前言：中文期刊网精心挑选了英雄杀台词范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
英雄杀台词范文1
武的化身吕布&儒生雄才陆逊&昭烈帝刘备
原台词：谁能挡我!／不可能!＆我还是太年轻了／牌不是万能的，但是没牌是万万不能的＆唯贤唯得，能服于人。
网络版配音：谁楞挡我!／不可楞!＆我还是太连清了／牌不是万楞的，但是没牌是万万不楞的＆唯贤唯得，楞服于人。
网友亲亲喔喔：楞楞楞楞楞，配音你是二愣子么!舌头捋直了再来配音好撒!
备注：“楼主，你还是太连清了”已经取代“兰州烧饼”，成三国杀吧回帖通用语……
洛神甄姬
原台词：凌波微步，罗袜生尘。
网友cracle102：我听得是：“凌波微步，沦落风尘”……她不是嫁给曹丕了么，这么说也不怕曹丕家庭暴力……
原台词：悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡(出自《洛神赋》)
网友小逊yu小七：盗凉桂枝有决心，爱一次买一箱……好吧我承认我想象力丰富。
一骑当千马超
原台词：全军突击!
网友景天SM：全军偷鸡……掩面不解释……
大都督周瑜＆狼顾之鬼司马懿
原台词：哈哈哈!!!(超大声)&天命?哈哈哈哈……(超邪)
网友薄荷茶好滋味：这个不可能听错，但是这笑声也太一凉悚了!尤其是司马懿改完判定之后，大都督接着摸牌的时候，俩人一起筻让人有一种砸屏幕的冲动……
武圣关羽
原台词：看尔乃插标卖首。
网友吕秀才：“看二奶插标卖嫂”……大家不要鄙视我……我真得不知道这句话有典故……
原台词：关羽在此，尔等受死!
网友笛吟若逆：关羽战死，尔等笑死!我是真要笑死了……
昭烈帝刘备
原台词：以德服人。
网友奏素腐女：“翼德夫人”……他们哥俩之间有什么故事么……(翼德是张飞的字)
天公将军张角
原台词：黄天，也死了……
网友翡冷翠的缺月：就是那该死的一顿，让我以他说的是：“黄天，噎死了……”
魏武帝曹操
原台词：大业未成，未成啊!
网友QJAY：我听到是：“大爷胃疼，胃疼啊!”当时我就想，曹操不是死于头风么，啥胃疼…
矜持之花大乔
英雄杀台词范文2
很快，北京阅卷现场传出消息：写“英雄”的考生仅占一成多，其余考生都写了“热爱”；即使写“英雄”，也写得比较空洞，甚至问英雄：“你吃饭了吗？要不要喝点水？”有个北京的朋友，孩子今年参加高考，考试结束后，孩子打来电话，让我帮他估一下作文分――当然，他选写的是“热爱”。说完了正事，我问他为什么不写“英雄”，他答：“一看见‘英雄’那个作文题，也有点小激动，但一琢磨，我所知道的，也就是那些网络游戏里的英雄，什么《英雄年代》《300英雄》之类的，写那个，不可能拿高分啊……”
果然被我那个年轻的同行说中了――孩子们讲不出英雄的故事，更无法“与心中的英雄生活一天”。然而，这真的是一个“坑爹”的“烂题”吗？我只想说出两个事实：一是，当我看到这个作文题的时候，我耳畔立刻响起了《英雄儿女》的主题曲，如果我来写，我可能会写王成，当我还是个十二三岁的孩子，我跟着乡村电影放映队，走村串屯，一遍遍看英雄王成的故事，许多台词（尤其是王成、王芳的台词），我都会背了，但小小的心里，依然盼望着在南旺村的电影里牺牲了的王成，会在西旺村、北旺村免于牺牲……现在，我单位的对面是个公园，公园里总有民间合唱团唱些老歌，只要一听到“风烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听……”我就莫名激动，大冬天也要推开窗子，恭请那歌声进驻我的斗室。我要说的第二个事实是，不是所有国家的高中生都无法驾驭“英雄”这个题目，最让你我无法释怀的是，我们心中所谓“敌国”的孩子就有浓重的“英雄主义情结”，假如让他们与“心中的英雄生活一天”，他们很可能会用一种变本加厉的嚣张将你我杀个片甲不留……
――《假如我与心中的英雄生活一天》，这个作文题不仅仅是出给考生的，更是出给时代的，出给国家的。
