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开心大冒险电影范文1
《里约大冒险2》是一部地域特色极浓的影片，它的地域辨识度非常高。在这一点上，它延续并强化了第一部的风格。整部影片充斥着浓郁的南美风情，并且这种风情十分巧妙地被融入整个冒险故事中去，既增添了笑料包袱，又强化了影片的风格特色。
众所周知，巴西的里约热内卢是一个激情奔放的城市，音乐和歌舞是这座城市的灵魂之一。特别是其一年一度的狂欢节更是所有人梦寐以求的狂欢盛会。而影片便以歌舞片的形式来展现这种狂欢，动物们抖动的桑巴舞再配上热情洋溢的音乐，让观众更为直观地感受到了来自亚马逊的奔放与热情。
除了狂欢节与桑巴舞，巴西人最热爱的足球也成为影片叙事的一大亮点。片中最精彩的段落之一便是两个不同种族的鸟类之间的空中足球大战。鸟类那娴熟的技法，高超的 “过鸟”本领，在那一刻，恍如罗纳尔多附体，绝对是继承了巴西足球的血脉。不管剧情本身包装得多么惊险刺激，它始终都是个庞大的嘉年华会，是被色彩和欢乐紧紧包裹着的音乐盛宴。不管开心飞舞还是深情吟唱，音乐始终是《里约大冒险》不变的精神支柱，这样密集的音乐也基本只有在印度的歌舞电影中才享受得到。
开心大冒险电影范文2
动画电影备案数量持续减少
2012年，共有70部动画影片获准备案立项，这是在2010年达到85部的峰值后，连续第二年下降。备案单位数量为73家，参与动画电影制作的单位有所增加。从2011年以来，动画电影联合投资制作的现象与日俱增，合力打造高票房动画电影已经成为动画制作单位的共识。2012年，共有14个省份参与了动画电影制作备案，其中北京备案20部、广东备案13部、上海备案9部、江苏备案5部，广东备案数量大幅增加。
国产动画电影票房收入持续增长
2012年，全国动画电影票房收入总计14.4亿元，与2011年16.9亿元的峰值相比，下降了14.8%。这主要是2011年《功夫熊猫2》《蓝精灵》等高票房影片贡献所致，在历年票房排行榜前十强中有5部2011年上映的影片；2012年相对高票房影片较少，只有《冰川时代4：大陆漂移》《马达加斯加3》《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》三部影片进入到票房榜前十强。
根据影片类别，2012年18部国产动画电影合计票房收入为4.2亿元，占总体的29.2%；3部合拍影片合计票房0.5亿元，占总体的3.7%；12部进口影片合计票房9.6亿元，占总体的67.2%。国产动画电影无论是在总体票房收入、市场份额还是单片票房收入方面，都与进口影片差距较大，历年票房排行榜前十强中仅有2部国产电影。与2011年相比，国产动画电影与进口动画电影的差距正在逐步缩小。
喜剧风格动画电影备受市场青睐
从影片票房收入排行来看，2012年票房收入较高的进口动画电影前三强分别是：《冰川时代4：大陆漂移》4.58亿元，《马达加斯加3》2.15亿元，《无敌破坏王》6362万元；票房收入较高的国产动画电影前三强分别是：《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》1.63亿元，《我爱灰太狼》7300万元，《大闹天宫3D》4950万元。总体而言，中国动画电影消费市场比较受欢迎的是诸如《功夫熊猫》《冰川时代》《马达加斯加》《喜羊羊与灰太狼》《里约大冒险》这样的喜剧风格片。
暑期档已成为动画电影首选档期
从上映日期来看，全部大部分影片集中在暑期档，6月份上映9部，7月份上映5部，8月份上映6部，占全年的60%；第二和第三季度共上映动画电影26部，占全年的79%。除此之外，寒假档已经成为第二大档期，五一档、六一档、国庆档也成为一些动画电影的候选档期。
开心大冒险电影范文3
一、2011年美国电影在中国
美国电影在世界范围内的影响力不可小觑。虽然美国电影在“金融危机”时期本土票房惨淡，但在美国以外地区仍然卖座。2011年中国各大档期的美国电影继续一路高歌，电影人赚的盆满钵满。纵观2011年在中国上映的美国电影，《加勒比海盗4》、《速度与激情5》、《死神来了5》、《变形金刚3》、《功夫熊猫2》以及热播风头未过的《蓝精灵》，续集片、3D影片、根据动漫改编的影片这三类占主流。
