电影海报设计范例6篇

前言:中文期刊网精心挑选了电影海报设计范文供你参考和学习,希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感,欢迎阅读。

电影海报设计

电影海报设计范文1

电影海报从整体上看就是一个视觉符号系统,并且是艺术符号系统。电影海报通过符号上的线条、色彩、构图使得平面化的空间变得感性化和视觉化,不同的组合与排列就会显示出不同的主题、风格和内容,从而在不同方面向人们传递出大量的信息内容。首先,从电影海报的起源说起。电影海报实际上是商业化与艺术化的结合,是电影大众传播的有效手段之一,它是随着电影的发展而逐渐产生的。最早的电影海报可以追溯到1895年,当时法国的卢米埃兄弟为了向观众宣传自己的短片《火车到站》设计了一张名为《卢米埃电影》的海报,这张海报的目的纯粹就是为了宣传这个短片,但它还是被认为是世界上的第一张电影海报。此时的电影海报基本上都是手绘的,如电影《乱世佳人》《卡萨布兰卡》的海报,到了五六十年代,电影海报的设计注重突出明星效应,因此经常运用一些强烈的色彩或者较大的字体,如电影《宾虚》的海报;而七八十年代的海报主要采用摄影技术和手绘相结合的方式,如电影《洛奇》《教父》的海报;90年代以后随着计算机技术的不断发展,电影海报也将这一技术运用到设计之中,从而使得海报在色彩、构图等方面取得了更加完美的艺术效果,同时也改变了传统海报设计的观念,如电影《侏罗纪公园》《美女与野兽》的海报设计。其次,电影海报具有视觉符号化特征。电影海报自身实际上就是一个符号化的象征,但它同时又在海报中构建了一个更为复杂多变的符号系统,它包含以图片为主的图像符号系统以及标题、文字为辅的文本符号系统,随着数字技术的不断发展,电影海报符号化的表现范围和意义也将不断扩大。电影海报的符号系统实际上是由不同类型的符号组成的,这其中主要包括肖似符号、指索符号以及象征符号。肖似符号就是通过肖似性的方式来完成对表现对象的描述,如电影《少年派的奇幻漂流》海报中的那只老虎,作为符号化,这只老虎完全是对现实老虎的模仿与还原,站在船上的派同样也不是派,他仅仅是对少年派的一种符号化,不过通过他的穿着打扮观众可以判断出他的年纪和国籍。指索符号实际上就是表征符号与被表征之间存在着一种因果关系的符号系统,这种符号主要强调两者之间的一种因果、预示或者相连关系。象征符号的象征性建立在社会之中的约定俗成上,因此同一符号在不同民族不同国家会显示出不同的含义。

二、视觉符号元素分析

电影海报视觉符号主要包括点线面、文字、图形和色彩等基本要素,同时这些元素也是电影海报视觉效果和视觉信息的重要载体。在认识理解这些视觉符号的时候,不能够将它们视为其形式或者结构本身,海报中的视觉形象是各种符号元素在重新组合之后产生的新意象。首先,点线面的视觉符号属性。点线面是任何构图设计中的基本元素,同时也是一切视觉符号体系的基本构成。点、线、面虽然只是电影海报中视觉符号中最基本的构成,但是它们却在简单之中蕴藏着强烈的渗透力。点在画面中的存在通常上起到的是强调的作用,并且点特别容易引起人们的注意力,如《太阳帝国》《燃烧的密西西比》《人猿星球》等电影的海报设计中都突出了点的运用,《燃烧的密西西比》的海报上有大小相近的圆点,后面分别漏出了一双眼睛,这两个圆点带给人们一种迷离且不确定的感觉,从而引发人们对电影本身的关注。线条是视觉符号元素中最重要的,因为现在的人们习惯于生活在对线条的视觉经验中。线条在海报中的应用经常带给人们一种简洁明了且具有张力的感觉,同时不同线条的运用又会带来不同的视觉感受,电影《带我去远方》《24城》中线条的运用就凸显出了视觉画面的节奏与动力效果。面实际上是点与线的汇集,而面面之间又形成了各自不同的形,不同的形状在视觉上又会产生不同的心理效应,从而在画面效果上显示出影片之间的各自独特性,如电影《钢铁苍穹》《红灯》的海报。其次,文字的视觉符号属性。文字在传递信息或者人与人的交流中发挥着重要的作用,同时它也代表着一种思想情感上的交流。文字为传递信息的符号,因而被大量地运用在电影海报的设计之中,电影海报通常会对呈现的文字进行精心的设计与编排,从而在强烈的视觉效果中深化影片的思想内涵,如电影《武侠》的文字设计就非常具有视觉冲击力,海报中“武侠”二字采用了极具符号化的我国传统书法形式,潇洒多变的字体风格与电影所要展示的侠义精神完美融合,文字与武侠文化的融合不仅升华了影片的主题,同时也是对中国民族文化视觉符号的一种变相宣传,影片《龙门飞甲》《捉妖记》的文字设计都体现出了一股浓浓的中国文化视觉效果。有的电影海报还特意对电影海报的文字进行解构,解构就是对文字进行有意识的分解破坏,从而使得文字在整体的海报中得到突出,如电影《逆战》的海报就对“逆战”二字进行了完全的分离与化解,反而是对其进行了一种无秩序的排列组合,而这种错位、无秩序的排列正好与主人公的人生经历相符合。

