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音乐节目策划范文1
【摘要】2004年开始，《超级女声》掀起了中国音乐选秀节目的风暴，该节目收视率最高达到15%，①创造了中国电视史上的奇迹。随后，此类节目红极一时，在各大卫视轮番上演。然而，大多引进国外模式的音乐选秀类节目在经历几年辉煌后，开始陷入发展困境，就如尹鸿教授所言：“周而复始的创新、同质、低俗、衰落使中国的电视节目好似朝生暮死的蚍蜉一般，任何节目的红火之时就是这类节目的衰落之时”，同类型境外模式的大量引进必将引起同质化。广西卫视倾全台之力打造的节目如何在同质化严重的背景下大放异彩是本文探讨的重点。
关键词 音乐选秀 同质化 差异化
广西卫视在2007 年和2009 年度曾获得“中国最具网络影响力的十大省级卫星频道”和“中国十大卫视”的称号。但是近年来其收视排名却徘徊不前，一直处于全国卫视20 名左右。
始于《超级女声》的音乐选秀类节目在盛极一时后，出现了衰落的现象。广西卫视在2012 倾全台之力，出资3500 万元购买瑞士最受欢迎的音乐节目True Talent（《舍我其谁》）的版权，并在此基础上进行“本土化、民族化”改造，保留了“盲听转盘” 的核心创意，同时突出了“民歌”的概念，这一点与海外原版有区别。广西卫视将“民族”特征融于这档节目，将该节目定位为“新民歌音乐季”。从2012年8 月开始，《一声所爱·大地飞歌》在广西卫视陆续播出，“央视索福瑞全国35 城市同时段收视率远高于广西卫视整体收视的平均排位。②
一、音乐选秀节目出现同质化的原因
我国对国外优秀电视节目的追捧逐渐升温，从简单的“模仿”到如今的版权引进。如浙江卫视的《中国好声音》源于荷兰的真人秀节目“The Voice”。节目模式的引进引起了同质化问题。
同质化原是经济学中的概念，是指同一类不同品牌的商品在性能、外观等方面相互模仿，以致逐渐趋同的现象。电视节目的同质化现象是随着电视媒体的发展出现的，这也是电视媒体发展历程中的必经阶段，电视产业较发达的美国也不例外。
在商品市场中，人们认为自由竞争优于垄断竞争，因为垄断使产品高度同质化，在相当程度上损害社会福利。而在电视产业，电视广播公司之间的竞争会促使它们盲目模仿别人的节目而生产出雷同的节目。电视产业与其他产业不同之处在于传媒产品自身的属性。
首先，传媒产品具有二元属性。作为精神产品的传媒产品，具有公共产品的基本特征。传媒产品具有非排他性，即一旦传媒产品被生产出来，社会上的所有人都能够消费。
其次，传媒产业的规模经济性。传媒产业一直以来被认为是“高风险、高回报”的产业，传媒产品在生产过程中需要专业的设备和人员，加之传媒产品是创意产品，其价值不以社会必要劳动时间来衡量，因此初始成本极高。然而，传媒产品一旦被生产出来，再生产所耗费的成本即边际成本很低。低边际成本的特征决定了规模经济是传媒业的普遍经济形式。
第三，我国电视产业的市场结构。我国电视产业的市场结构在“四级办电视”政策下形成，有别于欧美发达国家的电视产业。如尹鸿教授所言：“广电行业的市场是一个主体缺位的市场，这从根本上导致了我国电视产业成为一个封闭的行业”。在一个封闭的地域内，几十个竞争主体分食有限的受众，加之电视节目高初始成本和低复制成本的激励，对红极一时的电视节目进行复制以争取有限的受众资源成为众多电视台的共识。
二、《一生所爱·大地飞歌》的差异化竞争策略
“竞争战略之父” 迈克尔·波特在《竞争战略》一书中提出“差异化竞争战略”，所谓差异化竞争是指企业将提供的产品或服务差异化，树立起企业在全行业范围中独特性的东西，以此获得相对竞争优势。
纵观各大卫视的节目编排，音乐选秀类节目榜上有名，对观众来说，审美疲劳再所难免。《一生所爱·大地飞歌》在模式引进的基础上进行了差异化编排，使其成功落地，其成功之道主要有如下几点：
1、节目内容立足本土、突出民族特色广西地处我国西南边陲，是壮族的聚居地。《一声所爱·大地飞歌》在节目内容上提炼“民歌”、“民族”，抓住了广西区域内的特色受众，实质上进行了受众细分，是差异化竞争的体现。同时，“民族”的突出与区域资源相呼应，吸收了边缘受众。英国著名学者吉莉安·道儿在其著作《理解传媒经济学》中提到：一档畅销节目的收视率，只有在被众多电视媒介分食到只开辟一档新的节目也能获取的时候，其他电视媒介才会对边缘受众感兴趣。纵观我国各大卫视的节目编排，音乐选秀类节目几乎成了卫视台柱，观众开始对此类节目审美疲劳。广西卫视此时举全台之力，达成了对节目的强势推动。
