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林夕经典歌词范文1
林夕，原名梁伟文，著名的填词人。他所创作的歌词词风唯美深刻，内涵丰富隽永，自成一格。林夕在歌坛20多年，创作经典歌词4000多首，斩获各类奖项无数。人称“华语乐坛词圣”“当代柳永”。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”是南宋叶梦得赞誉柳永的作品流传甚广。现在井基本上绝迹了，人人都喝上自来水了，但我们也可以这么说：凡有自来水饮处，皆能歌林夕词。
林夕的歌词，随便拿哪一首出来，都耐人咀嚼，令人回味。更何况有几千首之多！曾创作过《北京欢迎你》《因为爱情》等脍炙人口歌词的著名音乐人——小柯在提到林夕时，如是说：“可能也只有他才能做到，每一句歌词都有价值。”不是每一首，而是每一句。我不知道这里面有没有过誉的成分，我只知道：在当今乐坛，林夕一词难求；在每一个年代的经典歌曲里，都少不了林夕的大作。
这首《忘记》是林夕所作歌词中普通得不能再普通的一首了。我不是识货人，品咂不出每一句歌词的价值，但我很愿意在此谈谈，这首歌词中因为运用“悖论”和语词的陌生化，从而使得语言蕴藉丰富，含义深刻。聪慧的中学生，若能从我这略举一隅中而得到三隅反，用林夕的话说，“也勉强算是场功德”了。
语义的“悖论”，是美国新批评派布鲁克斯提出的，指诗歌语言的乖谬悖理和不合常情的特征。这首《忘记》中有些词句，从字面上看乖谬悖理，自相矛盾，细细品味却自有深意。比如说，人人都想开心而不愿意、避免伤心。其中一句“想开心就要舍得伤心”，初听感觉荒谬，细想之下很多人惊呼“深刻”。“不能够离开就不要接近”一句更是匪夷所思，没有人是为了离开而靠近的；“舍不得结束就别开始一段感情”，也没有人是带着结束的想法而开始一段感情的。这些表面上看起来荒诞无稽的说法，却是一种含有深刻意义的语言表达。其实，这种“正言若反”的手法在很多的作品中都有体现，比如说，鲁迅先生的名篇《为了忘却的记念》中的“忘却”和“记念”，是不是颇费些思量？一首流行歌词的题名《最熟悉的陌生人》，陌生人何来的“最熟悉”？在创作的过程中，如果能适当地运用“悖论”，加入一些辩证的思考，文章的语言就自有一种辩证哲学的意味，发人深思。
俄国形式主义理论认为，所谓“陌生化”，实质上是不断地更新对人生、事物和世界的陈旧感觉，摆脱习以为常的惯常化的制约，采用创造性的独特方式，使人们对熟视无睹的事物也能有新的发现，以得到感官的刺激或情感的震动。《忘记》中，有几句歌词在语言形式上突破惯常表述，在内容表达上不落窠臼，前者如“酒精”“掏心”，后者如“舍不得看破就别张开眼睛”“有太多行李就别单独旅行”。指称的都是寻常事物，讲的都是平常道理，一经陌生化的处理，就显得新颖且脱俗。
林夕在歌词创作方面的造诣来自他深厚的文学功底，他早年曾以优异的成绩毕业于香港大学中文系（现在的中文学院）。他不仅擅长填词，也会写散文，至今出书几十余本，也算是一位多产的作家了。
忘记
林 夕
有太多往事
就别喝下太少酒精
太珍惜生命就别随便掏心
舍不得看破就别张开眼睛
想开心就要舍得伤心
有太多行李
就别单独旅行
不能够离开就不要接近
舍不得结束就别开始一段感情
