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现代展示设计范文1
《非典勿入》是李克的设计作品之一，其中就融入了传统门神的形象，充分体现了其保障生命的重要意义以及非典勿入的基本设计理念.在该设计中，门神与口罩联系在了一起，这就突出了非典病例的危害性，对人们的身心健康造成了极大的威胁，就连门神都需要通过带口罩来避免病毒的侵害，这就从另一个角度凸显了形式的严峻性.再来看一下《平安山东》，门神在其中占据的地位十分重要，而且占据的版面很大，约达到整个版面的三分之二.在这个设计中，门神的形象十分温馨，面带微笑，手持“出入平安”的字符，将“平安山东”的理念体现的淋漓尽致.在众多现代设计中，人们不仅可以看到门神图案，而且可以找到八仙的图案.例如，在“八仙过海”设计作品中，不仅体现了八位仙人，而且与八位设计师相呼应.至于“一仙”硬币之说，表明设计者的自嘲意图，即每人只值一仙.
在现代设计中，祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多，这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”，这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言，生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌，各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围，都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业，衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态，但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往，而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来，龙都是吉祥的象征，也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象，早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵，而且是帝王与权贵的象征，只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来，龙从来都没有离开过人们的生活，始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人，因此不可避免得要接触很多关于龙的事物，例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等，这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在，虽然社会在发展，科技也在不断进步，但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱，且在设计中的应用频次也是居高不下.
3文字图案在现代展示设计中的应用
相较于其他国家的文字，汉字的体系最为完整，结构也最为严谨，充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法，是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中，我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性，这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用，图文结合，让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画，中国古代的绘画一般都叫做字画，可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示，我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看，我国的文字是符合图案的构图法则的，再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感，以及不同字体的书法赋予的美感和神韵，让文字在事物的装饰上得到广泛的应用，其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎，比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中，“喜”字在中国人的婚礼中，已经成为必不可少的字画，人们大都将“喜”字并列联结，突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先，从古至今，中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海，寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的，这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感，使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩，比如在寿桃之中嵌入古寿字，利用民间剪纸艺术，渲染出长寿的意境.
4符号图案在现代展示设计中的应用
在现代展示设计中，由于符号图案能够通过简练的视觉形象，表达出深刻哲学寓意，故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例，对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律，中国古代是极其推崇太极图算，它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物.”也就是说天地开始的时候，是从“无”化成了“有"，通过逐渐的演变，才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中，表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”，代表了宇宙，也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方，天地两部，黑方白点表示阴中有阳，白中黑点则表示阳中有阴.太极元气，含三为一，其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生，故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案，体现了中国式的形式规律，它已深深地植入中国的文化中，并在现代展示设计中，得到广泛地应用.
5小结
现代展示设计范文2
1.人机工程学。
人机工程学主要是解决人与物之间的身体关系问题。它是一门以生理学、心理学、解剖学、人体测量学等学科为基础，着力研究如何使人-机-环境的系统设计符合人的生理结构和心理特征，实现人-机-环境的最佳配置，使处于不同条件下的人能有效的、安全的、健康的、舒适的工作与生活的科学。它关注的目标是人与物、设施、环境的交流，通过研究人以及物对人的影响，来改善物与环境的设计，提高人与环境、物的和谐程度。
2.产品语义学。
产品语义学主要是解决人与物之间的信息交流问题。埃德赛•威廉姆斯在其著作《微电子产品的风格主义》中说到：产品语义学的目的就是要把人类因素学从身心和身体的区域拓展到文化的、心理的和社会的区域。设计中的形态、法则、表现手法、色彩等要素就象人的语言一样是一种符号，向外传达着设计物所承载的情感和信息。所谓的反馈就是产品诉说的语言，是产品与使用者之间的互动和交流，它能在人与物之间建立一个完整的语境。
二、科技文化展示设计的通用性原则
现代科技已经深刻地影响到生活的各各方面，内容日益丰富的各类科技文化展示活动吸引着不同的参观者，包括许多弱势群体，其中不同年龄段的儿童是科技文化展示活动的重要目标群体。作为科技文化展示的环境有着一定公共环境的属性，所以其设计必须体现出通用性的设计原则。设计师罗•马斯最早使用这个术语并解释到：通用性设计指的是综合型产品能够最大程度上满足每一个人的需求的设计。广义的讲，就是指设计物具有普遍的适用性，能够方便所有人的使用。通用性设计原则一般体现在：⑴公平使用、⑵弹性使用、⑶使用简便、⑷感性使用、⑸耐错使用、⑹省力使用、⑺充分使用等七个方面。
三、科技文化展示设计的快乐原则
设计师思维顿认为：“我只希望我的设计能够使我们感受快乐和安全……。”科技文化展示设计应该给人们带来四种快乐：生理的快乐、心理的快乐、社会的快乐和理想的快乐。要想实现这四种快乐，科技文化展示设计需重视三个方面问题：
1.好的功能设计。
由于现代科技文化展示的内容与体验方式的独特性，建立在数字技术和网络基础上的展示模式和方法成为现代科技文化展示设计的新方向。
2.美的形式。
形式之美可以给人们带来情感的满足和精神愉悦，优秀的展示设计也都是因为在材料、色彩、肌理、形态、构造上进行精心的安排而创造出令人愉快的形式之美。