三、视觉符号的功能和特征

观众通过点线面、文字、色彩以及图形等视觉符号可以了解认识电影海报所要传达的信息,同时人们还可以通过这些符号对影片本身进行随意的想象和创造。这种直观形象的表达使得视觉符号在传播的过程中具有了更深层次的意义。首先,视觉符号的功能。纵观电影海报在传播过程中的作用,其功能主要包括三种,分别为现实性、观念性以及审美性。所谓现实性,就是海报中的视觉符号源自于现实生活或者在现实生活中能够找到基本的依据的文字、图形等,并且这些文字或者图形能够传递出人与人之间的情感交流和沟通,同时也可以消除地域、语言之间的障碍,如电影《侦探福尔摩斯2》中的埃菲尔铁塔,明确地指出了影片故事的发生地点。视觉符号的观念性实际上就是符号的象征性,也就是电影海报中蕴涵的电影本身想要表达的深层次思想内涵,通过象征性的符号可以将电影的思想内涵与观众的思想情感达成一种共识,进而有利于观众对影片的认识理解,如电影《黑暗骑士》的海报设计。视觉符号的审美性实际上就是对符号系统解读的过程,观众对视觉形象进行理解分析的过程实际上就是一个美的体验过程,这种美可以激发观众对电影本身审美内涵的理解认识,如电影《梅兰芳》的海报就使得观众对我国京剧艺术的美有了一个全新认识。其次,视觉符号的特征。电影海报视觉符号在传播的过程中形成了唤起性、快捷性、隐喻性的特征。所谓唤起性,就是海报的视觉符号能够唤起人们对某种事物、精神的理解和反思,如电影《唐山大地震》的海报,通过海报可以看见在模糊倒塌的建筑物前边是一双等待施救的手和一只蜻蜓,真实地向观众再现了唐山地震的灾难景象,同时也唤起了观众对那段灾难岁月的回忆。所谓便捷性,就是电影海报将电影的一切信息直接反馈给观众,观众与海报之间并不存在任何的理解障碍,如电影《异度空间》《绝命岛》的海报设计,通过恐怖睁大的眼睛和骷髅头直观地说明了题材的恐怖性。视符号的隐喻性就是设计师在对符号的加工过程中对其进行了抽象化的处理,进而使得它在象征和隐喻中传达出电影本身的信息和内容,同时也是电影内容和艺术特色浓缩的一种表现,电影《惩罚者2战争特区》《天使与魔鬼》的海报就蕴涵了极强的象征隐喻。

四、结语

电影海报设计范文2

关键词:电影海报图形设计表现设计原则

电影海报是海报设计的一个种类,但是比一般的海报更富有情节性,具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广,更是电影灵魂的直接表达,这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日,法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里,向观众放映《火车到站》,当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报,这大概是世界上最早的电影海报设计。

由于电影海报兼具绘画和设计的特点,以及对电影宣传所产生的巨大影响,后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计,他们将绘画和设计的各种风格相互融合,把多种表现形式、手段和技法综合运用,使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息,又提升了电影的艺术品位和价值,同时,也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步,政治、经济、文化都在多元化发展,东西方文化日益频繁的交流和融合,现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念,设计师们也在不断尝试、突破常规,在注重电影信息传达的同时,力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意,电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形,作为海报设计的重要构成要素之一,在这种设计思潮中成为设计师设计的重点,起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,具有只可意会不可言传的独特魅力,它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流,是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此,在电影海报设计中,图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义,使电影海报具有更深刻的内涵,从而极大地拓展电影海报的表现空间,并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式,这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中,两者有着各自的优势和局限,因此在实际应用时,两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现,设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。

1、具象图形

具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力,是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中,具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题,同时也能表达出一定的意境,其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息,往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计,画面中佐罗的形象英俊潇洒,黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭,以及人物坚毅的面部表情和身体动态,准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力,提高画面的被注意值,而且还使电影宣传更富有成效。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任,从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望,尤其是极具创意的写实图形,其被设计师主观放大的高度逼真的形象,超越了视觉的一般状态,会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。

由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广,所以它的作用不可估量,它以其独特的魅力,至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。

2、抽象图形

抽象图形,是“从具体物象出发,不断反复地剔除物的细节,忽略、忘却它的原形,超越它的具体性,从整体意象上把握它的结构形态,也就是要予以抽象化”,是高度理念化的一种视觉表现,集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。

抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制,它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题,并使主题更为强烈鲜明,更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计,斑驳的黑色背景,散落的白色文字,突起的盲文。不需要具体的形象,简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间:在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声,也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中,但天堂的光线就在她的前方,她会在那里看见吉恩清澈的双眼,将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。

抽象图形具有宽泛的象征性,所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的,既可以表现社会政治、经济方面电影主题,又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透,可以对电影主题进行更深层次的表现,这种两者结合的画面,具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。

没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性,要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解,因此,在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时,必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提,加强针对性和适应性,避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应,以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。

抽象图形在电影海报中的运用,打破了具象表现的单一模式,极大地拓展了电影海报的表现空间。

三、电影海报中图形设计的基本原则

首先,电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则,形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力,越能增强其被注意值,进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。