我们的孩子，认识最多的是“脸蛋英雄”、“嗓子英雄”、“相亲英雄”、“吸金英雄”、“虚拟英雄”。你若要让他与某明星、某“大咖”、某“美少女战士”（日本动漫人物）生活一天，他会打了鸡血一般，灵感突降，梦笔生花。但我要问的是：难道，这种让考生有话可说的作文题就不叫“烂题”了吗？
从什么时候开始，我们成了“哄笑”的逐臭之徒？“搞笑大于天”，会搞笑比会什么都吃香。我们在相声、小品里笑，我们在段子、游戏里笑，我们在抗日神剧里笑，我们甚至可以在敌寇留下的炮楼里穿起敌军的服装、挎起敌军的大刀对着镜头吃吃地笑……就这样，一群没心没肺的“本能至上主义者”在酒足饭饱之后，开始打着饱嗝煞有介事地考证起“英雄”来――刘胡兰怎会从容走向铡刀而不逃避？怎会舍身堵枪眼而不犹疑？怎会被活活烧死而一声不吭……庸人自有庸人的理论，他以为自己做不到的，别人也绝不可能做到。一时间，质疑英雄、丑化英雄、向英雄泼粪，竟成了互联网上的令人发指的时尚。英雄不能开口说话，他们是互联网上的弱势方；网民恶搞英雄的发泄式狂欢也因此愈演愈烈，鸡一嘴，鸭一嘴，家雀跟着弦蛔欤大家沆瀣一气地把英雄整成个“道德残废”，这才心满意足地哄笑着散场。
丧失了“神圣感”的生命，其灵魂可达到的丑恶程度，往往超出大众的预想。
我之所以赞赏“英雄”这个作文题，是因为它以一个邀请的姿势，引领那些在低洼地带过久盘桓的人们走向崇高，它试图让熄火的心灵重新燃起熊熊的信念之火，它试图让凡庸的生命在仰望那些正义的献祭者的过程中完成可贵的涅。
期间，诗人田间写过一首著名的“墙头诗”《假如我们不去打仗》：“假如我们不去打仗，敌人用刺刀杀死了我们，还要用手指着我们的骨头说，看，这是奴隶！”我将它仿写为：“假如我们不崇敬英雄，狗熊就会掏走我们的心肺，还要狞笑着在互联网上发帖子说，看，我为人类消灭了渣滓！”
英雄杀台词范文3
文/一刀
在大仲马瑰丽又诡谲的文学世界里，代表红色的是快乐的火，代表蓝色的是孤傲的玛戈王后，代表黑色的当然就是神秘的基督山。
基督山是一个来自地狱的天使。他的沉默里收藏着一具离奇艰辛的故事。霍布斯说，人对人是狼，看着基督山的墨衣，你会相信这是句真理。一场飞来横祸把他的现实激成了齑粉年轻水手爱德蒙・邓蒂斯是一个被无数偶然断送了未来的人。上帝剥夺了他做为一个庸常的人在这世上快乐生活的机会，奇峰迭起，命运提供了一线生天。如同浴血重生的凤凰，富可敌国的基督山做了一个殚精竭虑为过去张目的人。以牙还牙，以眼还眼，基督山开始依他的法典向他的仇人索求债务。
我看过很多版本的基督山。他们没有一个重合我心里的基督山。直到在电视上，我看到了大鼻子情圣杰拉尔德・德帕迪约。我想这才是那个在仇恨里衔草而生的基督山啊。
德帕迪约有着厚重的身材和厚重的古典气质，穿着那种优美而繁琐的法国服饰是那么高贵而熨贴。他的眼睛异常锐利而著名的鼻子正象征着一个强势人物的坚定和自信。在他还是爱德蒙・邓蒂斯的时候，他的快乐是那么真切，象任何一个二十几岁踌躇满志的青年。德帕迪约举重若轻的逾越了年龄的藩篱。他的眼睛在第一集电视片里是一湖活泼的水。后来他成了死囚爱德蒙，他的眼睛是一洼覆着残梗断叶的海水，没有生命的迹象。再后来经基督山的身份重现人间，德帕迪约的眼睛恢复了那种我们习惯的坚定和锐利。
基督山做为一个复仇者成功的，他抓住了每一个覆在道德外衣之下的罩门，在他的凌厉攻势下，这些人迅速的身败名裂家破人亡。快意恩仇是小说里命运多 的男子汉们常见的风格。象古记和话本里歌唱的，饮不尽的美酒，登不尽的高楼，杀不尽的仇人头。悲恻豪迈。基督山和他们不同的就在于他西方式的深不可测的机心。和那些英雄不同，他不是襟怀磊落的侠，他是一个颇有些怨毒的人。我喜欢看到那个德帕迪约版的大鼻子基督山，眼睛里面偶尔浮过的夜色一样的残忍他让我觉得，对于不可承受的命运，我们有揪住不放锱铢必较的权利。
基督山一直爱着的美茜蒂斯说，时间、眼泪、谎言，都是爱情的敌人。对于基督山来说，爱情是唯一克服了时间依然存活的东西，是基督山从水手爱德华蒙那里继承的仇恨以外的唯一的财富，也是他身上能同仇恨抗衡的唯一力量。在故事的尾声，爱情枯萎的忧伤甚至抵销了复仇胜利的。