2、借力打力———模式机制上的灵活性《一声所爱·大地飞歌》的版权引进中介方是世熙传媒，世熙传媒的艺术总监汪炳文是原湖南电视台的副台长，作为《一声所爱·大地飞歌》的联合制作方，这样的阵容不仅保证了制作方的丰富经验，同时，在一定程度上打破广西卫视传统思维。汪炳文在原模式基础上，把舞台改为包围式的大舞台，突出主体想象力与行动能力，并不是为了单纯就各部分功能进行观察，而在于从机制内部寻求和理解做内容的社会情境，为其他后进梯队提供一个诊断问题的角度。③
3、节目细节推陈出新
《一声所爱·大地飞歌》的推陈出新首先表现在主持人、导师和选手的有机结合。在主持人选择上，利用名嘴郭德纲的诙谐幽默，使节目变得更为活泼，郭德纲在主持中调侃不断，给选手营造了轻松的参赛环境。该节目的评委阵容也别具匠心，除了专业评委，还有300 名大众评审，不仅使比赛更具悬念性，也使草根一族直接参与到比赛中。评委点评时寓教于乐，不再教条、刻板的让观众难以听懂。其次是灯光舞美等细节上的提升。该节目投入巨资搭建灯光舞美，无论是制作水准还是视觉效果都完全超越了原版的舞台效果。
4、南宁民歌艺术节的巨大诱惑
《一声所爱·大地飞歌》的获奖选手将有机会登上南宁国际民歌节的舞台。南宁国际民歌节是国内最大也是最具声势的国际性民歌节日，不仅在国内甚至全球都有一定的影响力，登上这个舞台是选手们梦寐以求的，这个巨大的诱惑使更多的选手来参加比赛，丰富了参赛选手，同时也给节目提供了巨大的后盾。
结语
国内电视综艺节目，无论是中央电视台还是各大省级卫视，都能在节目单上找到相对应的国外引进模式。《中国好声音》的热播，使得该类节目收视率提升、节目广告价格不断上涨。一时间，国外节目模式引进成了人们热议的话题。境外模式引进有其优势，如提高国内节目质量，丰富受众精神生活、学习国外的创新等。虽然在节目模式引进后，不少电视台获得了不俗的收视份额和广告收入，但是并非长久之计。如何在引进后立足本土，获得更好的发展，是电视台人应当关注的问题。广西卫视在这方面做得较为出色，其成功之道主要是在原节目的基础上进行了重新定位和改编。但是仅靠一档节目是不能改变卫视整体实力的，有学者说：如果说广西卫视是一列火车，那么《一声所爱·大地飞歌》就是火车头，火车头拉动车厢前行。因此，广西卫视应在《一声所爱·大地飞歌》的带动下，不断创新实践，为广西卫视实力上升和迈向更高主流影响平台打下基础。
【项目基金：本文系2013 年广西研究生教育创新计划项目《选秀类节目去同质化的理论解析与实证研究———以广西卫视〈一声所爱·大地飞歌〉的突围为例》（项目编号：YCSZ2013024）阶段性成果】
参考文献
①万佳欢，《“超级女声”：关于民主的解读盛宴》[J].《中国新闻周刊》,2013（6）
②朱剑飞，《〈一声所爱·大地飞歌〉的坚守与创新》[J].《中国广播电视学刊》，2013（1）：49
③俞虹、金晓聚，《公共服务与省级卫视媒介本体功能的认知———广西卫视“使命！影响力”诉求下的再思考》[J].《现代传播》,2008（6）
音乐节目策划范文2
[关键词]交通广播;音乐节目;节目设计
随着国内经济的迅速发展,媒体形式日益复杂多样,传统的视听媒体受到了来自网络、手机移动终端等新媒体前所未有的冲击。但广播这一传统媒体在经历了徘徊停滞后却大有焕发第二春之意。统计显示,全国广播经营近几年发展迅猛,广播广告呈现井喷式发展,广告额从2000年的15.2亿元增长到了2005年的38亿元,年均增幅保持在20%左右,位居传统媒体之首。2005年有12家地方电台广告收入超过1亿元。交通广播作为专业化广播的代表,为各地广播行业的发展做出了巨大的贡献。交通广播的发展从某种意义上直接影响到广播业的发展。
音乐类节目是交通广播节目设计中的重要一类,多样化、精细化的音乐节目设计能有效提升交通广播节目整体水平,调动听众收听积极性。笔者将从以下四方面对交通广播音乐类节目展开分析:
一、交广音乐类节目的受众分析
受众是频率语境中的重要因素,是频率定位、节目制作的依据。交通广播的听众都是“移动中的人群,他们是车上的人,他们是买得起车或坐得起车的人,他们对商业社会产生着影响”,这是北京交通台台长说的话。在今天交通台的受众正在发生悄然无息的变化,五年前的交广受众群,大多数是出租车驾驶员和乘客,而私家车逐渐饱和的今天,越来越多的私家车主成为交广的受众,他们的学历层次、生活空间相对于普通出租车司机都有一个较大的提升,越来越多的白领成为交广的受众,他们强调的是生活品质。就此,交广音乐类节目就应该有独特的定位――强调伴随性、以非流行音乐为主的节目。 准确定位受众群。确定了受众群即要研究受众心理,知道受众需求,投其所好,出行人群时常会碰到堵车、事故等烦心事,长时间驾驶更容易引发孤独、烦躁的情绪,此时的交通音乐节目就应该体现贴心的伴随性,延缓堵车烦躁情绪,除了实时帮助,情感慰藉等等,都可以通过音乐的选择,主持人语言的灵动体现出交广的特色。
二、交广音乐类节目的特色设计
