前言：中文期刊网精心挑选了春夏范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
春夏范文1
走过春夏，走过多少缤纷，多少色彩。春之绚丽，如新生之婴儿。春天到了，小草首先探出头来。左望望，右瞧瞧，只见万物还在沉睡。小草急了，惊动了冬眠的青蛙，青蛙一声‘呱呱呱’。打破了春天来到的寂静……接着万物复苏，都在为春天的来到而欣喜。泉水叮咚便是泉水在为春天打鼓，树木随风摇摆便是在欢呼。春天的到来——好一派活泼的景象。
夏之热烈，如健壮的青年。
夏天来的很是突然，使人们手足无措，忙手忙脚的。夏是紧张的同时又是急促的。抬头望望似火的骄阳，人们心中恐怕只有两个念头。一个是到空调屋里避一下，一个是到水池里降降温。只是可怜了那花草和树木，他们被暴晒一番低着头，弯着腰，唯有那荷塘里的荷叶陪着荷花在河里待放，孤芳自赏。
初一:刘腾宇
春夏范文2
每每到春夏时装周之际总会有一首歌萦绕在耳边：“春风吹又吹，吹红了桃花，吹绿了柳树”，同样也吹醒了整个寒冬。春夏的Ready to wear每年不外乎的两种形式，莺莺燕燕的一片山花烂漫与极简结构的实用主义。2014春夏时装周从今年9月初开跑以来，让我们领略到纽约与伦敦的时髦和怪诞，在被米兰浓妆艳抹的色彩所折服同时更期待着巴黎所带来的华丽谢幕。
小标：纽约，时髦人时髦衣
在纽约的时装周中向来极少领略到华丽的装饰，精于手工艺的大费周章以及怪诞前卫的另类装束，但是她的“时髦”却一直贯穿在时装文化中。纽约的时装文化最注重的是实穿性，以符合大众需求为根本，在实穿的基础上，用极简的方式烘托出个人魅力，用结构的艺术强调时装的多样性。所以说纽约的女人永远都是一副天将降大任于斯人也的神情，因为她们够范儿！
纽约的时装周中我们不难见到亚裔的面孔，从Jason Wu、3.1 Phillip Lim到Alexander Wang，再到近日大火的Altuzarra，真可谓一派生气勃勃的景象。
Altuzarra是近年活跃于纽约曼哈顿的新锐设计师红人，时尚杂志的主编各个都青睐于他，而他的暗黑、哥特的设计也让纽约的女人们集锋利和性感于一身。也许是生长于巴黎的缘故，Altuzarra的裁剪功力可见一斑，再加上纽约派的实用主义，让他立马成为成功职业女性的首选。
2014春夏系列中，Altuzarra将女性的魅力散发到最大，从用皮革和Oversize外套把自己武装起来的强势女人，到穿着超低胸V领衬衣、侧高开衩铅笔裙的性感女郎，时髦指数立刻飙升到破表，也让纽约的职业女性抛弃穿着已久的裹身高腰裙，立马投身到侧身开衩的性感装扮中。
Alexander Wang是每年纽约时装周的大热人选，这位未满30岁的设计师，除了自己旗下的品牌外，还主导着Balenciaga，或许品牌化才是他的首要考量。但事实并非如此，因为对于Alexander Wang而言，“乐趣”是他现在追寻的首要目标。因此在2014春夏系列中，他把自己在青少年时期的大胆构想设计在了服装中。“时尚充溢着智慧、诙谐、挑战带来的，而非严禁压抑的事物。”
他将黑色粗体Logo转化为蕾丝花边、提花织物和压花皮革，这绝对称得上是大胆自信的决策，不过相信大众的审美意见绝对会两极分化。Alexander Wang设计下的女性永远带着神秘的中性气息，她会穿着男人的棉布衬衫随意地将大部分的钮扣解开，再搭配上一条同色系的小短裤，洒脱不羁的性格油然而生。这种自由不羁的精神来源于他对纽约东区滑板少年的偏爱，他从他们的身上找到的是放荡不羁的精神以及傲然冷漠的态度，这也是纽约曼哈顿女性所向往的：做一名在欲望都市中生存的独立女性。