1.续集片。2011年的续集片达到历史新高共计27部，去年仅为19部，2003年较多为24部，2004年和2007年各有21部。“片方投入大量金钱叙述这些故事并引入这些人物，而观众也想再看更多的有关内容。”派拉蒙公司发行经理唐哈里斯的话解释了拍续集片的双重原因。具有代表性的续集片：《加勒比海盗4》，是《加勒比海盗》第四部，影片延续了前三部冒险、奇幻的风格，讲述船长杰克寻找不老泉的离奇经历。影片为了承袭观众一如既往的浓厚兴趣和热切关注，在原有的人物和场景的基础上，加入了许多新鲜的元素。新场景的改变，由海洋转战热带丛林，给观众带来视觉的新鲜感；新角色的增加，新增加的杰克的老情人和美人鱼赚足了观众的眼球；3D的噱头更是引来无数人的追捧。
2.3D影片。自从《阿凡达》上映并获得成功以来，电影界掀起了一股3D大潮。电影制作人竞相打3D牌，希望在这一领域赢得一席之位。历数今年的电影，《加勒比海盗4》、《变形金刚3》、《蓝精灵》等大片纷纷加入到3D电影的洪流中。由于盲目的跟风以及技术水平的限制，3D效果的水平也是参差不齐。《加勒比海盗4》虽打着3D的大旗，但是播出后的反响并不好，大多数观众在看完影片的第一感觉是中规中矩，没有大场面让观众失望。
3.动漫改编的电影。每年的寒暑假都是电影上映的黄金档期，学生们放假闲置在家，电影人抓住这一庞大的受众群体，竞相上映一些根据动漫改编的影片。细数今年的美国电影，根据动漫改编的卡通片独占鳌头。《里约大冒险》、《变形金刚3》、《蓝精灵》都是票房、口碑双丰收的影片。具有代表性的卡通片：《蓝精灵》1958年比利时漫画家沛优及其夫人创作了漫画蓝精灵，1981年美国广播公司购买版权，制作并播放美国版的《蓝精灵》动画片，2011年索尼动画出品了这部漫画的电影版，并赋予了它新的生命力。在这部电影中，这群活泼可爱的蓝精灵从蘑菇村庄来到现代化的大都市――纽约，在这里为了躲避格格巫的追捕，不得不寄居在一对年轻夫妇家中，由此展开了一系列滑稽幽默的故事。
二、续集片和动漫改编片流行的原因
（一）稳定的受众群体
电影是一种商业化的文化产业，能否吸引观众买票观看影片直接影响到票房的高低。续集片、卡通片这两类影片解决了电影最头疼的事情。续集片和卡通片有着相对稳定庞大的受众群体。
1.续集片是情节发展延续前一部影片故事的电影。续集通常因为前一部影片的票房好，想将它所造成的魅力再加利用而拍摄的。美国电影在拍摄续集方面已经非常成熟，导演懂得给电影的未来“留白”，懂得利用电影的技巧和元素来培养观众。导演利用明星大腕和影片本身培养起来的数量庞大的影迷对影片深深的情愫，拍摄续集，常常是未拍先热，一旦上映，先前培养的影迷就是忠实的观众；再加上影片的大肆宣传以及这些忠实影迷的口口相传，一些潜在的受众也被挖掘出来。因此，拍摄续集片成为美国电影的一大传统，也是美国电影赚取票房的重要法宝。票房就是一个很好的证明，2009年北美票房前十中，有五部是续集电影，包括票房第二的《变形金刚2》、票房第三的《哈利波特与混血王子》、票房第五的《暮光之城•新月》和第七的《星际迷航》以及第十的《冰河世纪3》。北美电影史上前十的影片中，第三名《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》是续集，第五名《怪物史莱克2》是续集，第七名《星战前传》是续集，第八名《加勒比海盗2》是续集，第十名《星战前传2》还是续集[1]。由此可见，续集片是票房的一大保障。2011年阔别银幕4年的《加勒比海盗4》回归，自5月20日上映以来，引发了全球影迷的观影狂潮，票房一路飙升，截止7月4日，全球票房正式超过10亿美元，《加》能创下如此佳绩，与蓬勃的国际市场密不可分，国际票房高达7.74亿，其中日本、俄罗斯和中国功不可没。《加》在中国上映三天票房就达2000万美元，最后以6400万美元位居国际市场第三位。狂热的票房不仅证明了海盗系列的磅礴生命力，也展示了约翰尼德普的受欢迎程度。2.漫画和电影，两个制造神奇和幻境的梦幻加工厂，在各自的领域里，点燃着梦想和欲望的火种。两者碰撞在一起后，迸发了绚烂的光芒――漫画电影。漫画电影是漫画艺术与电影艺术长期磨合、碰撞的产物，它结合了父母的优良基因，取二者之长为自己所用，青出于蓝而胜于蓝。与续集片类似，漫画电影也有着广大的受众，甚至强于续集片。漫画改编的电影在原来漫画的基础上有着先天的优势，那些漫画迷就是潜在的受众。再者，漫画电影也是为数不多的一家人能共同观看的影片，孩子、成人一网打尽。纵观美国电影史，根据漫画改变的电影不胜枚举。《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《雷神》、《怪物史莱克》、《忍者神龟》、《里约大冒险》、《蓝精灵》每一部都是耳熟能详。“童话是由成人制造的，说给孩子听的。”很多事情，小时候弄不明白，迫切希望长大，长大后明白了却又开始怀念儿时的单纯快乐，这种矛盾的心理唤起成人们一次次的集体怀旧。无论是去年春晚小虎队的重逢、还是各种漫画电影的拍摄，都是成人以不同方式缅怀自己儿时记忆的方式。这些伴随着70、80一代人成长的漫画，承载了多少儿时美好的回忆，这个暑期，是成人们唤醒童年记忆的季节。