无论他怎样的借尸还魂，法利亚长老，基督山伯爵，还是水手爱德蒙，爱都是唯一不变的烙印。基督山对于爱情的不能忘怀使他的行为受到心灵的不断质疑，他比别的英雄们都要更忧郁而且更加心事忡忡。无情未必真豪杰，比起那些为了成就自己的威名大义而动辄牺牲一个女人，踩碎她的爱情然后绝尘而去的那些男人们，我想，基督山为爱而有的脆弱，为恨而有的怨毒，让他更象一个真正的男子汉。
世俗英雄李连杰
余 言
你肯定看过《方世玉》，说不定还和我一样，对他爱慕得六体投地。首先他的长相就是一副帅哥的胚子，浓黑的眉毛，炯炯有神的眼睛，棱角分明的面孔，冷酷起来两眼能放箭，说不定一下子就会将你射中，让你神思缥缈，想入非非。当然。长相只是一种虚招，绣花枕头式的人物是不能让人动心的，除非有真本事拿出来让人瞧瞧。
一袭长袍，一根粗壮的辫子，一双布鞋，道具就这么简单，可是这些东西到了方世玉的身上就别有一番韵味了。似乎有些文，实则武得厉害。看他打斗的场面你就会明白，不但身手敏捷，轻巧，而且沉着冷静。看过他蒙着眼睛在秋风萧瑟中去救老母的场景吗? 狂风呼啸，黄叶卷地，铺了厚厚的一层，方世玉一袭长袍，一把长刀从站满护场人的夹道中从容走过，脚步缓慢有力，护场的人还未动手就早已纷纷让路，这大概是以“气”取胜的经典了吧？虽然恶斗还在后面，老母被挂得奄奄一息，他长袍飘飘，辫子绕在脖子上，挥刀快如闪电，又舒展灵活，让敌人目不暇接，那种男子汉临危不惧的气概发挥得淋漓尽致，让人不得不叹服。
当然，这个方世玉不只有阳刚之气，威严得让人无法接近，酷得让女孩子们凉透心，其实这个男子汉是有血有肉的。他敢恨敢爱，也许还有点放荡，到处想着去泡妞，而且还有老妈的极力支持，你看他在尼姑庵前面对尼姑们不知所措的可爱劲儿，让你顿生一种怜香惜玉之感。在他闭着眼睛狠命地吻了尼姑后才发现是一个老的。也不知这是他的成功呢还是老尼姑的预谋，总之这个方世玉是有一点花心的，他不像其他英雄那么痴情，非要个完美的形象不可。他有了夫人，又在一场打斗中对待嫁的大官员的女儿动了心，战斗中也不忘调调情，搞一搞小气氛，表白表白自己的爱慕之情，害得他的夫人嫉妒得要自杀，连他的母亲也参与了争风吃醋的行列，严肃的厮杀倒变成了一场家庭之战，英雄变得一点办法也没有。不过这场战争还是以方世玉的胜利而告终。大家闺秀投入了他的怀抱，竟与原配夫人携手相好了。这点让很多女孩子不能容忍，以为完美的男子汉只许有一个爱人，而不是两个，或者三个，四个，这似乎是一种定局。其实英雄也是人，决不会是冷冰冰的一具僵尸，对美人不动心才怪呢，也许只有这种融脂粉气于阳刚之气中的英雄才是一个实实在在、有人情味的男子汉吧。
喜剧之王周星驰
阿 棉
“……如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字――我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是――一万年。”其实我一直没觉得这句台词有什么了不起，我宁肯相信周星驰只是修改一下王家卫的台词跟王家卫开个玩笑。可是这句台词不知怎么就流行疯了。那天在咖啡屋里，听见对面那个满脸赘肉的中年妇女，轻启红唇：“……如果上天能够给我一个再来一次的机会，……”我冲进洗手间对着镜子恨恨地说：“如果上天肯再给你一次机会，上天就太犯贱。”
人们说周星驰轻松幽默地将很多东西消解了，比如权威，比如父权，比如道德。但周星驰毕竟不是什么都消解，在《大话西游》里它让爱情顶天立地，在《济颠》里他立住了爱，而且是一种博大的众生之爱，而在《喜剧之王》里，他坚持的是表演艺术和做人的真诚。
《喜剧之王》里的周星驰，是一个叫做尹天仇的坚持艺术理想的小人物，但和众多影片以及小说不同，结局处，他没有大红大紫，依然小人物一个，而他，也依然执着然而真诚地坚持着，但已不是为了某种耀眼的成功，而是对自我命运的充分理解和尊重，他只是做自己喜欢做的事。像一个剥去一切华丽包装的内核，只坚持自己该坚持的。
英雄杀台词范文4
02.客栈长期供应的套餐——上等女儿红+二斤熟牛肉。
03.大家都很喜欢在客栈闹事，先掀桌子，再摔椅子，最后才火拼。
04.妓院都是怡红院（强烈怀疑是悦来集团的子公司）。
05.店小二往往上知天文下知地理，有问（ 钱）必答！