#alexander wang#
Victoria Beckham的光环早已脱离她的先生独立闪耀了。这个一直以紧身连体裙和踩着12cm高跟鞋过活的女性，在设计生涯走到第五个年头时，把固有的设计理念完全颠覆：不再仅仅局限于紧身性感的形象，而朝着更加硬朗、帅气的方向迈去。
在2014春夏系列中，Victoria Beckham教会了女性不要只把洗脸时才会用到的黑色弹性头带只限于卫生间使用，应将它用作配饰从而变成迈入独立新女性的第一步。圆润的夹克，鱼线形的下摆，A字线的短裙，这些元素使得这季的Victoria Beckham更具饱满、清洁和锋利的形象。黑白灰的经典组合加上紫红与砖红的遥相呼应，这季Victoria用色彩证明了“清脆”的道理。同时她不再让紧身裙充斥着纽约职场的生活，而是将阔腿七分裤成为纽约街头的魅力风向标。
#victoria beckham#
当然，“极简风潮”的纽约也会有另类出奇的设计，好比一直都以“怪”著称的Thom Browne和今年颠覆主题的Marc Jacobs。
Thom Browne毋庸置疑是一位天赋过人的设计师，因为他既掌握了扭曲女性曲线的艺术，又表现出对剪辑和提高男性服装设计的紧迫感。他的服装就好比一台生动有趣的舞台剧，是有故事情节与内容影响的，态度与环境决定了一切。当然看他的秀必须身临其境，小小的图片绝非能描绘现场所带来的震慑力。
说到Marc Jacobs的颠覆，是因为正当大家把焦点都聚集在“极简主义”和“20世纪90年代”这两大主题上时，Marc Jacobs却将关注点引向百年之前——19世纪90年代。秀场布景像是爆炸后杂乱的海滩，烟头、倾倒的冷饮盒随处可见，甚至还有大型道具、木船桅杆以及一辆驶往黑洞的巴士。不得不佩服Marc Jacobs过人的想象力和对舞台的把握力，他总是将秀场打造成一场华丽虚幻的梦境，并且希望女孩子们身着维多利亚式的礼服和脚踩着Birkenstocks去上班。红白两色的木槿花朵图案在大衣上熠熠生辉，大量的印花、贴花、刺绣和流苏让极简过度的纽约恢复生机。而对于其他秀场上出现的、众人习以为常的风格，他也含蓄地表达了无法苟同的观点：“我的朋友圈子里，没有一个人会从头到脚一身白色出门的。”
#thom browne，marc jacobs#
小标：触犯神明的另类伦敦
如果你想要在时装周发现新奇大胆的设计并一饱眼福的话，伦敦时装周绝对是当仁不让的选择。她绝对像是一个离经叛道又有点抵触神明的坏女孩，但坏女孩的心思无人可以猜透，所以每一季的时装周我们总能在她的身上找到新鲜。
第一天的伦敦时装周中，J.W.Anderson无疑是最受瞩目的一位。根据亲临现场的时尚博主报道称，50位持票的嘉宾被拒之门外，因为场地早已超容量运转。秀本身的精彩程度不容小觑，另外也是由于LVMH集团可能会投资J.W.Anderson，所以激动气氛溢于言表。本季春夏系列设计师在日本的传统主义和解构服装上找到了灵感，他称之为“高端的平淡”，但是秀本身丝毫没有平淡。
如日本手工折纸术层叠而成的上衣和与其搭配的裙子，设计师利用各种形式的下垂、悬挂、变形和复合面料，让女性美丽的肌肤若隐若现地呈现在观众的眼前。这季中， Anderson对于折纸造型的迷恋可见一斑，他也对衣服的构造给予了全新的定义，并且在面料方面有新的突破：V形的新式面料，粘合了亚麻的合成皮革，薄纱，欧根纱和尼龙的全新组合以及带有浮雕装饰的厚实皮革和多层的垂坠亮片蕾丝，这些突破的创新无疑是一场意外之喜！
#j.w.anderson#
伦敦时装周的第二日是属于在时尚界具有一席之地的设计师们。我们的朋克教母Vivienne Westwood众矢之的地成为了话题人物。
