部分。教学中学生需要学会最基本的舞蹈动作和技术要领，配上最合适的舞蹈音乐，让学生在情感和肢体语言两个方面来引起共鸣，学生要从精神上感受其艺术魅力，从心里激发出对于舞蹈的热爱，从而将舞蹈以最佳的表现形式表演出来。
4维吾尔族的教学技巧
维吾尔族的舞蹈曲美精妙，具有一定的表演难度，其不仅要求舞蹈者具有很扎实的舞蹈基本功，还需要有很精湛的表演技术，比如具有代表性的舞蹈《顶碗舞》，其是一个女子集体舞，具有很强的民族性、欣赏性和技巧性，其表现了维吾尔族的姑娘在欢庆的节日里通过头顶茶碗、载歌载舞来表现对客人的欢迎，独特的脚步和音乐节奏，并且随着音乐来变化整体的队形，端庄和带有民族风格的舞蹈在表演中展现着大方、爽朗的性格特点，将维吾尔族人民热情好客、乐观爽快的性格充分的展现出来。还有很多需要手持道具的舞蹈比如《萨巴依舞》、《盘子舞》等舞蹈都是女子团队舞蹈，其动作优美、婀娜多姿，身体柔软、姿态性非常强，在表演时需要充分展现出手的姿态，因此需要表演者有很好的细节表演才能。因此要加强学生的细节训练，不断的总结表演的技巧，从而将舞蹈中的元素充分的展现。
5结束语
舞蹈学论文范文2
舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。但这种人体动作必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作，即舞蹈化了的人体动作。属于人体动作范畴的艺术也有许多种，舞蹈是艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。学生在舞蹈过程中，一方面，新陈代谢、血液循环加快，大脑可得到充分的氧气供应，能够锻炼身体。另一方面，舞蹈作品中的舞蹈动作要具有一定的技艺性，要能够表现美。学生练习舞蹈时要慢慢学会跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等技巧，但是，舞蹈作品表演的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。因此，学生在练习舞蹈过程中不仅要苦练基本功，还要深刻理解作品，并充分展现舞蹈艺术的美。这样，学生就能受到舞蹈艺术美的熏陶，得到意志品质的锻炼，利于形成健全的人格和积极向上的精神面貌。
二、中职舞蹈教学存在的问题
1.生源舞蹈基础较差。
中职生源都是初中毕业生，他们在初中阶段学习基础大多不好，舞蹈基础也很薄弱，入学前几乎未受过舞蹈的基本训练。这就造成学生学习舞蹈素质上的欠缺，不少学生身体条件又较差，无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。
2.学生学习积极性不高。
就学生本身而言，一部分学生由于入学前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈训练比较辛苦，所以缺乏舞蹈学习的积极性和动力，很难发挥主观能动性积极参与教学活动。比如，低年级基本功素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良心理，不能很好地全身心投入舞蹈学习。部分学生曾接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，于是自我感觉良好，表现为课上练习时怠慢、慵懒。
3.教学方式老套呆板。
中职舞蹈教师往往沿袭传统的口传身授法，强调学生模仿，又受专业舞蹈学习的影响，较重视舞蹈素材教学，实用性的舞蹈教学较少，注重知识的记忆，联系实际不够，个别辅导也不多。
三、中职舞蹈教学策略
1.重视基本功训练。