想忘记就要一切归零
不能够
忘记爱情忘记伴侣忘了孤寂
也至少忘记当初为何在一起
到最后
忘记眼神忘记脸庞忘记身体
怕只怕我们忘了决心忘记
不能够
忘记爱情忘记伴侣忘了孤寂
就试着忘记什么叫做回忆
到最后
林夕经典歌词范文2
他演戏、唱歌、主持、玩服装设计，明年还将首次掌镜拍电影，他是演艺界真正优秀的长青力量，胆识与智慧并重的代言人。2015年的夏天，我们又看到了场精神、气质高度同步的美妆合作，纽约护肤潮牌科颜氏与他有爱牵手，推出科颜氏亚马逊白泥净致面膜古巨基限量版。多有看头？《精品购物指南》就一次性铺开来给你看。
迄今为止，我都觉得他是一位极优秀的歌手。如果你中意粤语歌，并对粤语歌坛有所了解的话，在他这一代的歌手当中，古巨基这三个字绝对算得上是一个应该被记住的名字。外形虽算不上逆天颜值，但也实在清新干净，有着香港偶像的标准型格，一双眼睛望住你时，也足够将人顺利吸引。你知道吗，在2003年到2011年间，林夕给单一歌手写词最多的就是他，超过了陈奕迅和杨千谩42003年的《必杀技》开始，林夕几乎包办了他每张专辑的作词，可见其真的偏爱。难得之处还在于，在小情小爱氛围浓重的粤语歌坛，古巨基对于音乐上的定位却相当独树一帜。他的每一张专辑，都是围绕着一个主题来制作，从2003年的《游戏・基》到2011年的《大时代》，全部都是概念专辑。《游戏・基》，就是以电子游戏作为主题，这源于他本身就是一个游戏迷；再如2004年的《大雄》，以动漫为主题，连封面都像是一本漫画，还有像2008、2009年推出的《Guitar Fever》和《Strings Fever》则是把概念从歌词回归到乐器之上，古典吉他和大提琴的听觉盛宴，在当时的香港乐坛可谓是一次精雕细琢的“大师作品”，在音乐上付出的诚意令人感动。即使这么多年过去，再听这些歌，依然都觉得好经典，依然都会单曲循环。虽然大家更买单的可能还是《劲歌金曲》《爱与诚》《好想好想》这些朗朗上口的大情歌，但商业与自我能做到如此出色，本身就是一种智慧。
有些人的红，红得特别精专，像陈奕迅，你能想到的一定是他的歌，公认的好嗓子，像刘德华，你想到的往往更多的是他的戏，公认的演技精湛，而他大红大紫于偶像剧，却握着一手好歌，如今又再次名声大噪于某歌唱类节目，并活跃于时装设计的舞台，还正在为明年要执掌的电影做筹备，怎么定义他？还真的不太容易。不过，在传统的认知里，精专应该与清减有关，但可能也有这样一种漫不经心的优秀与例外，活得够丰富与有凭靠，却又不拘泥在固有的框框里，是另一种自由与勇敢，很美。
2014年一首《致少年时代》，又是林夕的诚意之作，也是基仔对于少年时自己的深情回首，面对自己的过往显得更加坦诚和留恋，仿佛也是对于一个时代的缅怀，正如歌词中所写：“从前全为怕考试渴望能大个，今日我偏担起更深功课，嫌从前未算闯够祸亦无悔当初，成熟催促爱玩的你已懂得太多。”
好的音乐，什么时候听都不迟，是金子总要发光的，智慧和胆识这种东西，最终都是为了将快乐攥在手里。
林夕经典歌词范文3
赵薇 陈坤
