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描写风的古诗范文1
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。——李白《春思》
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。——白朴《天净沙·春》
云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。——程颢《春日偶成》
夜月一帘幽梦，春风十里柔情。——秦观《八六子·倚危亭》
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。——志南《绝句》
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。——苏轼《望江南·超然台作》
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——陆游《临安春雨初霁》
金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。春*恼人眠不得，月移花影上栏杆。——王安石《春夜》
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。——白居易《大林寺桃花》
江碧鸟逾白，山青花欲燃。——杜甫《绝句二首》
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景》
满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。——冯延巳《鹊踏枝》
千红万紫安排著，只待新雷第一声。——张维屏《新雷》
风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生。——白居易《南湖早春》
春无踪迹谁知。除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。——黄庭坚《清平乐·春归何处》
绿草蔓如丝，杂树红英发。——谢眺《王孙游》
人闲桂花落，夜静春山空。——王维《鸟鸣涧》
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。——韩愈《早春呈水部张十八员外》
描写风的古诗范文2
目前，很多的初中学生学习古诗词，课堂上主要是听老师讲解，课后下功夫背诵，大都是以记忆为主，学一首掌握一首，根本不能举一反三在考试时，很多学生赏析古诗词，不知道该如何着手，更不用说深刻领会诗词的意境，体会作者的思想感情了。《语文课程标准》指出“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。《初中毕业学业考试说明》中关于古诗词的考查要求是“能筛选并提取文中的信息，分析概括评价作者在文中的观点态度，能领悟内涵并品味语言”。近几年的中考试题中不乏古诗词赏析类的考题，而且有扩大的趋势。下面本人就初中语文古诗词鉴赏略提几个见解。
一、多角度把握诗词的内容。
1、关注题目。古诗词中有的题目集中而又含蓄概括文章的内容、主旨。认真地分析题目，有时能很快地把握住所写的内容。如王建的《十五夜望月》，交代了写作的时间，其实也暗示了作者在团圆之夜，却不得不忍受离别之苦，通过题目能了解到很多诗文的深意。对理解该古诗文有很重要的意义。
2、关注背景资料。背景资料包括时代状况、人文地理、作者思想、生活经历等，它是为教学任务的顺利完成来服务的。作为教师对这些背景资料都必须有所了解，在全面了解的基础上根据学情以及教学的要求做适当的选择，以便于合理地运用于教学之中，使其发挥辅助教学的作用。
3、品味关键词。古诗词中的关键词最能体现古诗词丰富的内涵，慢慢品味，诗词的韵味顿生。如刘禹锡的《秋词》，“我言秋日胜春朝”的“胜”，一个字便否定了古来的悲秋观念，表现了一种激越向上的思想感情。
4、抓住古诗词中的景色描写。古诗词的写作都有一定的写作顺序。可写景，可抒情，可议论，可叙事。可以肯定的是，每一首诗词中都有景色的描写。通过对特定景色的描写，反映作者的心情，抒发表达的感情。如《西江月》一次中，著名爱国词人辛弃疾就把夏夜也有的几个具体景物有序的排列，写出了特有的夏夜美景。那种大雨将至，突见茅店的欣喜之情通过景物表现的淋漓尽致。
5.领悟深层含义。古诗词以含蓄委婉吸引读者，必须通过字面意思去深刻领会诗词的内容，意境。如《赤壁》一诗中，作者通过对一件古物，折戟，回想起三国时那场以少胜多的战役，采用以小见大的手法，以两个美女的命运象征国家的命运。
