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然而，令人困惑的是，好不容易选择了新的婚姻，许多人却没有找到新的幸福，而是再现了“过去的故事”。让人难以理解。
心理案例：为什么两任丈夫一个样
人到中年的静是位再婚的女人。第一次婚姻的破裂主要是因为第一任丈夫的性情。作为独生女，又有一副漂亮的脸蛋儿，她从小就有点任性，凡事都喜欢以自我为中心。年轻的时候，谈过几个男友，相处起来经常争吵，最后都以失败告终。好不容易遇到了第一任丈夫。他是个“好好男人”，把静当成一个“公主”。婚前，大大小小的事就都依着她。婚后，对她百依百顺，家务抢着做，把静伺候得舒舒服服。那会儿，姐妹们都羡慕她找到一个“模范丈夫”。可是，慢慢地静却找不到感觉了，越来越觉得丈夫不像个男人，倒像个顺从的仆人，那么软弱，甚至懦弱，没有一点刚烈的男子汉劲头。在外面也是窝窝囊囊。都说男人是一座山，可她一点也没有找到靠山的感觉，并且感到很累。慢慢地，对他开始不满，经常责备，甚至是辱骂他。有时候气急了静就朝他大喊：你还像个男人吗？这辈子怎么找了你这么个窝囊货！随着静这种感觉越来越强烈，几年后他们终于分手了。
分手后，静非常痛苦，不久与现在的丈夫相识，才找到了心灵的慰藉。静说，他知道我很伤感，就对我百般地照顾，宽慰我，哄我，疼我，我再次找到了公主的感觉。可是，后来的生活让静慢慢地发现，他身上总有前任丈夫的影子。随着时间的推移，有一种感觉越来越鲜明：第二任丈夫也是一个窝囊的男人。
静陷入了深深的困惑：怎么这样的男人都让我遇上了？难道我还要重新选择婚姻？我怎么换来换去，两任丈夫一个样，这是为什么？
心理解析：都是选择了适合自己的人
佛学中有句话说：“愚人除境不除心，智者除心不除境。”意思是说，有的人总是把眼睛盯在外境上，这个外境不好就再换一个，而没有去改变自己对待事物的态度和方式。结果因为自己的态度方式没有改变，心没有改变，自然会重复过去的错误，复制过去的生活。生活中，几乎所有的事情无一例外。当生活遭遇失败后，是重蹈旧辙，让生活重复过去，还是“吃一堑长一智”，让生活有所改观，要看自己是否有所改变。
婚姻生活，对此作出最好的诠释。周围的世界那么大，身边的人那么多，我们为什么选择这个人作为伴侣。其实并非偶然，定有必然的因缘。究竟一个怎样的人和自己走进婚姻，原因不在对方，而在自己。
在选择伴侣的时候，不论是有意的还是无意的，每个人的人格特征，价值取向，择偶标准，都必然制约了其选择。俗话说“不是一家人不入一家门”，说的就是择偶的相似性原则；一个喜欢发号施令的人和一个喜欢惟命是从的人容易走到一起，就是择偶的互补性原则的体现。不管是相似性，还是互补性，有一点就是都选择了适合自己的人。这正如进了商店，每个人选购的商品，一定是根据自己的喜好所决定的。既然是自己的选择，自然应该自己负责。
但是，由于情况的变化以及需要的多元性，难免发现其选择也有缺憾。于是，婚姻难免要重新选择。但是，同是再婚却会有不同结果：有人再婚找到了新的幸福，那是因为重新选择之前首先改变了自己；有人再婚却重复了过去的痛苦，那是因为重新选择之前没有改变自己。这样说来，如果不改变自己，即使离开了那个“他”或“她”，还会再找一个同样的“他”或“她”。
心理对策：从改变自己开始
那么，再婚后怎样避免再现“过去的故事”？
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独孤姓氏现多简化为单字“独”姓或转化为刘姓，也有保留复姓独孤氏的为数不多的分支。目前存在的复姓“独孤”人口约不足百人，定居在内蒙及境外。