3.好的互动方式。
人类已进入信息社会，人们越来越多的沟通与交流依赖于数字媒体，这样的变化对设计的最直接影响是形成了新的形式语言。新的界面形式更全面地触及参观者各种感官，参观者可以通过视觉追踪、语音识别、手势输入等多个感觉通道，以并行和非精确的方式与计算机进行交互。因此现代科技展示设计不在是一个单独的空间形态，而是包括感受器、显示装置、计算机、软件等整合的一个整体，给观者构建一个真实或虚拟的环境，从中体会对话的快乐。
四、总结
现代展示设计范文3
当前，中国会展业已进入高速的发展期。近年来，我国的展览业每年以20％的速度递增。2003年中国展览业产值上升到80亿人民币，在国民经济中所占比例较2001年翻了近一番。截至2005年，中国国内展览项目数为3800个，出国展览项目数为950个，全国展览收入总额达到127亿元人民币。2010年中国会展数量和规模迅速不断扩大，目前已有6000多家专业展览公司。未来的展览会评价一个展台是否成功的标准不仅是看它的展台是否华丽，还要看它表达的概念与参观者之间是否有沟通，以及展台能否表达展品的内涵，好的展示设计内容要有秩序，要有合理的空间布局，清晰的导向指引，是内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。
1.展览设计中色彩运用的方法
展示设计是一个深思熟虑的过程。展示设计应充分运用空间、照明、色彩、造型等多种表现手法。而展览设计中如果不能恰当自如的运用色彩，会给展示效果带来大大的折扣。要协调设计时候的色彩运用，展览设计色彩的根本问题是配色，有句话说：没有不好的颜色，只有不好的搭配。研究表明，若把从白到黑的明度分成十个等级的话，这种变化最好控制在三个等级左右。对比小于三个等级的调性，会使人感受到呆板、缺乏生气。对比大于五个等级的调性，则会使人感到刺激，加速视觉疲劳。
色彩效果取决于不同颜色间的相互关系，不同的背景下的同一颜色效果可以多种多样，差异很大，展位用色不宜过多，形成一个较为明显的体系。可以运用色彩的三大属性（色相、明度、纯度）来达到这一目的：在整个展示中如果用不同的色调来区分时，必须使各区域的色彩有一个明显的体系性；或用相同明度、彩度，不同色相的色彩体系；或用色相差异较小的同类色、近似色来构成体系，形成色彩体系的完整性；或是用不同的色相，但必须降低彼此的明度和纯度，最大限度地保持展示区域色彩体系的完整性。
这样才能使人赏心悦目，做到根据不同人的喜好、不同的视觉感受对色彩的刺激本能地进行调剂，以维持视觉的生理平衡。视觉的生理平衡取决于建立和谐的色彩体系及互补关系。
要认真研究展览设计的色彩构图，色彩在展览设计构图中发挥着重要的作用，如：可以吸引众人的眼球，提高关注度，可以使展览产生节奏感、收缩感、膨胀感，可以虚构展会的空间形式，打破展览布置原有的空间格局，使展会物件的产品材料、质地形成彼此的内在的联系。
在展会期间应注意色彩的主次关系，背景色为主，主体色为辅，主体色决定强调色。色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为了达到更好的展示效果，应运用重复、呼应、节奏、对比等方法进行具体的考虑，进行协调以达到最佳效果。解决色彩之间的相互关系是色彩构图的关键，展览色彩可以统一划分为许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，背景色和重复色运用的好可以使展览提升，使展览设计达到多样的高度统一，统一而不呆板，变化而不单调，有序而不杂乱，色彩之间有主、有从、有中心，形成一个完整的和谐的一体。
2.高科技手段的运用
高科技的应用可以使一个国家更加强大，可以巩固国家在国际中的地位。在现代展览和艺术设计中也同样如此。因此，在现代展览和艺术设计中运用高科技已经是社会发展的必然趋势。
2.1现代展览
科技的高速发展，高技术工业化产品与人们的日常生活密不可分，这类产品的展示与推广的展览会、博览会此起彼伏。为了展现高技术工业化产品的尖端特色，在展示中创造一种相适应的工业化气氛或高科技氛围，来烘托展览的主题和展品。另外，现代建筑技术与材料有了很大的发展，建筑的高技派风格所形成的空间美学、材料美学及体现的反传统样式，为现代展览设计所借鉴。高技派设计在展览空间设计中，强调工业技术特征，显示结构构成，采用透明或半透明的空间效果。材料上，运用金属、玻璃、合金类等现代工业材料及工业类材质的模拟品，并较多地运用多媒体技术和现代灯光效果，创造一种极具现代感、时尚感的展览氛围。
2.2艺术设计
传统的艺术设计更注重人思想的创作，而现代的艺术设计在此基础上对其进行了扩大。随着信息时代的快速发展，高科技在艺术设计中的运用已经是普遍的现象。高科技的应用使得艺术设计丰富多彩，并且使得艺术设计中的创新精神更能体现出来。