Vivienne Westwood这场秀以安徒生童话故事《红舞鞋》为开场：在方型舞台的正中央，红色的聚光灯下，有一个女孩散乱地披着长发，穿着一条剪影看来很古典的打褶长裙，全身上下涂了白色的粉，然后翩翩起舞。开场的主角正是昔日的名模Lily Cole，演绎了一个被红舞鞋引诱控制最后跳舞直至死亡的女孩。也许《红舞鞋》的故事略显悲伤，但是朋克范的秀场让人们立刻回到了现实中。
黑白红相间的妆容让模特们犹如身临在童话故事的世界中，艳丽的印花长裙与大束的玫瑰花瓣层层相交地缠绕在身体上，好一派生机盎然的景象。除了春天的气息之外，朋克教母没有放过一丝Let's Rock的机会，经典的Westwood裙装懒散自在地拥在身上，随意的掐腰衬衫和对条纹的永远青睐都预示着Vivienne Westwood不需要任何事物来体现朋克风格，因为她自己本身就是朋克的最好代言人。
#vivienne westwood#
“他是独一无二的”，我相信这句形容词对于任何一位设计师来说都是至高的荣誉，这位英伦的天之骄子Christopher Kane不负众望成为伦敦时装周中最独一无二的那位。也许除了他之外没有谁会在整场时装秀上安排“无菌花瓣”的网眼刺绣裁剪、花朵一样的轮廓、光合作用的灵感以及高中性教育课本的图案。
科学和医学是Kane创作的灵感来源。“因为花草树木的存在，人类才能够生存，”他说，“它们释放氧气，但我们却视为理所当然。”或许Kane想用强调花朵再生的能力来突显与女性之间的必然联系。鲜花蔓延盛开，郁郁葱葱，特别是独具特色的花朵内部结构设计，镶嵌细胞花丝，让人们立刻犹如身在万花丛中，芳香四溢。衣服中的箭头图案更代表了光合作用吸收二氧化碳释放氧气的过程，Kane甚至描述最后出场的几件裙装“就像鼓起来的巨大教科书”。相信用花朵的构造来比喻女性身体绝非只此一例，但是带有医学与科学辩证思想观甚至以批判科学教育为目的的，只有Christopher Kane了。
#christopher kane#
小标：米兰的如痴如狂
意大利的时装总会含有一种野性美，好比意大利人般的热情似火让人无法抗拒。我一直认为意大利的时装是多元化的时装，你可以在她身上发现如纽约般的沉着冷静，伦敦范儿的叛逆霸道以及巴黎式的恬静优雅。或许你不禁想问，那什么才是意大利的时装呢？极具张力的有如舞台般绚烂的服饰亦或许是令人大开眼界的繁复印花又或者性感如潮让人心生向往的合身剪裁，我想这些都不足以用来形容她，就好比这季春夏Prada所带给我们的强烈震撼一样。
时装周中很难得看到有比这季Prada更精彩的秀了。因为现今时装界中，设计师男女比例严重失衡，往往男性设计师对于女性的幻想更加真实与透明，反而女性设计师在这种男权主义统治下，设计出的服装则更加硬朗简洁，就像是一个逆反的社会，女人越发得男人，而男人却在女人的世界里如鱼得水。但是当Prada 2014春夏系列出现时，Miuccia Prada女士宣告称：女权主义的设计才是更加适合这个时代的女性的。
Miuccia女士毋庸置疑是位不折不扣的女权主义者，就好比这场秀的名字一般“I am Woman”！“我想要激发女性的斗争”，她说到，当然这是场激发美的斗争。T台的巨大墙壁上绘制着南美风格的人脸壁画，这些壁画中的女孩们时而甜美温柔时而高昂着头颅对人宣示着独立，而她们美丽的脸庞并没有只落户于墙壁上。随即而来的模特们身穿着五彩斑斓的长裙及大衣，女孩们的脸庞以印花、珠宝刺绣、色块拼接等方式出现在其中。而这些波普图案分别来自6位当代艺术家的绘画作品，Miuccia女士用一种别样的方式让我们感受到了多样少女的性情。如果说人脸艺术绘画是主菜的话，那将外露式的胸衣形容成甜点就再合适不过了。带有闪光珠片的胸衣展露在外衣之外，这就像是象征着女性独立自由的宣誓华丽丽地出现在舞台的中央。我喜欢这种看似夸张却又深具内容的设计。搭配着街头文化的高筒袜和塑胶圆头的马蹄鞋，Prada的女孩们看起来又显得青春洋溢朝气蓬勃了。秀上播放着Britney Spears新曲《Work Bitch》，看来Miuccia女士是要教育每位女孩做个坚强、耀眼又兼具个性的女人！