赵薇与陈坤青梅竹马的情谊，介于蓝颜与哥们之间的情感是合作的催化剂，赵薇非常有男人缘，不过她的另外一位蓝颜知己黄晓明更适合搭伙煽情，而与陈坤则更适合搭伙干事业。在我们为“小燕子”与黄教主之间的友情感动得一塌糊涂时，最近却爆出了赵薇与陈坤之间的友谊破裂之迷局。在黄晓明之前，陈坤是赵薇最亲近的朋友，两人一起上节目，出席红毯，互称哥们。如今，加上与赵薇传出关系紧张以致在片场“互踢凳子”消息的周迅，赵薇陈坤的关系变得像一团迷雾。而陈坤的回应只是寥寥数语：“情感与合作，不是做给人看的，而是放在心里私下而为。”
方文山 周杰伦
见到周杰伦必然联想起方文山，而看到方文山也会回忆起周杰伦脍炙人口的那些歌，他们有相似的古典，有相辅相成的共性。他们互为彼此的伯乐，周杰伦失去方文山的才情或是方文山失掉周董的气质，都不会成就今天流行乐的巅峰。近几年两人产生矛盾，踢皮球闹别扭，合作也要讲究长情，否则面临的不仅是质量下降、水平下降，还有青黄不接艺术中断的可怕结局。
谢娜 何炅
谢娜不是何炅的第一个搭档，却是何炅最般配的搭档，她接替了怀孕生子谋求转型的李湘的位置，那时候何炅急需一位能与他搭出金童玉女美感的快人快语泼辣小清新女主播，刘烨牵线让他与谢娜相识相知，完成了这个搭档空缺的使命，她成了湖南卫视的当家花旦，《快乐大本营》不二人选。何炅对谢娜的帮助数不胜数，充当了她主持生涯成长之路的兄长，步步提拔，处处指点，谢娜感恩于何炅，为他接戏，为他免费主持商演，不遗余力想方设法地担任他的左膀右臂。
小S 蔡康永
她叫徐熙娣，他叫蔡康永，于是乎“康熙”来了，他们默契如姐妹。一个貌似八婆，一个貌似男人婆，或许此乃世间最绝无仅有的搭配，他俩好到可以吃一份便当，好到她醉酒一个电话他便赶去“笑陪”，她的每个人生片段，比如嫁入豪门，比如三怀小公主，都经他亲料，亲切自然被观众接受，不会有任何不适感。人生得一知己足矣，做节目能做出一个好搭档，亦或是有了一个好搭档而后做出一个好节目，这都是艺人可望而不可及的境界，现在的小S继续八卦，蔡康永继续捧场，一张一弛一动一静，继续娱乐圈里的最佳合伙人角色。
范冰冰 王学圻
他们萍水相逢，仗义的范爷看不过去王学圻这么了不起的演技派淹没于芸芸众演员之间，遇到范冰冰，王学圻大器晚成突然爆发。不介意35岁的年龄差距，范冰冰毫不客气地将前辈拉入自己的团队，认真为他挑戏。想当年他们《麦田》饰演过老夫少妻，在公众场合下，她撇开世俗眼光，为老前辈挡风遮雨，王学圻《十月围城》成名后与原配离婚，这让人不得不怀疑到范冰冰的影响，有小道消息还说两人已秘密结婚，被气愤难平的当事人坚决否定。说起王学圻，他在事业上不温不火压抑了很多年，偶遇老板兼伯乐兼合作伙伴的范冰冰，感念知遇之恩，范冰冰承诺要让他实现他的导演梦，更多的合作近在咫尺。
徐静蕾 黄立行
第一次合作时他口出“狂言”，说合作轻松温暖不会担心生出任何绯闻，第二次合作却亲密的让他无以言表，第三次他却静静地说不想再合作。徐静蕾黄立行的合作全方位展示了男女情感发展全过程，若即若离、亲密如敌、相见不如怀念。徐静蕾是才女，因此那些才子们都瞻仰之、打动之、合作之，也许天缘巧合能秘婚之。尽管黄立行一个劲解释说哪怕真的有绯闻，那也只不过是电影的炒作手段，毕竟男女搭档干活不累之外还能惹人瞩目，俊男美女事半功倍，有种拒绝不了的吸引力。
王家卫 梁朝伟