变形金刚是出生于20世纪七八十年代的中国城市孩子的童年记忆。尤其是男孩子，变形金刚的模型应该人人都有收藏过。他们一边把玩着变形金刚玩具，一面在电视机前熟悉擎天柱、大黄蜂这些汽车人。如今这些70、80后，已经成长为大学生或都市白领，他们走进电影院，和全世界的变形金刚迷一起完成了对20世纪80年代的缅怀。他们是变形金刚票房的有力支撑者。每个男孩子在童年都有过英雄梦。变形金刚、英雄、拯救地球，这些字眼一直与男孩子联系在一起。他们当然也不会放过任何有关英雄的事物。因此变形金刚不仅博得了成人的眼球，也深深赢得了男孩子的喜爱。寒暑期，正是孩子放假的时候，片方选择这一时期上映，正是出于这一目的。孩子们和小伙伴结伴观看，或是和父母一起收看，尽情释放自己的英雄情结。这部分受众也是相对稳定的。2011年暑期热映的《蓝精灵》再一次利用观众的情愫赚足了腰包。那几只可爱的蓝精灵、面目可憎的格格巫、耳熟能详的啦啦歌和主题曲同样在成年人的心目中作祟，一次次引发成年人对童年的美好回忆。电影版的《蓝精灵》最大限度的忠实还原了原版的形象，新蓝精灵们在新技术的设计下愈发可爱，一举一动都不忘“卖萌”。暑期怀着对儿时的缅怀，与朋友一起进影院结伴观看，回到家，妈妈问看的什么，答《蓝精灵》，妈妈说，这不是小孩看的，都多大的人了，还看这个。是的，这是专属于70、80后的记忆，与情节无关，与情愫有关。与真人版《变形金刚》不同，《蓝精灵》是充满温馨、滑稽的卡通片，卡通片向来都是孩子们的最爱。可爱的卡通人物、3D的特效、故事情节的滑稽幽默非常适合全家人观看。暑期在影院观看，放眼望去，几乎成了孩子的专场，而且大部分都是在家长的陪同下，每每看到格格巫惨败、或是出丑，孩子们都会发出夸张、天真的笑声，这应该是我看电影以来最热闹的一次。
（二）良好的电影品牌
续集片和动漫改编的卡通片更容易打造电影品牌。对于电影产业而言，这两类影片比重新制作更安全、利润也更加丰厚。“在剧种、预算、广告开支、上映率等特征相同的情况下，续集影片通常能取得良好的市场表现，而且经常能够超过原作，因为出品公司制造的已经不是续集，而是一部长期、分阶段上映的电影，而这对加强观众的忠诚度大有帮助”[2]。一般来讲，一部口碑好的影片有很大的品牌剩余价值，续集或者改编片时可以利用前几部积累的品牌效应，节省宣传成本。同时，除了拍摄续集片和改编片外，也意味着它在制作玩具、图书、光碟、品牌服饰等周边相关产品时，有获得观众认可的空间。《加勒比海盗4》凭借前三部积攒的良好口碑，借助品牌效应，顺势而上，不仅获得了不俗的票房成绩，也带动了与海盗相关的一系列产业的蓬勃发展。《加勒比海盗》是由迪斯尼乐园中的游乐设施“加勒比海盗”衍生而来，影片的流行，必将推动迪斯尼乐园的再次火爆。早在《加勒比海盗3》上映时，同名游戏就与之同步上映。其次，众多的衍生品海盗全集、海盗挂链、海盗速写、杰克头饰等都呈现流行的势头。《蓝精灵》的热映同样使得各种衍生品吸金能力非凡。自去年以来，比利时蓝精灵商业推广公司同全球80多个国家和地区签订了几百个专利使用许可证合作：麦当劳开心乐园套餐玩具、苹果手机应用软件、电子产品、服装、文具、糖果等，而电影《蓝精灵》的周边产品品种也十分丰富，涉及多个领域，面向各个年龄段，前景广阔。蓝精灵商业推广公司统计，15年来，《蓝精灵》各种周边产品销售额高达80亿美元，其中德国哈瑞宝果汁软糖销售额达60亿美元，其他与此有关的CD销售额4000万美元，“蓝精灵”玩偶销售额5亿美元。目前，随着电影《蓝精灵》热映，预计今后每年专利使用许可费收入将增长15%到20%[3]。蓝精灵已经打造了强大的电影品牌。
开心大冒险电影范文4
2009年7月，因厌倦了被公司包装成只会西洋歌曲翻唱歌手的形象，王若琳丢下一句类似“当pop star很丢脸”的狠话，只身去了美国，暂别歌坛。