例如，在重庆科技馆中，展示的多幅著名作品，在高科技的环境下，呈现出了更一种风味，将3D制作、全息影像、语音识别、裸眼立体电视等技术融合在每幅作品中，为每幅作品增加了原来没有的内容，使得作品不再只是静态的，而呈现出了它的动态性。
3.结语
总之，作为展览活动重要环节的展览设计，展览设计师要具备较高的观察和理解能力，良好的色感和空间处理能力，抓住时代的脉搏，运用丰富的设计表现手法和高新科学技术手段，合理的运用色彩搭配，在实践中不断探索，大胆创新，只有这样才能适应时代的发展，创造出具有时代特点的展示艺术作品。
参考文献
[1] 戚彬，孙晓明. 展示设计中的人性化研究[J]. 潍坊教育学院学报，2007（04）.
现代展示设计范文4
关键词：展示设计；商业空间；信息构建；认识
众所周知，商业空间的展示其实自古都有，比如在集市上，商贩的叫卖声与摊位无不体现着商业展示的元素，只是在当时，由于物质的相对匮乏以及人们对于温饱问题的关注，在精神层面的享受型消费并不是当时的主流，所以在那个时候，商业展示的元素还是集中在与普通人生活息息相关的生活用品。当然随着社会的进步，物质生活与精神生活随着技术的进步提升到了新的层次，面对丰富的商品，人们开始学会对比，这是对于商家而言，高水平的的商业空间展示设计成为成功抓住用户的关键，商业空间展示设计开始快速发展，并深刻影响着人们的消费行为和商业活动。
一、商业展示设计的概念
商业展示设计其实一个专门的专业，真正掌握商业展示设计的精髓是需要花费功夫的，除此之外，创意策划能力以及极高的人文素养，是从事商业展示设计的基本要求。当然商业展示设计，并不是一项枯燥的流水线式的工作，相反，对于商家和消费者而言，展示设计却是一项很走心的工作。它既能通过美感设计传达出品牌的调性，又能通过色彩的组合营造出消费者为之倾心的心理感知，优秀的商业展示设计让营销学、消费心理和广告达到一种平衡，既调动了各种元素，又让他们形成一种意境，深深抓住消费者的心理。
二、浅析现代商业空间展示设计的信息构建
现代商业空间设计所传达出来的信息是非常丰富的，它不仅是商业元素和理念的传递，更是企业品牌的传播，当然，在互联网迅速发展的今天，商业O计呈现出的艺术性和交互性更是与城市风貌完美的结合在了一起，比如在大都市，到处充满着商业空间设计的气息，点缀着繁华都市。
1.商业空间展示设计的核心信息在于产品与服务
商业空间展示设计与产品设计相类似，其主要承载物在于产品与服务，如何真实客观的展示产品的特性和风格，并且与周围环境，当下趋势相结合是空间展示设计最为关注的。既然是设计，就要求真实，设计传达出来的元素要被大众看懂并接受，首先就需要对产品有一定的熟悉度，能过通过简单的设计语言向大众传达出来，所以，这其中就有一个原则性的问题就是真实性，设计工作就像艺术创作一样，来源于生活而高于生活，但是不能对事物进行偏离真实性情况的描述，这对于设计工作而言是原则性的，即便是商业化的展示设计，也只能基于产品和服务本身进行，任何夸大效果，诱导消费者做出行为的设计都往往不能抓住用户的心理，甚至会适得其反，影响品牌认知。
2.商业空间展示设计的表现手法具有时代印记
如前文介绍，商业空间展示设计自古都有，只是在现代，商业设计的形式得到了一个新的境界，与互联网的渗透是商业设计一个新的发展方向。就好比在电商经济高度发展的今天，线上与线下结合的商业空间展示设计已经成为主流，无论是在城市中心还是在乡镇，电商经济呈现除了蓬勃发展的趋势，这在以往是不可想象的，在过去，城市代表着先进与发达，乡村代表着落后，这两者无论再规模和商业环境以及配套而言，都不是一个量级的。而在互联网发达的今天，他们之前的差距正在快速的缩小，至少在电商服务及体验这块，差距并没有想象的那么大，这其中当然有政府扶持的原因，另一方面就是商业空间展示设计已经开启的全方位渗透的模式，这种渗透不仅是展示区域的全覆盖，更是设计语言元素的全渠道打通，也就是，商业空间设计能够让各个地区的人们以相同的感知来进行商品服务的交易，这种同步化的现象，正推动中国的进步。
3.简约风格与信息流的完美融合
现代商业空间展示，在本质上也就是一种广告，广告的特质就是简而美，在商业时代，广告位的价值是非常巨大的，特别是在市中心人流量巨大的地方，广告位的稀缺性甚至可以认为是寸土寸金，所以在狭小的广告位进行商业设计是非常需要技术含量的，提倡简而美是有一定考究的，我们知道，展示出来的信息不仅需要突出产品或者服务的特性，更重要的是要把这些元素完整的呈现出来，就只有采取各种表现方法，无论是拟人、拟物还是其他脑洞大开的形式，能够在穿梭的人群中，吸引住他们的注意力，就是一个成功的展示设计。当然，着并不容易，在互联网世界里，人们对于信息流已经开始显示出疲态，不再愿意花更多的时间放在种种的信息流广告中，这是现目前展示设计最大的挑战。当然，也有与信息流高度结合的优秀案例，并成功引爆了线上与线下，每到一处，甚至会成为当地一道亮丽的风景线。