06.英雄都会标配一把好兵器，好到从不用保养修理，甚至可以劈掉巨石。
07.在乱箭中，英雄要是不想死就决不会死；万一中了箭，那也是因为旁边有大恶人挟持其亲朋导致英雄分了心。
08.大侠想显示自己的修为，往往会捡起一根树枝将不知天高地厚的小角色打败。
09.必杀技都有很花哨的动作，而且要做上一两分钟，但敌人决不会乘机偷袭。
10.高手都无视万有引力，到处乱飞且飞得飞快。不过要是赶远路，还是会骑马。
11.杀猪的和刽子手绝对是一胖子。
12.好人从不下毒，坏人从不不下毒；但好人从不下毒却老被诬陷下毒，坏人从不不下毒却没人怀疑。
13.在一条笔直的街道被追杀，尽管有很多事要做，但弄翻两旁的小摊是最重要的！
14.如果逃到巷子，里面永远都准备好了竹竿、垃圾、竹篓、手推车等等等等。
15.好人用暗器是形式所逼，多才多艺，一击必中；坏人用暗器是卑鄙，旁门左道，扔死了都扔不中。
16.即使坏人千心万苦扔中了，还会被好人忍着巨痛放倒，并喷着口水大叫：“卑鄙！”
17.平时朝夕相处的人，只要穿上夜行衣或蒙个薄纱，对方就不认识了。
18.主角们要么一生坎坷，要么一帆风顺。
19.古代人都很有钱，一张张银票比草纸还便宜。每次大发慈悲或为了闪人，总会甩出大把大把的银票，一点都不心疼！特别是那些所谓的侠客们，真不知道他们哪儿来的这些钱。
20.有钱人大多姓金或钱，好人坏人伪君子一听名字或一看长相就知道。
21.少林寺就一个方丈和一个徒弟厉害，其他的都很菜。
22.练秘籍要分性别，有男的、女的、男女混合的、不男不女的。
23.长着超长白发、胡子的绝对是旷世高人。
24.单挑时“正义”一方支撑不住了，就会喊人帮忙：“对付这种魔头，不用和他讲什么江湖道义，大家一起上！”
25.危机时刻——“你先走”；“我不走”；“你快走”；“要走一起走”。
26.经典台词——“在下***，江湖人称****”；“原来是***，久仰久仰”；“不敢当不敢当”。
27.打擂时一定有人是翻着跟头上去的，然后就说了上面那段经典台词。
28.螳螂拳经久不衰。
29.少林寺藏经阁经常失窃。
30.丐帮总是要出来遛遛滴。
31.高手可以用鼻子闻到敌人的气息，但在被偷听时，只有对方碰翻了什么东西才会察觉。
32.同理，偷听别人说话一定会碰翻东西发出响声，之后可能会恰好出现一只黑猫。
33.如果打掩护的黑猫没有出现，被察觉的人往往会迅速扔个闪光弹，并在这一段时间逃得比任何时候都快。
34.一个人喝完闷酒后一定会下暴雨。
35.一下暴雨就会打雷并且只打一个。
36.超级巨毒、解药、暗器都产自西域。
37.有人中毒或内伤，需要有人帮其运功逼毒或疗伤（头顶会有白烟冒出）。
38.女扮男装时不管怎么瞧都是女的，但男主非等到人家散了头发或掉到水里才恍然大悟。
39.女扮男装时绝对会被人“不小心”碰到胸部，不小心撞见洗澡，不得已跟人同床。
40.比网络更快的传播方式――嘴！
41.拔剑时有时会有剑气，有时会拔不出来。
42.朝廷的大将军都是屎，公公才是高手。
43.总有书、剑、玉、宝藏等让人抢。
44.没见过有谁上厕所，要是有的话，肯定是被下了泻药。
45.宫里鹤顶红和麝香需求量最大，民间则普遍使用蒙汗药和迷香。
46.吐血基本分三种形式：细血长流型（顺着嘴角缓缓流下）；大吐朵颐型（一口或N口老血当空涌出）；漫天血雨型（难度系数有点大）。
47.团体组合流行四大**。
48.女主摔倒男主一定会接住她，再来个360度旋转的深情对望，一时间两人心中都激荡出爱的火花，但几秒钟后会马上弹开。
49.寻人的时候总在马上就要相遇时刚好转过头。
50.一句话能解释清楚的事儿非要先说“你听我解释啊”，然后唧唧歪歪一堆废话，等对方不耐烦地撂下狠话后觉得自己好受伤。
51.仇人的子女一定会相爱，如果都是儿子一定会是好兄弟。
52.摔跤会失忆，落海会失忆，坠崖会失忆，就算被敲下头也有可能失忆！
53.失忆之后会敌视之前深爱的人或深爱之前敌视的人。
54.女主和男主通常不打不相识。
55.好人马上就可以灭了坏人时往往会废一堆话，然后被坏人钻了空子偷袭得手。