所谓众口难调,交广的受众多样化的改变,让音乐节目很难定位,音乐是有时代背景的,不同年代的人群,不同社会背景的人群,会有不同的喜好。白领受众、与出租车驾驶员受众的品味要求一定是有所不同的,爱吃米饭的人,非给馒头吃,一定不能得到满足。这就需要在节目中开办不同的专栏来满足各类人群的需要。《流行音乐》、《古典音乐》、《经典音乐》、《周末音乐聊天室》等等不同单元型的节目来满足不同人群的需要。
选择适合驾车时间音乐,用熟悉的音乐唤起听者的注意,用不一样的串联词来丰富节目的内容。比如向大家介绍歌曲在编曲方面的独特,歌手在演唱时的感受或者专辑的制作人是怎样来打造这首歌的,或者是根据歌曲的时代背景来展示歌曲的意义等等。
《流行音乐》:目的是向听众介绍一些较流行的音乐。喜欢港台音乐的朋友可以在这里找到自己喜欢的歌。把内地歌坛本土歌手的优秀作品展播给大家,让听众朋友深入聆听和了解内地歌手的原创歌曲,并介绍流行的外国音乐。本单元的节目以流行音乐为主。
《经典音乐》:热爱音乐是一种动人的生活方式,所以,爱天爱地不如爱音爱乐。推荐听众认为的好歌,没有顾忌的听好歌是这个单元节目的主旨。在节目中编辑播放大家熟悉或者感兴趣的电视剧及电影的主题歌、插曲和片尾曲,在熟悉的音乐中重温故事情节。用经典的音乐锁住听众的耳朵。
《古典音乐》:古典音乐一直是很多人爱不释手,却又无法逾越的音乐。古典神秘。节目彰显跨界古典,跨界音乐一词译自“Crossover”,作为一种全新的音乐概念它在西方已诞生了几十年,从传统到现代,从东方到西方,近些年来,跨界的风潮愈演愈烈,从上世纪末的雅尼、陈美到本世纪初的古典辣妹、神秘园、莎拉布莱曼……无一不显露出跨界音乐巨大的市场前景以及听众对这种音乐风格的喜爱。 在古典音乐单元中,力求做出古典也疯狂,不完全古典的气息。
《周末音乐聊天室》:每周末的音乐聊天室可以请喜欢音乐的朋友积极参与到节目中来,和热爱音乐的朋友们来谈谈自己的音乐观,跟随音乐互动起来。还可以请驾驶员来进行现场表演,广义的表现各种音乐形式,比如,歌唱、乐器等等方面。也可以通过邮寄的方式将交通参与者的音频资料在节目中播放,举办各种比赛活动,来提升品牌推广力。
三、交广音乐类节目的主持艺术
评价一个节目的好坏,一是它听众群的大小,二是听众忠诚度的高低。听众对广播节目的喜爱度和忠诚度与主持人有很大的关系,再好的节目设计和研发如果缺少一个优秀的主持人对其作出良好的艺术呈现,节目设计者的思想无从展现,节目本身必定失败。交广音乐节目应怎样讲究主持艺术呢? 笔者认为应从以下几个方面加以把握:
第一,做好节目策划准备。策划是蓝本、是先导。只有经过精心策划准备,才能让交广音乐节目更好地发挥其陶冶情操、舒缓情绪的作用,更好地满足听众的需求。
第二,运用适情适景的主持语言。主持人是一个语言工作者,而语言作为思维的工具,它直接反映“说话者”的个性和品质。由此可见,交广音乐节目主持人的语言一定要附和节目的意境,要表现出特殊的魅力和感染力,这不仅关系主持人自身,也关系到节目的品牌和档次。
第三,创新节目主持形式。主持节目与新闻播音是完全不同的两个概念。随着广播的发展以及听众收听心理的变化,一些颠覆传统的主持方式,在节目中大胆创新、增添新鲜个性元素的主持人就脱颖而出,知名度迅速提升,交广音乐节目主持人可以恰当运用富有个性语言形态将耳目一新的广播节目送给听众。通过对有声语言的巧妙运用,不但丰富了自身的电波形象,而且使听众从中得到了快乐。
第四,把好节目结构要点。主持人是节目的灵魂和二次创造者,主持人的表现直接影响听众收听节月的意愿。交广音乐节目的主持人调整的节目结构也是关键。 优秀的音乐节目主持人要善于创造和谐的交流氛围和寻找最佳的感情交流点,真诚敞开心扉,以赢得受众喜爱。
第五,妥善处理意外事故。在直播节目中会遇到各种各样的风险,所以主持人必须具备很好的应变技巧,以便更好地处理意外事故的发生。主持人要始终保持警觉的状态,及时处理突发性事件,随机应变、化险为夷。始终牢牢把握媒体的正确导向。
四、交广音乐类节目的商业运营
音乐节目策划范文3
【关键词】广播智造 共享IP 声音产品 九万九办电台音乐体系模式
【中图分类号】G221 【文献标识码】A
“九万九电台”是湖南台以9万9千元的价格将优质产品出售给合作电台。这种融合智造模式开启了广播声音产品“直击痛点，共享IP”的合作模式。
一、“九万九办电台”音乐体系模式诞生背景
受益于私家车的增长，广播特别是地市广播迎来新一轮的发展机遇。随着汽车销售的增长带向地市级、县级城市转移，地市级、县级城市汽车数量持续增加，电台的车载收听特性被进一步关注。面对这一轮宝贵的广播发展机遇，相当多的电台却只能眼睁睁地与之擦肩。受制于优质人才缺乏、缺乏品牌节目活动的支撑、营销推进困难重重、节目质量难以确保，成为不少广播电台无法解除的痛。