#miuccia prada#
相较于Prada，早开场一些的Fendi就没有如此的“女人当自强”。本季中Karl Lagerfeld感叹资讯时代的变迁演化，在Fendi春夏女装中以几何图案作为语言，诉说当代的数位美感。这种数字的美感早在嘉宾入席之前，Fendi便已经在邀请卡上透露了出来，由渐层、几何图形所组合合成的科技时代，在系列服装上仿佛电路板的交错直线中呈现，错综复杂的直横线条就能建构出数位意向，让人不禁佩服设计师在设计元素应用上的精熟度。而上一季的皮草风赢得好评如潮，让它一直延烧到春夏，以至由Fendi家族第三代Slivia Venturini Fendi所设计的配饰都遍布七彩细毛的踪迹。并且Karl Lagerfeld很大胆地将渐层薄纱和细致的毛绒相组合，两者看似身处两个世界的材质，却在一派数字化飘逸的情景下达成完美的共识，我想这也是老佛爷无人能及的地方。
#fendi#
在领略完如痴如梦的意大利式热情过后让我们进入到一个优雅从容的世界。在米兰时装周中可以堪称巴黎式典雅高贵的非Bottega Veneta莫属。也许是品牌一直坚持的时装美学便是含蓄细致，才会使得身着Bottega Veneta的女人都是自信、优雅而忠于自我风格的。她的低调沉着证明了，当你的称号已足以说明身份时，便不会再去追求浮夸矫饰了。
设计师Tomas Maier剪裁下的女性永远都是极具女人魅力而又散发独立性格的，所以哪怕本季系列的颜色只有单纯的大地色系却也丝毫不妨碍服装中所呈现的原始美。本季春夏系列Maier所追求的是在一片细腻的大地土壤下花朵盛放的景象，大朵褶皱的花瓣相继盛开在胸前、腰间以及裙摆，伴随着模特匀速的步伐，花瓣也在摇摆，暗沉的颜色反而让花朵更显高贵。皮革与布料的完美结合让人不禁想向如此摩登现代的女性俯首称臣，搭配上新一季的手袋与经典Clutch手包，Bottega Veneta塑造出了一种近乎完美的女人。
#bottega veneta#
小标：秋意落幕下的巴黎
巴黎时装周作为每季的落幕点，可见它会是四个时装周的，且主要流行趋势的呈现也会落在巴黎的头上。在巴黎时装周已经开始的这三天中，最为钟意的非Dries Van Noten莫属。这个来自安特卫普的设计师，他是“Antwerp Six”中的一员，是游走于单纯与复杂之间，将怀旧与民俗的魅力散发到极致的男人。
印花与细节是Dries Van Noten设计的着眼点，特别是民族风格的花卉图案更是他惯常发挥的地方。本季春夏系列中，你会发现他让民族风格的印花与巴黎女人的典雅相拥，让片片珠串镶嵌在巴黎女人极致的从容不迫中，他让巴黎的女人更加熠熠生辉。带有淡淡亚洲风格的印花、一层层的百褶、华丽的镶珠以及以不同方式亮相的一片片金色。他将不同的材质、布料和图案混合在一起，这种超乎想象的化学碰撞出的魅力我相信无人可以抵挡。
春夏范文3
宽松修长