北魏孝文帝迁都洛阳后，将鲜卑族的复姓独孤氏改为汉字刘姓，成为当时大姓之一。独孤姓望居河南郡（汉高祖时置郡。相当于河南省洛阳市一带地区）、高阳郡（北魏时置郡。相当于河北省高阳县一带地区），汉阳郡或陇西郡（甘肃东南部西汉水上游一带），百家姓流传至广，关中多战乱，历史上族人避祸多迁徙至陇右。然几经变迁，跟许多复姓一样已经简化为单姓，同样的“独孤”姓也简化为“独”姓，历史名人独孤信曾任秦州刺史，传承现在甘肃礼县盐官独家川附近（古秦州界地）有万余人为独姓氏，祁山附近独家川全村几乎全姓独，可以说在国内算是独孤一脉比较聚居的地区。
（来源：文章屋网 ）
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驾驶超载机动车的，在道路上行驶发生交通事故，需要认定超载行为对发生道路交通事故所起的作用以及过错的严重程度，确定双方事故责任。
超载发生交通事故的，保险公司仍应当在保险责任限额内承担赔付责任，不属于保险免赔事项。
（来源：文章屋网 ）
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改革开放20多年来，我国经济快速发展，市场发生了深刻的变化。中国多少年来经历的短缺经济、卖方市场已不复存在，现在的市场是供过于求的买方市场。在此条件下，一方面市场需求有限，产品供大于求；另一方面市场竞争异常激烈，企业成本大幅上升，企业利润日趋微薄。与此同时，广大消费者越来越理性化，越来越挑剔化。基于生存与发展的迫切需要，迫于国内外竞争的强大压力，有相当多的企业忽视了对顾客进行深入细致地分析与研究，不了解现实顾客的真正需求，更缺乏对市场中大量存在的潜在顾客的清晰的理智的把握，反而忙乱地进行着产品的开发，功能的增加，市场的开拓，并为此发动了一轮又一轮的价格战、广告战、促销战。虽然此举具有短期的镇痛功效，但未从根本上解决企业在日常的经营管理活动中长期所忽视的深层次矛盾与问题。因此，这只不过是中国经济转制时期(即由计划经济体制向社会主义市场经济体制转变、由粗放式经济增长方式向集约式经济增长方式转变时期)企业普遍存在的浮躁症的表现而已。这样做的结果是：无法获得潜在顾客与现实顾客的认同，浪费了企业的有限资源，使企业定位模糊，直接影响了其盈利能力和发展潜力。更有甚者，不仅没争得潜在顾客，反而导致了现实顾客的大量流失，企业经营管理活动陷入了危机。之所以出现上述情况，归根结底在于企业对市场认识模糊，对顾客把握不准，对潜在顾客与现实顾客缺乏科学的分析以及把潜在顾客转化为现实顾客而采取的切实可行的策略和关键环节。因此，重新审视市场，重新琢磨顾客，对潜在顾客与现实顾客进行比较分析就显得尤必要。
3．关键环节
（1）树品牌、创名牌、以质量信誉“打天下”
在产品日趋同质化、消费日益个性化的新经济条件下，经济学家预言：21世纪的竞争必然是品牌的竞争。品牌是一个企业占领市场、开辟财源、压倒对手、出奇制胜的重要法宝；品牌运作的好坏，不仅决定一个企业的生存与发展，而且在很大程度上影响着一个行业、一个地区、一个国家的兴旺与发达；品牌是一个企业竞争力的主要体现，也是一个国家产品竞争力和经济实力的重要体现。时下，追求名牌消费已成为广大顾客新的消费热点。这无疑为企业今后的发展指明了方向。企业若能抓住消费者的消费心理，有的放矢地实施名牌战略，就一定能把潜在顾客转化为现实顾客。近年来，我国的名牌战略已经取得了一定的成绩，几乎每一种产品都有了自己的名牌，如海尔、长虹等家电名牌，其品牌的无形资产价值都是上百亿元。