一转眼两年多过去了，王若琳再次杀将回来，首先带来的，却又是一张自选翻唱专辑《为爱做的一切》。他人难免质疑，两年前的狠话难道白说了？王若琳却说，不急，我这儿同时还有另一张专辑呢，《博尼大冒险》，绝对原创，绝对王若琳。
北京记者会那天，王若琳以难得轻松愉快甚至有点小HIGH的心情付诸表情，连唱了自选专辑《为爱做的一切》中的三首歌，还有一首《ONLY CHILD》出自她即将隆重推出的原创专辑《博尼大冒险》，那样子，让人感觉到，我们认识了多年的王若琳，在这一天，才是真的王若琳自己。
Q：音乐周刊
A：王若琳
撕掉标签1：翻唱
从未拒绝翻唱，只是不想被看扁
Q：两年前你走的时候，大家都知道你就是因为厌倦了总是在翻唱西洋歌曲，可两年后你回来，给我们先看到的还是一张翻唱专辑《为爱做的一切》。我们也知道，其实你还有一张完全原创的专辑叫《博尼大冒险The Adventure of Bernie the Schoolboy》，已经在日本发行，为什么先交给华语听众的，不是这张你处心积虑想要做的原创，而又是一张翻唱？
A：因为我觉得先发一个自选专辑，可以当作一个缓冲的东西吧。因为那时我想做一张专辑，是我自己也觉得OK的，在工作关系的层面上也是大家希望我做的事情。对我来说，我一直都没有说反对做翻唱，我只是不喜欢大家硬要把我塑造成一个很不像我的东西。
Q：就是说，不想让大家把你当成是一个只会翻唱的歌手？
A：对，所以这次的翻唱把很多歌都做了很特别、很有意义的翻唱，不是只为了翻唱而翻唱，在编曲等方面都做了一些比较特别的尝试。
Q：这个我们听出来了。比如说这次《为爱做的一切》，中文的那一张当中，大家都对《偿还》这首歌印象特别深刻，尤其是最后一句“再让我伤心”，当年邓丽君的演唱是无比幽怨无比柔情的，但你却把这一句唱得狠狠的，咬牙切齿的样子。
A：是的，对于有些歌，我会有自己的理解和诠释，对我来讲，《偿还》这首歌，讲的是一个受害者怀恨在心。对我来说，我会以这样的方式来诠释，而且，它也是情歌的一个诠释方式，对这首歌来说，我觉得并不勉强，而且还蛮适合这首歌的旋律的。所以这首歌我用一种好像很有恨意的方式来唱。其实这首歌、这张专辑对我来说，都很贴近我自己想要做的音乐，很符合我自己喜欢的那种戏剧性，而且我也很喜欢歌里面的那种角色感。
Q：我们听到这次的翻唱歌曲都很特别，尤其是中文部分。这些歌都是你自己挑的吗？
A：这些歌都是我自己挑的。我跟唱片公司的人讨论，我们想选一些翻唱歌曲，不是大家都爱翻唱的、但又比较特别的翻唱歌曲。于是他们选了一些他们知道的、比较经典但又比较特别的翻唱歌曲，我就再从那里面选对我来说比较突出的歌曲。我另外一个选翻唱歌的原则就是，我跟这首歌有没有共鸣，我听到这首歌之后有没有想像空间，然后能否把这个想像空间发扬光大。如果没有想像空间，就什么都不能做了。
Q：是更期待音乐形式上的共鸣，还是内容上的共鸣？
A：我觉得有一些是思想上的东西，要是它没有那个角色让我知道怎么样去诠释，怎么样去发挥，我就不知道该怎么样去做。就像一些K歌，它们大部分是很高亢的，那些东西我就不太有把握去做，可是像这些东西我就可以做到。
Q：就是说，要唱那些你有把握唱、并且有把握唱好的歌曲。其实这次《为爱做的一切》出来后，也有人说，你这完全就是一种为了play safe（保险做法）。
A：对啊，在某种程度上是啊！我没有说不做翻唱，只是不想做很怂的翻唱。对我来说，如果做的这个翻唱是像我的、我不会排斥的东西，我一点问题都没有，因为我之前在台湾也是做翻唱起来的，在我16岁还没进唱片公司之前，那时我在PUB表演，都是唱翻唱，所以对我来说，唱翻唱本身就是我走过来的一条路，也是我做过很多次的事情，只是说，我很不喜欢把做成一个什么都会爵士女歌手、独立女性这样子，我就会觉得很头痛。
Q：其实你一直不喜欢的是大家都认定的翻唱歌手的那种既定形象？
A：对，我只在乎它是要翻唱成一个很酷的东西，还是一个很逊的东西。对我来说，《偿还》就是一个很酷的翻唱。这真的就是大家的一个共同点吧，对于唱片公司来讲，就是play safe；但对于我来说，就是把这些歌翻唱成一个很有意义的东西。
Q：你不排斥翻唱，只是排斥所有人认为你只会翻唱？
A：当然不排斥啊，我只是不喜欢被看扁，认为你只会翻唱，当然就是把你看扁了。
撕掉标签2：爵士
爵士是个将错就错的东西