谈了太多的短打装后，时尚指针转向了相反方向，与今季的1970年代风格回归不无关系，无论印花长裙或中性燕尾服都以修长廓形的面貌展现。今季，众多设计师将灵感投向略带民族风格的长袍，面料极富坠感、阔型宽松、色彩艳丽的衣裙在夏季非常热。中东风格的Caftans长袍出现在Salvatore Ferragamo、Blumarine等的秀场上，橙色印花或一件式长袍自由度很高；印度纱丽演变而来的丝绸晚装也是Hermes的异域灵感的精彩之作；Lavin的裸肩、或是希腊式单肩及地绸裙，也在极力夸张轮廓与长度，连贯以优雅著称的Giorglo Armani也带来及地的波希米亚look长袍。可见，裙子是越长越好，廓型是越宽松越好。同时，延续至今的中性风潮也在呈现出更精细的剪裁工艺而使整个廓形变得愈加修长。
与前几年有所不同的是，裤装的中性风潮呈现出喇叭裤轮廓，视觉上拉升身材比例。同时，有夸张的垫肩和经典的男装三件套，也以修身为主，塑造出颀长的硬朗线条。
潮流要点：
如果你因为腿不够美而在上几季的盥行短裙时没有出够风孚的话，长裙不失为今季的绝佳选择。如果你不想浪费了上季的经典短打夹克衫，亦可以搭配上飘逸悬垂质地的长裙或长罩衫，塑造出一个不同的夏天形象。
阔肩收腰
上宽下紧的倒梯形，沙漏似的x形，女人们需要垫肩制造强势感，同时也需要束腰制造性感，20年前，Joan Louis Schorrer的厚垫肩和宽腰带打造出最有力的女性主义职业装，风水流转，2008年春夏，阔肩在蛰伏将近20年之后蜂拥复出，更厚更高，以时空战士的冷酷姿态，带着对1980年代的回忆大踏步迈向不可知的未来。
Maison Martin Ma rgiela在2008巴黎春夏时装周上以现代主义另类派的革新观念制造出宽肩的非常态造型，向两边伸展的尖角暗示性别的淡化，针织的柔软和衬垫的硬挺形成鲜明对比，闪光面料强化了夸张肩形的时空感。Alexander McQueen也不甘平庸，肩形延续了1980年代的方、阔、正三大规则，只是线条更加迷你，视觉更加轻盈，沙漏形状看上去轻巧可人，咄咄逼人的女强人不见了，外表迷人精巧、内心张弛有度才是女性主义进化的良好结果。
潮流要点：
有宽肩就有细腰，否则和男人无异，没有细腰，女性特质就会被深深淹没。虽然朋克青睐过它、边缘艺术家享受过它、地下另类设计师表观过它，但它始终是和优雅结成统一联盟的。
沙漏形
沙漏型身材的女人通常具有以下特征：胸部和臀部都很丰满，尤其是臀部更加夸张，而腰部却无比纤细，这种性感的身段实在很像一件雕琢好的工艺品。现在，设计师们通过时装令女性呈现出这样一种风貌。在轮廓上这一季更多的是矫饰的风格，腰部成为视觉焦点。其被一再强调的后果是肩部与臀部的无限夸大及腰部在视觉上的极端变小，于是身体发展成为一种矫饰的沙漏形。更为极端的是上翘或延伸的肩线及如填充物一般隆起的臀部，剪裁越来越强调塑身效果，一种强调身体造型的轮廓正在兴起。最具代表性的就是8ALENCIAGA的那一系列裁剪得像沙漏形盔甲的改良旗袍装系列了。
春夏范文4
最美的回忆总是在小时候。小时候的山呐，好像总是藏着无数珍宝，等着我们去找寻。
春天正月正值兰花开放时节，跟着邻居好朋友小j满山去找兰花。看来兰花是比较喜欢安静与湿润的，一般生长在潮湿阴暗的树兜下，这种找就全凭鼻子闻着去了，真是闻香找兰花啊。我对味道应该是比较迟钝的，总是小j找到一株又一株，我却收获寥寥，很是灰心和怨恨。灰心的是我总是只能听小j说哪个方向有香味才能循着去找，凭我就是不行的；怨恨的是这小小的兰花总也不管我这急切盼望的心情，躲得紧紧的。我们一般都会有收获，碧翠的兰花或笑颜开放，或含苞待解，绿叶低垂，清爽怡人。很多时候我们是要把整株兰花移栽到家里的，这时候我们用事先准备好的木棍，有时候有小刀更好，在距兰花根部一定范围内划一个圈，然后顺着小圈掀土，直到露出一个个条状小根，顺着拔起就好了。移栽的兰花总还能绽放很久，有时来年也会打苞开放，只是总少了那份沁人的香气。看来，空谷幽兰到尘世人生也无法释怀吧。