56.坏人马上要可以杀了好人时往往自己先倒地，因为螳螂捕蝉，主角后发制人。
57.主角被偷袭时，总有人眼疾脚快奋不顾身地替其挡住刀、剑、暗器等。
58.救男主于危急时刻的如果是女主，那她多半不会死，之后两人会感情升温，生死相许；如果是女配，她多半会挂掉，并且死前倒在男主怀里说：“好冷，你抱紧我。你喜欢过我？”
英雄杀台词范文5
面对蓬勃发展的中国大片市场，一向主攻平民贺岁电影的冯小刚也要走向世界、走向国际、走向全球，推出了自己从现代都市的市民喜剧到古代宫廷的历史悲剧的转型之作《夜宴》。
一
《夜宴》改编自莎士比亚古典悲剧《哈姆雷特》，正像原著一样，本片讲述的是一个由谋杀而导致复仇的故事，一个以欲望和爱为主题的故事。
影片以第三人称全知全能的叙述视点、以一种传统的“发生―发展――结局”模式、严格按照时间顺序将这个“复仇记”从头到尾展示出来。五代十国时期，因自己心爱的女人婉儿被册封为新皇后而心灰意冷的太子逃遁到吴越之地通过歌舞来排解自己心中的痛苦，在闻讯父王暴崩的同时他的艺术殿堂被其叔叔厉帝（当今的皇上）派来的“九人队”用刀剑摧毁。无心权势的太子不得不回到皇宫，去面对自己以前竭力逃避的权力角逐。
影片中“每一个人都是因为欲望才参与到这个事情里的，但不是一开始就要做这件事，而是在不断地膨胀和变化，被这个欲望驱动着，一步步地走向深渊。”①厉帝为了权欲和而谋朝篡位，弑兄夺嫂，诛杀贤臣，谋刺太子。面对残忍的厉帝，婉后为寻求自己和太子的平安而希望太子能君临天下，担起责任。但当她发现太子的软弱的时候，她就只能求救于自己，从而变得残忍和不择手段。她鞭笞青女并借青女来胁迫殷隼去营救太子无鸾，步步紧逼，将洞悉宫廷里变幻无常的权力角逐的三朝重臣殷太常逼上骑虎难下的谋反道路，从而为己所用，实现自己谋取权势的欲望。欲望创造一切又毁灭一切，在那个人欲横流的时代，皇后最终也不可能逃脱死亡的命运――在权力的诱惑面前，总会有新的谋权者出现，皇宫内权力的角逐随时都可以取了她的性命。
“《夜宴》不是要成心去挖掘人性中恶的一面，我知道人性中有很多恶的东西，但我也看到人性中很多、很善、很有光芒的东西。”②也因如此，导演在片中给了爱很高的位置。因为爱，曾不为“美人”困惑的厉帝也会毅然喝下毒酒倒在婉后的怀中悲吟着：“你敬的酒，我怎么能不喝”；因为爱，心比蛇蝎还毒的婉后会在厉帝死后流下伤心泪，在无鸾离去时发出悲怆的哀鸣；因为爱，软弱无比的无鸾会为婉后挡住那剧毒的一刀，看着青女的死去而愤然举起手中的剑；因为爱，不谙世事的青女会为无鸾而受鞭笞，为他而被毒死；因为爱，殷隼和殷太常才会被婉后利用卷入夺权漩涡而不能自拔，让整个“复仇记”发展到一个让人无法控制的地步。
“在古典悲剧影片里无论悲剧主人公如何殚思竭虑、拼死相搏，但最终仍免不了走向毁灭和失败。但另一方面，悲剧的毁灭和失败却并不只是让人悲伤、哀痛、同情、怜悯，同时它还使人在悲剧中又感受到亢奋、激动、振兴。③”在《夜宴》里，我们所能体察到的亢奋、激动、振兴恰恰来自于无鸾和青女的爱。他们的爱是如此的纯洁和崇高，他们信守着自己深切的情感，从来没有迟疑过半步。而为了爱他们可以付出所有而义无反顾。
二
在视听语言上，《夜宴》较之于冯小刚以前的作品是“新”的，不管在画面、色彩、音乐，还是在台词、节奏等方面都与以前大相径庭。
冯氏以前的喜剧片并没有令人印象深刻的画面、色彩，这可能与其侧重于现实题材及讲述小人物的故事有关。但在《夜宴》里，我们看到中国“大片”所特有的宏大场面、唯美画面和浓墨重彩。与“大片”、视觉消费主义相呼应，《夜宴》里 的“伎人馆”、北国雪地等场景都拍得非常美。与悲剧主题相应，片中的所有色彩都是压抑的，色度偏暗，暗得黑、暗得红，浓烈的色彩中蕴藏者深深的悲凉。
《夜宴》的音乐是非常成功的。主题曲《越人歌》来源于《诗经》，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”片中三次出现的《越人歌》，风格迥异，但在体现音乐对影片悲剧主题的烘托、对故事情境的渲染、对受众情绪的感染上是非常成功的。片头腾格尔版《越人歌》的沧桑、空灵，片中青女版《越人歌》的凄美、柔情，片尾曲的高亢、抒情，无不渗透着一股悲怆和绝望。可以说，音乐贯穿了整部电影的灵魂，自始至终完美一致。其与画面共同营造的声像世界也蕴含了层层递进的意味，将个人的悲剧上升到一个集体乃至一个时代的悲剧，较大程度上升华了影片题旨。