Q：的确，有时人的观念是很固执的，只肯以自己单方面的理解去判定，他觉得你是怎么样，什么东西大概是什么样子的，就认定你必然是这样子。譬如有人说，《偿还》这首歌“很旧上海”，我就觉得莫名其妙，你会觉得这首歌真的跟上海有关系吗？
A：不觉得，这首歌是很美式的做法，不是上海。
Q：但很多人一上来就说，这是“旧上海”的，甚至提到百乐门什么的，大概他们印象中，但凡这一类有些爵士有些旧情调的歌曲，统统都可以贴上一个“旧上海”的标签。你的身上，是不是也已经被贴了很多这样的标签了？
A：上海就还好，但标签是绝对有的，标签通常就是爵士歌手这样子。可是上海这个说法我有听过，可是很少，其实我们做的编曲是美国六十年代的感觉。
Q：关于爵士歌曲，其实有流行歌曲以来，一直都有各种歌手不时地在尝试、演绎这种风格的歌曲，很多人也都知道爵士这种风格，但一说到爵士，他们就会自动地反应为“老歌”，或者说，一听到一些老歌的翻唱，就会认为，哦，他们在唱爵士。老歌与爵士之间，以你的演唱经验来看，有必然的联系吗？
A：我觉得其实这就是有些听众对曲风的不了解。因为，我也不是说我有多厉害，我也没有听很多爵士，但至少我能分辨出什么是爵士，什么不是。这边发行的很多东西，其实都是流行乐，都是以抒情歌为主，但不知道为什么还是会有很多人会把它们说成是爵士。唱片公司也不会去解释这个事情，大家也就顺其自然，就让它越变越大，可是我觉得这是个很不好的事情。
也许只是因为爵士是个很好辨认的东西吧？可是我觉得这样是不正确的，真正的爵士乐不是这样的东西。
撕掉标签3：老歌
不是老，是回到音乐的起源
Q：爵士歌手大都很喜欢唱老歌。内地有一个很热门的选秀比赛“花儿朵朵”，里面有一个很热门的选手叫黄夕倍，就是一个很喜欢唱爵士的歌手，她自称“内心里住了一个老太太”，你们的年龄其实都差不多。我想知道，在你的内心深处，是不是的确也有一些很老的属性？尤其是回到你刚出的这张自选辑《为爱做的一切》，所选的歌曲年代都很久远。像英文部分，《Raindrops Keep Fallin"on My Head》曾是1969年Billboard的冠军单曲，《Wild World》来自英国民谣摇滚的代表人物Cat Stevens，
《The Things We Do For Love》也是在70年代走红于欧美歌坛的10cc乐队的代表作，基本上都是六七十年代的经典。中文部分，像《偿还这》是邓丽君1980年代中期的作品，《一生守候》《三个人的晚餐》《亲密爱人》也都是1990、1991年左右的作品，都这么老了。
A：其实我不是因为它们很老才选它们，而是因为这里面有很多东西，都是我小时候在电台里听到的。我小时候很爱听电台，都是我熟悉的歌曲，所以，我不会为了它是老歌还是怎么样子而去赞赏它。
Q：所以你内心的年龄跟你的实际年龄其实还是一致的？
A：喜爱的东西就不一定啦。我还蛮排斥近代的一些东西的，比如说我不喜欢Justin Bieber，不喜欢lady gaga这些，其实他们都还蛮主流的，可是我就是接受不了，我觉得太可怕了。现在的音乐市场真的越变越糟，我要说实话，我们在美国跟一些乐手聊天，聊到这个都会摇头，可是我们也都会聊到，这个就像一个钟摆，它摇到极端的地方，就一定会再荡回来，所以我觉得现在音乐已经到最顶端最糟糕的时候，它已经不是音乐了，而是人家想要购买的一个欲望，或是的确就像Lady Gaga，她们的包装都很出色，看起来好像很有品质的样子，可是她们的音乐真的写得很单调，如果你把这些东西都抽走，其实剩下的也就只有舞曲。
Q：可能它们都只属于一种音乐装饰品？
A：对。对我来说，为什么大家可以这么忙碌，因为整个气势看起来很大很华丽，可是后面的音乐，它的和弦进程就是非常简单的舞曲，可能现在很多人听音乐已经不是在听旋律和编曲了，或是以前那种很特别的东西，他现在要的是一种奢华感。
Q：也就是说，大家从听音乐变成了在看音乐，看歌手的造型，在舞台上跳的舞蹈如何如何？
A：对，没错没错，可是这样子我也没有觉得不好，每一块东西在音乐市场上都有它的价值，可是当音乐市场上只剩下这种东西的时候，我们真正在做音乐的人怎么办？
Q：所以你就选择回到音乐最起源的地方？你是不是从根儿上就喜欢比较传统经典的音乐？
A：其实我真的觉得有些东西是老的好。以前很多唱片公司的老板其实真的是玩音乐的，他们对音乐比较了解。现在就会变得，所有的潮流都是从地底下起来的，然后是唱片公司看到这个是潮流，就再把它吸收去，然后自己做成各种音乐产品，所以就变成，当唱片公司吸收这个事情的事情，它已经不是当初那些年轻人做出来的那么有意义的东西，所以我觉得以前的更多年轻人那么有理想地去做东西，那时的东西是最能打动人的，我才会觉得是好东西。