其次,电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念,在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上,画面形象应生动鲜明并给人以美的感受,使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感,既设计中通常所说的感情的愉悦性。

再次,图形的形象要主次分明,主要形象应与设计诉求的目标相一致,为电影主题服务,不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云,都会使人们的注意力分散、转移,从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。

电影海报设计范文3

电影海报设计中的汉字主要有传递电影信息的汉字及其设计,汉字设计主要是借助对汉字的再设计创造出与电影主题相适应的有强烈视觉效果的海报,汉字元素的意味性、直接性、实用性、符号性、审美性等特点可以使其在电影海报设计中传递电影故事情节、增强视觉效果和表达主题思想等。汉字图形或符号具备的言简意赅、精巧独特的视觉表现力可以让观众产生眼前一亮的视觉效果,并可能改变对电影的看法,在电影海报设计中精巧地运用汉字元素,可以将汉字融入海报的形式与表现之中,进而让海报主题获得升华,汉字作为海报设计中的视觉元素,字意是确定而有表达力的海报元素,汉字元素具有电影信息传递的准确性与直观性,另外,汉字也具有可塑性,从汉字发展过程中可以知道,汉字元素的图形化过程就是汉字从字意的表达发展到图形意义的传递,汉字的形表神、象传意使每一个汉字都蕴涵着扣人心弦的意味。

(一)汉字元素的形与神

汉字元素的形表现出自然灵动的图形感,给人很强的装饰感,它或错落雅致、或对称端庄、或传统古朴而表现出浪漫的情趣。汉字运用对其结构的变化或创造来产生流畅律动的线条,展现出字体造型上的统一与变化、对称与均衡以及节奏与韵律。例如,篆书中“水”字,它的三条“线”既简练又形象地传达了水的“神”态。在中国电影海报的设计中,汉字元素的运用是依据电影主题思想而定的,在电影海报中汉字一般采用古朴的书法字体,具有厚重而有深意的特征,例如电影《武侠》的海报的中心就是用书法写的黑色“武侠”二字,就像武功的运势,苍劲有力,高深莫测,尽显武侠的无止境。又如《投名状》《》等的海报将海报字体做了变形化处理,在视觉上也非常具有美感,这些海报设计都是从汉字本身的视觉效果来追求汉字装饰性的。汉字很大程度上跟海报的其他元素缺乏系统的联系,但从国外电影海报来看,很多在字体设计上发掘了很强的想象力,不会放弃每个字母表现的机会。汉字有数千年的历史,是一种很有形的文字,我们应该在电影海报设计中将“形”的力量转变为生活中释放的“神”,达到形神结合,中国的象形文字从简单到丰富,再从丰富到简单,电影海报设计可以从中寻找创作的灵感,这样不失为海报设计提供“神”源的方法。

(二)汉字元素的象与意

汉字元素的意,是指主体对汉字元素的象产生的独有的感官反应而激发出来的一种情感印象。一言概之,象是意的前提和基础,意是象之寓“意”,也是创作主体用来假借情感的具有客观性的物象。汉字元素的象意艺术是用象表意、用意传情的图形艺术,带有符号的象征和情趣双重含义,例如靳埭强先生的海报设计作品《韩朝统一》,就将象意融合的创作理念饯行得很完美,《韩朝统一》作品正面看是“朝”字,但反面看就是“韩”字了,寓意韩朝本为一体。又如徐克导演的电影《龙门飞甲》,它的海报字体设计对影片的宣传起到很关键的作用,海报中“龙门飞甲”四个字用中国书法的形式来表现,较好地将具有中国文化气息的汉字元素赋予电影的主题中,汉字元素的运用作为电影海报的亮点很好地传递了电影的主题,海报设计与电影内容相辅相成、相得益彰、互为促进。反过来,还有些电影海报的设计是根据电影的主题来对字体做具象化处理,比如电影《旅行者》的海报就根据影片的恐怖情节而对片名做了流血状的具象处理,动画片《主管争夺战》和《荷顿奇遇记》的海报都将汉字处理成了海报中场景的真实道具;《驴子潘趣》海报中的汉字在水下部分做了掉色处理。

汉字元素在电影海报设计中的运用

数千年演化出的汉字被认为是最好的平面设计作品,它是最具中国特色的平面设计艺术形式。汉字可以说是自然界万物的“形”和“象”,从汉字的结构来看,汉字基本是由点、线、面的相互合组、创造、对比变化而来,汉字是由客观事物的“象”而“象”化的,这为设计者在创作作品时提供了一个广阔而又丰富的灵感空间。在汉字元素在电影海报中运用进行设计时,应该充分发挥汉字“形象”与“神意”的融合来表现电影诠释的主题,设计时运用对汉字颜色、字体、字号等的选择和排版来保证电影海报整个主题的明确。汉字元素在电影海报设计中的运用需要准确地把握海报主题思想以外,还应该掌握汉字自身的特性。如电影《往事》的海报设计中就有效地利用了独特语言文化,海报中女主人公身穿特色服饰,配合“往事”四个汉字及藏语翻译放于中间,“往事”融合汉字和藏语不同语言的书写技法,藏族式汉字设计使受众感受到了深厚的文化韵味。不仅很好地传递了电影的信息,也以更具象的方式反映了电影本身的地域文化。