有需求就有机会，为解决广播电台共同存在的“人才缺乏、节目质量低下、营销困难”等市场痛点，填补这一市场空白，湖南广播首开先河，于2015年1月整合全台资源，依托中国广播电影电视社会组织联合会（中广联）节目交易工作委员会，以芒果声音工厂为主体，大跨步拓展广播联盟网络――推出更智能化、更低价的“九万九办电台”音乐体系模式，把湖南广播的优质声音产品（只针对音乐节目体系），以9万9千元的优势价格出售给合作电台，以优质声音版权为驱动，向全国各级广播电台尤其是市县级电台提供极具竞争力的广播频率设计、深具传播力的电台节目产品、颇具营销力的创意活动策划，初步搭建起广播电台节目及运营一站式服务平台，帮助合作台解决人才欠缺、包装制作、创意活动、运营经验等难题，让其可专注于市场营销的拓展。
二、“九万九办电台”模式优势突出
（一）音乐节目体系内容新颖优质
“九万九办电台”音乐体系模式是一套自动播出系统，具有高效智能、适用类型化播出的特点，并为市县级电台提供整体频率设计、节目规划、品牌包装等相关信息。它主要包含以下内容：
1.提供24小时不间断的强大音乐库，并有专业音乐编辑24小时歌单编排，随时更新相关音乐信息；
2.可为购买模式电台提供全天不少于15小时优质板块节目，并有5档线性节目、12档整点资讯丰富节目内容及层次；
3.最专业的内容创作团队，7位广播频率一线主持从节目、音乐、制作、软件、传输等多环节对“私家车”及“最爱音乐台”体系进行有效整合出品，为其打造一整套包装套系――台歌、台标口号定制、全天24个整点报时、每逢节假日的动态包装等。
湖南广播除开创“九万九办电台”音乐节目体系之外，同步开展活动模式的版权研发，为合作台提供最具创意、最成功的活动模式输出及专业活动策划团队，为其频道量身定做品牌推广策略，解决频道经营困境。
（二）音乐节目体系性价比优势突出
1.花费小，节省人力成本
一家广播频率只需花费九万九千元，再配备1名技术人员、2名导播（或主持人），3人为基本标准配置，最少可精减到1人就能办起一家优质音乐电台。有24小时音乐编排，有台歌进行频率宣传，有应景的各色包装，有每天16小时主持人的串接伴随，有一套全智能化的播出系统。这套智能模板可以多方法灵活调配，既可以全套采用，也可碎片化嫁接自行搭e木组合。该模式一经推出，有效助力了多家电台的发展。
2.模式智能灵活，具有时效性
与其他音乐系统相比，“九万九办电台”音乐节目体系的出现不仅节约了音乐编辑、主持人和每年高额的系统使用费等配置，而且模板的使用更加智能化、灵活化。湖南电台以“芒果出品”的品质标准，整合湖南广电节目资源编排出私家广播和音乐广播两套内容体系，并实现了节目实时刷新、同步播出。目前节目生产能力达到了9000小时/年，节目的包装制作具有全国竞争力，多次斩获全国金鹿奖、数码剪辑大奖等制作大奖。
3.可融合各地电台特殊需求，进行个性化呈现
与其他类似大台落地各地频率相比，它不使用自己的台呼及其他标签，而是可方便融合进各地电台的各种贴牌需求及个性化呈现。与完全自办电台动辄年需上百万的运营成本相比，绝对的低价高效，性价比优势突出。
（三）智能打造“中央厨房”模式，助力“生产能力”向“传播效率”转换
1.智能打造“中央厨房”模式，明确广播专业分工
在广播发展百年的历史中，尽管经过诸多变迁，从中波到调频，从播音到主持，从线性到板块到碎片化……广播电台自身完成整个产业链的现状一直没有突破。尽管曾经出现过部分的广告经营公司化外包，但是完全地将节目生产外包，实行跨区域、全国性融合发展的尝试，湖南广播传媒中心芒果声音工厂的实践尝试应该算是首开先河，而“九万九办电台”智能模式，更是全国首创。助力全国广播电台更进一步形成明确分工划分，一部分电台借此有效实现从“生产能力”向“传播效率”的转换。“中央厨房”每天生产出实时刷新、同步播出的有趣、有味、有调的节目内容，通过智能化模板自动生成全天节目，广播经营小投入、精人力、大产出正在成为现实。广播的跨区域传播，打造现象级节目和活动的发展空白也必将得以弥补。
2.高品质内容输出，实现声音产品变现双赢
“九万九办电台”音乐节目体系即为合作台打造强大的声音内容、声音传播及技术平台，集聚湖南电台知名主持人及优质节目，吸引用户倾听。平台多样化变现，保证了相对高质量的内容输出，使用户黏性更强，为合作电台的经营创收提供了可能。
对于合作电台而言，运营一家广播电台不再需要节目、传播、经营一把抓。电台经营只需要集中精力抓好传播和经营，时间、精力、效率、人员都能实现更优化配置、更高效利用。当大部分节目生产都被剥离出去，大部分运营成本都被节省出来时，“九万九”模式一方面实现了湖南电台优质声音产品的变现渠道多元化，同时也提升了合作电台的节目质量、创收潜力、竞争优势，实现了双方共赢。