撕掉标签4：父亲
道不同不相为谋，我要过自己的人生
Q：你喜欢这些老的东西，跟你的父亲王治平有没有一些必然的影响关系？
A：我觉得其实还好，因为我们听的东西其实很不一样。在我小时候，我父亲其实大多都在台湾，而我在美国，所以其实我所受到的很多音乐的影响，都是在高中时候才有的，最早时开始听QUEEN、BEETLES，是父亲介绍给我听的。可是当我自己开始写歌，我觉得真的是受高中时音乐环境的影响比较大。
Q：因为你父亲毕竟是华语歌坛已经很受认可的音乐大家，那小的时候你自己写了歌之后，会拿给父亲听吗？他通常会给你什么意见？
A：其实我很少做这件事情。我小时候给他听过，他从来没有赞美，只会批评，可是对我来说，我知道我想要做什么，但他觉得那是不对的，我觉得，我们没有什么音乐共识，后来我写了歌就再也不给他听。
Q：其实这几年关于你的音乐发展，一直也有这样一种说法，说你是一直在你父亲的笼罩之下开展音乐职业生涯，而且你的专辑也几乎一直都是你的父亲在担任主要的制作工作。
A：对啊，我的这份音乐工作的确是因为我父亲才开始的，可是我们的目标不一样。
Q：对于你自己在音乐工作方面的选择，他会给你施加影响吗？或者说会对你做的选择进行修正吗？
A：如果是我们一起工作的时候，那当然。可是如果我是自己在做自己工作的时候，就不会让他有任何选择的余地。
Q：那你在做《博尼大冒险》这张完全由你自己创作的专辑时，你的父亲有拿出什么意见给你吗？还是说，这一张其实是你终于抛开了父亲，完全顺着自己的路子来做的？
A：其实我以前给父亲听我写的东西时，他给我的意见就是：太短了，完全不商业。因为我写的歌曲大部分都只有两分多钟，因为对我来说，我就是很喜欢那种歌曲简洁有力的结构，我不喜欢多写一个bridge（过渡乐句，过门），我觉得我自己是很personal（个人化）的，我不喜欢bridge这个东西的存在。我父亲的训练背景是来自于抒情歌有一个很严格的规则那样的，可是我的创作方式也有我自己的规则，只是跟他的训练背景不太一样，所以他对于我的创作给予评语时，我就知道，好了，我们喜欢的东西完全不一样，就没打算接受他的意见，当然听了自己还是会很难过啊，这是自己的爸爸，不接受自己做的东西，可是没有办法。家庭是家庭，事业是事业。
Q：现在很多小朋友从内心来讲，都是不会接受长辈的那种金玉良言的规劝吧？
A：我不知道这是不是美式教育的原因，我非常非常爱我的父亲，可是我真的觉得，这是我的人生，不是他的人生。人生可能有一万种，不是我选择他给我的建议我就会过得很开心，因为我自己也这样经历过――我听从他的建议，但我过得真的非常非常的不开心！所以我觉得每个人从人生得到的体验，绝对没有办法完全转嫁到另外一个人的身上，这是不行的。我知道，对于华人文化来讲，长辈是需要尊敬的，华人文化最讲究的就是传承，可是我觉得，我跟美国的一些乐手朋友聊，他们都会说，你要相信自己的直觉，那才是最重要的，因为你心里是这么渴望这件事情，它不会是错的。那样子的想法，那样子的观念，或许在很多人的眼中，不管是唱片公司还是我父亲，都觉得是不对的，但那是我第一次真的觉得，我以自己的存在被大家接受，那才是有意义的，而不是说，我必须要被包装起来，才能被人家接受，我觉得那是一件很可悲的事情。
Q：所以，其实这也不一定是“反叛”或者“叛逆”，而只是说，那不是你的轨迹，你要在自己的轨迹里发展？
A：对啊。因为我的人生也就只能活这一次，我不希望我到了三十几岁的时候后悔，说我二十几岁的时候为什么没有照我自己的心灵去走？我不想要这种后悔，我觉得那个很可怜。
做回自己：呈现音乐剧的本性
Q：所以《博尼大冒险》这张原创专辑，你就完全没听父亲的建议，还是每首歌只有两分钟左右？
A：对啊。
Q：刚才听到你在台上演唱这张专辑中的《ONLY CHILD独生子》那首歌，包括我之前的了解，我有一种感觉，你做的这张专辑，有没有受到电影《音乐之声》的影响？
A：对啊，我非常爱看这部电影。所以我就很不了解，大家为什么一直说我受到我父亲的影响？因为我父亲一直是喜欢像EAGLES那种的，可是我喜欢的音乐本质就是像音乐剧的东西！我真的很爱看这种东西，从小看到大的，你知道那主角唱歌都会这样子，我就很喜欢那个韵律，我自己写歌也会加入那种反转的节奏，我自己做音乐喜欢有那种戏剧感。
Q：在你了解音乐学习音乐的过程中，有没有机会参与到音乐剧的表演？