(一)汉字书法在电影海报设计中的运用

书法作为汉字的一种表现形式,也是电影海报设计中重要的表现元素。汉字书法的曲直、大小、圆方、急缓、虚实、重轻、紧疏等表现技法与印刷汉字的视觉效果有很大不同。中国书法强调以形传神、以象表意、形意结合,具有民族的视传效果。例如,20世纪80年代的电影《伤逝》在海报中的片名就以书法来表现,表达出一种凝重、压抑的审美感觉,与电影主题的情调相符合。又如电影《盲山》的海报中的“盲山“两个字就用书法书写,写意苍劲有力度,让人联想到盲山,显示出与电影主题勾勒出的山沟生活的一穷二白。

(二)汉字解构、重构或同构在电影海报设计中的运用

在电影海报设计中,汉字解构是指根据设计总体要求对汉字的各构成要素进行分解、重组,产生另一种视觉形象的汉字,这有利于强化海报的整体效果,增加电影主题的表达。当然汉字解构是遵循一定的设计原则和电影主题的需要。汉字重构是指根据电影主题的表现需要,将汉字进行重新组合,然后采用一定的手法放大汉字的结构或具有的图像来形成新的汉字形象,使汉字的形象具备传递主题思想的强烈的表达性,汉字重构很富有视觉意味,给人深刻深意。例如,电影《向左走、向右走》海报中的“左”“右”两个字就采用汉字重构的技法。产生了非常好的视觉、意象效果。汉字同构是利用汉字笔画与笔画互相成为对方的笔画,是一种共生型的技法,汉字笔画之间相辅相成、相互促进、相互借用,使汉字元素在电影海报设计中得到超越。例如,电影《颤栗》海报设计中“OPENWATER”字母与字母互成为一个整体形象,组成的海带有封闭性,产生窒息和失望的深意,这和影片传达的主题是一致的。

(三)汉字图形化构成在电影海报设计中的运用

西方很早就盛行的“少就是多”的设计思想,图案元素在画面中既简练又让人产生浓浓的禅意和神秘感。在电影海报设计中,汉字很多时候的主要作用不是单纯的意思传递,而是需要通过运用一定的技法如变形扭曲、图形抽象和装饰来强调汉字在海报整体中的表达,这就需要对汉字的结构进行图形化处理,根据汉字结构中笔画的构成情况,对汉字的笔画进行图形化的代替或转变,使字图合一,画中见字,字中见画,达到具象与抽象的融合。例如,电影《刺陵》的片名“刺陵”将某些笔画设计成一种尖锐的形状,作利剑形,既有古陵的形象感觉,又表达了影片中“刺”的主题。又如《野山》是反映山村生活的电影,在海报设计中,设计师将片名“野山”设计成书法风格,另外把“山”书写成连绵不绝的崇山峻岭的图形,海报画面由此更形象化,既不缺乏信息识别,又充分表现出了电影的地域主题特征。

电影海报设计范文4

图像是传达影片主题信息的重要手段,能够吸引更多观众的眼球。而文字是人们为了记录思想、语言和信息传达时所采用的一种记录手段,可以全面的反映信息内容。文字与图像存在两个不同的领域,前者具有抽象意义,后者则具有具象意义。图形化文字设计其实就是在图像的基础上了解文字的形态,采用多样化的形式及方法将文字和图像这两个不同的概念有机结合,不仅反映了文字的抽象含意,同时还突出了图像的具象特征。实际采用的形式与方法所涉及的内容较广,除了利用图像来装饰文字外,还围绕构成的角度,把文字视作为一种既有单字的独立形态,通过图像化语言赋予文字更多的表现形式,同时又能实现多字组合,以点、线、面的角度体现各图像元素。传统的电影海报图像化文字设计,主要基于作品的艺术吸引力而不断的发展,但随着发展的不断深入,在各方因素的制约和影响下,我国的图像化文字设计始终处于模糊的发展阶段,更有甚者将图像化文字设计定义为对笔画的简单装饰,而忽视了对其整体性钻研及全面认知。在现代世界领域中,字体设计水平得到了提高及完善,从20世纪80年代后期开始,随着电脑技术的不断发展与兴起,将该项技术作为了现代设计业的核心工具,图像化文字也因此涌现了多样化的表现形式。当前,在信息环境下,网络与数字化技术在社会上得到了全面普及,有效促进了信息的全面传达。而这个时候,视觉传达就成为了现代信息传播的主要方式,文字在视觉传达中也发挥着信息的及时全面传达的作用。

二、电影海报图形化文字的视觉传达功能

电影海报主要根据观众的视觉认知程度来传达影片主题内容,同时信息传达者还通过通俗易懂的语言和观众进行良好沟通。图像化文字已经成为了现代海报设计中最为常见的一种表现形式。在文字基础上而设计的海报具有时效性,让观众更好的观看与阅读,并且自觉迅速的解析信息,而不用再像以往那样被动地,一字一句深沉地思考。这就强调实际传达的内容必须是生动形象、准确可靠的,表现形式应呈现出美感,文字编排应有条理,从而吸引广大受众的注意力,使他们产生浓厚的兴趣,并为其阅读、理解提供便捷性,深入分析和关注文字图像实际要传达的信息。