4.环保、公益元素逐渐成为一种趋势
其实，环保、公益等元素的火热并不是巧合，无论是企业还是消费者，对于品牌的感知度和信任感往往会从企业文化获取，当今世界，早已从卖方市场转变为买方市场，这就意味着一切商业空间设计的出发点都需要以人为本，以消费者为中心，这是因为，商业繁荣不仅带给企业机会，也带给消费者更多的选择的空间，如何成功吸引新顾客，留住老顾客，是企业管理者优先考虑的问题。无疑，环保加上公益是眼下迅速抓住消费者心理的重要突破点，在快节奏的生活节奏下，人们对于健康的重视程度愈来愈高，每个人都喜欢自己健康，希望家人平安，此外，公益元素也是一个值得研究的领域，这不意味着要把企业变为慈善组织，商业企业，除了创造利润，其本身也会肩负起一定的社会责任，所以在不少地区我们都可以看到，有不少商业展示区域，其展示并不是只有产品，而是有一些能够让人深思的企业格言。
三、对现代商业空间展示设计的信息构建的几点建议
现代商业空间展示设计一个多维度、多元化、综合性的信息传递，这其中包含维度就有企业、环境、实施者以及消费者这四个方面，所以我们在进行设计的同时，需要不断换位思考，跨维度对设计进行不断的重构，寻求一个最为理想平衡的解决方案。
1.深挖不同设计元素的价值
进行商业空间展示设计的本质在于信息的传达，这一信息传递的效率在于能够把受众喜好以及设计元素紧密的结合起来，这就使得在设计的准备阶段需要把视觉生理和心理再一次进行研究。展示设计，一般会涉及到构图、色彩搭配、声光以及装饰登方面，每一种元素进行不同的搭配会给人一种不一样的调性，而这种调性是基于设计本身做出的，最终采用哪一种就需要吃透用户的属性，就拿健身房的空间展示来讲，由于大多受众都是年轻人，所以在空间展示更多倡导一种健康的运动方式以及通过各种多媒体方式来展示健身的技巧会是一个很不错的方式。再比如一些快r尚品牌，一般都会有给自己的线上平台，消费者已经在网络上对产品有一定的了解，只是在实体店进行试穿体验，所以这类空间展示就应该更加休闲快捷，这既符合年轻人消费心理，也符合自身品牌的定位。
2.展示设计需要充满个性
追求个性，是这个时代最为鲜明的特征，特别对于年轻人而言，他们每天接触到的信息已经接近于饱和状态，迅速有效的吸引他们的眼球，会成为一个非常困难的挑战，所以只有剑走偏锋式的个性化设计才能在众多设计中脱颖而出，当然，在渲染个性的同时，我们在设计的时候也不能丢掉情怀，致青春，这部电影曾经让80后开始回忆我们的青春岁月。随后一系列以此为主题的餐厅不断出现，其中一个展示设计抓住了消费者的心理，就是大门是一辆老式的公共汽车，上面安置了不少座位作为餐桌，整个餐厅的摆件让人感到仿佛是时光倒流，回到了小时候，十分有意境。所以这样的设计及抓住了热点又满足了追寻青春的心理，展示设计也是非常成功的。
3.展示设计需突出品牌的调性
品牌虽然是一个宽泛的概念，但是如果以空间展示来描绘品牌，则很容易建立识别度，就如同苹果零售店，钢化玻璃的外墙加上白色苹果标识，这已经成为了苹果公司的象征，所以提出调性是非常重要的，调性能够增加识别度，也能够培养用户的感知。
4.适当增加人性化的设计
人性化的本质在于以人为本，在崇尚轻松购的今天，人们开始转变认知，购物并不在是一项繁重的任务，特别是男性陪女性逛街的时候，一些人性化的设计就需要重点推出。人性化的展示能够拉近消费者与商家的距离，培养好感度，比如人流量众多设置哺乳室会给辣妈带来很多方便，这体现了以人为本的营销理念。
参考文献：
[1]张波.商业空间设计理论研究与实践教学--评《商业空间设计》[J].中国教育学刊，2016（09）.
[2]董垂锋.商业空间设计课程教学方法探索与实践[J].美术教育研究，2016（22）.
现代展示设计范文5
现代展示设计是一门新兴的综合性学科，是艺术设计、文化内涵与先进科技结合的产物，它有着丰富内容，涉及领域广泛并随着时代的发展进而不断再充实，涵盖了空间设计、环境设计、视觉传达设计、产品设计、多媒体数码设计等众多设计门类。“展示”一词从字面上可理解为陈列、展现、显示、演示等含义。从展示设计的角度而言，设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息，从这个意义上说，展示设计是以招引，传达和沟通为主要机能，进行有目的、有计划的形象宣传的空间设计。从展示的形式分类，主要有博览会、展览会、博物馆陈列、橱窗展示、购物环境展示等。本文所涉及到的展示空间，主要为展馆、展厅等室内的展示设计。
