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关键词：真人秀；《咱们穿越吧》；节目特色
中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）01-0104-02
真人秀节目的起源最早于20世纪的90年代，对于真人秀节目的定义各派都有自己的说法。清华大学新闻与传播学院尹鸿教授认为：电视节目中的真人秀，是参与者要在规定的情景中，为了某一个目的，按规则所进行的竞赛活动[1]。陈芝认为真人秀中的“真”即真实性，“人”即人物，要有个性，“秀”就是指艺术加工[2]。周雪涛、杜晓琳认为真人秀节目是一种新型的综合性电视娱乐节目，是假定情境中的真实再现。这里的所谓“假定情境”，是指真人秀节目大的框架是事先设定的，包括奖金的设定、环境的选择、参赛者的选取和游戏规则的制定等；“真实展现”，指的是节目的具体进程和细节是真实的[3]。通过以上的说法，笔者认为真人秀节目参与者在规定的故事情境内，真实地完成故事中的竞赛项目的电视娱乐节目。
《咱们穿越吧》是国内首档历史体验真人秀节目，由演员、导演张国立担任节目的总导演，2015年7月26日在四川卫视播出，现在为止节目已经制作播出第一季的13期节目，第二季的12期节目。《咱们穿越吧》以全新的节目形式展现在观众面前，以穿越为切入点，引导明星为观众打开源远流长的中国历史。第一季，从原始社会时期（石器时代、青铜器时代）到南宋书院，从唐朝丝绸之路驿站到明朝郑义门，共穿越四段历史。第二季从清朝的晋商票号到明朝的戚家军，从南北朝时期（蜀山侠义传）到北宋繁都汴京（清明上河图的人物体验）也是四段历史 ，我们在节目中感受到中国五千年的历史文化。在节目中，对于历史的考究节目组请到近五十位专家进行历史解答，对于历史中的一些道具和细节进行真实再现，总导演张国立严格把关，让明星真实体验历史中的自己，相对于其他明星真人秀节目，《咱们穿越吧》在原有真人秀的节目特色之外，有着自己的创新性，这也是它引起众多媒体关注的原因。
一、节目内容的本土化
《咱们穿越吧》基于韩国真人秀节目《时间探险队》基础之上，结合中国五千年的灿烂文化进行节目的本土化改造。相对于韩国来说，中国的历史文化素材颇多，所以在“限真令”的过程中，这样的节目不仅仅单纯是一个明星挑战真人秀节目，而是在充分向观众展示中国优秀传统文化、传统精神，创造性地解读中国的五千年的历史。《咱们穿越吧》在节目的情节设置、场景的选择上充分进行了本土化的改造。节目第一季在拍摄的过程中选择了原始社会时期（石南宋书院、唐朝丝绸之路驿站、明朝郑义门，共穿越四段历史，在场景的选择上进行了严格的考究，模拟真实的历史场景。比如在原始社会时期，选择一个偏僻的山洞，8位嘉宾穿着的当时服饰、使用的道具都是严格根据时代要求进行选择的，情节上8位明星嘉宾寻找食物、河水中杈鱼、钻木取火，参与者真实体验史前时代的真实生活。在不同的历史时期、不同的故事背景下，节目模拟历史时期的场景，不仅仅让体验者感受到历史感的存在，也让观众真实观看到曾经的真实历史事件。“本土化”是有所引进节目必须要经历的一个改革，《咱们穿越吧》借用“穿越”这一主题，带领嘉宾进行历史故事的讲解，故事的情节设置、游戏设置等都与故事背景紧紧相连，既满足本土受众的需求，又传播了中国的历史文化。这是一个大胆的创新，也为我们真人秀节目的未来的发展提供了新的方向。
二、电视剧式的情节设置
我国的大多数的真人秀节目基本都是采用明星参加节目中的各种游戏挑战完成任务、解救人质等，虽然也会有一定的故事安排但却是不完整的。《咱们穿越吧》在一段历史的体验中，根据历史时期选择故事安排，创作剧本，设置人物在节目中所担任的角色。尤其是在历史的把关方面，节目组甚至邀请了几十位专业历史顾问参与到节目的剧本创作中，对于穿越的一些服饰、场景、道具进行真实的复原。比如，第二季第四段历史北宋繁都汴京中，节目选择以清明上河图为切入点，展现北宋百年商业的繁荣景象。节目中还原画中将近100多个人物，明星体验当时不同的角色，追求真实的节描写，还有在“戚家军”中，节目组重建“戚家军”的军营，启用2000多名群众演员参与其中。在《咱们穿越吧》第二季第一段历史节目“晋商票号”中，我们看到一个完整的常家票号为历史的讲述晋商票号的昌盛史的完整故事，在故事中8位固定嘉宾分别扮演不同的角色，东家、小组、学徒三类，嘉宾扮演的大掌柜、老东家等。在节目开始的招收学徒环节根据当时历史时期进行检验与核查，救人、学习票号知识，学徒之后出徒等环节；作为东家也要东家的责任，为自己家族的发展寻找合作股东，甚至不惜给别人唱曲等，节目最后在大家齐心协力下，常家票号完成新股东的寻找，集体为常家老太太过寿，大团圆结局。一个晋商票号的故事通过三期节目进行演绎，同时三期节目又选择不同的环环相扣主题，好像完成了一个完整的“电视剧”故事情节。