跨度二十年的合作让两人惺惺相惜，梁朝伟说自己对王家卫从未失望过，他是最了解自己的导演，几个镜头互相心照不宣，几个手势彼此一清二楚，他怎么演才能演出他要表达的东西无需多言，王家卫那一副墨镜下面藏匿的真实心情也都被梁朝伟猜了个透。合作二十年，武侠电影、文艺电影，深入浅出的尝试，王家卫选对了梁朝伟，还撮合了他与张曼玉这对荧屏情侣，个中滋味只能用情深意重来表白。找到一个御用的永恒的搭档，是何等不易，王家卫用他的敏锐识人功力做到了。
冯小刚 葛优
葛优是冯小刚的王牌，指哪打哪，每一个牌局逢赌必赢，因为葛优是大陆数一数二的演技派，不可或缺的喜剧之王，冯小刚的贺岁电影那些惯用的冷幽默手法离开葛优会黯然失色，《非诚勿扰》等重头戏也由葛优担纲。他们的友情起源于80年代末，冯小刚对葛优而言好比星探，在众生中慧眼识珠分辨出他有戏骨，然后他们从《编辑部的故事》试水合作，生活、工作混淆在一起，很爷们地在一起，唯有《唐山大地震》、《1942》隔开了两人，原因只有一个——那是悲剧。
张艺谋 张伟平
1993年的张艺谋与张伟平，亲如一家，互赠名表、LV包与鞋，一方舍不得买的东西，另一方纵使节衣缩食也要为对方实现梦想，张伟平对张艺谋的那份依赖和情义，用他的总结，那就是无话不谈、推心置腹、千金难求。可惜这么坚不可摧的关系还是被钱权和女人摧毁。现已拆伙的张艺谋张伟平，昔日恩情荡然无存，《金陵十三钗》是他们破裂的导火索，张艺谋埋怨《山楂树之恋》无钱可赚都怪张伟平，抨击他对自己拍片限制太多，责怪他强势，愤怒于他抢走了倪妮等自己宠爱的当红谋女郎，两人撕破脸在媒体上隔空对战，结果两败俱伤。
林夕 王菲
林夕与王菲才是无与伦比的才情兼备的好搭档，缠缠绵绵的那些歌词，借助天籁之音的嗓音表达，点破了王菲的情感，也挥发了林夕的内功。林夕曾说，王菲是他的皮。林夕自认与王菲是一场音乐姻缘，犹如有缘无分的夫妻，互相欣赏直至天荒地老也至死不渝。与其他音乐合作伙伴相比，林夕与王菲快意自在，他的文笔，王菲只需信任与领略，读不懂的也从来都不乱问，就这样合作了十多年，两个人只为把经典传唱。
林夕经典歌词范文4
电影导演采用如下方法为影像选择形容词或副词:一种是示意配乐师,观看初剪的成片,根据情节发展的需要创作,即“创作音乐”;另一种是导演自己主要从“现存”音乐中,挑选出适合电影的音乐,即“挪用音乐”。
越来越多的导演在电影音乐上的选择,倾向于后者,杰罗尔德・莱文森分析指出:“挪用音乐的独特之处往往来自作品的原有处境关系,包括作品的内容、表演及其散布方式,而多于作品本身的风格或常规。”
一、挪用歌曲名字,概括影片主题
在《电影理论与实践》一书中,作者Noel Burch指出,音乐与画面之间存在着一种“类比的创造”,导演们以歌名为影片命名,就是用歌名来概括影片主题,用歌词来类比影片主人公的命运。
这样的类比有时随意,昆汀・塔伦蒂诺从自家的唱片库里发现一张Jackie Brown七十年代灵歌的专辑,就为自己的影片取名为《Jackie Brown》。但更多时候有所指向,以偏爱青少年题材的偏爱而得名的美国导演理查德・林克莱特的成名作《年少轻狂》(《Dazed and Confused》)(1993),片名直译过来是“迷茫与困惑”,取自重金属乐队“齐柏林飞船”1969年专辑中的一首歌,这个词组合在一起听起来痛苦不堪。但放在影片中,却应和了影片主人公在自己特殊时期的特殊心境,迷茫与困惑,是七十年代青少年的精神状况,是导演旁观他们所得出的结论性感受。