中职学生舞蹈基础薄弱，基本功较差，因此，舞蹈教学中要注意加强舞蹈基本功训练。舞蹈基本功训练可以在培养学生舞蹈基本能力的同时，有效地调动学生的学习积极性，培养学生的审美情趣，增强学生的体魄，发展学生的思维，提高他们的综合素质。舞蹈基本功的训练，要从人体的上下肢两个方面着手。首先，人体上肢是舞蹈情感传递的重要部位，上肢的一招一式都将给观众留下深刻的印象，所以对上肢的训练不容忽视。要加强上肢四个部位的培养，即腰、肩、颈、胸等。舞蹈中所需要的基本能力和人体健美的基本要求，都需要在这四个部位的培养训练中形成。其次，人体的下肢是支撑舞蹈的力量之源。无论是走、跑、跳，都离不开臀、胯、腕、脚四个部位的配合及其功能的发挥。这几个关键部位的能力如何，对上肢的舞姿造型有直接的影响。比如，在基本功训练中，教师反复强调的开度、软度、韧性及灵活性就是训练从胯到腰几个部位的能力。此外，教师在教学中还要注意根据每个学生不同的基础和身体情况，因材施教，进行有针对性的训练，以使每个学生都能练好扎实的舞蹈基本功。
2.加强练习与实践。
舞蹈是一门实践性很强的艺术，所以教学中教师应不断探索舞蹈教学规律，给学生提供由学习到实践、再学习、再实践的机会和条件。经过各种舞台实践锻炼，不仅可以缩短教程，还可使学生巩固课堂所学的舞蹈知识和技巧，增加实践经验。
3.采用现代化的教学手段。
信息时代，舞蹈教学手段也应与时俱进，可采用多媒体信息技术更好地进行实训教学。在舞蹈教学中，无论是舞蹈训练还是舞蹈艺术鉴赏，都可以运用多媒体让学生了解要训练的舞蹈，欣赏和分析舞蹈作品，让学生多欣赏国内外优秀舞蹈作品，并在艺术实践中灵活借鉴。在舞蹈训练中，教师还可以将学生的训练过程用录像记录下来，以便在课上及时回放训练过程，使学生对自己训练过程中的动作、表情、各种技巧等的优缺点能有更直观、清晰的认识，并自我总结经验，反省教训，在以后的训练中扬长避短，从而提高舞蹈自学能力和表演能力。
4.采用合作教学方式。
学生在舞蹈学习中的主体地位不仅体现在个体上，也体现在群体上。教师可以根据教学目标、教学内容及学生的实际情况，选择恰当的合作方式，如小组合作、班级合作或校级合作等，使学生在互相帮助、积极互动、相互学习中提高表演舞蹈、创编舞蹈的能力，并提高他们的交际能力、合作能力以及解决问题的能力。
5.加强文化修养，了解舞蹈文化，提高综合素质。
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除了各个地方的群众艺术馆、青少年宫有政府的扶持，其他私立的舞蹈培训机构设施十分简陋，场地一般都是100平方米的门市房，一面镜子、把杆、地毯、音响。而且在笔者走访的过程中发现很多机构的镜子是不够的，这也会影响孩子的学习。虽然教师教授的东西是学好的前提，但是环境对于孩子学习舞蹈也是十分重要的。
二、幼儿舞蹈教学机构存在问题的解决对策
1．提高教师整体素质
国家给予进修机会，提高教师自身教学能力。对于一些基础偏低的教师国家应给予进修学习的机会，每年在寒暑假都可以给各地方的业余舞蹈教师进行培训，这样就让许多能力不够的老师又有了重新进修的机会，上课的内容是全国统一的教材，有基础和基础扎实的教师学习同样的课程，成绩偏差不会太大。此外，在舞蹈机构会将幼儿通过年龄分出大、中、小班，教师实行3个月一换班的制度进行教学，这样就缓解了师资力量参差不齐的问题。同时，教师们要多交流、多听课、多提出意见，根据实际情况找出1＋1大于2的方法，了解儿童内心深处的想法，需要生动地讲解舞蹈动作的规范和要领等，给孩子量身定做出属于他们自己的作品。
2．更新舞蹈教育的方法