A：其实没有，我小时候没有演过音乐剧，可是我觉得很多人对于音乐的了解、对音乐的认识，都要看他一直听的是什么音乐，像我自己就是听皇后合唱团、《音乐之声》这样的东西长大的，所以自然而然我的音乐本质也是朝这个方向发展。
Q：那你在原创这张专辑时，最先的概念就是想做音乐剧的形式吗？
A：《博尼大冒险》整张专辑的歌并没有串联起来，而是它整个的音乐性和音乐概念串联起来，其实每一首歌都是独立的小故事，就像你看格林童话书一样，每一个都是单独的故事，并没有串在一起，可是它整个的感觉，就感觉都是在一个森林里或者是城堡里，就能给一个整个的这种气氛。我觉得《博尼大冒险》给人的气氛就是一个顽童，一个顽皮小孩子那种很多黑暗的又奇怪的大冒险。
Q：整个专辑的曲目安排，也就像有序曲、发展、尾声这样的？
A：是的，我那时候就想做成一个小的歌剧，第一首《博尼大冒险》，它的副歌旋律，在结尾的时候还会再出现一次。在歌剧是有一种东西叫reprise（重奏），就是同样的歌用完全不同的气氛表现出来，表现剧情的改变，这张专辑的第三首歌《CHTTERCHAT》也有个reprise。那时我就想做一个这样的小东西，因为我想把它做成一个歌剧的感觉。
Q：有想过真的把它排成一个小歌剧吗？
A：其实我没有这么去想，我还是希望我是在做一个艺人，我还是应该去做专辑，我没有想去做那么复杂的东西，我还是只想focus在音乐这一块。
Q：所以说音乐剧这样的东西其实是你的一种音乐属性？
A：其实不是属性，我觉得是我的本性，是我音乐的本性。
开心大冒险电影范文5
俞灏明 成长最快
灏明从歌手到演员，从在第一部中被骂到第二部被夸，他的蜕变在H4中应该是最大的。
问：很多人都说你的演技有了很大的提高，有人说你低头吹蜡烛的那段非常让人感动呢。
灏明：那场戏一共拍了两条，第一次那条情绪特别好，但是很可惜我流泪的那个“点”，摄影师捕捉到的那个地方可能不是很准确。于是要再慢慢开始酝酿情绪拍第二条，拍下来以后，导演说虽然没有第一条好，但也还很不错，我的印象里面是用的第二条片子。?
问：你当时心里是在想一个什么样的场景来催化情绪的？
灏明：其实没有太多的想象，而是结合整场戏的连贯性来感受的，我看剧本的时候自己都哭了好几遍，还担心在真正拍的时候还没到那里自己就哭得稀里哗啦了。我觉得那个“点”是很难控制的，这一段需要控制得很好。
问：端木这个角色和第一部有很大的不同，演第二部最大的收获是什么？
灏明：我觉得对表演会有更深的理解，在角色的演绎过程中，我对表演有了更多的了解，在拍片子的时候也经常去收集一些电影，一些片子，去做功课，去磨，去看。所以，看过这么多片子，到自己演这个角色的时候，感觉吸收了挺多的东西。我觉得端木这个角色在《一起又看流星雨》里面性格有一个很大的转变，我觉得编剧老师赋予他更多的灵魂。另外，我对这个人物也有自己的一些设计。
问：以前你经常作为一名歌手被采访，现在越来越多的时候是以演员的身份出现在大家面前，你觉得有什么不同吗？
灏明：怎么说呢，作为一个歌手做采访的时候，可能我会有更多可以分享的东西，因为演员是刚刚接触，没有太多自己对演员和表演的看法。在聊的时候可能就不会说得那么津津有味。
朱梓骁 收获最多
如果说H4是山寨版的F4，那其中最没有山寨气息的应该是朱梓骁！他的搞笑功力和抢镜本事在F4中是绝对找不到的。也许也正是因此，小朱意外闯出了自己的一片天！
问：为什么长得这么帅要走谐星路线？
小朱：有人说过如果我不走谐星路线，是中国搞笑界的一大损失。有更多的女孩喜欢长得帅又搞笑的人，并不是成天这么端着，永远不垮的那种人，这是一条新路吧，拼帅拼不过别人，何不在别的领域更胜一筹呢？
问：所以你是打算继续在主持界谐下去喽？
小朱：我觉得综艺节目像正常生活一样，做了综艺节目以后还可以游山玩水了，有人问我小朱这是你背好的台本吗？我说不是，这是自然而然的，这是我的一个爱好。不过我也不排斥演戏，我觉得演戏也挺好的，现在也在接一些贺岁档的电影，挺好玩的，一切工作在我看来觉得开心、好玩就行了。
张翰 机会最大
张翰因“流星雨”一炮而红，也因在流星雨中的出色表现，他接到了许多广告代言和演出机会，如今，他已确定成为“新版《蓝色生死恋》”――《一不小心爱上你》的男一号秦朗。
问：拍《一不小心爱上你》的感觉是怎么样的？可不可以和我们说说秦朗这个角色的特点，以及他和慕容云海的区别？