二、了解古诗词常用的表现手法。
1.直接抒情：作者在诗词中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。如苏轼《水调歌头古》中的“但愿人长久，千里共婵娟”，作者直接抒发对美好生活的向往，直接表达了希望人人年年平安的美好愿望。
2.借景抒情：通过对实景的描写来抒发作者的感情。
如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”，诗人巧妙地将依依惜别的深情借助于对自然景物的动态描写之中，真正做到了含吐不露而余味无穷。
3.托物言志：通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。如的《沁园春雪》，“数风流人物，还看今朝”，诗人通过多北国的雪景的描写，抒发了对无产阶级革命者的赞美之情。
4.用典：它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋”，“闻笛赋”，指向秀的《思旧赋》。作者借这个典故寄托了他对因参与政治改革而被害致死的老友的怀念。“到乡翻似烂柯人”中的“烂柯人”的典故见《述异记》，作者借这个典故比喻自己长期贬谪在外，乍回家乡，仿佛有隔世之感。
三、归纳古诗词的题材和作者作品的风格特点。
古诗词的题材不同，表达的思想感情也就不同，而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。初中阶段常见的古诗词题材及作者的写作风格有：
1.送别诗：主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。特别注意的是，李白的送别诗给人以回肠荡气的美感享受，丝毫没有送别诗所惯有的感伤与悲凉。
2.边塞诗：这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。大多是反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。如范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”），更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。
3.爱国诗：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。如陆游、杜甫（沉郁顿挫）、文天祥（慷慨激昂视死如归）
4.哲理诗：是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。如苏轼的《题西林壁》，朱熹的《观书有感》等。
5.咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌。常用的手法有托物言志，象征，比拟。如杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。
描写风的古诗范文3
【文章编号】0450-9889（2017）04B-0113-02
古诗词鉴赏教学一直都是语文教学的难点，因为古诗词的文体、格式以及韵律等具有一定的特殊性。学生在理解古诗词内容时，很容易出现“两极分化”的情况，部分对古诗词非常感兴趣的学生能够较好地感悟古诗词的内涵，但一些不喜欢古诗词的学生却容易产生厌学的情绪。针对这种情况，教师应结合教学经验，提出有效的教学策略，提高学生古诗词鉴赏的学习效率。
一、以探究形式导入，激发学习兴趣
古诗词有其独特的表达形式，且与现代文学作品的表达习惯相比有很大的差异。一般来说，学生在鉴赏古诗词时，需要先熟悉相应的释义。教学时，教师通常会直接给出释义。这种方式无法激发学生的学习兴趣，导致学生产生倦怠的情绪，之后的古诗词鉴赏自然无法顺利进行。要改变这一情况，教师应改变教学方法，完善导入模式。探究模式通常都用于开放性较强的学科中，帮助学生突破思维，在古诗词鉴赏课堂中应用探究模式，能够取得良好的教学效果。
例如，《离骚》这篇诗歌的篇幅较长，且运用了赋、比、兴的手法，具有多种内涵，与学生现在的生活距离较远，学生在学习时难以理解其中的一些内容。而传统的“释义―阅读―翻译―解析”的古诗词鉴赏模式很容易走入教学误区，不利于提高教学的有效性。为了改变这一现状，教师可将“探究模式”引入古诗词鉴赏课堂，让学生以小组的形式开展鉴赏学习，如第一组学习第一章“被贬”，第二组学习“反思”，第三组学习“再试”等。在此过程中，教师根据小组的学习情况为学生提供相应的指导。分组学习后，学生可以在讨论中更深入地理解诗歌的内涵，且有更多的时间攻克诗歌中难以理解的字词。在探究式教学中，教师改变了传统的授课方式，让学生在积极探究中对古诗词进行鉴赏与感悟，为今后学习古诗词打下了良好的基础。