王家卫的电影片名,经常挪用能够自经典作品:1997年的《春光乍泄》,片名让人联想到黄耀明个人时代的招牌之作――1995年《愈夜愈美丽》专辑中的《春光乍泄》,其中林夕的词“你我或者一样/日夜寻觅对象/却朝夕妄想/来日方长”唱的就是何宝荣与黎耀辉之间的爱恨纠结;而《花样年华》的片名,则挪用了周璇1946年为其主演的电影《长相思》所唱的插曲“花样的年华”,周璇借歌抒情,而“原来大好的家庭”“分隔两地的痛苦”“青春的年华”“多情的眷属”“愁云惨淡的心情”等歌词却指向影片中主人公的心境,这就完成了音乐与画面之间的类比创造。
二、挪用音乐旋律,剪出自己节奏
“电影之所以成为电影是因为剪辑”,曾因《黑客帝国》三部曲获得奥斯卡最佳剪辑奖的扎克・斯坦恩伯格这样说。在谈到如何能做好电影剪辑时,周传基教授认为:“首先,他的视听素质必须是比较好的,其次,他应该有音乐绘画舞蹈的修养,这对他处理节奏是很重要。”由此可见,懂得音乐对电影剪辑的重要性,借用他人音乐的旋律与节奏对自己影片进行创造性剪辑,制造出一个新的时空排列和新的人物关系,这是导演们的心头所好。
在英国导演盖里奇的影片中,年轻闪耀、自由奔放的英伦摇滚与他影片的影像完成了一种从精神到形式上的完美融合,他随心所欲地挪用无前奏,直接的英伦摇滚来衬托戏剧冲突。同样,拍音乐录影带起家的盖里奇,在剪辑影片时,引入MTV的剪辑手法,他大量挪用的跳动而富有节奏的音乐,正好完美的配合了他破碎快速剪切的跳跃性,线索众多的互为交叉性,以及构图的运动性,使得整部影片有如一部超长版的MTV。
三、挪用歌曲意境,营造影片氛围
林夕经典歌词范文5
1.You Are My Sunshine--范晓萱（爵士版）
原唱：Jimmie Davis
这首歌的原唱是美国乡村音乐家Jimmie Davis。他在1940年2月4日录制了这首歌，在英国发行不久，当时的国王乔治六世说这首歌是他的最爱，该曲也可以说是Jimmie Davis最经典的作品了，简单优美的旋律、淳朴的伴奏，都可以说是早期乡村音乐的代表，该曲发行后的一个月内在美国的销量超过了100万，至今。作为一首经典的歌曲，它仍然还在被无数人传唱。国外有很多歌手翻唱过这首歌，其中包括Mitch Miller，Bob Dy-lan，The Beatles，Tina Turner等等，当然还有曼联的球迷。
国内翻唱者更是数不胜数，较经典的有反光镜乐队翻唱的摇滚版。范晓萱翻唱的民谣版和爵士版。这里首推她的爵士版，爵士版本的钢琴伴奏绝对是整首歌曲的惊艳之处。范晓萱的演绎也很有叛逆气息。由于原唱很长，范晓萱只是这只是其中的一部分。这首歌曲也是范晓萱拿起电吉他开始唱流行摇滚后少有这样灵气和个性的作品，这首歌也让我们看到了范晓萱柔性的一面，很好听，比原唱唱的更有味道。
2.新不了情——萧敬腾
原唱：万芳
万芳演唱的是最初的版本。是由邵氏兄弟出品的1993年版经典电影《新不了情》的原创歌曲，由于电影经典，这首歌也被翻唱为众多版本。听了好几个版本的《新不了情》，原唱万芳的版本最能打动人心的。其他版本如：萧敬腾、杨宗纬、庾澄庆、辛晓琪、张靓颍，蔡琴也都唱出了属于他们自己的味道，但是笔者最爱的是实力唱将萧敬腾的版本。萧敬腾是中国台湾选秀节目《星光大道》冠军出身，唱功一流，男声版的感觉也给人不一样的味道。萧敬腾高亢而悲伤的嗓音赋予了这首歌更深的意境。他独自站在台上，认真回忆着过去，千丝万缕，剪不断理还乱。心已经累了。泪也流干了。只是这段感情如何让人放下。高声抗争着。低声倾诉着，歌曲用不同的曲段表现着主人公内心的挣扎。