（四）相关推广包装活动成为合作台打造品质频率的有力推手
截至2016年5月，全国联盟台数量已经达到近百家，遍及北京、山东、浙江、湖北、江苏、福建、四川、河北、广西、陕西等19个省份，其中包括河南电台娱乐广播、江苏新闻广播、河北私家车广播和石家庄财经广播、南宁交通广播、长春都市音乐广播等17家省级和省会频率。以《国生开讲》《刷刷朋友圈》《八颗牙齿晒太阳》《大牌主打歌》等为代表的品牌节目在当地一经播出即进入了收听市场前列。
湖南广播的节目包装与活动模式已成为合作台打造品质频率的有力推手。广西南宁人民广播电台用收听率做了对比：“合作前，南宁1074交通频率收听率调查始终在十名以外徘徊。合作后，时尚、新鲜、贴地的节目内容吸引着听众，收听率牢牢占据前三强。”
河南电台娱乐广播在2015年7月推出新版节目，采用湖南广播设计的频率编排和节目包装，不到半年，收听率和市场占有率快速提升50%，成效明显；2016年4月30日～ 5月2日，经过三天三夜的千人接力，河南电台娱乐976与湖南电合创意的“72小时好戏唱不停”活动成功挑战世界最L戏曲联唱时间纪录，共有2000人登台挑战，“余音绕梁，三日不绝”。河南电台娱乐广播总监李静评价：“我们的频率由戏曲转型为主打娱乐牌，湖南台从节目到活动给了我们从理念到实际操作方面的支持，车载收听率大幅提升。”
三、结语
音乐节目策划范文4
在2012的电视荧屏，《中国好声音》的异军突起打乱了各家卫视的阵脚，不仅改写了收视排行，而且将观众的欣赏水平提到了一个新高度。
如何狙击《中国好声音》的一骑绝尘？从它手里分一杯羹，或者打败它、超越它？这是摆在各家卫视面前的难题，并一度被认为是不可能完成的任务。
但短短半年时间，这个难题似乎已经找到了答案。2013年1月18日晚，湖南卫视隆重推出专业音乐节目《我是歌手》。这档被标榜为“湖南卫视史上造价最贵的综艺节目”一亮相，就引来业界和观众的一片惊呼：“原来电视还可以这么玩的？！”“看惯了歌手们在晚会上随意发挥，原来他们认真起来这么牛！”有评论更是对比去年爆红的《中国好声音》指出：“好声音让我们看到了什么是民间的高手，《我是歌手》让人看到了什么才是真正的歌手！”
《我是歌手》节目自开播以来，几乎期期稳坐收拾冠军宝座。究其爆红原因，有以下几点：
一、节目形式新颖
《我是歌手》诞生在以“残酷演艺圈”闻名的韩国。2011年3月，“为了选出韩国最高歌手”，MBC电视台“邀请韩国最具实力的七位歌手打擂台，通过观众直接投票方式选出第一至第七，采用末位淘汰制，出局的歌手由新的歌手顶替，继续进行比赛。每一位歌手现场演唱歌曲，是绝对的好嗓音” 。
参与的韩国歌手大多出道已久，第一季中，便有出道34年、代表作为《天鹅的梦》的仁顺伊。在娱乐节目竞争白热化的韩国，《我是歌手》首播收视率并不突出，但歌手们的认真让观众们感动，“坐在沙发上听，都有些不好意思。感觉好像应该买票到演唱会现场去听”。
从《中国达人秀》开始，引进海外优质综艺节目版权成为中国各大卫视的共同选择，但这并未即刻促成《我是歌手》中国版的诞生，能否邀请到“顶尖歌手”参加节目被打上了问号。和“相对市场狭窄，大多集中在首尔”的韩国歌手相比，中国歌手“演出市场太大，需求很旺”，《我是歌手》中国版的“操作难度要比韩国大很多”。
2012年，湖南卫视《快乐男声》遭遇广电总局禁令，各卫视瓜分草根选秀份额，浙江卫视《中国好声音》异军突起，为重拾旧河山，湖南卫视宣布将在2013年四个季度中连续推出四档音乐节目，首先便是中国版《我是歌手》。
很多人都还记得，2004年，《超级女声》引爆荧幕，中国电视正式迈入平民音乐选秀时代。9年来，类似节目跟风不断，操作水准良莠不齐，引来广电总局再三禁令，“选秀”一词臭遍大街。2012年7月，浙江卫视《中国好声音》再起强音，一众“草根歌者”征服观众耳膜，但盛况依旧难复当年的“超女”，可谁也没能再造出一个李宇春。
端坐于电视机前的中国观众，这些年也已习惯如此状况：草根们在评委面前捉对厮杀，歌手们奔波于各类广场晚会。《我是歌手》将两者调配组合，让7个成名歌手为500名现场观众献唱，由后者投票决定前者去留。专业选手的残酷竞争，佐以鲜活真人秀，让《我是歌手》脱颖而出。热爱音乐的歌手们，终于在电视世界里等到一个值得认真对待的舞台，他们赌上资历名声，卖命歌唱，爽了自己，也high了听众。
二、节目制作精良
引进自韩国版权的《我是歌手》开创了中国电视综艺史上的一个新流派——全景式综艺节目。何谓全景？就是参赛歌手从到达、等候、观看其他人演唱等等，参加这个节目录制的全部过程的每一个细节、每一次细微的反应都通过镜头传达给了观众。