冯氏贺岁喜剧一直为广大观众所喜爱，其中幽默诙谐的语言一向深得人心，不少台词成为流行语。但在《夜宴》里，台词却让人感到别扭。电影是作为一种叙事艺术而存在的。导演必须考虑叙事言语（台词）的风格统一性问题。在这点上，《夜宴》无疑是失败的。它借鉴的是莎士比亚的剧本，不少台词显得舞台化，一如导演所说，“它有莎士比亚那种戏剧语言的韵味、短句，偶尔有一个长句。”④这一点可以理解，但这种舞台化的台词务必贯穿影片始终。李少红的电视连续剧《大明宫词》，几十集的台词也很舞台化，但导演对台词精雕细琢，整剧的台词风格非常统一，演员自始至终都像念诗一样的把美妙的台词说出。对于观众，那简直是一种享受。遗憾的是，《夜宴》却没有把这种舞台化台词风格进行到底，片中不时冒出“我不学他！泱泱大国，诚信为本”，“你贵为皇后，母仪天下，睡觉时候还蹬被子”，“爷今儿不陪你们玩了”等这种极为现代极为调侃的话语。这种时文时白、时古时今、时洋时中，风格极不统一的台词无疑会影响观众的观赏心理，舞台化的语言让观众回到历史宫廷，而令人发笑的白话口语又时不时地使观众返归现实，让其很难真正进入电影情境。
冯氏贺岁喜剧的情节、场景推进节奏比较迅速，干净利落而不拖沓。而《夜宴》却呈现给观影者相反的感觉。每一部影片都有独特的内在、外在节奏，“内在节奏取决于场面内部的每一个因素：摄影机的运动、动作的速度、对话的快慢、同时发生的事件的数量；而一部影片的外在节奏往往取决于大多数独立场面在影片里所占的放映时间。一部包含着许多从头到尾持续好几分钟时间的独立场面时，将使观影者感到一种缓慢的不慌不忙的外在节奏。”⑤《夜宴》舞台化的台词、大量的慢镜头和段落镜头（策马扬鞭激起的点滴晶莹水滴、舞蹈式的武打、马球段落、身着白色孝服的婉后走入皇宫等）都使影片的节奏显得异常缓慢。我们可以说导演在通过慢镜头和段落镜头展现细节奇观，但这往往使时间凝滞、让情节处于停顿状态，从而使剧情难以正常推进，遂导致影片的发生、发展、、结局四个部分的时间分布极不合理，发展部分因过多的细节展现和场景描写而占据了较多时间，而高 潮和结局部分却只占了最后20分钟的时间（夜宴一场）。这样，影片前半部分铺垫过多，节奏过慢；而后半部分叙事仓促，节奏过快，使全片节奏极不平衡、统一。这种以牺牲节奏来获取美的画面和细节奇观的做法是不可取的。
三
《夜宴》作为冯小刚的转型之作，较之于《无极》等片，它略胜一筹。导演至少给我们讲了一个有头有尾，看完后能完整复述故事梗概的故事。但《夜宴》仍是一部内容大于形式的“大片”。总的说来，其存在着人物失真，情节不合情理、缺乏感染力的问题。
新历史主义告诉我们，历史永远是叙述者对已经过去和完成的人或事的追叙，历史和我们所处的时代存在着时间间距。那已经过去的历史时空，我们似知非知，似懂非懂。而作为人类的本性、源自人类的无知及求知欲的好奇心总会激发我们探索历史。在某种意义上，正是因为人们对科学的无知、对鬼怪的好奇，才导致了“科幻电影”和“神怪鬼狐片”的产生。同样，人们对历史的“无知――神秘――好奇”的心理欲望也让古装历史影视剧在影视市场占有一席之地。确乎然，历史一直深得电影的宠爱，历史电影被不断地摄制出来。毋庸置疑，影片以何种方式叙述历史，则是导演重点关注的问题。“历史不会先于书籍、小说或影片的出现而存在，历史是被建立起来的，而且通常是为传播媒介梳妆打扮的。”⑥只要合情合理，导演可以按照自己的方式将历史重新叙述。“它可以是历史再现式的严肃的正剧类型，也可以是历史表现式的‘戏说’。”⑦《夜宴》可谓是一部商业味很浓的经典古装历史影片。“‘经典古装历史影视剧’――指称取材正史也‘忠实于历史’、具有现实主义色彩的写实正剧。”⑧它不对历史进行表现化的“戏说”，为保持历史本身的神秘感、距离感、差异感，片中的人物之于观众应具有时间上的距离感和认知上的神秘感。