3.红豆——方大同
原唱：王菲
这首歌想必就不用多说了。收录于王菲1998年个人专辑《唱游》当中。这首歌抛开王菲完美的声音和唱功。最出彩的就是出自林夕之手的诗意般的歌词，寥寥数句就表现出了一种沧桑历尽、回首萧瑟的感觉。歌曲一经推出便火遍大江南北，也一举奠定了王菲的天后位置。1999年，印尼歌手文章也翻唱过这首歌曲。收录于专辑《未完待续》中。2009年，美籍华裔歌手方大同成功翻唱该首歌曲，并收录在个人专辑《Timeless：可啦思刻》中。第一次听到方大同的翻唱版本就喜欢上了，之前听过方大同不少的歌。这首经过他重新编曲的《红豆》，在保留歌曲和嗓音的温柔度的基础上增加了暖暖的跳跃感。而且悦耳程度也更胜一筹。歌曲前段的吉他solo也很好听，也诠释了方大同不俗的音乐才华。
4.Love Is Like The Moon——Jessica Jay
原唱：陈芬兰
说起这首歌，应该是被翻唱最多的一首中文歌曲了吧，由孙仪作词、翁清溪作曲、陈芬兰演唱。不过在那个文化相对封闭的年代，当时歌曲推出后并没有引起很大的反响。如今再提起这首歌，人们首先想到的应该是邓丽君演唱的版本。20世纪70年代。邓丽君去东南亚巡演时听到这首歌，后由她重新演绎，一举唱红，成为华人世界家喻户晓的经典名曲。之后这首歌更被其他歌手翻唱过不下70次：张国荣、齐秦、陶喆、方大同、任贤齐、梅艳芳、莫文蔚、魏晨、费玉清、蔡琴、羽·泉、陈楚生、千百惠、刘德华、姜育恒、朱桦等一个个知名歌手都在这首歌上留下了自己的名字。这首歌后来又被选为众多部影视剧的插曲或主题曲，如1995年电视剧《我和春天有个约会》、2010年电影《线人》、2011年电影《全球热恋》等。
这首歌甚至还被外国歌手翻唱了英文版。Jessica Jay是一位意大利歌手。最近复出居然火得很，特别是在亚洲地区。原因很特殊，很少有外国歌手翻唱亚洲的歌曲，但Jessica Jay做到了，还出了一张名为My heart is back的专辑。她甚至还翻唱了邓丽君的《甜蜜蜜》。Love lsLike The Moon虽然是英文版的《月亮代表我的心》，由外国歌手来演唱就带有强烈的慢摇风格，复古、怀旧的风格还是很合口味的。据悉。她的这张专辑在亚洲销售100万册。仅在泰国就卖了50多万份。
5.Season in the sun--Black boxrecorder
原唱：Jacques Brel
Season in the sun这首歌本是由比利时诗人兼作曲家Jacques Brel于1961写的法文歌词Le Moribond（TheDying Man）。这首歌听起来绝对不是一首愉快的曲子。甚至还十分的伤感。虽然歌词说的是一个将要去世的人的感觉。但是歌曲蕴含着浓厚的道别意味。当时跟Brel私交相当不错的美国诗人歌手RodMcKuen。很早就把这首歌曲翻译成英文的版Seasons in the sun。并且在1964年率先灌录成唱片，不过当时并没有引起太大的轰动。