借景是相对造景而言的，它不是重新再造而是借助现有的景观，利用开创朝向和各种空间的组织使使用者可以欣赏到现有的景观，来丰富空间层次的一种手法。在园林设计中依靠“借景”这种传统的艺术手法，把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分，使得中国古典园林突破空间局限、园景更加丰富。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，取得了很高的成就。在对传统文化愈来愈重视的今天，借景手法在很早就被运用于建筑和景观设计艺术中，在长期的科学渗透和理论拓展过程中输送了丰富的传统美学养分，并形成一定的美的法则，也为现代设计提供了重要的借鉴。如何应用借景的手法使空间环境的深度和广度扩大，利用到现代展示空间的设计中来，丰富展示空间的层次和审美情趣，将传统元素与现代设计相融合，这是我们值得探索的。
想要更好地把借景艺术运用到现代展示设计中去，了解选择借景对象和处理好本景设计与借景对象之间的关系就显得至关重要。首先要做到“借景有因”，就是说可以用外在某种使人触景生情的景物对象来创造艺术意境。为了艺术意境的需要，当选择不到合适的自然借景对象的时候也可以适当设置人工借景对象。如小品、山石、花木等，这在古代庭院中十分普遍，近现代设计中也广为应用。根据展示空间的空间形态上分类有开敞空间、封闭空间、动态空间、静态空间、流动空间、共享空间、母子空间和交错空间等。要处理好借景对象与本景设计之间的关系，必须重视展示设计前期对展厅的平面布局规划、人流路线的组织等，以及确定适当的得景时机和眺望视角。在展示设计的前期规划中，需要顾及借景的可能性和效果，除认真考虑朝向、对组景效果的影响之外，在空间收放上，还要注意结合人流路线的处理问题，或设门、窗、洞口，以框景；或设山石、花木，以补景。静中观景，视点位置固定，从借景对象所得的画面来看基本上是固定不变的。也可以夹杂采用一些对景的处理手法。若是动中观景，由于视点不断移动，建筑物展示空间和借景对象之间的相对位置随之变化，画面也就出现多种构图上的变化。为能获得众多的优美画面，在借景时应该仔细推敲得景时机，视点位置及视角大小的关系。所以在设计中需要根据展示空间的实际情况，如空间大小、形态和观展者视线角度等方面来选择不同的借景手法。
明末造园家计成所著的《园冶》中所诉：“夫借景，林园之最要者也。如远借，邻借，仰借，俯借，应时而借。然物情所逗，目寄心期，似意在笔先，庶几描写之尽哉。”将借景归结出五种方法。我们从著名的建筑设计大师贝聿铭的作品——“桃源乡”出发，以位于日本的MIHO美术馆为例，来探索怎样将这五种方法完美的融入到现代展示设计中。
（1）远借。远借是指在空间设计中借入远处的景物、景观等来达到丰富本体空间的作用。
位于日本滋贺县信乐山的MIHO美术馆虽然名为美术馆，但实际上是一个展示大量私人精美艺术收藏品的博物馆，单从建筑设计上就体现出了现代科技与传统东方的美学内涵的结合，是一个极具东方意境的现代展示空间。MIHO美术馆的立意来源中国晋代陶渊明的《桃花源记》，有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林之中若隐若现。建筑本身就借用了信乐山无限的自然风光，不论是早上、下午或黄昏，MIHO美术馆都被信乐的群山所围绕，不同时刻均可欣赏到不同的美。
MIHO美术馆的亮点之一就是，为了达到建筑和自然生态环境的和谐，在不破坏当地信乐山自然环境的前提下，为了到达深山中的主体展览馆而修建了吊桥和隧道，这就形成了展示空间精彩的入口区域。正是陶渊明《桃花源记》中“初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”的意境。观展者穿过隧道就可以远眺到展览馆的主建筑物，和自然环境融为一体的主体建筑物被有意识的借入到画面中（图一），开放的大自然和展览馆充满动感地展开。而在进入主建筑物之后，再转身回望，透过以传统月门为符号的现代伸缩门，就会发现隧道出口也被恰好借入到了眼帘（图二）。圆形月门的传统元素和现代的钢结构吊桥，环环相扣，形成了丰富的空间层次和律动感。
（图一） （图二）
（2）邻借。在空间中欣赏借入到相邻的景物、景色等。在进入MIHO美术馆的大厅，就有一面巨大的玻璃幕墙，将外面的老松斜影尽收眼底。（图三）用自然山水作画来达成与现代展示空间相融合的意境。将自然景物引入室内，如瀑布、花木、小溪、亭台、禽鸟等，在不同的区域造不同的景色，有的是小桥流水，有的是花团景簇，有的是亭台溪水，有的是鸟语花香，有的则是林木繁茂，打造出不同感受的空间环境。那么相邻的区域就可互相欣赏邻区的景色，使空间丰富多彩。除了借入相邻的自然景物外，贝聿铭还借入了自设的山石、花木，以补景。（图四）随时取景，步移景异。
（图三）