但是，与国外的名牌比，尚有较达的差距。另一方面，我国绝大多数企业，绝大多数产品或服务，都没有自己的品牌效应，真正靠质量信誉“打天下”的企业并不多，个别的还在搞假冒伪劣。国家产品质量监督抽查，合格率仍然徘徊于75%左右，个别产品的合格率甚至只有10%—20%。名牌战略的核心问题是质量。顾客不认可，自我吹嘘，或者用钱在某某协会处“买”一块“金匾”，甚至由主管部门“授”一个“名号”，都是没有用的。只有在质量上创出一流来，包括推出顾客满意的具有创新原因的产品或服务来，才能真正创出名牌。
（2）抓服务、塑形象、以真诚守信取悦于客
服务是现代企业生命的保护神。如今，没有服务就没有营销，这已经是不可争辩的事实。在这方面，我国越来越多的企业，尤其是大公司都积极行动，开展服务营销。例如，长虹集团的“阳光网络”服务工程宣言；海尔公司的“三全服务”和“零距离服务”；小天鹅公司的“一、二、三、四、五”独特服务规范；格兰仕服务的“三大纪律，八项注意”等。形象也很重要。良好的形象一方面可以创造出消费信心，可以增强企业的筹资能力，另一方面也可以使企业获得社会大众的支持，有利于企业改变现状，开拓未来。当然，要真正赢得顾客的信赖，最根本的还是要以诚为本，要守信用，要真诚到永远。
（3）加强沟通，扩大宣传，把企业信息及时有效地传给每一个顾客
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【关键词】现代工业；古典装饰风格；应用
一、前言
在当前经济快速发展时期，传统建筑逐渐消失，随着人们怀旧情怀的升温，古典装饰风格兴起，在现代装饰中显现出独特的风格。
二、中国古典装饰元素与现代融合的重要性
近年来，中国传统元素在现在建筑装饰设计中的应用成为关注点，传统元素与现代建筑的成功融合是应该体现在，我们能够自然的感受到传统文化的内涵和氛围，但目前在传统建筑及装饰元素的使用上只是形式上的简单拆装，曾经的传统已无法复制，不过是传统元素的“拿来”而已，忽略了元素所表达的传统文化和历史意义。
三、装饰主义建筑的表现特征
1、自然美
无论是工艺美术运动还是新艺术运动，都表现出了强烈的自然美色彩，并且其蕴含的自然美并不是简单意义上的对自然事物刻画和摹写，而是设计者在建筑设计过程中运用柔美曲线的方式所表达出来的自然意境，是设计者“移情”于建筑装饰的自然主义装饰倾向。
2、几何美
装饰艺术与新艺术运动在装饰风格上有着不相同的地方，装饰艺术主张的是以现代机械形式为主的玻璃及铁质材料的运用，并采用不同的装饰构思来表现其机械形式以及现代特征，表现出一种强烈的具有现代特性的几何美。
3、抽象美
装饰主义的抽象美主要表现在其建筑设计饱含文化多元性特征，在建筑设计中往往采用具有一定象征意义的装饰，从而对古典装饰及文化符号在新的时代背景下进行深度阐释。另一方面，创造性的融合了不同时期和不同风格的文化元素，并在建筑设计中对历史、地域元素以装饰设计的形式进行了运用。在这种唯美运用的基础上，其建筑形式的视觉感受往往具有抽象美，其象征意义也具有一定抽样性。
4、具象美
装饰主义中的具象美通过对古典装饰和地方文化符号的直接运用，较为明确清晰的对特定区域或特定文化进行渲染，再加上设计师本人对象征意义的再阐释，其装饰主义建筑形式美在视觉感受上有一定的具象美。
四、古典装饰表现