不幸的是，《夜宴》的“全明星阵容”所闪现的耀眼星光无时无刻不颠覆观众的期待视野，其本身的气质形象和既有的表演风格乃至私生活、绯闻等都大大消解了不太成功的叙事给观众累积起来的点滴的认同感，历史人物所必需的距离感和神秘感随之消失。另外，作为写实正剧，《夜宴》中人物的性格应复杂多向，冲突要分散，要多线叙事而非单线直叙。莎翁的《哈姆雷特》是一个多线叙事的性格悲剧，剧中除了描写哈姆雷特的复仇情节线索外，还安排了雷欧提斯和挪威王子福丁布拉斯的两条复仇线索，三线相互联系和衬托，显示出人物性格的丰富性和五光十色的社会画面。但《夜宴》的改编并没有升华原著，摈弃多线而赋予故事复仇单线，人物形象也较为扁平单薄，缺乏立体感和历史的厚重感。
雨果・闵斯特堡认为,电影不存在于胶片的物质上,也不是电影银幕,电影的幻觉是由观影者的思想产生的。⑨至于剧作，《哈姆雷特》所讲述的“王子复仇记”是一个为中外观众都熟悉的故事，其情节、发展、结局都已有定数。让人失望的是，冯小刚没有在《夜宴》里营造一些非原著所具有的戏剧性和情节冲突，而“没有戏剧性，没有虚构，没有故事，也就没有影片”。⑩在观影过程中，观众便难以进入一种想象情境，进而去建构一个新故事。换句话说，《夜宴》之于观众已不再是一个吸引人的故事，只是一系列无需思考、无需移情的连续的唯美画面。
电影要从剧作出发，要合情合理、符合运动画面所要求的媒介规律，做到内容和形式的完美统一。毋庸讳言，近些年出现的国产古装历史大片（如《秦颂》、《荆轲刺秦王》、《十面埋伏》、《无极》等）在故事讲述上总存在或多或少的问题，甚而沦为形式大于内容的视觉奇观（《秦颂》、《无极》）。其实，若导演们能舍弃一些花哨不必要的形式，改而充实故事情节和丰满剧中人物，相信《夜宴》不会成为这一大片浪潮中迟来的牺牲品。
《夜宴》作为一个由华谊兄弟公司指定的 “命题作文”、作为冯小刚本人的转型作品以及作为一部完全由中国电影人联合投资制作的影片，对导演本人和中国电影市场都有着非同一般的意义。我们真心希望冯小刚以及其他大片导演能在现有机制下拍出真正能体现自己实力的影片，国产电影市场能越来越活跃，越来越红火。
注释：
①②④冯小刚语，见《冯小刚谈〈夜宴〉：欲望毁灭一切创造一切》，《新京报》2005年9月13日
③尹鸿：《尹鸿自选集》，复旦大学出版社2004年版，第417―418页
⑤李・R・波布克：《电影的元素》，中国电影出版社1992年版，第121―122页
⑥皮埃尔・索兰：《历史学家用作研究工具的历史影片》，《当代电影》1996年第2期
⑦⑧峻冰：《历史观念与历史创作――近十年来中国古装历史影视剧的艺术与文化分野》，《天津社会科学》2004年第1期
⑨参见陈育新《解构：电影与理论》，胡克、张卫、胡智锋主编 《当代电影理论文选》，中国传媒大学出版社2004年版，第254页
英雄杀台词范文6
导演：徐纪周
编剧：徐纪周
主演：李晨、沙溢、马苏、李倩
类型：抗战
集数：42
播出时间：8月5日
播出频道：江苏卫视
《春江英雄》原名叫《秀才遇到兵》，播出前夕更名，而后者更加点题：剧中的两大男主人公是典型的“秀才遇上兵，有理说不清”。该剧是华录百纳与徐纪周第二次合作的抗战剧，合作的第一部是当年名噪一时的另类抗战剧《永不磨灭的番号》，该剧开创了中国喜剧风格抗日传奇剧的先河。因为这部剧的标杆性意义，徐纪周近几年都几乎没再碰历史抗战剧，大概是不想重复自己，在没有遇到能超越它的机会之前绝不轻易再拍。中间徐纪周执导了家庭生活题材剧《团圆饭》、现代军旅题材剧《战雷》、都市剧《我的宝贝》等，在IP当道的当下，徐纪周坚持原创，他参与或者亲自创作剧本，一直以出新出奇为准则，这也是他每一部作品都不会有明显“徐纪周印记”的原因。他的作品每一部都有新鲜的感受之外，扎实的创作和精益求精的品质为外界津津乐道。这次的《春江英雄》也不例外。