（图四）
（3）仰借。主要指在空间中仰视空间外的风景等。在现代展示空间中 ，一般以运用天窗来处理比较常见，设计天窗一来可以增强室内光线，二来可以将各天文象借进室内中来，如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、星斗、云雾等，在不同的时间段、不同的天气状况下通过天窗观赏到的景象各不相同，带给人的心理感受也各不相同，使空间充满变化富于动态。
采光与照明是展示设计空间表现的重要组成部分，光为展示空间营造气氛，影响着展品的陈列方式和信息的传达方式。新的发展、新的照明理念为展示采光与照明设计注入了新的思想和新的活力。仰借的手法在MIHO美术馆中的体现，就在于它特殊的照明方式。天然采光和人工照明结合的非常到位，除了大量的使用焦点照明来凸显古文明艺术品的神韵，就是利用头顶的自然光。日光透过天窗被借进展馆，天窗不反光的玻璃让自然光扩散，既可以清晰的表现艺术品又不会反射耀眼的光线。光线柔和的进入展示空间，使得空间流动起来。在幽暗的展厅中，在自然采光和人工照明下，展品在亮度、角度、照明范围都经过精心设计（图五），显得空灵而又神秘，像神灵一般发出召唤，游客不由自主被吸引到展品前和艺术品进行跨越千年的对话。
在南亚美术展厅中，展示公园2世纪后叶巴基斯坦犍陀罗雕像的顶部专门设计了一系列天窗，仰借了大自然的光线，让雕刻极具东方的历史感（图六）。自然光线与人工焦点照明的交叉运用，不仅突出了展示空间的展品，也刺激了人们对古代文明的记忆，升华了展厅的意境。观展者好像置身于千年前的文明古国一样，仰借光的艺术放大了人类的想象空间。这就是贝聿铭通过仰借这一手法，展现在我们面前的空间魅力。
（图五） （图六）
（4）俯借。在空间中的高视点，俯瞰低视点的景物。天井是一个常见的处理手法，通过天井的绿化，可以实现将自然引入室内的愿望，特别突出的是它增加了居室内部的采光、通风性能，而且具有很强的私密性，具有天井设计的空间，让观众觉得心旷神怡。根据天井的实际面积、具体情况，灵活对天井加以利用。一般多在里面种植青草、竹子、花等植物，如果面积较大，还可以在里面摆放石器、桌椅等。
（图七）
（图八）
在MIHO美术馆中，设计师也根据建筑空间的结构在偏厅设计了这样一个天井（图七）。观展者在上方穿越不同展厅时，俯瞰也能获得“一步一景、移步换景”的感受。通过移栽的树木，将展示空间外的景色引入，让人吸收到更多自然的气息。同时恰到好处的展示出一个大面积的浮雕画展品，仅从一楼的平面上观展可以清楚的观赏细节，而到二楼，通过利用设计师精心处理的俯借手法，就能将整个浮雕画尽收眼底。
（5）应时而借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。应时而借的手法可以结合远借做落地窗、邻借大面积的玻璃幕墙和仰借开天窗的方法灵活表现，在展厅内部透过不同介质观望到不同季节不同时间的景观。还可以通过像MIHO美术馆中通过金属构架的屋顶，使展示空间内部阳光灿烂，树影婆娑，宛如室外，根据室外四季变化和一天的昼夜变化使室内空间变幻莫测。天然光线会随着每日阴晴雨雪不一样的天气，一日不同时间，一年不同季节而变化，构成光与影的图案。
除了展馆内部空间，整个展馆建筑本身也是通过借景这一手法，使得建筑本身和自然环境融为一体，相得益彰。这是通往主展馆的隧道外，两边种满了樱花，春季樱花开放的季节，恰如“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”的美感。而明媚的秋季又会被广场上红色枫叶的热情所感染。
现代展示设计范文6
关键词：人类文明；革新发展；数字化；节能环保
现代会展设计是现代商业社会发展的产物，这是一个国家和民族兴盛发达的标志。现代会展设计从诞生到现在，一直具有经济推动和文化向导的双重功能。不论是设计潮流的变迁还是结构技术的革新，乃至社会思潮的风起云涌，我们总能从展示的内容与设计的实践中看到这些因素。[1]在现代展示设计发展的长河中，会展设计总是伴随着人类文明和科学技术的发展而不断创新与进步，及时运用顶尖的科技手段和新型材料进行改革，在设计理念和模式上不断更新，在很大程度上打破了传统守旧的设计格局，扩展了现代展示设计的发展之路。
1 会展设计的由来与历史发展
从最早单纯的商品交易形式到现在发展成为一门设计艺术学科，会展艺术经历了漫长历史的发展过程。
在原始社会生产力发展到一定阶段时，由于有了剩余产品和社会分工，人类的生活和生产资料产生了交换，物品交换的场地，形成了最初的商业环境――市集。而市集就是博览会的雏形，这便是最初形态的展示方式，其主要功能是通过商品的现场交易，来达到人与人之间各个方面的信息交流。人们将商品直接裸摊在地，并有意识地分类陈列，后期还出现了专门摆放商品的摊床，形成了最初的商品展示和展销会的雏形。[2]