张翰：这两年一直在拍《一起来看流星雨》，在拍第二部的时候感觉已经没有新鲜感了。但是，拍《一不小心爱上你》，我感觉很自然，秦朗的角色也很深情，是我喜欢的类型，我对这个角色也很期待。这部剧估计要拍到11月份。
问：话题回到“流星雨”，请问，现实生活中你会喜欢楚雨荨性格的女生吗？
张翰：应该会吧。我觉得像这么单纯、善良、富有爱心的女孩没有人不会爱。
魏晨 转变最大
《一起又看流星雨》上档，新专辑发行，魏晨可谓是红到极点！而魏晨的转变也是最吸引我们眼球的！
问：《流星雨又来临》的词写得很梦幻，你的这个灵感是来自于哪里？
魏晨：我的灵感嘛就是来源于楚雨荨和慕容云海的爱情，我看完整个剧本，感觉他们俩的爱情就是不断为对方付出，可能没有结果，但还是在原地等你回来。我想到这些便想到了，纸飞机、彩色铅笔，我觉得这很校园，有一起来看流星雨的感觉。我把这些关键词拼在里面就是现在大家听到的《流星雨又来临》。
问：那再问一个比较八卦的问题，听说你和郑爽有暧昧？而且传说郑爽的爸爸还见过你并对你非常满意？
魏晨：没有没有，我跟郑爽的对戏很少，也不知道是哪里来的谣言，不用解释！哈哈！
郑爽 只做自己喜欢的
还是学生的郑爽除了出现在电视剧中，平时几乎很难看到她参加活动或者上综艺节目，因为，爽姐一直都只做自己喜欢的事情！
问：拍完《一起又看流星雨》后你会消失很久吗？
郑爽：干吗消失？
开心大冒险电影范文6
比如：大话西游里的那个曾经有一段。。。。。。4、在会场中间拉很多绳子,然后选一些人让他们不能碰绳子穿过去，然后这些人的眼睛蒙住眼睛，在把绳子去掉，然后就看这些人的精彩表演吧，不过只能用一次，大家晓得了就没意思了5、跳舞吧，俺前两天刚跟外教学了个“宫廷转圈舞”偶自己命名的很适合大家一起跳的，不会蹦迪的都能学会的。6、写纸条送祝福各自以匿名方式写在纸条上交主持人，然后叫大家轮流抽取，并大声地念出祝福内容。7、事先准备一些纸片，上面写好各种职业，或者体育运动。然后让每个人分别抽一个，不要让别人知道。然后分别表演，不能说话，让别人猜猜看是什么职业。8、分成2组，同样准备一些小纸片，上面写一些电影名字，最好是动作片，或是有特色的，然后分组抽签表演，让对方猜。MATRIX,SPIDERMAN,SUPERMAN都很有意思的9、抢椅子啊,分两组,每组6--8个人,椅子比人数少一把,然后大家围着椅子转,听到坐下就抢位子,每轮淘汰一人,依次1/8决赛...决赛,剩下最后一人获胜,有奖品,输的人得表演节目,或参加下一个游戏.10、可以选两排人,三个一组,其中两个蒙上眼睛,用筷子喂对方食物,剩下能看的那人指挥.
嗡嗡~~11、首先准备问题若干,报纸一张.
规则:一男一女同站一张报纸上,开始回答问题
答错问题,报纸折半继续
答对问题,问下一道
男女在回答问题时,身体不能接触报纸以外的事物
总共20道问题,问完时,男女还能符合上一条规则时,游戏结束发奖品12、善解人意
分成2组,每组3~5个人,排成两纵列
人与人之间不能说话,只能靠动作表达意思13、铁人三项
连续完成吃汉堡+喝啤酒+吹爆气球
最后还要闭眼旋转15圈
速度最快者有奖14、小九九游戏，挺好玩的！
比如，站上一圈人，从其中一个开始说，49，下一个赶紧答36，她再接着说68，下一个回答48，以此类推...
谁说错了，就输了就受罚：15、踩气球。一组出2－3个人，每只脚上都绑有气球，让他们一起出来互相踩，看到一定时间后哪个组的队员脚上剩的气球多。16、真心话大冒险。
嗬嗬，感觉不错的游戏啊。17、十人一组
男女间隔
两组人用嘴将扑克牌传递
先传完的胜利18、有电脑有投影仪的话
搞个经典影视配音也不错啊。19、报纸时装表演！抢椅子！食神比赛！20、逢x，x的倍数，带有x的数字不能说，要以蹲一下来表示。
例如：x＝3
那么几个人排好队，一个一个说：
1，2，蹲一下，4，5，蹲一下，7……11，蹲一下，蹲一下，14……21、以前我猜里面玩的，“九九乘法表”22、买奥利奥,然后打中间的奶油刮下去,涂上牙膏!
让人吃掉,事先不能让他知道,看他什么反应,哈哈哈!23、每个人分两个烤地瓜,4个人一起比赛,看谁先吃完!!24、发两张纸。每人写下今天最开心的事情和最不开心的事情。
然后念出来。。。
不用写名字的。
念出来一样很好玩的说！25、三句半！
~传统精粹，效果奇佳
4人合作第4人半句其实就画龙点睛一个词
应结合本单位情况编词26、先用纸写好词语，可以分很多类的，然后一个人面对着形容什么意思，但不能带那个词。另一个背对着猜。