三、精彩的游戏元素设置
真人秀节目中游戏元素的设置是节目成功一个重要元素，随着我国真人秀节目的不断发展与增多，传统的一些游戏设置并不能满足现代观众的娱乐要求，因此节目《咱们穿越吧》在游戏元素的设置中把明星自己的特色和故事背景的一些相关历史用游戏的形式表演出来，进而激发观众的历史情趣，又实现了节目的娱乐效果。
以“宋代书院”那一期来分析，从节目一开始的“入学考试”，各位明星嘉宾通过对历史知识的回答，获得自己的入学考试成绩，进而划分本次穿越自己所扮演的角色。在书生与书童的扮演中，每组要有自己的成绩。首先，书童根据表演寻找束，这是古代书院行拜师礼时送给师父的礼物，也就是现代学生们所缴纳的学费。节目中明星嘉宾通过任务设置寻找束六礼芹菜、腊肉、桂圆、莲子、红豆、红枣，根据每个书童完成的结果，为下一阶段书生完成任务提供游戏的时间，也让观众了解了束六礼的含义。
节目中还对古代民俗“曲水流觞”进行真实场景的还原，“曲水流觞”是指古代农历三月三古人分坐在蜿蜒的流水旁进行的祭祀活动，本来象征酒杯中装满水冲洗去除不吉利，其轮流饮酒作诗的形式为历史文人墨客所喜爱。节目中，把三杯酒放入曲水之中，杯中酒随着曲水漂流，所到之处，书生作诗一首，如做不好，则需要把三杯酒水饮尽。在做诗的过程中，也设置了一些笑点包袱，有的把现代歌词当做古诗，有的则做的不雅等，但是通过这个游戏的设置，确实了解到古代书院彼此之间的交流和诗人的文雅。还要一些宋代经常出现的娱乐形式也是节目中真实还原，“女子相扑”，8位嘉宾分别挑战8名女子相扑者，最终成功的2人获得2小时现代时间；“蹴鞠比赛”“做东坡肉”“做香皂”等观众真切看到当时的历史。
节目中的游戏元素中，明星本身特色也被挖掘出来。喜剧演员沈腾，在入学考试环节中，自己不会则偷窥旁边张涵予的答案，结果两人都沦落为书童；一直走搞笑路线的宋小宝在写毛笔字的环节中秀出一手的好字，人刮目相看。
四、正能量的价值导向
所谓价值导向是指社会或群体、个人在自身的多种具体价值取向中将其中某种取向确定为主导的追求方向的过程。如电影、歌曲、杂志、报纸、电子文章、博客、微博、画展等媒体，它们所展现的效果就是一种价值实现过[4]。正能量的价值导向其实就是指节目所传播的“正像能量”，通过节目的观看，增强人们奋发向上的精神，进而使生活更加圆满幸福。2015年7月广电总局在《关于加强真人秀节目管理的通知》中提出现在要加强真人秀节目的引导与调控，要坚决抵制此类节目的过度娱乐化和低俗化，弘扬真善美，传递正能量，实现积极的教育作用和社会意义。
在《咱们穿越吧》的“穿越”情境中，嘉宾通过穿越时代的文化，真切感受到传统文化的精神。在“常家票号”这个故事框架中，我们看到传统商业交易中的“诚信”之道，在“戚家军”中，我们看到明朝时人们保卫国家，保卫亲人的“热血”精神，在“蜀山侠义传”中，我们看到真正为国为民的“侠义精神”。这些正能量的精神无疑给现代社会的人们一种真正的价值引领作用，通过节目我们不仅仅在宣传中华五千年来优秀的传统文化，我们也让更多的普通大众真正地接受真实的历史。
在节目的采访环节中，明星的亲身传教也是一个正能量的传播。比如在原始时期中，自己寻找食物等，宋小宝受伤之后依旧继续参加活动，曾感慨要珍惜眼前生活。同时节目的播出过程中，明星真正的感同身受，真正地成长，这无疑也是一个正能量的传播，海陆从一开始委屈的爱哭，沈腾的懒惰，都随着节目播出慢慢地改变。
《咱们穿越吧》的节目的成功不仅仅有以上的特色，还有在穿越时代的真实还原、穿越明星嘉宾的选择、演技投入的群演、穿插的相关影视片段等都做得相当有自己的特色。《咱们穿越吧》就好像一部寓教于乐的电影，人们在轻松欢笑的过程中感受到深深的历史文化气息，同时也在增长着人们的历史知识。
参考文献：
[1] 尹鸿，陆虹，冉儒学.电视真人秀的节目元素分析[J].现代传播，2005（5）.