直到后来加拿大歌TerryJacks听过之后，为了纪念他的一位死去的好朋友。后又再度翻唱起来并取得了一定的知名度。而数年之后，当时在英国红得发紫的爱尔兰男生团体西城男孩（West life）翻唱了这首歌，他们的演绎无意中把这首歌推向了顶峰。带有爱尔兰口音的嗓音和风笛的运用。使歌曲带有浓浓的爱尔兰味道，再加上他们近乎完美的配合，受到了很多FANS的喜爱。这首歌也在排行榜上名列4周之久，使其成为该团体20世纪最后一首冠军单曲和新世纪的No.1，可见其魅力之大。
回忆起第一次听这首歌的情景。是在高中毕业后的教室。听的是西城男孩的版本。当时正值毕业离别之际，这首歌恰到好处的出现了。感伤的歌词配着轻柔的曲风，瞬间秒杀了班里的同学。这里推荐Black box recorder（黑盒子录音机）的版本。听到的更多是一种慵懒的调调。哀而不伤地诠释出了离别的味道。
6.Creep——Maximilian Hecker
原唱：Radiohead
Radiohead的经典歌曲，神经质的唱腔、失真的吉他、扭曲的旋律，这一切都构成了这首经典之作。Creep对于radio-head的歌迷来说像是一道神谕。多年来它耀眼的光环从来未曾暗淡。它每一个音符所爆发出的情感与力量早已在我们的灵魂中打上了深深的烙印——一条美丽的伤口。并且，对于像笔者这样的喜欢迷幻摇滚与英伦的乐迷来说。Radiohead的Creep无疑是意义最重大的一首歌曲，它悲伤而深入灵魂。据统计，这首歌曲已经有了23个版本。国内的曾轶可、苏打绿、林宥嘉都曾翻唱过，但是缺乏灵魂深层次的表达，都停留在翻唱的最初阶段。并没有演绎出自己的味道来。相比而言，德国歌手Maximilian Hecker的版本是笔者最喜欢一个翻唱版本，少了Radiohead的乖戾和直白，多了一份敏感脆弱的心绪。以钢琴作为伴奏，唯美而迷幻，仿佛让人看到一个暗淡无光的世界。这是绝望者的天堂。可是心中的天使又在哪呢？
7.Yesterday--The Beatles
林夕经典歌词范文6
有一天却突然发现对上眼了，成了恋人。
这中间一定发生了些什么，
跨越了一些障碍，才得到这样的结果；
而好友变成的恋人，
是不是因为彼此早就知根知底而使得感情更稳固？
相比于一个空降的陌生恋人，
本来就有不少交集的二人会不会让粉丝们更容易接受？
下面我们就结合明星的例子，
送上“障碍篇”和“收获篇”。
彼此太熟了，没有心跳的感觉……
好朋友相恋最大的障碍之一就是彼此相识太久，对对方十分熟悉，没有怦然心动的感觉，感情深却无法引起悸动，只能变成亲如兄妹家人的铁哥们。他知道她喜欢什么，她知道他讨厌什么，他知道她最常吃的菜，她知道他最爱的颜色，他们共同经历过困难与挫折，也一起分享人生中的喜悦，但双方的关系永远都是好朋友。娱乐圈中这类型的例子有许多，林依晨、郑元畅因经典偶像剧《恶作剧之吻》而成为大家记忆中的国民CP，许多观众希望两人能够在一起，但他们保持着多年的好友关系，林依晨大婚，郑元畅还抱着《恶作剧之吻》的牌子去祝贺，引发观众的集体观点；柳岩和大鹏从寂寂无名时就开始一起打拼，她做他电影的主演，他在任何场合都维护她，这对被大家视为闯荡江湖义气相挺的CP，一直视对方为最好朋友。同理的还有潘玮柏VS杨丞琳、陈乔恩VS明道等等。