(一)吸引受众的视觉

电影海报要想及时传达影片信息,就需要设计出能够深刻影响观众视觉器官的文字,从而给观众留下深刻印象。设计者设计中应对各相关要素进行全面考虑,深入细致分析思考个性化的视觉形式。图像化文字不同于一般性印刷文字,其无论是造型还是编排形式都呈现出多样化。与此同时,观众通过图像能够清晰的获悉影片信息,是视觉的直接感知。此外,图像的多样化层次、形式以及具象直观的特性,散发着强烈的动感。所以,电影海报设计中将图像和文字有机结合,受众会先观察图像,再阅读文字信息。之所以受众有这样的表现,是因为动比静更能吸引人。而图像化文字就是汲取图像的优势,在传达字面信息的同时,融入了图像化的表现形式,使得整个版面生动形象,这是对印刷字体的一种创新。

(二)调动受众愉悦的心理

为了保证电影海报具有较好的可视性,应增强文字表现形式的美感,使其更加活泼生动,让人赏心悦目。图像化文字采用具有美观性和趣味性的表现形式,以愉悦观众的心理,从而自觉地将目光投向文字内容。由于一般性印刷文字是整套规范使用,在文字造型上存在一定的限制,无法和图像化文字一样针对具体的设计主题,通过少量的文字进行相应的形态设计。所以不能像图像化文字具有多样化的造型与形式,视觉效果也相对不够理想。

(三)文字信息通俗易懂

为了提高电影海报的阅读及欣赏价值,在文字编排时必须做到突出重点,及时为观众传达信息传达者的目的。尽管一般性印刷文字能准确传达信息,但其缺乏丰富多样的文本编排形式和形态表现,因此并没有更好的视觉效果。枯燥乏味,没有条理的设计是很难俘获众多观众的。为了保证受众积极主动的接受,应有条理地、声情并茂地进行构图元素的设计。比如《功夫之王》电影海报版面上的“功夫之王”四个字,字体以粗壮、厚实的形态表现,向受众传达力量感。该电影海报主要是基于印刷字体而进一步加工和装饰文字内容。设计人员在对这四个字进行相应的切角处理后,使得文字更具统一性。

三、图形化文字在电影海报设计中的应用

电影海报文字设计中,并非单单掌握图像化文字的概念及特征,而是要深入研究海报中的文字以突出影片思想,如何体现文字的特性;探索更具视觉艺术表现力的方法以及适合不同类型海报内容的艺术表现手法。

(一)笔画替换

笔画是文字的重要构成部分,所以笔画的走势至关重要,可通过一定的图像来转换文字的全部或部分笔画,并且还应做到文字中有图像,图像中有文字,实现文字与图像的紧密结合,从而给观众带来虚实相生的效果。实际设计过程中,我们应掌握和了解笔画与图像结合后而产生的艺术性及和谐性,文字信息和海报画面应深入融合,并形成完美的画面意境。通过图像化文字的设计,不仅保证了影片信息的及时传达,而且还能够使文字的表达意涵更加丰富多彩。需要注意的是,图像化文字并非是单纯的将文字和图像组合在一起,而是进行创造性的融合,科学合理的配置图像,集文字与图像为一体反映影片的主题。

(二)文字重构

文字重构在海报主题信息的基础上对文字进行了重新组合,并通过一些夸张的图像来构成,从而产生强烈的文字表现形式,冲击着每位受众的视觉,让受众产生深刻的印象。这种通过数字重构的方式进行的设计,使图像化文字更具趣味性、吸引力,不仅给受众带来美感,而且还使其了解影片的信息。比如《向左走,向右走》的电影海报就是通过文字重构的方式来进行图形化文字的设计。

(三)字形同构

字形同构是将各类或具有一定联系的笔画和形组合起来,同时还对笔画和形进行相互转换,以确保两者间巧妙的结合,最终构成新型的文字图像,并给受众带来新的视觉感受。其实,字形同构只是一种共生同构,实现笔画与笔画间的相互转换,并互为所用,这样就使文字图像得到了进一步升华。而文字同构的独特之处在于其隐藏在字形中,不易发现。设计者实际设计字形笔画时,一般会通过重叠、共生等方式手段设计出具有创新性特征的文字图像,这样的创作方法与表现形式成为了现代设计者出于给受众新的视觉感受而采用的核心创新手法。电影海报图像化设计中,设计者应紧密结合设计主题完成相应的图像设计,并充分挖掘影片内容中与海报相关的含义,同时还要从生活实际中找寻易于受众接受及使用的图像、文字,将获取的文字和图像有机结合,既要突出文字深刻的文化意涵,又要体现图像的审美感。

(四)文字解构

解构主义最初是法国哲学家德里达而提出的,将解构主义与艺术有机融合,则构成了一种特有的艺术表现形式,目的在于对整体性的解构,并侧重于局部的艺术表现。现阶段,广告海报设计中通常遵循的是同构的设计理念,但这种反向思维的解构理念还未得到全面普及。就好像人们习惯运用正向思维,设计中只注重于“加法”的使用,不断增强图像与文字的画面感;却很少运用“减法”进行图像文字的设计。电影海报设计中的文字解构主要是根据设计实际需求,不认可文字笔画、结构整体性,并对其进行破坏和肢解,然后进行重新组合,构建一个完整性的视觉形态,以相应降低文字的阅读功能,赋予图像化文字更高的视觉魅力。但文字解构设计并非任意的对文字进行破坏和肢解,而是在深入细致的设计下,摒弃传统的设计形式和设计原则,设计具有创造性的视觉作品。