夏天正是采茹季节，这个是男女老少都可以出动的项目。蘑菇算是群居的，往往是找对了地方就是一大片，让人喜不自禁；蘑菇也是恋土的，年年总会在老地方重生，有经验的只要记得往年在哪座山的哪块地方采到过什么品种的蘑菇，再去是不会失望的；蘑菇还是喜雨的，一般一番炎热加一场及时雨过后，蘑菇就悄悄地拱土而出了。对于采蘑菇，我也有一些秘密场所，比如说北面山上靠北山底那片松林里有一些橙黄的姜菌子，一捡起来就会冒出无数姜汁来，直至凝固，仿佛人的血清一般，这种茹子煮了以后还是一样漂亮的橙黄色，据说是最好吃的，我看确实也是；西面山半山腰上一大丛茂盛的不知叫什么植物的根下，喇叭茹是无数的，这种茹子长起来那是一大片啊，而且一般是呈方块状生长，之所以叫喇叭茹，长得当然就是一个个的小喇叭啦，只不过是墨黑色的小喇叭，高温沌煮也不改色，吃起来生脆生脆的，有点像顺风。再有就是我家屋后不大的自留山了，鸡油菌、喇叭茹、绿头茹什么的都有，隔三差五我就会去巡视一遍，总会颇有收获,等别人找来也会认为这里的蘑菇是不多的，下次少来，嘿嘿，这正是我所期盼。只是，如今的蘑菇也应了尘世的洗礼再不敢采吃，更不用说享受其美味了。
春夏范文5
设计新系列
“当代手工艺大师”的奇色妙彩
Hermès2011春夏新品媒体鉴赏
在高级定制时装界素有“调色师”之称的Christian Lacroix在2009年宣布品牌破产之后，于2011年1月携手西班牙高街品牌Desigual，推出具有Lacroix奢侈、华贵设计风格的成衣系列。整个系列以浓郁、华美的色彩为主调，设计风格再现了18世纪欧洲宫廷式的高调与华贵，再一次向时尚界证明了高级定制时装设计师出身的Christian Lacroix对完美与奢华的无限追求。
Hermès融合对精湛工艺的永恒追求和当代设计的灵思妙想，用充满张力的新一季产品，为我们讲述2011年的年题―“当代手工艺大师”。飘然的白、灵动的绿、优雅的黄、率性的红，在缤纷颜色渲染下的今日美术馆，被打造成充满童趣的幻彩王国，带我们走进Hermès的专属春夏，跳脱冬日而活力四放。
春夏新一季单品的精湛手工及丰富色彩已经被相继呈现，大家现在就可以选购清新春夏的欲望单品。
GUESS携手Ellen von Unwerth
打造最新宣传片
曾在20世纪80年代和90年代为GUESS拍摄经典宣传片的著名时尚摄影师Ellen von Unwerth此番再度操刀，为GUESS 2011春季系列宣传片担纲摄影。20世纪六七十年代的海滩电影曾在电影史上留下浓墨重彩的一笔，而本次宣传片的经典黑白画面将人们的思绪又拉回到那个年代。七分裤、牛仔装、圆点花纹紧身胸衣、连身裤和灵感源自海报女郎的泳衣当仁不让成为主角，为整部宣传片奠定了基调。
Van Cleef & Arpels
全新Perlée珠宝系列
以纯金为主要材质的全新Perlée珠宝系列，设计简约独特。每件珍品均以精巧的金珠作为边饰，无论是完美对称的设计，或是变化有致的造型，均是简约美学登峰造极的示范。Perlée 译意为一串娇小玲珑的金珠。每颗金珠均轻柔地躺卧在亮泽的玫瑰金或白金的珠宝饰品的边沿上，聚合成款款精美的指环或手镯，光芒夺目。
Jason Wu进军婚纱界
拥有女性化及成熟、优雅设计风格的年轻设计师Jason Wu，近日与英国著名奢侈品网站Net-a-Porter合作，于1月推出了其首个婚纱系列。他将高雅、柔美的风格融入到设计中，创作出风格多样、款式新颖脱俗的非传统式婚纱。系列中包括了飘逸简洁的背心式拖地长裙，腰间缀有蝴蝶结腰带的复古款式及膝裙，性感的深V领口层叠式薄纱拖地长裙，细肩带羽毛质地及膝短裙和活泼可爱的花苞状短裙。整个系列售价不菲，从795美元到4000美元不等。