[2] 陈芝.电视真人秀节目的现状及突破[J].新闻爱好者（理论版），2007（7）.
[3] 周雪涛，杜晓琳.真人秀节目面面观[J].青年记者，2007（8）.
[4] 来自百度百科.
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关键词：真人秀;策划栏目;定位创新;发掘卖点
一、引 言
真人秀节目顾名思义就是要“秀真人”，往往通过举办一系列活动或比赛，经过电视媒介，从多名参赛的“真人”中选取最终获胜者同时给予获胜者丰厚的奖品以满足猎奇心态从而吸引观众眼球。真人秀节目自上个世纪开播以来，在欧美的每次推陈出新都引爆收视狂潮，在中国的电视传媒界也掀起了一场革命。《中国达人秀》《非诚勿扰》《职来职往》等真人秀节目已成为广大观众最为熟识的电视节目。观众之所以如此喜爱真人秀是因为这种节目迎合了大众集猎奇心、求知欲、偷窥欲以及八卦为一体的心理需求。由于这种节目没有经过事先的编排，最大程度上满足了观众作为平民对于他人生活的“真实感”的追求。正是源于它的真实，台上各行各业的人秀出他们的观点，真人秀节目自然会引起很多诸如伦理道德，社会道义的争论和纠纷。再加上我国的真人秀节目大多是原封不动地抄袭欧美国家，少了本土化的元素，所以为了能制作出更为优秀的电视节目，为大众引道更为健康的道德方向，减少电视台不必要的人力资金浪费，制作方需要进行更完善的事前策划。
二、栏目定位要清晰
(一)确定真人秀的类别
真人秀发展到今天已有各种形式，有严肃的模拟求职现场的职场真人秀，有欢快轻松的相亲类真人秀，而更多的真人秀是通过竞赛拿大奖和娱乐选秀这两种方式。此外，还有采访类、生存冒险类、窥视类、商业竞争类、脱口秀等形式。
(二)锁定相对的服务人群
节目是在宏观上把握大众的一般心理，还是要针对特定人群掌握他们的特殊心理，这取决于本节目所定位的服务人群。策划人只有明确了对象，才能针对这个人群的特殊性对症下药。例如相亲类真人秀的服务对象涵盖所有适婚男女以及他们的父母;职场类真人秀的服务对象大多是未就职的毕业生以及已就职的期望跳槽的白领们，这类节目针对的大多是特殊人群，策划人要分析未婚人士以及未就业人士的特殊心理来策划这类节目。而像《快乐大本营》这种明星与主持人一起做游戏的真人秀节目和《鲁豫有约》这种采访名人的真人秀则应把握大众的一般心理，只要能娱乐大家，切合大众的心理需求就是收视的保障。
(三)确立栏目的风格，进行包装推介
针对本栏目的服务人群，设计包装相应的栏目风格，美化频道节目。包括主持人的选择、舞台设计、栏目片头片尾的制作甚至栏目的口号。每一个主持人都带有自己的风格，而且在这个主持人越来越明星化的时代，主持人的地位已经不言而喻，主持人是电视传媒自己培育出来的明星。所以在主持人的选择上要做到符合本栏目的风格，例如严肃的类型往往采用老成稳重的主持人;娱乐的多是清新活泼的年轻主持人;采访类的最多都是些让人有种拉家常感觉的亲切的主持人。
三、本土创新、创造卖点，形成品牌
(一)本土创新是成功的基石