(五)虚构空间

在平面海报中可以利用多样化的方式来获得三维空间的视觉感受,是较为理想的设计。在二维中通过视觉原理塑造出来的空间立体的幻象,以虚拟的视觉错觉而形成的景象,当然获得实际并不存在的虚拟空间假象会散发较好的视觉形象效果。虚拟空间通常运用图底反转的正负性表现形式,平面设计中正形与负形所反映的是格式塔心理学派确立的一个“图底”概念范畴中描述的与图底反转相关的视觉心理形象。比如《人工智能》中,AI是想成为真正意义上的人的机器人小孩大卫,突出自我、探索人性的故事,海报通过金属质感的文字A与I通过图底关系予以表现,A中所呈现的小人侧影,和I中孤独的小人相同;《非诚勿扰》海报设计也运用了这一手法。在幻觉性的空间原理上,可试图进行图形化文字的创意设计。比如《闪灵侠》海报版面中闪灵侠伫立在用片名字母立体化组成的高楼上,用傲视的眼光注视着黑夜。该电影海报中的文字是运用添加阴影、体块化,或者通过其他物象衬托、叠影等手段实现一定的空间感受,达到视线文字图形化的艺术创意。

四、结语

电影海报设计范文5

[关键词] 中国传统元素;电影海报设计;应用

随着全球各地经济交往和信息传播的快速发展,“全球化”在渗透到社会结构方方面面的同时,也在对整个人类进行“全球趋同化”的改造。而在文化方面,全世界范围内各种文化史无前例的交流在一定程度上模糊了原有民族文化的身份和特质。经济全球化带来社会文化的快速进步并促使不同文化间的交流越来越频繁,为了应对快速的竞争,电影海报设计要求的知识越来越广博、视野越来越广阔。从设计的市场化竞争角度来讲,没有民族化的东西,就无法立足于世界,就无法成为世界化的设计。中国是有着五千年历史的文明古国,许多传统文化艺术形式经过千年沉积已融入中国当代生活的方方面面。这些风格多样且格调统一的具有独特魅力的传统文化元素是我们在多元化的时代中保持民族纯粹与特质的基础,而进一步开发利用各种传统文化元素于现代生活的方方面面将很具现实意义。本文试图在阐述中国传统元素内涵、特点后对其电影海报设计上的运用作简单的探讨。

一、中国传统元素的内涵与特点

中国传统文化经历了数千年的积淀,形成了独特的文化艺术表现形式。华夏祖先创造了极其丰富且独具韵味的传统文化元素,而这些传统元素就是中华民族文化的精髓和内核,并被世世代代沿用到中华民族的生活中来。

中国传统元素是中国所独有的符号和形象,是蕴含着中国的历史文化特色内涵的符号或者形象和艺术手法,具有浓郁的中国味。中国元素一般分为:可视有形的传统样式器物形象,如中国结、戏曲脸谱、彩陶瓷器、书法篆刻、对联印章、皮影古筝、高山流水;无具体形象的民间传说神话故事及中华民族特有的精神特质,如凤凰涅、麒麟送子、玄武玄关、武术、侠义精神、仁义礼智信的中国儒家传统思想。这些众所周知的中国元素历经千年历史的沉积,渗透入我们每个炎黄子孙的骨子里,也为我们应对国际化、多元化的中国现代化挑战提供了取之不尽的文化渊源。博大深邃的中国传统元素不仅令我们现代人目不暇接,而且成为我们走向世界的一张名片。[1]结合作为二维艺术表现方式的电影海报,我们细数一些现代常运用的传统元素。

(一) 中国绘画

中国绘画的精神内核是“笔墨”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意。中国绘画在内容和艺术创作上反映中华民族的民族意识和审美情趣,体现华夏文明对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文化等方面的认识。中国绘画强调“外师造化,中得心源,物化于我,身处境中”,要求“意存笔先,画尽意在”,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。国画,追求意与神的结合,深山藏古寺的悠远,小荷才露尖尖角的淡雅,黑云压城城欲摧的苍莽,心有灵犀一点通的灵动,不破楼兰誓不还的悲壮。中国绘画在表现形式上是一种完全放松洒脱的表达,其不讲求透视的条框,却让看画的在有形无形的对比中了解作者充满韵律的艺术境界。

(二)篆刻、壁画、剪纸、对联、彩陶瓷器等装饰艺术

篆刻、壁画、剪纸、对联、彩陶瓷器等装饰艺术对中国古代生活的完美展现,是对古代祭祀活动、古代文人墨客的生活写意。这些装饰艺术品通过严谨的构图风格、精巧细致的线条达到局部与整体的完美融合,是中国古代人民日常生活和中华文明的现实写真。直到今天,洒脱的篆刻是身份的象征,剪纸对联是逢年过节的喜庆必备,壁画是古人生活的掠影,而唐三彩与瓷器是中国的象征。壁画,彩陶,编制、锦绣、镂空的工艺品等,丰富的色彩变幻,生动的形象,不仅仅是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺,同时也从美学的角度来标示其主体的特质、功用与价值。