二、体会作者的情感
一些作者在写诗词时十分留心观察与自己主观情感相符的景物，并在描写景物的同时融入自己的情感，由此达到诗情画意的协调统一。在鉴赏此类古诗词时，教师应先带领学生诵读古诗词，使学生在诵读的过程中体会作者的内心情感，从而逐步提高学生鉴赏古诗词的水平。
例如，在带领学生鉴赏陶渊明的《归园田居》时，教师可先讲解一下陶渊明所处的时代背景和他的生活经历，这样学生自然能够体会诗中所表达的感情。随后，教师可要求学生反复诵读这首诗，进一步体会其写作特点和作者所要表达的情感。通过朗读，学生能体会到“种豆南山下，草盛豆苗稀”这句展现的是因为土地贫瘠，野草遍地，作物荒凉的景象；“晨兴理荒秽，带月荷锄归”描写了作者早出晚归的生活，虽然生活条件艰苦，但总有明月相伴，可以称得上是怡然自得；“道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违”，这几句描写了田园耕作的艰辛，其中“衣沾不足惜”这句诗看似平淡，但结尾处，作者说“但使愿无违”却表达了作者不想与他人同流合污，更不愿意在这样污浊的环境中迷失自己，向往返璞归真的生活信念。整首诗语言平淡，没有进行太多修饰，而正是平淡的语言，才能够体现出诗的意境美。
可见，在带领学生鉴赏古诗词时，通过反复朗诵和分析，可以使学生深刻地体会作者的情感，以及创作时的心境，从而激发学生鉴赏古诗词的兴趣，提高学生的鉴赏能力。
三、学会品味古诗词语言
文学是一门语言艺术，诗词更是其中的精华，因为古诗词虽短小，却蕴含丰富的情感内涵，因此细细品味诗古词语言是鉴赏古诗词的重点。高中语文古诗词鉴赏是阅读教学中的重要组成部分，从整体上看，阅读的过程也是缘意学文的过程，品味鉴赏古诗词语言的过程，也就是“学文”的过程。新课改对于阅读教学提出了更高的要求：“参照语境来揣摩诗句含义，体会诗词的表达效果。此外，还需学会鉴赏诗词，感悟作品形象，品味诗词语言。”笔者认为在鉴赏古诗词语言时，可采取如下方法：
第一，把握古诗词的语言结构。在鉴赏古诗词时，学生先接触到的是语音符号，通过语音符号来把握语义。从接受的角度看，语音节奏就成了学生认识古诗词的表层形态。
第二，认真阅读古诗词的遣词造句。古诗词中的遣词造句都精炼且含蓄，具有深远的意境。词句的选择与组合，加上不同修辞的运用，是古诗词语义构建的单元，同时也是将情感融入语言的重要方式。从某种层面看，古诗词的遣词造句是鉴赏古诗词的关键环节。例如，《过华清宫》中，“长安回望”写出了皇帝本应该留在京城处理政务，但为了讨好贵妃，却去游山玩水，于是便有了“长安回望绣成堆”的描写，“绣成堆”这几个字用得非常传神，概括了骊山的风景，而“红尘”则描绘了送荔枝的艰辛。在《过华清宫》开头，作者并未提到荔枝的事，所以学生初读时并不了解为何“山顶千门”要打开，直到最后才知道“一骑红尘”居然是为贵妃送荔枝。
第三，品味古诗词的体式结构与表现手法。古诗词中，较为常见的结构形态包括层层铺垫、巧妙过渡以及起承转合等。古诗词的表现手法也多种多样，如联想、情景交融等。例如，《沁园春?长沙》这首词就充分做到了情景交融，上片描写景物，下片抒发感情。按照写景的顺序来看，是从仰视转为俯视，动静结合的方式来描写景物。
四、开展综合练习，提升鉴赏能力
在古诗词鉴赏中，除了鉴赏方法与技巧，还需要多开展综合练习，逐步提高学生的鉴赏水平。因此教师应当从学生的认知水平入手，将古诗词鉴赏向课外延伸。
第一，向教材外延伸，使学生在对比阅读的过程中得到提升。例如，鉴赏了《念奴娇?赤壁怀古》后，教师可以引导学生对比阅读《赤壁赋》，并将学生分成几个学习小组进行交流讨论，最后学生得出了如下结论：从写景方面看，《赤壁赋》描写了浩渺之景，能够使人们感受到生命的渺小；而《念奴娇?赤壁怀古》则描写了宏伟壮观的场景，为接下来周瑜的登场做了铺垫。在怀古方面，《赤壁赋》发问曹操“而今安在哉”，感叹人生苦短；而《念奴娇?赤壁怀古》则通过描写周瑜“大江东去浪淘尽”，感叹人生如梦。从抒情方面看，《赤壁赋》表达了随遇而安的生活态度；而《念奴娇?赤壁怀古》则表达了伤感的情感。
描写风的古诗范文4
略讲；时代背景；图画
〔中图分类号〕 G623.2
〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463（2012）
23—0069—01