以古朴的色调、天然的材质和深沉而含蓄的风格，一直受到众多消费者的青睐。古典风格家具体现了开拓精神和崇尚自然的作风，如果你来到廊坊华日名家情境家居馆，见识了地道的美式古典风格家具，就会发现精致和朴素是它的特色。从整体感觉来说，古典风格家具一般较为宽大，这种设计，可以让家具看上去显得更加典雅大方，而且让人坐上去不受任何的限制，身体能够始终保持着一种舒适的姿态。怀旧风格可以做得不露痕迹，原汁原味，但也有特意做得非常明显的，比如在家的某个角落安置一个怀旧的场所，放置所有相关怀旧的物件，甚至整体布局都不同于其他，非常个体化，绝不是布满全居室的同一种情绪的表达。怀旧还有一层含义：居有乡土，民族，地域特色的格局都是怀旧情绪的一种表达。这或许因为都市话语权的缘故，在厌倦了都市的繁华喧闹和虚妄的争名夺利后，不由的向往乡村的宁静和与世无争。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。高雅而和谐是新古典风格的代名词。家居特征：所有的家具式样精炼、简朴，雅致；作工讲究，装饰文雅。曲线少，平直表面多，显得更加轻盈优美白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。
新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神――丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。
五、古典风格的主要领域
古典欧式风格是一种追求华丽、高雅的古典，其设计风格直接对欧洲建筑、家具、文学、绘画甚至音乐艺术产生了极其重大的影响，具体可以分为六种风格来简述：罗马风格、哥特式风格、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格。其中家具最为完整的继承和表达了古典欧式风格的精髓，也最为让后世所熟知，尤其是以塞特维那皇室家具为代表的古典欧式家具完整保存了古典欧式风格，在传承、发扬古典欧式文化起到了重要作用。典型的古典欧式风格，以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。室内有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面用高档壁纸，或优质乳胶漆，以烘托豪华效果。新古典主义时期，18世纪50年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格的杰出倡导者是英国建筑师和设计师罗伯特亚当。到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。
六、传统木雕在现代建筑装饰中的应用
由于中国文化渊源的关系，中国的传统文化对于中国传统木雕的表现形式在室内设计中的应用有非常独到的讲究，通常是以朴素平淡、自然真实、返璞归真、以质为美的、简约的审美思想和审美情趣来应用，有时则更加注重朴素、简洁之美，以及事物的本质之美。再者，重视设计的实用功能，强调实用与形式的完美结合。这些古已有之的理念对中国的室内设计有着非常深远的影响，也恰恰同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应。室内空间是人类赖以生存的居住空间，也是人们从事各种活动的建筑内部空间场所。随着时代的变迁，现代人的审美追求也发生了很大变化。现代新中式的设计风格是近几年逐渐兴起的室内装饰风格，其大气沉稳中透着时尚简约，受到了不少业主的青睐。