(三)中国汉字与书法

汉字是中国传统文化元素的重要组成部分。中国汉字也是世界上惟一沿用至今的象形文字。汉字历经华夏变迁。“形表意,意传情”的象形文字特质使每一个汉字背后都蕴含着一段撩人心弦的故事。书法是中国所特有的一种民族传统文化及艺术,是中国汉字的书写艺术。

(四)中国红及其背后的儒家精神

中国红在中国传统元素中独具特色。大红色是最具我们民族风格的色彩。中国结、剪纸、灯笼、对联等都是对红色的诠释,红色寓意着欢乐、热情、乐观、喜庆。而中国红所代表的中国文化内核是“仁义礼智信”的儒家思想,是“修身齐家治国平天下”的担当,是维护公平正义、救万民于水火的侠义。

中国传统元素的特点:在艺术表现形式上婉转含蓄,以“只可意会,不可言传的尽在不言中”的语义表达,通过含蓄而不张扬的方式使分散于各种事物上的有形的艺术形式突出了充满浪漫气息的中国气派;在艺术的内在追求上,以各种元素的反复铺排来衬托各种艺术的节奏和韵律,通过从整体到局部、从局部到整体的反复观感来体会中国传统文化强烈的层次感和注重思想寄托的精神气韵。

二、在电影海报设计中中国传统元素的应用

电影海报不仅止于引起人们的关注和理解,而且要是一种美的语言并映射出一个国家的民族传统与社会文化。中国传统文化元素不仅是中华民族的文化标志,而且是我们民族审美的反映,更集中体现了中华民族鲜明的文化特征和凝聚着中华民族无尽的想象力和创造力。因此,将中国传统元素融入现代电影海报设计中去,用现代设计语言去诠释中国传统文化或者是精简中国传统元素,这将是未来电影海报设计的一大主题。

(一)中国绘画在电影海报中的应用

在中国绘画中,以技法分为工笔和写意。工笔的工整、严谨,于细处见真章;写意则浓墨重彩,笔墨虽简而形神兼备,寥寥数笔便达到一种酣畅淋漓的意境。

把传统绘画的笔墨意趣和内涵应用于电影海报设计中,如用中国绘画诗画相通特有的艺术形式来述说中国的侠义精神。著名电影导演徐克的《黄飞鸿》的海报就充满气势磅礴的豪迈之气和大将之风。以大面积色块给予观赏者强烈的视觉冲击力,而色调的合理运用赋予观赏者一种强烈的民族危亡时刻的视觉震撼感。《黄飞鸿》系列海报,浓重的乌云占去了大幅海报的画面,象征黄飞鸿身处清末民初那个灾难深重的民族觉醒的时代背景,而唯有黄飞鸿傲然矗立在天地之间以衬托出黄飞鸿强烈浓重的民族自豪感、面对困难不屈不挠的性格、充满豪气干云的英雄气概和拯救万民于水火的决心。而《非诚勿扰》的海报,虽是摄影作品,但呈现在我们面前的宛若一幅清淡素雅的中国山水工笔画,简单的色调,使画面更显超凡脱俗。平静水面之中的小船,宁静中带着一丝的孤独与忧伤,与标题文字交相呼应,“二十一世纪什么最贵?――和谐。爱情中什么最可贵?――诚意。”葛优式的幽默调侃与舒淇渴望爱情的心理让整个画面别有韵味。而《白银帝国》的海报利用电脑处理过的水墨营造出缥缈的意境,在瀑布与流云的意境中,康家三爷侠骨柔情地盘腿坐在最前端。在电影《孔子》的海报中,通过一系列的孔子丹青工笔画来对孔子进行血肉丰满的“人”的还原塑造,对孔子的欢笑、悲伤、斗争、挣扎、落寞和失意进行了全景式的描写。对《孔子》“大情怀”的电影叙事进行真实铺垫。它不仅展示了“天不生仲尼,万古如长夜”的旷世情怀,而且展现了孔子作为“人”的一面。第一次在大银幕上生动起来,他的欢笑、他的悲伤、他的斗争、他的挣扎、他的落寞和失意。影片,在这款预告片中已经可以窥一斑而知全豹。孔子黯然神伤或悲愤的白描,不仅是一个高高在上的圣人而且透彻着孔子朴实和诚恳的“人性”光芒。

(二)中国书法在电影海报设计中的应用

博大厚重的汉字及其深厚的书写艺术中国书法是我们的宝贵财富。从象形文字的渊源意义上可以说,汉字的意义表述从来都不仅仅是单纯的文字意义,而是跟随世间万物变化回到汉字诞生的原点的层面来理解和展现华夏民族所面对的丰富多彩的万千世界。在进行电影海报的文字设计时,要通过追寻文字“形”与“灵”的结合来展现汉字所能诠释的内涵。在电影海报设计中,通过对汉字字体、字号、颜色的选择和合理的排版来确保标题的醒目。在字体选择方面,可以依托电影所要展现的思想进行,而传统的书法更能展示出汉字的厚重和汉族性格,如电影《盲山》的海报的中心就是用传统书法书写的红色“盲山”二字,字体苍劲有力,如连绵不绝的山峦,尽显山沟里生活的落后与荒芜。当然,也有一些海报字体加入了美术字的变形处理,如《投名状》《十面埋伏》的海报就很具视觉美感;在文字排版方面,中国汉字具有方方正正独立成体的先天优势。拉丁文体系的单词由字母组成,在排版时受到许多限制,必须注意单词之间字母的距离以保证文字的完整性,在排版时多采用竖式的“圣诞树”形书写方式,如影片《盲流感》海报中片名“Blindness”的出现形式就会感到怪诞。而汉字就随意得多,可以根据需要将文字分解合并,并根据画面结构采取横、竖、斜的顺序摆放来调整大小。如《大笑江湖》的背景就突出“笑”字。而电影《画皮》就利用“画皮”二字的特殊的书写方法来达到宣传的效果。