《春江英雄》的主要视角在四个主人公身上。四个主要人物都被打上了鲜明的性格标签。富家书生龙千言、村炮大兵马三炮、戏班花旦万山红、青龙帮帮主高亚男。两对欢喜冤家在东北抗联时期浴血奋战、抵御日寇、保卫家乡的故事， 剧中饰演才子龙千言的李晨在被通知来这部戏后，半小时就出现在了导演面前。龙千言是个秀才，一开始是一个只有理解没有能力、只有抱负没有功夫的人。然而，随着日寇铁蹄疯狂的践踏，再加上父亲龙老爷遇害，龙千言被逼无奈加入了抗日队伍当中。龙千言本是满腹经纶，学贯中西的读书郎，不仅智商超高，颜值爆表，更是赌技超群，听音摇骰，盲眼摸牌，样样精通，却万万没想到遭遇了机灵鬼马三炮。这个大字不识几个的佃户，连蒙带唬，撒泼耍赖，直接把龙大少爷整“蒙圈”了，稀里糊涂就败下阵来，只有用委屈的小眼神瞪沙溢的份儿，秒变可怜受气包。 对龙千言来说最大的挑战，是如何在敌人的监视、亲人的反目中泰然自若，这真要好好动一番脑筋。而龙千言这样一个智慧型人物的设定，也给剧本创作提出了更高的要求。“这样一来，剧集在逻辑上必须要严丝合缝，每一步都经得起推敲，否则播出来全是bug，就要贻笑大方了。”徐纪周说。
与龙千言不同，马三炮（沙溢饰）只是一个普通农民，并没有过人的天赋，但却有着想要青史留名的大志向，从小就崇拜抗日义勇军“春江好”。很多的笑料集中体现在这个人物身上，他的作用很大一部分是调节全剧的喜剧节奏。希望能够成就沙溢塑造出白展堂之后的又一个喜剧经典角色。如果说李晨是“收”着演，那沙溢则更多体现的是“放”的一面。从幽默的东北口音，到大幅度的肢体动作，沙溢赋予了马三炮这个人物鲜活的生命，他本人也大呼演得过瘾。“虽然他看上去玩世不恭，但是遇到抗日的事情可一点不含糊，为了保家卫国甚至连命都可以不要。”徐纪周解读道。
剧中四位主人公的感情走向也成了观众的焦点， 剧中《春江英雄》的情感线索是围绕马苏饰演戏班花旦万山红展开的。马苏在戏中扮演百变名伶万山红，她时而是风情万种的美娇娘，时而又化身英姿飒爽的刀马旦，一颦一笑尽是风情。一方面，马三炮一直钟情于她，但可惜“郎有情妾无意”；另一方面，万山红痴恋龙千言，李晨和马苏曾先后在《北京青年》和《天使的城》中扮演过情侣。有趣的是，似乎每次都是马苏主动苦追，这次在《春江英雄》中马苏还是没能逆袭。而另一方面，龙千言却与李倩饰演的青龙帮帮主高亚男暗生情愫。另外该剧无论造型还是台词，都充满幽默诙谐的调性，鲜明地传递出人物的身份和性格特征。
沙溢：演喜剧需要沉淀
Q：你在演的过程当中最大的感受是什么？
A：特别开心。每天整个人都特别亢奋，马三炮就是满场飞，到处都是扯着脖子喊。你大概离现场一里以外，就能听见马三炮在说台词。这个人物就是是要求你每天必须这样，必须调整好自己百分之百的状态，像打鸡血一样。
Q：你能谈一下马三炮这个人物的有趣之处吗？
A：马三炮是农村的佃户，那个年代里没上过私塾也不认字，就是完全的草根。唯一能够支撑他的信念，就是算命先生，他小的时候算命先生给他算命，说他是赵子龙转世，将来会出将入相，会是一个名族英雄。这也不知道是真是假，反正马三炮就信了。所以支撑他抗日的，完全是算命先生的一席话。他觉得自己将是真正的英雄。所以他不服龙千言，他觉得春江只要有一个英雄，那人就是我。他是一个这样的人。他所有的知识都来源于他听过的评书和戏文，他所有带兵打仗的作战经验也都来自于这里。什么撒豆成兵、草船借箭、三十六计他都会。
Q：都说“秀才遇到兵，有理说不清”，剧里最后这理说清了吗？
A：应该还没说清楚。因为马三炮和龙千言是截然不同的两个人。从秀才的角度说，他可能遇到兵了，这理说不清。但你从兵的角度上看这个问题，他遇到秀才了，他也觉得说不清楚，觉得“我的这个想法你还理解不了”。
Q：你之前拍过《武林外传》，然后相当长的一段时间演的是比较正的剧。这次又回归到喜感角色是一个什么样的体验？
A：满血复活，重新杀回来了。《武林外传》后的十年没演喜剧，对我来讲其实是一个特别大的沉淀。这十年我也一直在拍戏。有的时候就是不演喜剧了，但演了很多的正剧，包括苦情的角色。在表演上是一个沉淀，然后你会对自己塑造的人物有一个更深的认识和理解。因为喜剧往往在我们表面上的理解，可能只是贫，或者逗，写一些幽默的台词和语言，你把它表达出来就可以了。但我认为喜剧更深层次的是你要挖掘人物的内心，你是由这个人引发的他特定的喜剧。我觉得这才是一个喜剧更经典的东西。它会广为流传和被大家喜爱的。