会展活动的古代阶段为公元8～16世纪，会展即古代集市、庙会。欧洲集市的规模比较集中，举办周期长，功能比较齐全：零售、批发、国际贸易、文化娱乐，最著名的有中世纪的法国国际贸易集市――香槟集市，在12～13世纪尤为重要，它由法兰西的香槟伯爵建立，在其领地内的4个城市轮流举行，成为法、意、德、英等国商贾云集之地。香槟集市的形成和发展，是社会分工和生产力发展的结果，是古代会展活动较为完善的形式。
会展活动近代阶段为公元17～19世纪，这一时期欧洲展览会出现革命性的变化，出现纯展示性的艺术展、纯宣传性的国家工业展。其中1851年的英国“万国工业博览会”堪称世界展览会历史上的里程碑，标志着人类发现了一种国际大规模文明交流的新形式。这种展览会逐渐发展成全面反映人类科技、文化的独特的展览会――世界博览会。
2 现代会展设计的产生发展与历史意义
2.1 现代会展设计产生的标志――展览会、博览会诞生
现代会展设计的标志表现为贸易展览会和博览会应运而生，成为产品流通的重要渠道，其标志是1894年的德国莱比锡样品博览会。样品博览会以展示作为手段，交换作为目的。样品博览会是现代贸易展览会和博览会的早期形式，两次世界大战期间，综合性质的贸易展览会和博览会迅速发展成为主导形式，第二次世界大战后，贸易展览会和博览会朝专业化方向发展，到20世纪60～80年代，在世界范围内急剧发展，成为一个庞大的行业，并形成完整的体系。
2.2 现代会展设计的发展
纵观会展艺术的发展史，会展的最终目的是促进大规模的产品展示和技术交流活动，其宗旨是促进世界各国经济贸易、文化科学技术的交流与发展，使每个参展国能够充分地利用这个机会展示自己在各个领域所取得的成就。以世博会为例进行分析，世博会就是一部生动的百科全书，可以说会展艺术的发展史就是人类文化进步的发展史。一个半世纪来，世博会向世人隆重推介世界首创的重大发明：1876年费城世博会上的贝尔电话机、留声机，1939纽约世博会上电视机，1964年纽约世博会上电子计算机技术、复印机，1985年筑波世博会上机器人技术等等。
2.3 现代会展设计的历史发展意义――促进会展材料和会展技术的多样化发展
在会展业漫长的发展过程中，会展材料的发展经历了从无到有，从天然材料到人工材料，从合成材料到高科技环保材料几大发展阶段。其实，仅从历届世博会的建筑这一侧面，我们就可以充分感受到世博会所创造的种种辉煌。以2010上海世博会为例，面对环境污染日益严重的今天，首先在绿色环保新材料与新能源的开发运用方面下足了功夫。使用节能环保的新材料与新能源，不但能够使资源利用高效循环、同时减少废物的排放量，还能够合理地提高展厅内部的舒适性，为人们提供良好的参观环境质量。在世博会园区内，大量展馆的内外设计将采用可拆卸、可循环使用的环保绿色建材。例如，再生木材和塑料、玻璃纤维板、轻钢结构等，从点点滴滴起来完成我们的绿色梦想。其次绿色环保新技术的运用成为世博会绿色设计的一大亮点。目前国际上最先进的节能、环保、生态技术都被拿来为世博会所用。例如，透水地面、风光互补灯具、太阳能灭蚊、局部喷雾降温等新技术将得到规模化利用，从而这使得这些展馆“充满了绿色智慧”。[3]可以说世博会的发展刺激并带动了各国会展材料的革新与发展。
3 现代会展设计的未来发展趋势
趋势一：数字化的设计模式
今天，人类社会终于走向了一个更加崭新的天地，数字化设计已经不再是陌生的名词。在科技的急速发展过程中，整个世界发生着巨大的变革，而人类的生存空间与状态也不断地面临着新的选择。经济全球一体化、地球村、个性化与数字化生存的概念一夜之间成为了一种潮流，一浪胜过一浪地冲击着人们的思想和生活，从广义上讲，所有的传统模式在它们面前都黯然失色，相信未来的会展设计正是数字化等一系列新兴科技为主导的天下。[4]
趋势二：绿色环保的设计方向
时代的发展给人们带来了进步的生活方式，它也给人们带来了很多的思考与烦恼。随着科学技术的飞速发展，以及经济文化的高速发展，人类的生活方式以及生产活动对地球的环境质量产生了极大的影响，怎样处理社会发展与环境污染之间的平衡关系成了人们日益重视的课题，绿色节能环保的设计理念慢慢地走近了人们的视野，人们现在不单单仅要求设计的美观、耐用，同时更关注的是对人体的健康和环境的影响，节能环保建材的出现为现代社会建设提供了良好的保障。相信在不久的未来，这种集可持续发展、资源有效利用、环境保护、清洁生产等综合效益于一体的新理念，必将成为未来建筑材料发展的方向和趋势，符合人类的需求和时展的潮流。[5]
参考文献：
[1] 任仲泉.会展设计[M].山东美术出版社，2007.
[2] 王芝湘.展示设计[M].东华大学出版社，2008.
[3] 2010上海世博会官方网站[DB/OL].http：///.