Fendi2011
春夏女装系列媒体预览
今年Fendi的春夏系列以色彩为主旋律，如同节奏明快优美的乐章一般，可谓将撞色美学在其作品中发挥到了极致。紫色、蓝绿、红和蜜桃红等艳丽色彩的巧妙搭配，小圆点搭配多色彩图案的简约雅致，精心设计的橡胶压印透纱，以及由超幼皮革条编织而成的半截裙，光效印花尼龙网布，配合各种轻透飘然的造型及立体几何剪裁，可谓是完美的结构加上轻盈的质感，于是便成就了Fendi独有的浪漫诗韵，使流畅美感与几何线条融为一体。
HOGAN2011春夏预览
今年春夏HOGAN推出男女时装新款系列，设计上满足了当下都市男女丰富多彩、生机勃勃的生活方式。HOGAN羽毛尼龙连帽夹克和纯棉运动裤，创新设计、时尚实用，集动感和魅力于一身，既适合户外散步，也适合大都市生活方式。都市灵魂和优质材料―这款休闲时尚的搭配让您轻松展现大都市的风采。
MCS Marlboro Classics
2011情人节情侣LOOK
BVLGARI上海IFC商场
双子精品店盛大开幕
春夏范文6
Giorgio Armani先生把Armani 2013春夏的男装世界献给了休闲服装。Armani品牌的60多套服装几乎全部围绕着“放松”和“舒适”这两个关键词，色彩也是舒缓的驼、灰或者蓝，但也涌动着一股世故和精明的暗流。宽松舒适的灰色调休闲西装、拉链外套更加随性，没有传统西装的古板感，也没有领结的束缚，加上自然的褶皱、敞开的衬衫领口，绝对是明年春夏最潇洒、最前卫的西装。
最热闹：Moschino
在2013春夏米兰男装周上，Moschino将秀场选在了米兰市中心的一家杂货店里。设计师把这个不大的杂货店变成了一个疯狂的商业时代场景，秀场的观众们就坐在水果和蔬菜间，货架上的各色洗涤商品都被加上了Moschino的LOGO，而这些代表了物质世界的商品们也通通被当做波普艺术给搬上了2013春夏男装的布料上。
最儒雅：Gucci
在大多数男装品牌都试图走运动风路线的时候，今年2013 Gucci米兰春夏秀场则挥洒出一片五彩缤纷的男装世界。Frida Giannini和其他大多数品牌设计师不约而同想到的，是关于色彩的运用：薄荷绿，柠檬黄、探戈橘……她试图用这样鲜艳的色彩唤起夏日里男士们内心属于自己的地中海风情。在服装款式上，不管是修身西服还是宽松的风衣外套，或是柔软的开衫和短款夹克，都是美型和实用两相宜。细条纹与波点领带相配，给这些大面积的泼色增添了一些几何的乐趣。
最浪漫：Vivienne Westwood
下一个夏季，Vivienne Westwood收起了一贯怪异的风格，走起了平和温馨的路线，但即便是没有“夏日野餐会”这样的确定主题，她的风格还是独特到一眼就能从别的设计中跳脱出来。秀场的结尾，Vivienne Westwood女士抱着田园花束，挽着小自己25岁的老公Andreas Kronthaler，率领众模特上台谢幕。
最前卫：Burberry
2013年的夏季，Burberry将让它的粉丝们难以忘记，因为单是凭这些闪瞎人眼的凉鞋、铅笔裤，就足以让时尚潮人们疯狂。
那一件件金属狂潮般的亮色风衣像糖纸一样包裹着纤细的英式造型，此外，Christopher Bailey对民族风印花的推究也诞生出多款令人印象深刻的外套与长款衬衣。这对于Burberry品牌也是大胆革新的一步。明年夏天，让我们看个究竟，到底除了在杂志上，还能在哪里看到这些前卫的金属色？