短短几年内，真人秀在中国的发展已经空前繁荣，但在其繁荣表象的背后依然存在着很多隐患。我国许多真人秀节目不是照搬国外节目的模式就是模仿国内同类节目，真人秀的本土力度不够，原创节目更为稀缺。这样的现象不但会导致南橘北枳，也使观众逐渐腻烦失去兴趣。真人秀成了“模仿秀”，策划人应该具有创新的基本能力，创新并不是毫无根据的胡乱想象，创新是节目的灵魂，是一个栏目发展的不竭动力。其实要想创新并不难，问题在于要敢于创新，不只拘于原先的经验，善于从不同角度做发散性联想思维，勇于打破传统知识结构和思维习惯，根据国内的环境开发独特的资源[1]。其实媒介产品的制作过程中， 总避免不了一些借鉴手段， 但只要把握好这个度，并加以自己的新理念进去， 让节目实现本土化的目的。
(二)创造卖点则是关键
创造卖点就是要突出可看性和戏剧性，用另一种方式说就是要学会炒作，炒作并不是贬义词，电视行业需要良好的炒作。例如《职来职往》中，通过行业达人和求职者之间的对话，反映当下最热点的行业话题并产生观点的碰撞，职场达人们犀利的语言经常问得求职者措手不及，达人们有时在场上也会争论得面红耳齿，这些都有助于提高节目的卖点，再加上国内失业问题的严峻性，就业问题已经成为热门话题，求职节目必然能迎合大众的需求。例如源于英国，遍及全世界的竞赛拿大奖节目——《百万富翁》，它的最终奖金是100万英镑，换算成人民币大约一千万，一千万就是卖点，数额越大越能吸引眼球，获大奖者会成为观众眼中的英雄人物，其光环一点也不亚于电影明星。
让明星参与真人秀节目也是制造卖点的一大法宝，明星本身就是个话题，明星出现的时刻总能引起哄动，他们有吸引力，有号召力，还有个人魅力，明星能为媒体创造轰动效应，明星能以自己个人的亲和力，增进观众对媒体的信任，提高媒体的美誉度。例如上海东方卫视的《舞林大会》邀请当红的明星作为选手来参与节目， 就是借助了明星的光环来增加节目的观关注度。明星是一种资源， 用传播学的术语来解释， 是因为他们具有显著性和趣味性， 具有很大的新闻价值， 自然成为媒体和受众关注的焦点， 成为媒体争夺的资源。而明星真人秀节目把明星资源运用到真实竞赛单元里， 实际上是把真人秀节目嫁接到传统娱乐节目上， 但相比于传统娱乐节目， 明星真人秀节目中明星的状态更加真实， 媒体对明星资源的这次创新性使用， 实现了传统娱乐节目不可企及的真实的传播效果[2]。
(三)节目策划过程中的注意事项
1.把平民视点当作最主要的着手点
真人秀节目的策略是希望打造平民化的选手群，力图符合大众的心理角度，而非精英阶层的卖弄。在不久的将来，真人秀将会是一场“平民的狂欢”，偶像也日趋平民化。随着“真人秀”的不断完善和发展，越来越多的社会各阶层民众将参与到“真人秀”中，他们走上舞台的目的已经不仅仅是夺得什么名次和奖项，而是通过表现自我价值期望赢得社会的认可。节目通过着力点的不同，以真实性给电视机前的观众提供样板和参考，并引发更多的思考，这就是这个着力点体现的服务价值[3]。
2.选择最合适的“真人”
真人秀节目的参与者要具有故事性，话题性，最好还有点争议性。话题也要紧追社会热点。有时，真人秀节目参与者的素质高低与否也对节目起着巨大的反作用。国内观众参与真人秀的愿望虽高，但真正符合电视运作理念的参与者并不多，这种鱼龙混杂的参与方式，也给真人秀节目带来了潜在的危机。许多参与者抱着自己隐秘的目的来参加真人秀，只不过是想引得社会的关注而借此“上位”，其刻意的表演和出位的言行，大大降低了真人秀的品位和观众对真人秀节目的信任，还有一些编导故意事前设计好剧情安排一些演员来“演”真人秀，殊不知，反其道行之使得真人秀节目的公信力大打折扣，没有了“真”的真人秀最终只能遭到观众的唾弃。
3.要设置悬念，保障一切都是未知的