家居空间是与人们关系最为密切的室内空间，随着人们对家居软装要求的不断提高，家居空间的设计愈发显得重要起来。中国传统的木雕工艺也悄然被引入家居装饰设计中。木雕工艺中的很多表现形式出现在室内背景墙、玄关、隔断、壁挂、屏风等家居装饰中，具有现代气息，又不失古典韵味，实现了传统艺术和现代家居的完美结合。通过巧妙选择和借用传统图案元素这一独特的艺术形式，营造出更具中国传统韵味的家居生活环境。在现代室内设计中，窗格的实用性已经大大减弱。其不受时间和空间的限制，在室内空间中的每一个界面都可以用窗格来装饰，窗格上的各种精雕细琢的图案更是有画龙点睛、丰富空间的作用。这样的设计唤起了人们潜意识中对传统文化的记忆。任何一种艺术，都需要结合时代，把握潮流，在审美造型和应用上与时俱进。将传统木雕工艺运用于现代家居装饰，本身便是一种全新的突破和创新，在传承中创新，在创新中突破，才能使木雕艺术拥有更强大的生命力。
传统的设计模式已不能满足当今人们多样化的需求，现代文化经济的发展要求设计师必须在对传统加工的基础上进行新的探索。让传统木雕工艺再现风采是对设计师提出的新的要求。设计师要让传统木雕工艺与现代空间环境充分融合，在建筑装饰审美与空间应用上更好地结合，并且充分利用现代科技工艺，运用现代的技术材料，诸多因素都会促使传统木雕工艺与现代环境设计加以融合。
七、结束语
综上所述，充分发挥古典装饰元素的作用，为现代建筑展现古典的特色是当前建筑装饰的主流，深受人们喜爱。
参考文献
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我国的陶瓷具有悠久的历史和辉煌的成就。早在数千年前的新石器时，远古的先民就学会了陶器的制作，陶瓷是“土与火的艺术，是人类学会用火后第一次使一种物质改变成另一种物质的实践。[1]”也是人类又一次征服自然的标志。陶瓷装饰作为对陶瓷器皿进行美化的―种手段，是伴随着陶器的产生而产生，并伴随着陶瓷工艺的发展而发展的。从陶瓷产生开始陶瓷装饰就“与人类的生产、生活紧密地结合在一起，一方面服务于美化社会的物质生活，另一方面又反映着社会的时代风貌。[1]”由于各地区、民族社会生活条件不同，使不同地域间的陶瓷器物在装饰上产生差异。因此关于内蒙古陶瓷装饰的研究对研究民族陶瓷发展有着重要的意义。
1. 点与线的概述
点与线作为造型和装饰的基本元素，无论是古代还是现代都被广泛的应用在陶瓷装饰中。在内蒙古古代陶瓷装饰中，点，线的使用是陶瓷设计中的重要组成。
点是最简洁，最有吸引力的原数，在几何学上，点是无面积的东西，或点只具有位置，而没有面积。然而，在造形上来说，“点为了使我们能看得见起见，自然地具有其面积的可能性。[2]”点在陶瓷装饰中的形状和位置不同所表达的寓意也不相同。
线是点移动轨迹，在视觉形态中最富表现力的，是视觉艺术中表现力最丰富的形态语汇，是各种造型艺术表现形式的灵魂。“按照几何学的定义，线是只具有位置以及长度，而不具有宽度与厚度。然而，在造形上，与线同样为使我们能看得见起见，它当然地具有位置，长度以及宽度。[2]”
2.内蒙古地区古代陶瓷装饰中点与线的运用
内蒙古地区自古就是游牧民族的摇篮，有着与中原民族相异的地区民族文化。文化的不同致使内蒙古地区在陶瓷制作与装饰方面都突出的表现出了浓郁的地方特点和民族风格。在距今三四千年历史的夏家店文化中，我们就可以看到内蒙古地区先民们在陶瓷装饰上对点与线独具一格的设计风格。