(三)中国传统的装饰艺术及其背后所蕴含的民族精神的应用

剪纸是中国最为古老的民间美术之一,至今仍在民间广为流传。剪纸讲究图案构图,虚实相间及强烈的对比是其特色。电影《白蛇传》的海报就是采用民间剪纸艺术并取得了良好的视觉效果。而其他的如篆刻、壁画、剪纸、对联、彩陶瓷器、镂空等装饰艺术手法在电影海报设计中被广泛应用。如《满城尽带黄金甲》海报中镂空的金黄色的主调就尽显宫廷的尊贵与奢华。霍格•马蒂斯曾强调:“任何国度的设计中,都应体现国度的根,这个根就是自己的文化。”[2]对传统文化元素的应用更多的是体现其内在的民族精神。针对每部电影的内容和意境产生的创意是对本民族的内在感情述说和道德外化,从而使人产生心理上的共鸣和联想以达震撼人心的效果。[3]海报《洗澡》不仅叙述了洗澡的含义――通过洗澡解除身体的疲劳及消除生活中的烦恼和释放,更是对“父母在,不远游,游必有方”的阐述。其中通过对“三对脚”的特写来表述中国文化下的父与子。这种象征手法创造的寓意深刻和主题高度概括的艺术方式在吸引观众的同时对观众感受电影主题也有引领作用。

三、结 语

在当代全球化的背景下,电影海报设计越来越认同作品的民族性,任何一种世界化的艺术如不根植于特定的民族的文化土壤,就会成为无本之木、无源之水。从设计的市场化的竞争角度来讲,没有民族化的东西,就无法立足于世界,就无法成为世界化的设计。

[参考文献]

[1] 张乃迪.中国传统元素在电影海报设计中的应用[J].电影文学,2009(20).

[2] [德]霍格•马蒂斯.海报钟情者[J].艺术与设计,1997(02).

电影海报设计范文6

1895年12月28日,法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里,向观众放映《火车到站》,当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报,这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点,以及对电影宣传所产生的巨大影响,后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计,他们将绘画和设计的各种风格相互融合,把多种表现形式、手段和技法综合运用,使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息,又提升了电影的艺术品位和价值,同时,也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步,政治、经济、文化都在多元化发展,东西方文化日益频繁的交流和融合,现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念,设计师们也在不断尝试、突破常规,在注重电影信息传达的同时,力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意,电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形,作为海报设计的重要构成要素之一,在这种设计思潮中成为设计师设计的重点,起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,具有只可意会不可言传的独特魅力,它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流,是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此,在电影海报设计中,图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义,使电影海报具有更深刻的内涵,从而极大地拓展电影海报的表现空间,并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式,这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中,两者有着各自的优势和局限,因此在实际应用时,两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现,设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。

1、具象图形

具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力,是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中,具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题,同时也能表达出一定的意境,其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息,往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计,画面中佐罗的形象英俊潇洒,黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭,以及人物坚毅的面部表情和身体动态,准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力,提高画面的被注意值,而且还使电影宣传更富有成效。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任,从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望,尤其是极具创意的写实图形,其被设计师主观放大的高度逼真的形象,超越了视觉的一般状态,会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。

由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广,所以它的作用不可估量,它以其独特的魅力,至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。

2、抽象图形

抽象图形,是“从具体物象出发,不断反复地剔除物的细节,忽略、忘却它的原形,超越它的具体性,从整体意象上把握它的结构形态,也就是要予以抽象化”,是高度理念化的一种视觉表现,集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。

抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制,它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题,并使主题更为强烈鲜明,更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计,斑驳的黑色背景,散落的白色文字,突起的盲文。不需要具体的形象,简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间:在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声,也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中,但天堂的光线就在她的前方,她会在那里看见吉恩清澈的双眼,将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。

抽象图形具有宽泛的象征性,所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的,既可以表现社会政治、经济方面电影主题,又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透,可以对电影主题进行更深层次的表现,这种两者结合的画面,具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。

没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性,要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解,因此,在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时,必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提,加强针对性和适应性,避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应,以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。

抽象图形在电影海报中的运用,打破了具象表现的单一模式,极大地拓展了电影海报的表现空间。

三、电影海报中图形设计的基本原则

首先,电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则,形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力,越能增强其被注意值,进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。

其次,电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念,在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上,画面形象应生动鲜明并给人以美的感受,使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感,既设计中通常所说的感情的愉悦性。

再次,图形的形象要主次分明,主要形象应与设计诉求的目标相一致,为电影主题服务,不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云,都会使人们的注意力分散、转移,从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。