在第一期节目中，有几组镜头的组合堪称绝妙，比如：胡海泉主持时将“名字”两个字念成了“名ZHI”，镜头不仅真实记录了他当场要求重来一遍的尴尬场面，还将后场房间里陈羽凡和白百合等人的爆笑反应一并展示给了观众；当YOYO第二次签约遭拒绝时走出陈明的房间，镜头马上通过四五个角度的画面来展示白百合偷看YOYO反应后回房间和羽泉说笑的过程；当最后节目总导演洪涛宣布成绩时，每一个明星脸上的细微表情变化都被镜头展示了个淋漓尽致。
总导演洪涛在接受记者采访时透露，《我是歌手》一共有38台摄像机在拍摄，足见该节目的工作量和投入之大。《我是歌手》如此令人惊艳的视觉效果，也令业界纷纷惊呼“原来电视可以这么玩的！”
微博认证为央视记者的网友“足夜思远”评论说：“只谈业务，节目的策划和组织、节奏的掌握，气氛的渲染、小片的质量，这些真是不错，电视是要这么做的！”
一位两度现场观摩录制过程的资深电视记者评价《我是歌手》是“目前最顶级的音乐节目，没有之一”，他对时代周报记者说：“现场的器材与王菲演唱会是同级别的，乐队是顶尖人选，我被现场音乐震撼了。”
星空传媒（中国）制作总监、《中国好声音》宣传总监陆伟，也向时代周报记者表达了对同行的尊重：“《我是歌手》是制作非常有诚意，而且比较精良的一档真人秀节目，这是毫无疑问的。”
三、音乐纯粹，拒绝煽情
没有伴舞、演唱前甚至没有任何VCR来渲染这个歌手曾经有多牛，就是简简单单给歌手一个舞台，一个配备了顶尖管弦乐队的舞台，让歌手去现场发挥，让观众欣赏音乐的纯粹。总导演洪涛曾表示：“观众不需要知道歌手背后的故事、经历，之所以启用这样的音乐设备配置，就是要让普通的老百姓被现场歌声打动，完完全全靠现场音乐的冲击力去打分投票”。
节目中，客串主持人的胡海泉在介绍黄贯中登场前的一段说辞令人印象深刻，他说：“以后大家看乐队演出时，只有看到这么多线和音箱的时候才是真唱和真的演奏，我们不仅要抵制假唱，更要抵制假弹。”这席话令整个节目的气场更为专业神圣。
音乐节目策划范文5
由被动到互动的参与型用户
在媒体传播初步发展，音乐产业早期萌芽时，广播和电视是音乐传播最主要的载体。电视音乐文化的不断变革映现了电视媒体向终端用户传播音乐信息的变化历程。电视在传统的音乐流通渠道中，其功能仅限于播放内容单一的音乐节目，传播终端也只能在该模式下被动地接受信息，接受统一标准的审美理念。随着MTV文化的逐渐流行，电视更有效地发挥了其技术特性，人物、情节、场景、服装、道具等元素，以影像化的手段深化了音乐语汇的表现力，并使观众在具象的画面信息面前实现其能动性，能够利用视觉元素体味音乐思想，深层地透视音乐作品。
经过主流媒体的传递与互动，有条件的音乐购买层可以选择记录声音甚至画面的磁带、VCD等产品。这样的音乐传播活动使音乐媒体有了继一次性放送之后的传播效力，大大开拓了音乐信息与受众的互动空间。随着音乐传播平台与音乐信息量的扩大，便进一步激发了潜在音乐消费群与音乐媒体互动的兴趣。
由互动到主动的主动型用户
随着音乐娱乐业市场的开发，“模仿秀”式的音乐表演使观众由荧屏外走向舞台，电视以一种平民视角吸纳了受众在音乐传播活动中的主动参与性。当人们渴求主体性的满足时，工业复制式的大众音乐信息必将被一种囊括多元价值观的音乐传播平台所颠覆。
在近几年的电视媒体中，音乐选秀类节目呈现出雷霆万钧之势，并将大众话语权推崇备至，音乐受众的参与意识、表现欲望以及挑战冲动也在不断增强。“海选”、“晋级”、“PK”等名词已在一次次的选秀活动后被赋予了时代性的特征，并盛行于为观众主动展现而打造的媒体平台。
在音乐媒体的发展中，以受者为中心的现代模式已成为不可逆转的潮流。同时，这种展示自我的文化趋势无形地赋予了传媒平台一种时代文化的附加值。
随着传媒技术的发展，向往“自我展示”的受众在电视媒体之外拥有更大的自由度进行主体性的体验。除了广播电视、批量CD、VCD光碟等常见载体，音乐购买层又有了MD、MP3等数字播放的新选择。这些新生的音乐传媒方式更加人性化、专门化地满足了主动型受众的更高要求。受众不仅具有收听高品质音乐的需求，他们更向往基于本身的音乐爱好对钟爱的音乐作品进行主动选择、搭配或存取。数字音乐播放的革新使用户在建立个人的“音乐数据库”时既具备“主动”的条件，又可实现“主动”的诉求。对音乐作品的瞬时存放、重复、擦洗等功能让用户成为播放器的主人。在音乐下载市场中，堪称“最佳拍档”的“iPod+iTunes”组合见证了互联网数字音乐领域的腾飞，用户通过iTunes的成功下载模式可以一手缔造海量的时尚音画数据库。此外，在此基础上的AOL包月音乐下载、未来的免费YouTube等则为用户提供了更多的音乐下载选择。
由主动到自主的创造型用户
在工业型社会向知识型社会转型的过程中，传播媒介也经历了翻天覆地的变化。传统的大众传播已逐渐演变成为凸现个人化，目标性强的独立渠道传播。在经济学家Fritz Machlup与Peter Drucker的“知识型社会”概念中，受众的个体选择与控制是现代传播模式的发展趋向，“点对点式”的互动过程使个性化的传播内容成为现代受众日渐追求的趋势，相应地，个体受众成为媒体的关注目标。①