古诗是我国灿烂文化遗产中一颗璀璨的明珠，是中华文化的一部分，是学生近距离接触、感受中华传统文化教育的一个窗口。古诗语句优美、韵体和谐，不仅内涵丰富，而且具有很高的审美价值和很强的艺术感染力。古诗在小学教学中占有相当一部分比例，小学生可以从诗歌中吸取精华，陶冶情操，增加审美情趣。在小学语文教学中，教师可运用以下八种方法向学生传授古诗。
反复诵读
在教学中，教师应指导学生把诗歌反复颂读，体会诗歌的节奏美，也可以摇头晃脑地去领略古诗的语言美。俗语说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”，可见诵读是多么重要。如，教学《一望二三里》时，就可让学生反复诵读，读出诗的韵味即可，没必要大讲特讲。
略讲
古诗语言精炼，意蕴深刻，我认为在低年级教学中，教师把诗的大概意思告诉学生就可以了，没必要一字一句去肢解古诗，那会令低年级学生一头雾水。如，教学《渔歌子》时就可采用这种方法。
讲故事
有些古诗虽然只有短小的几句，却包含着一个优美的故事。教师给学生创设一个故事情节，学生对古诗的内容自然就心领神会了。如，在教学《赠汪伦》这首诗时，我给学生讲了这样一个故事：李白一生豪放，喜欢游山玩水，结交朋友。有一次，他到桃花潭这个地方游玩，结识了一个叫汪伦的人，于是两人义结金兰。当李白乘舟将离去的时候，汪伦唱着歌，并以脚和着拍子为李白送行，李白十分感动，感叹道，“桃花潭水纵有千尺深，也比不上汪伦对我的情意深啊！”于是就有了“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这样饱含着真挚友情、流传千古的名句。
时代背景突破
有些古诗，由于学生年龄小，且距作者描写的诗的年代甚远，无法体会到作者当时创作时的心境，所以学生对古诗的内涵也就不能理解透彻，因此，讲解古诗的时代背景，对学生更好地理解古诗尤为重要。如，教学《闻官军收河南河北》时，给学生讲解杜甫生活的时代背景后，学生就会对“初闻涕泪满衣裳，漫卷诗书喜欲狂”有更加深刻的理解了。
诗配画
一些写景诗，作者只用三言两语就给我们描绘了一幅秀丽的风景画。在引导学生领会诗意后，让学生展开丰富的想象力，绘制图画，能加深学生对诗歌的理解。如，可办古诗配画小报，可以是一幅画一首诗，也可以是几首诗几幅画。看了学生的作品，就可以知道他们对诗歌的领会程度了。
吟唱
古诗的意境本来就非常美，再加上语言精辟，因此，把诗歌唱出来也是一种很美的艺术享受。如，在教学《鹅》《悯农》时我就教学生吟唱，让学生从唱的过程中领会诗的意境。
闭眼想象
有些描写风景的诗歌在学生熟读成诵后，可由教师或者一些积极的同学诵读，在他们诵读时，就可以让其他学生闭眼仔细倾听，想象诗中所描绘的景色，这样就能达到预期的教学效果。如，杨万里《小池》的教学就可采用这种方法让学生想象“泉眼”、“树荫”、“小荷”、“蜻蜓”……从而让学生沉浸在静谧、温馨且赋予生机的“泉池小荷图”中。
描写风的古诗范文5
《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出：“阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间对话的过程。” 它给阅读教学赋以“对话”的属性，突出了阅读是一种双向和多向互动的动态进程，凸显了在阅读教学中思考、探究和交流的重要性。那古诗阅读教学如何实现这种多维的对话呢？
一、猜读——鼓励和引导学生与古诗对话
所谓猜读，指的是在初读古诗时不让学生去研究文字的解释、诗句的今译，而是直接揣摩、猜测诗文的大意、诗人的情感等与诗文理解有关的因素。语文教材选用的古诗词大都浅显易懂（其中一个重要的原因是口语大量入诗，其词汇大都与当代汉语词汇并无二致）。虽然小学生知识积累较少、阅历较浅，但是对浅近的古诗，在对作品进行整体感悟的基础上，还是能够产生朦胧的感受的。例如，有个学生初读柳宗元的《江雪》时，猜道：“我觉得诗人的心情有点郁闷。”说得基本正确。教师要大胆地让学生说说初读诗文的理解，哪怕学生说得支离破碎，甚至偏颇错误，那也是学生自己主动与古诗对话的结果。
所谓“猜”，其实就是一种半直觉的揣摩。学生的学习生活少不了“猜”字：猜老师的意图，猜考试的题目……与其让学生“猜”得没了自我，不如让学生猜得主动一些，猜出自己的知识基础、文化背景、情感体验、风俗习惯和认识水平等，以便教师能更好地帮助和促进他们的学习。如，初学《江畔独步寻花》，一位学生猜道：“这首诗写的是花，到底是什么花呢？”这一猜让教师知道了学生的需要，马上引出一个个话题：诗中的“花”可能是什么花？这些花在诗中组成了怎样的一幅画面？为什么作者要独自寻花？这样，从具体的问题引导到诗境的赏析。
二、诵读——促进和调控学生与古诗对话