虽然我国优秀的舞蹈家也编辑适合中国幼儿的舞蹈教材，但随着时代的发展有些已经不能满足目前的需要，美国奥尔夫音乐教学法和达尔克洛斯教学法最能符合现代幼儿的需要。奥尔夫音乐教学法是带有强烈节奏的教学方法，幼儿可以根据节奏随意用肢体表达情感，这样就减少了必须模仿教师的局限性。达尔克洛斯教学法是一种以发展幼儿创造性为目的的教学法，不仅增加了趣味性，而且教师和幼儿的互动环节也减少了幼儿惧怕教师的情况。国门之所以打开就是让我们借鉴国外的先进理念，反对盲目教学给幼儿带来的心理和身体的伤害，也呼吁广大舞蹈教育者使用正确的教育方法，让孩子们一步一个脚印地走完自己的舞蹈之路。
3．改善舞蹈培训机构整体环境
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舞蹈是一项充满审美体验的综合运动，舞蹈能够让学生在音乐的熏陶下，在运动中获得美的体验，从观赏练习实践中培养审美情趣和健康能力，在运动中不断强化对美的感悟，逐渐塑造优美的形体，不断培养他们高雅的品位，增强他们的艺术修养，培养气质。随着社会就业竞争力的不断增强，社会对人才的要求，既注重外形，又注重内修，既强调技能，又考虑品位修养，只有那些形体美行为美心灵美的人才能更好地满足社会的需要。舞蹈教室都有大镜子和音响设备，高职学生能够通过镜子纠正自己的动作，矫正自己的形体姿势，不断发现并努力塑造自己的形体美，建立自己的审美标准，强化他们的审美体验。在舞蹈训练中，为了达到一定的动作标准和形体效果，每个学生都要反复训练，克服自身的不足，历经多次失败，不断增强他们的意志和毅力，树立迎难而上百折不挠的勇气，塑造形体美的同时也在塑造他们的心灵美。
二、树立学生自信，增强气质与风度
高职学生需要具备强大的自信，社会是充满竞争的，人生也是有许多不可预知的，生活道路上不可能一帆风顺，职场上也不尽是顺风顺水，在创业的道路上更是充满荆棘，每一个学生要在社会的大海大浪中激流杨帆，必须充满自信。舞蹈训练能够让学生塑造健康的体质、优美的形体，长期的舞蹈训练能够让学生具备外在美与内在美，不断增强他们工作和生活的自信。高职学生要在以后的职场上争取更多的优势和发展空间，还应具备一定的气质和风度，气质与风度是一个人的个性，也是一个人最好的名片。气质不会与生俱来，风度也不会随年龄的增长而增，都需要通过后天的努力培养，才能具备优雅的举止，良好的言语谈吐，才会给人以和蔼友善，亲和融洽，温文尔雅，如沐春风的感觉，才能在生活中更好地与人相处，工作中受人尊重，交际中受人欢迎，更好地适应社会，发展事业，享受人生。舞蹈教学是培养学生风度与气质的最好途径，舞蹈隐含着一种气度、精神和风度，在舞蹈训练中，要全神贯注，每一个动作和技巧都严格要求，审美追求和艺术品位不断提升，逐渐培养一种高雅的气度。
三、增强人际交往能力，培养集体与责任意识
人是社会中的人，需要与人交往，需要与人合作，需要把个人与社会融为一体，不断提升自己的交际能力，学会与人合作，培养自己的团队意识与集体荣誉感。也应把个人的价值与社会价值统一起来，不断增强自己的社会责任感，才能更好的适应社会发展，成就自我，成为社会有用的人才，高职舞蹈教学一般采取集体教学的形式，学生集体练习，不同个性不同性别的学生参与舞蹈训练，一方面能够让他们有更多的交际和交流机会，提高他们的交往能力；另一方面，一个集体需要相互配合，相互帮助，也要集体荣誉感，也要一定的责任与担当意识。在舞蹈训练中，需要与舞伴密切配合，在动作节奏上保持一致，和他人一起把舞蹈的美展现出来，增强团队精神与合作意识。在与舞伴协调配合过程中，既锻炼身体，提升了舞蹈技能，又能让那些性格内向胆小腼腆的高职学生逐步消除与人交往的心理障碍，努力塑造健康的心灵。同时，舞蹈需要更好地协调配合，需要表达交流，让他们学会表达与倾听，学会理解与宽容，学会体谅与包容，逐步掌握交际的礼仪与为人处事的技巧，为走向社会更好地与人交往奠定良好的基础。另外，他们在舞蹈训练中学会忍让与体贴、互助与谦逊，这些优秀的品质都是他们适应社会的基本素养与能力。