从《潇洒走一回》几乎一手遮天地引领整个流行音乐消费群体的年代，直到现今熔炉式音乐文化氛围滋养着繁荣的多元音乐市场，不同受众个性化、多样化的音乐欣赏风格得到了充分的实现，尤其是国际交流中的跨国文化对话使音乐形式、艺术风格在广阔的发展空间中得到确立与认可。
基于这种对于音乐欣赏的个性化要求，细化的专业音乐传播媒体与海量的音乐传播资源将为业界的发展走势提供坚实的基础。这样的音乐传播资源重组将大众音乐传播转入分众传播，有效地提高了受众的覆盖效率，使资源配置的使用效率最大化。针对分类观众所打造的音乐节目及媒体平台可有效地定位并吸引固定观众群，从而有的放矢地进行与受众的互动。流行音乐、摇滚、R&B、爵士、古典、传统音乐以各自无可替代的魅力绽放在姹紫嫣红的音乐舞台上，对于乐迷来说，为其度身定做的传播平台不仅是专业资源的源泉，更是个人音乐品味的象征以及代言其时尚个性的文化符号。这种具有明晰指向性的专业音乐媒体在受众群中的凝聚力是不可估量的。
互联网技术的迅猛发展为个性化传媒渠道提供了硬件支持，这样自主性强的传播平台使观众不再被束缚于统领整群的强势媒体，也不必依赖单一的信息传播渠道，而是根据个体需要，对媒体及其内容进行强针对性、高效率的选择。普通用户便可利用现有水平及技术资源设立开发个性化的网络音乐频道，创建个性化音乐媒体的传播通道。
“博客”、“播客”等个人网上空间所支持的音乐收藏夹功能可使用户所钟爱的音乐作品在他人的浏览过程中进行播放，不仅诠释了用户的爱乐风格，又使个人对艺术的诉求得到彰显。个性化的音乐作品共享不仅显示了个人的文化气质，而且使整个音乐市场欣欣向荣。
网上个人空间的开通在拓展原创性音乐信息的中，不仅提供了广阔的平台，更滋生了创意文化理念的推广与盛行。基于软件和平台的多样化，用户还更具挑战性地进行了自由个性的音乐修改甚至作品创作。在这些创意型用户中，“后舍男孩”自创音乐表情的流行，网络音乐的风靡，则诠释了更高端的自主化音乐传播活动。而在现今的3G时代，手机终端的超群数量与便捷的下载布局则使未来的用户可以更富创造力地创建移动音乐的无限天地。
创造型用户对音乐传播媒体的启示
大众心理变革的需要与音乐媒体的转型与重组相辅相成，基于二者的契合，音乐媒体的传播模式也将影射时代文化的发展轨道。
对于电视新闻行业的早期研究，Gieber(1963)曾经提出过“体察式”新闻从业者的概念。“体察式”倾向于接纳观众的价值观与感受，由观众的想法影响或改变传播源的认知系统。对于电视音乐媒体，“体察式”节目制作的理念也将成为音乐传播者前瞻的发展趋向。在进行节目策划时变换身份与视角，媒体将其本身虚拟为观众，而将大众的价值取向更多地融入传播行为。
调动观众自主性的节目以受众所需为核心，无疑是对信息单向传播的超越，而实用性较强并略带娱乐成分的电视节目则会增强受众的收视期待。可以预计，在体验过演唱流行歌曲的音乐选秀形式之后，逐渐成熟的观众将期待完全真我、本我、自我的舞台，模仿或演绎明星作品的形式在不久的将来无疑会被突破。在折射大众个性特质的音乐参与类节目中，参与者将更希望拥有高度自由的空间展示自己的音乐作品并诠释个人特立独行的一面。在该节目模式下，可用“真人秀”的节目手法全真记录参与者前期简单艺术培训或短期音乐训练的过程，其自创作品成型后，在后期加以媒体专业人员在幕后对音乐作品的包装与加工，方能将富有新鲜元素的音乐语言搬上荧屏，并成就活动参与者自创音乐的梦想。我们无须顾忌作品的专业性及艺术性，整套科学的节目运作链条便可打造出取之于平民，用之于大众的新颖音乐作品。这种音乐舞台基于平民化的定位但高于以往通俗的音乐节目标准，使普通音乐爱好者充分释放独立的音乐风格与音乐思想。基于这种传播手段，音乐信息的实际意义与观众的价值观及接受能力呈平行关系，从而使观众在收视时的自主选择期待与个性的传播内容产生良性互动。
此外，在未来的流行电视音乐节目中，增加深入浅出、通俗易懂的音乐创作及制作知识，将能够大大激发观众的收视愿望。电视音乐媒体所秉承的强烈平民意识可将结合乐坛明星的讲解与简单易学的音乐知识为卖点，将服务性的定位作为实现受众自主性的根本动力。电视音乐文化在满足观众接收信息的同时，使其并行参与实用性的互动，充分享受作为媒体服务对象的至尊体验。同时，音乐娱乐教学节目中还可出现相应出版物、网络资源的信息字幕，使成套的音乐商业链条得到充分的运转与协调。