语文课程标准强调诵读这种学习方法。笔者以为：诵读实际上是学生与作品之间的一种对话方式。从古诗教学来说，这种对话有以下一些丰富的内涵。
1．与古诗中生动的形象对话
选入小学教材的古诗，大多具有鲜明的形象。“红杏枝头春意闹”、“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，是春天的优美景象；“山中一夜雨，树梢百重泉”、“幽林一夜雨，洗出万山青”，是雨后清新景色的形象；“大漠孤烟直，长河落日圆”，是边塞的雄浑形象。通过诵读，学生便能与这些美好生动的形象进行对话。
2．与古诗中蕴含的情感对话
情感是诗歌的灵魂。情感溶化在形象中，就像糖溶解在水中，香气扩散在空气中一样。只有品出水中的糖、空气中的香，才能陶冶学生的思想情操，真正激发起学生读诗的兴趣。在诵读中，学生能体会出“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪迈之情，体会出“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的一腔爱国热情。
3．与古诗中的语言技巧对话
古诗文中的语言表达技巧，也是学生在诵读中与之对话的重要内容。如，学生通过诵读，谈出了他们对“红杏枝头春意闹”中“闹”字的理解：“从这个‘闹’字中，我感到春天杏花盛开，雀鸟喧叫，自然中的一切从寒冬中苏醒，都活跃起来。”“从这个‘闹’字，中，我仿佛感受到作者的喜悦之情。”“如果把‘闹’换成‘浓’就不一定有这种感受了。”
三、联系拟题——升华与拓展学生与古诗对话
联系拟题就是把两首以上在内容、形式或情绪等方面有相似之处的古诗放在一起对比，通过为它们起一个共同题目的形式来比较它们的异同。如果把每一次语文学习看作人的生命过程中的“小场景”的话，那么每一次语文学习都应该贯穿着人对生命意义的探寻与创造。学生与古诗的对话，不能仅仅停留在对古诗本身的理解上，应该得到升华与拓展，提升对生命意义的理解。联系拟题是实现古诗教学这种价值的措施之一。
1．联系拟题，在对话中发展概括能力
教材中的古诗多是两三首、三四首一起出现，几首诗之间有一定的内在联系。如，第九册《山行》和《江雪》同是借景抒怀之作，在经历了猜读、诵读之后，让学生比较两首诗的异同，并给它们拟一个共同的题目。有的学生说：“《山行》描写的是红彤彤的情景，《江雪》描写的是白茫茫的一片，所以，我给它们拟的题目是《红与白》。”有的学生说：“《山行》描写的是秋季，《江雪》描写的是冬季，所以，我给它们拟的题目是《秋与冬》。”学生的思考和回答的过程，使他们的聚合思维能力得到训练。
2．联系拟题，在对话中陶冶美的情趣
风格不同的诗，也可以进行对比联系。例如，《望湖楼醉书》的美是西湖瞬间变化的美，由“白雨跳珠乱入船”的“乱”瞬间变到“水如天”的静，这种变化充满着动感美；而《晓出净慈寺》的美是一种色彩的美，充满着早晨的静谧，是一种“浓抹”的美。通过联系拟题，学生感受到“淡妆浓抹总相宜”的西湖之美。
描写风的古诗范文6
一、从标题入手。题目往往是作品的灵魂，是作品的线索，常常暗示了作品的主旨和情感，体现了作品的构想。如杜甫的《春夜喜雨》，文题就意味着要抒发喜悦之情，全诗正是以一“喜”字贯穿的。
二、从联系作者生平以及艺术风格入手。知人论世，不同的作家其人生道路、所处的时代、阶级地位不同，他们作品所表现出的感情、所体现出的风格也不同。李白的豪迈奔放与杜甫的沉郁顿挫的风格就不同。即使是同一个作家在不同的时期，其作品所反映的思想感情也不尽相同，如李清照前后期词的风格就明显不同。
三、从作品所选取的景物入手。古诗词中许多景物都被赋予了特定的含义。如“柳”一般都与“送别”有关，“月”一般都与“思乡”有关。
四、从作品暗示的关键词语入手。诗是感情的结晶，因而诗中最能体现作者感情的字眼，恰恰是窥视该诗内涵的窗口。如张继《枫桥夜泊》中的“愁”字，《念奴娇・赤壁怀古》中的“多情”，《示儿》中的“悲”等。
五、从作品中含有诗眼的句子入手。这类诗句往往最能体现出诗人的写作意图、思想内容、表达技巧。如李白的《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，这两句正是在前文的基础上的内心世界的表白，点明了写作意图，抒发了自己向往自由天地和反抗权贵的思想感情。
六、从作品中的议论抒情句入手。诗言志，作者所要表达的思想感情往往在诗中有直接的表露，这比通过写景句来找作者的思想感情要容易得多，并且也更为准确，如辛弃疾的“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”这一问，就表现了作者还想为国家建功立业的思想。