四、培养团队精神，增强合作能力
现在的高职学生面对的是一个竞争异常激烈的社会，每一个人不能仅靠个人的力量获得更大的成就。只有较强的团队精神与合作能力，才能在现代职场更好地发挥作用，才能在激烈的市场价竞争中形成更为强大的竞争力。一个人要想在社会上更好地发展，必须学会与他人合作，必须具有团队精神，才能胜任各种工作，才能在未来的发展中不断拓展自己的事业，因此，团队精神和合作能力是学生适应社会发展的必备能力。
五、结语
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关键词:舞蹈;审美教育;艺术;兴趣
闻一多曾说过：舞是生命情趣最直接、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。舞蹈是一种流动的艺术，舞蹈的美蕴藏在人的身体的运动之中，具有鲜明的形象性与强大的感染力。在高中对学生进行舞蹈美感教育或者是美育，其目的是培养学生的审美情趣、高尚的道德情操、锻炼与塑造学生坚强的身体与心理素质。
1舞蹈与舞蹈审美教育
舞蹈是直接作用于人自身生命质量的艺术，是通过人的形体运动来实现的艺术行为，“舞蹈是艺术通过人体优美的动作和造型、节奏和情节，对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。”舞蹈内在本质是抒情性，借助人的肢体语言来阐释美的意蕴与境界、通过节奏的跳动与韵律的和谐，在流动的时间与空间中，引发人们产生联想与美感，进而产生心灵的共鸣。舞蹈是以舞蹈动作为艺术手段，表现的是语言文字等难以表达的内在深层的精神世界以及人内心深处细腻的情感、深邃的思想。舞蹈通过人与人、人与社会、人与自然，以及人自我内在的矛盾冲突，创造出可被审美者可以感知的生动的舞蹈形象，寄予舞蹈者的情感，表达与传达出舞蹈者的审美理想，反映生活的审美特点。舞蹈作为艺术与文化形态，反映了历史、地域、民族文化，并形成美的认识。美育是以艺术美、自然美和社会生活美为基本内容，以培养学生认识美、欣赏美、追求美和创造美的能力为目的与目标的教育，美育就是审美教育或美感教育。音乐伴奏，特定的服装，有效的道具，贴合舞蹈的布景，特效灯光等元素展现特殊的文化内涵，舞蹈者通过生动的表演、具体的形象、融合各种文化内涵与元素，激发观众的情感产生心灵与情感的共鸣，进而在文化的潜移默化的熏陶中培养和提升舞蹈观赏者的审美与鉴赏能力。建立学生的舞蹈审美体系，使学生成为一个具有独立思考与审美的鉴赏者，必须开展舞蹈美育教育，通过舞蹈寄寓的文化观念、人生哲理、道德责任感对学生进行潜移默化的教育。
2开展舞蹈审美教育的必要性
美育，以培养学生具备正确的美学观念、鉴赏美、创造美的能力为目的。马斯洛的需要层次理论提出，人需要美正如人的饮食需要钙一样，美有助于人变得健康。舞蹈是一定社会内容感性形象的体现，人们通过舞蹈的美展现出对生活中美的事物的思想、情感、理想与愿望的肯定。因此开展舞蹈教育有助于学生感受到积极、健康、乐观的思想感情，使学生在日常生活与学习中发扬这种情感。舞蹈不仅仅是艺术形式，更是一种文化形态，蕴含丰富的历史与民族文化，而且我国有着悠久的舞蹈传统，开展舞蹈美育可以培养学生对文化与历史的兴趣，培养学生的爱国主义情感。不同的舞蹈形式可以培养学生的集体感、进取精神，在舞蹈中通过视觉与听觉的感染与冲击，陶冶性情，培养优美的情操，使学生真正成为舞蹈的爱好者与鉴赏者。舞蹈者表现出来的舞蹈所具有的舞蹈美直接作用于观赏者感官，引起的一种愉快、舒畅，乃至于振奋与激越的主观感受与心理反应。舞蹈艺术具有形象性、生动性，表现的主体是人，舞蹈是人的艺术。