夏家店文化分为上下两层，在夏家店下层文化的随葬陶器上发现了大量的彩绘，所画的图案以“云纹”(哈木尔)或各种“回纹”(阿鲁哈)和“类犄纹”(额布尔)图案组合成各种纹样。出土的陶器上“彩绘纹饰笔路流畅娴熟，运笔自如，细线勾勒，平涂着色，点与线、面随势变化，卷曲、涡折、连笔书写，华丽精细，变幻莫测，而又可大致分出二方、三方或多方连续，红彩、白彩互为衬托，构成画中有画，画外又有画，巧妙地组成繁缚多样的图案。[3]”属于几何形一类直线或曲线组织，相互间隔、以及似云似水的一些图案，是非常符合于图案排列规律的，那些纹样以及曼妙的花草枝蔓，顺着器形回旋周转的韵律，虚实有致，显露出一种浑厚而柔美灵动之情景，进而体现了设计者的别具匠心的设计情感。
据考证，夏家店下层文化的云纹、回纹、类犄纹等是我国应用的各种云纹、回纹，犄纹的原型。传统的纹样，是一定时期一个民族物质和精神文化的最现实的写照，它们蕴含着这个民族、地区文化的精髓，体现了人民的生活喜好。随着草原经济的不断发展，一部分游牧者逐渐定居下来。游牧与定居不同的生产方式和生活方式的交融，促使内蒙古地区陶瓷制造与装饰发生变化，陶瓷装饰的构型也具有了中原民族的风格，但内蒙古地区陶瓷装饰的独特性并没有完全消失，他们还保持着自己独特的风格。
这种两重性在辽代文化中表现得十分明显，在造型上辽代陶瓷具有两种造型：一类是具有中原特点的传统器型，如碗、杯、盘、注壶、托盏等；另一类则是契丹形式的草原器型，如鸡冠壶、凤首壶、海棠长盘等。在陶瓷器具的装饰上也有着两种不同的风格，辽民族在接受汉文化以后，自己烧制的中原特点的传统器型多为茶、酒、水、奶等液体容器，器形主要有注壶、盘口瓶、有嘴杯口长颈壶、穿带壶也称背壶。器身正视为圆形，两面有同心圆组成的星光纹装饰，上、下有小型方口方座，两侧各有皮带沟槽和三个穿鼻，连通于圈足中。还有白瓷剔粉花瓶，小口厚唇，胎质稍粗杂，外挂白粉底，利用剔去白粉露出灰胎的技巧，在腹部通过线条勾勒再加之点的动感配合雕刻出美丽的缠枝花纹腹瓣莲、鳞纹等。
辽代在陶瓷装饰上的也有自己的民族特色。以白釉单孔鸡冠壶为例，该壶灰色瓷胎，通体施白釉，管状直口，鼓腹下垂，上部两侧缓收合为鸡冠形状，中间有一圆形穿孔。壶侧及腹下部通过柔美的线形装饰，模仿皮囊壶的皮条缝合纹理。该壶通过线条的相互生发、相互衔接来勾勒形体，根据线条的运用手法不同达到强与弱、柔与刚、动与静、轻与重的视觉效果。线条的突起和富于弹性造成物质材料向空间的扩张，似乎有一种张力从材料内部向外波动，力似乎在线中流动。 从辽代鸡冠壶的装饰特点上可以看到草原民族以古朴粗放为美的民族性格和审美情趣。通常鸡冠壶装饰上运用点与线巧妙的结合，以仿皮革缝合线针脚，模拟皮条、皮扣、皮绳，仿照皮革制品为原型，在壶身上刻划出蒙古人喜好的纹样，如卷草纹、牡丹花纹、火焰纹等，都是辽代陶瓷的创新之处。这些简单、朴拙的装饰，保留了游猎生活的痕迹，给人以率意而为、一挥而就之感，充满草原民族粗犷豪放的美感。
3.研究内蒙古古代陶瓷装饰中点与线运用的意义
内蒙古古代陶瓷装饰纹样中点与线运用，包含着内蒙古地区古代人们的社会生活观念，生活憧憬等思想意识，真实而客观地记录着当时社会的生产生活和文化风。其点与线巧构安排，反映着当时人的思想情感与审美志趣。伴随着社会生产的进步、民族的融合、文化的交流，陶瓷制作装饰工艺的提高和人们心智发展的成熟，陶瓷纹饰不断演变，凝结着人类改造世界所遵循的“美的原则，蕴含着籍以探寻的“美学规律”。认真研究古代陶瓷装饰，对于深入研究古代社会与其文化生活及民族间的交流、探讨人的情感表达与美学机理，都具有十分重要的意义。
参考文献
[1] 刘兰华，张柏著. 中国古代陶瓷纹饰[M]. 哈尔滨出版社，1994，6（1）.
[2] (日）马场雄二著.美术设计的点线面[M]. 香港美术出版社. 林少雄.