就算一方有了感觉，但为了继续做好朋友，情愿继续压抑……
杜海涛在许多场合都表示过对吴昕的“特殊感情”，例如“我对昕姐可能不只是友情”“比友情多一点点”等等，但是吴昕一般都是吐槽表示：“杜海涛你不要再借我炒作了！”两人都是同一个主持人选秀节目出身，有深厚的感情基础，接着一起进入《快乐大本营》，共同工作多年，只是杜海涛时不时关于“友达以上”的说法都被吴昕冷脸拒绝，如今杜海涛公开了和沈梦辰的恋情，吴昕也据传有着男朋友，大家均找到了适合的恋人，结局完满。多年好友变恋人的阻碍之一就在于就算一方有意，但好友关系却像一条横亘的大河，透露出两人并不适合做恋人的讯息，为了继续做好朋友，那只能选择放弃。林俊杰也曾经多次对外透露对Hebe“不只友情”的讯息，结果都被Hebe认真澄清，两人关系始终在好朋友的范围。
双方都有感觉，但时间（timing）却不对
如果说香港娱乐圈哪一对从来没有在一起过的CP能够引起国民普遍唏嘘的，估计非陈奕迅VS杨千媚属，老友鬼鬼的两位有着许多遗憾错过的时机，相识于微时，在参加歌唱比赛填表格时认识，最后陈奕迅得冠军，杨千媚眉揪，两人随即同时被签到同一家公司，然而杨千萌幢还司安排出国进修音乐，这期间，何超仪介绍徐濠萦给陈奕迅认识。后来杨千没氐较愀郏两人的关系是好朋友，但不止一次杨千玫媒保陈奕迅在台下湿了眼眶，尽管他说过“狮子座的男人不随便流眼泪”。2006年，陈奕迅上《志云饭局》被主持人问两人有没有在一起过时，陈奕迅顾左右而言他地转移回答，而杨千迷凇吨驹品咕帧分忻娑哉庋的问题时，静静地回答“我忘记了”。而据传《你的背包》，就是林夕为两人的故事而写。如今，“但凡未得到，但凡是过去，总是最登对”这句歌词倒成为大众心目中对他们关系最好的注脚，只是如今两人都有了幸福的家庭，过去终究都会变得不再重要。舒淇与张震同样令人遗憾，戏里两人登对至极，戏外舒淇表达过对张震的好感，张震也隐约回答过相关问题，但时机却总是不对。
“你掌心的痣，我总记得在哪里”
从“蓝颜知己转正”经典剧集《我可能不会爱你》中就可深切感受到，不管两人之前保持朋友关系是因为一方单恋着另一方，还是互相爱恋却无人捅破窗户纸，抑或是感情的突然质变，都是建立在知根知底的感情基础之上的。程又青和李大仁见证着彼此的恋爱、失恋、成长、成熟，知道对方喜欢什么颜色的花，知道对方爱喝什么牌子的啤酒，不会随意触碰对方的软肋，会包容彼此的缺点。那么，如果我们已如此相知，有幸还能相爱，有什么比这更历久而弥坚的呢？
打破偶像的“爱情魔咒”，粉丝和恋人或可兼得
偶像效应本身在一定程度上就是利用了粉丝对偶像的占有欲。而这种占有欲一旦过度，就容易产生极端事件。就像一直号称“不婚主义”的日本国民男星福山雅治突然宣布结婚，不但粉丝后援会人数锐减一半，所属经纪公司的股价瞬间暴跌8%，最可怕的是妻子吹石一惠一度遭到人身威胁。而跟男星山本耕史交往仅两个月就宣布结婚的堀北真希，婚讯爆出后被一位男性粉丝在网上死亡预告，扬言要杀了山本耕史。往往这种突爆婚讯、“空降”恋人的做法，更容易引发粉丝的情绪失控。而像霍建华和林心如、张东健和高小英这种朋友变恋人的偶像，反而易于让粉丝接受，一是因为这种“润物细无声”的情感“洗脑”，让粉丝容易“爱屋及乌”，没有“敌我之分”；二是会产生“替我好好照顾TA”“如果是你就可以”的同理心。