劳动、爱情、战争等舞蹈题材，表现出人具有的情感、理想与愿望，彰显出人求生存、求发展的内在不竭的生命力，舞蹈艺术展现的是人的本质力量的舞蹈化，使舞蹈具有强大的审美感知与感召力。古有“舞以达欢”、“舞以宣情”，舞蹈内在本质属性就是抒情性，舞蹈是不仅是人的艺术与文化，更是表情艺术，是最直接表现人的情感的艺术。舞蹈作为人体动作艺术从自发到自觉，是客观外界事物引起的人的喜怒哀乐等主观世界的心理反应。我们生活在社会之中，有相同的道德标准，怀揣共同的理想。舞蹈是一种精神活动，它表现的是生活中的诗意和思想感情的美好与精神世界的丰富多彩，舞蹈作品给予人们在精神上的需要与渴求，在生理上达到快慰，在心理上升华为审美享受。进行舞蹈美育，建立学生的审美鉴赏体系有利于感染学生的思想品质，陶冶学生的人格与情操。舞蹈美育是一种情感教育，在潜移默化中理融于情，对学生的人格产生直接的塑造作用。舞蹈审美教育可以提升学生的艺术修养,一个有较高艺术修养的人能主动地、充分地把握其感性和理性、情感与理智，其人格便因此而能得到较好的发展和完善。如余秋雨所说，艺术修养是一种在审美范畴内感悟生命的能力。艺术修养是个体性的更是社会性的人格修养与素质。古人讲“气韵”，在舞蹈中“气”可谓是运动的人体，而“韵”则是节律。在舞蹈美育的过程中以审美体验为主线，展开对学生审美鉴赏能力的培养，以舞蹈鉴赏为媒介，融合历史、文学、哲学、音乐、美术、服装、化妆、运动等元素，与时代精神与民族精神相结合，焕发学生的美感体验。舞蹈的动静与悲喜在音乐节奏的跳跃中得到充分的展现，舞台画面的构图与色彩，是以美术的线条和色彩为基础进行渲染和营造，等等。都体现出舞蹈审美鉴赏的过程中需要与其他学科进行沟通、渗透与综合，扩大学生的舞蹈美育范围，建立学生深厚的审美底蕴，全面培养提升学生的审美鉴赏能力。
3开展舞蹈美育建立学生的审美体系
3.1激发学生热情与兴趣
舞蹈美育过程中最直接的方法就是激发学生的兴趣。兴趣是最好的老师。欣赏舞蹈作品是学生获得最直接、最直观、最有触动力的方式。在欣赏舞蹈作品的过程中营造一种轻松愉快的氛围，循序渐进地启迪和诱导学生，在舞蹈作品中感知美、鉴赏美、表达美，激发学生审美兴趣，克服审美恐惧心理。舞蹈作品的鉴赏不是孤立的，应将其放在历史与文化背景中，综合文学、历史、哲学、音乐、美术、灯光等各种元素，调动学生头脑中的知识储备，感知中国文化的博大精深，激活他们头脑中丰富的想象，从“具象”的舞蹈动作中跳脱，把握舞蹈真正的“内核”与情感生命力，激发学生喜爱、鉴赏、表现和创造美的激情与兴趣。
3.2教师应提高自身素质，努力展现舞蹈的美
舞蹈鉴赏作为审美活动，只了解审美过程中的主客体是不够的，主客体即舞蹈作品与学生之间还需要审美中介———教师的存在。在实际的审美过程中学生是有意或无意地观察与模仿教师的示范，在教师讲解的过程中学生受到老师的启发作用对舞蹈鉴赏与审美具有十分重要的作用。舞蹈的美感是舞蹈者心理现象与综合文化素养在他们身体动作上的集体体现，在舞蹈美育的过程中如果教师不能够对舞蹈教材有充分的理解与表现，采用的教学方法不能够感染学生，那么审美过程中的审美中介就有可能失去效用，削弱甚至是阻碍学生审美鉴赏能力。教师必须以饱满的激情与精神，借助标准、优美的肢体语言进行动作示范，营造轻松愉快的教学氛围，在潜移默化中熏陶学生的情操，鼓励学生通过自己的肢体语言来表现他们对舞蹈美的感悟与理解，使学生从审美的体验者与鉴赏者，上升为审美活动的表现者与创造者。
3.3联系生活实际，丰富舞蹈美育教学内容
“生活不是缺少美，而是缺少发现。”舞蹈是人体的艺术，它最终还是来源于人们的生活实践，可以这样说，舞蹈来源于生活又高于生活。在舞蹈美育的过程中教师不仅要增强自身的知识底蕴，更要让学生通过学习不同题材的舞蹈，树立对自然、社会与生活的审美意识。美在我们的生活中，美处处都在。教师在挖掘自然社会与生活中的美的题材，始终是以学生的兴趣与需要为出发点与落脚点，丰富课堂教学，使舞蹈作品既贴合学生的实际诉求，又有助于提升学生的审美与鉴赏能力，使学生在舞蹈美育的过程中提升对自然、社会和生活的审美意识。