在主体性理念日益强化的今天，随着传媒技术手段种类的空前激增，并非依附于权威媒体的音乐传播实践便可获取观众，贴切、分化、细致的信息流通才是精简有效的方式。互联网为个性化的专业音乐传媒提供了最广阔、最有效、最具感召力的平台。除了细化的音乐网站，Web2.0技术的生成将传统的信息单向转变为用户共同建设的互联网模式，随着该技术的推广，交互式对话成为音乐媒介与爱乐人双向互动的新手段。音乐消费者的审美倾向使他们不再满足于信息传播终端的接收者角色，而是以主动、独特的角度参与信息传播者的活动，所以近来在欧美国家诞生了名词“usator”（创造型用户）。②该模式下的“usator”将其本身或其自主的音乐行为作为内容进行传播，用自身的参与实现个人价值，这种角色的转变淡化了“音乐专家”对于传统音乐媒体的统领作用，而“usator”在个性化的音乐时代更倾向于用独特的语汇超越音乐常规。这样的音乐媒体发展趋势将在实现客观经济利益的同时，折射出商业资本与现代文明共同作用的时代人文特质。
在媒体文化、传媒技术以及大众心理不断变革的时代，音乐传播媒体的动势也应与各元素的渐变相得益彰。对个性化、独立化、专业化音乐信息的解读逐渐成为音乐购买层关注的焦点，音乐媒体相应的平台建构以及资源整合将使流通渠道的效率进一步提升。创造型受众的出现也向传统的单向传播媒体提出挑战，用户自主打造的媒体空间，自创音乐作品的展现平台以及“体察式”音乐娱乐教学节目呼之欲出。在不久的将来，音乐与媒体共荣的商业模式会实现用户向创造者的转变，音乐媒体的全新传播模式将使音乐信息在变革中更加彰显出其时代魅力。
① Dr． Alice Lee （2006）．Lecture note in course News Media Management in Hong Kong Baptist University．
②http：／／www．gerdleonhard．net／
参考书目
音乐节目策划范文6
晚会目的：
1. 促进班上同学之间的相互交流，增进友谊。
2. 挖掘班上同学的优秀文艺人才，为其特长得到更好的锻炼和培养。
3. 喜迎2012年的到来。
晚会时间：2011年12月30日
晚会人数：全班同学及个别同学外请参加表演者。
策划主办单位：全体班干
协办单位：全体协助班干的同学
工作人员：全体班干成员及全体演出人员
工作小组：(加下划线的为主要负责人)
主持人组：待定 任务：认真写好主持稿
节目组：郭树发、何聪毅、宋东松 任务：1.策划书节目收集。2. 负责节目的编排及晚会全流程的衔接
音响组：肖发明、杜晗、曾照平 任务：1.音箱及麦克风的租用。2.根据节目单，保证音乐节目的正确播放及音箱设备的调试工作。
布置组：余盼强、胡长国、赵炜、曾立平、丁楚、刘衍坤、杨建林、刘景龙、王兵兵、刘洋洋、黄玉康 任务：1. 黑板报的编写。2.晚会现场的布置。3.发放表演需要的道具
后勤组：陈伟、李彬彬、陈显亮、符长奎、洪友佳 任务：1.负责晚会的后勤保障。2. 维持会场秩序，以及处理紧急情况。3.通知即将表演的演出人员。
物品购买组：伍海园、郭树发、曾显斌、蔡军、陈伟、洪友佳 任务：1.购买好晚会需要的食品及装饰物品。2.尽量满足同学所提出要购买的物品。
卫生组：伍海园为负责人，全体班干及协助班干的同学 任务：1.负责会场的卫生保持干净。2.晚会结束后，把教室卫生打扫干净。
晚会节目类型：歌曲、舞蹈、小品、相声、哑剧、魔术等
晚会流程：
宣传阶段(12月01日-12月20日)
1.网络宣传，利用本班QQ群发信息，让所有人都收到本场晚会的信息。
2.到各宿舍宣传，动员学生的积极性，鼓励他们积极参加，详细介绍本晚会。
3.节目的收集，加大传力度和动员同学参加活动，及时了解身边同学报名情况。
节目准备工作阶段(12月20日-12月29日)
1. 晚会共三个小时，节目时间可能会多一些，还要考虑30到40分钟的游戏互动的时间
2.各节目的排练，登记好他们所要的音乐，及时制作和准备，表演人员自行准备其节目所需的服装道具;
3.12月28日前，节目组要制定出晚会的节目单包括游戏互动环节的节目，并模拟晚会的情景，主持人准备好主持稿;
食品准备工作阶段(12月28日下午)：食品的准备与购买
物品的准备阶段：
1、节目单(12月28日之前必须制定好)
2、舞台布置和其他一些效果装饰物在27-28号准备好，
3、现场布置：晚会当天下午3点开始，根据布置方案进行
晚会开始：
1.18点全班人员到达晚会现场
2.主持人带来开场曲及介绍本次活动主要参加者，宣布晚会正式开始。
3.根据节目组安排的节目进行演出;
4.鸣谢所有同学到达晚会现场，宣布晚会结束，主持人安排退场秩序， 时刻提醒观众要保持秩序，不要拥挤。
5.全体班干及协助工作的同学留下，听伍海园同学的安排，把教室的卫生打扫干净。
晚会资金预算：资金控制在700元左右，主要包括食品的购买，装饰物品的购买，音箱设备的租金。本次活动的资金主要由班费支出。