3.4借助现代化教学手段提升舞蹈美感体验
在舞蹈美育教学过程中，教师可以在传承传统教育方式的优势基础之上，灵活而合理地利用现代教学手段的多样化，使美育变得直观形象，具有强大的感染力。现代教学手段可以打破时间空间的限制，根据教学要求灵活调节舞蹈画面，力争获得最佳的教学效果。学生难以理解的动作或者是场景可以通过多媒体投影或者是播放相关影片的手段，展现与此相关的场景与音乐，激起学生审美兴趣，将学生抽象的认识变得直观具体而生动，获得审美感性认识。教师通过展现具有舞蹈美的动作示范，启发学生想象，在现代多媒体营造的审美氛围中，使学生产生审美体验。舞蹈是人体艺术，舞蹈美是人的主观审美感受，是人内心情感的寄托。开展舞蹈审美教育有利于丰富学生综合知识，培养学生的人格与气质，提升学生的审美能力。舞蹈审美教育实际上是通过舞蹈反映社会生活，通过舞蹈寄寓道德感、文化观接受某种教育，加强学生舞蹈审美教育，需要从各个方面入手，各方面相互合作，只有这样才可以让学生成长为一个舞蹈的鉴赏者，建立自己的舞蹈审美体系。
作者:吴迪锋 单位:浙江省宁波市李惠利中学
参考文献
[1]董业平.如何在舞蹈形体课中培养学生的形体美意识[J].武汉体育学院学报,2005(l):114-115.
舞蹈学论文范文6
作为一名幼师专业的舞蹈教师，以及一名幼师学校的班主任，笔者都深刻的认识到，教师是领头羊，老师在上课时的精神状态直接影响着学生的精神状态。所以，教师首先要做到，在课堂上精神愉悦，态度积极。用平等的心态保护好每一个学生，不要因为学生自身条件的薄弱，而让他受到不公平的待遇。要时常用鼓励的方法促使学生上进。在与学生的交流中会发现，学校中并不缺乏自信心不足但品质良好的学生，这样的孩子大多数并没有上过舞台，甚至没有很正式的接触过舞蹈。这就更需要每一个教师都能用热情和耐心去引导学生们认识舞蹈，了解舞蹈，最后爱上舞蹈。为学生的舞蹈学习打下一个夯实的基础。为学生创造登台表演的条件，让他们见世面、长经验、长胆量。让学生懂得舞蹈中的感情，感情是一个舞蹈的灵魂，缺了魂魄的舞蹈是不会精彩的，老师在示范的过程中要表现出感情，感染学生，随着老师的示范和讲解，让学生对舞蹈有更深层次的理解。
二、改进考试方法重视实践教学
在普遍的应试教育中，我们都会以一个学期的期末成绩为主，所以期末的舞蹈测试也就成了学生的主要成绩，这样，也就导致了许多学生临时抱佛脚的心态。不能把上课所学和考试完美的结合起来是只有期末考试的弊端，通过调查和研究，笔者认为，可以将平时的课堂表现记为总成绩的20%，平时的测验记为30%，将最后的期末考试成绩记为50%，这样就可以让学生同时注重各个阶段的学习，有力的提高了学生的学习效率，可以有效的、综合的检验他们的舞蹈水平以及灵活运用舞蹈的创新能力，在平时成绩的设计上，鼓励学生表演自己编创的舞蹈，谁的更有新意，谁的更有创意，谁的就可以获得更高的成绩，从而实现了实践与分数的完美结合。
三、日常管理的舞蹈教学
作为幼师学校的班主任，又介于舞蹈对于幼师专业的重要性，所以，作为班主任，要注重学生日常管理中的舞蹈教学，比如，定期在班级举行舞蹈大赛，让每个学生各尽所能，发挥自己所学，灵活应用，努力创新，谁的编排更有趣，谁的想法更打破大众的想法，就能得到一定的奖励；也可在班级晚会中，加入大量的舞蹈元素，让学生充分发挥自己的想象力，给予他们充分的发挥空间；并鼓励同学积极参加校级以及以上级别的舞蹈比赛，在比赛中磨练自己，经过摔打才会被历练的更加强大。在日常活动中，潜移默化的为学生讲解舞蹈的魅力，让学生对舞蹈的爱真正发光发热。
四、小结