悬念的设置是真人秀节目的关键，真实的素材是真人秀的基底，观众的眼睛是雪亮的，“伪真实”永远都没有长久的生命力。当我们看直播时，我们到底是在看过程还是结果?我们在结果未知的情况下看过程，这一系列活动的前提是结果的未知性。在策划的环节中，设置未知或者完全以未知为前提，成了故事的关键。媒体在社会大众和大众文化中扮演着重要的角色，它一方面把公众固定在媒体前，另一方面又具备改变社会的潜能。受众能通过对事件的“身临其境”的认知，特别是现场直播，获得对历史事件以及社会进程的虚拟的“参与感”。
四、正确的道德引导
在所有的电视艺术门类中，真人秀具有最为独特的纪实内涵和人文关照影响。不同于开放的欧美国家，我国的群众深受儒家思想的影响，讲求“礼”和“义”，有着中国社会独特的伦理价值观，欧美的真人秀节目经常为了吸引眼球，用生存或金钱来考验普通人的道德底线，收获了收视率的同时却引发了人们对人性的无限失望。这类节目引起报纸，杂志等媒体对电视的象征暴力的激烈批评，当摄影机镜头逾越公众性和隐私性的界限，取消演员与非演员，现实与非现实的区别后，越来越多的电视节目正以游戏的名义将偷窥欲和暴露癖变得合法化。
我国的真人秀节目的舆论导向中，要注意做到既考虑上层审批部门，又考虑到观众，上下通气，巧妙结合，要牢抓观众的心理需求但又不选择媚俗的手段去迎合观众的低极趣味，在策划的过程中注重文化的植入性传播，提高艺术的专业水准。在上层领导理念与市场需求之间寻找最佳契合点，在制造社会影响力的同时，又能够创收良好的经济效益。
五、反馈与调整
策划往往是节目播出前进行的，但这并不是说策划方案就不能中途调整。相反，节目在播出的过程中需要及时得到反馈并做出相应的调整。要建立一条高效畅通的与观众沟通的渠道以便及时得到反馈信息，例如微博，贴吧，本节目的网站留言板，邮箱等，成立一套完备的后期反馈与调整机制。变是事物存在的常态，策划亦如此，要用灵活地、积极地心态来参与到策划当中来。
参考文献
[1] 任金州.电视策划新论[M].北京:中国广播电视出版社，2002.
[2] 王炯.一场“明星电视真人秀”的传播学解读[J].传媒观察， 2007(7).
秀目范文4
关键词：职场；电视真人秀；存在问题
从2010年底开始，职场类电视真人秀节目再起旋风，轮番上阵。从《非你莫属》到《职来职往》，从《绝对挑战》到《寻找职场杜拉拉》，从《赢在中国》到《中国职场好榜样》，国内的电视职场真人秀节目以细胞裂变般的速度席卷荧屏。随着职场真人秀的脱颖而出，该类节目的形态也不断发展，日趋成熟。笔者将以天津卫视的《非你莫属》为例，对国内的电视职场真人秀节目的形态进行浅探。
1 职场真人秀节目的新特征
（1）节目内容凸显“话题性”。国内各种职场真人秀节目都离不开“话题”的制造。节目受众对议题的关注有效促进了话题的传播，使节目的影响力和关注度大幅提高，达到了良好的传播效果。例如，2012年1月9日的《非你莫属》，选手刘俐倒是一名新西兰的“海归”，节目中充满了蔑视和恨的表情，激起了张绍刚愤怒的情绪，节目中两人语言对峙以及现场BOSS 团对“海归偏见”问题互相争论，使节目达到了一定的效果，获得了观众对节目内容的高度关注。此外，话题的有效设置，不仅使节目的叙事更为集中，而且更具有教育和引导意义。
（2）大众化的节目定位。毋庸置疑，作为现场应聘真人秀，求职者是影响节目的关键因素。不少曾经的职场节目，参与嘉宾大多限定为学生或高端精英分子，招聘方苛刻的人才需求，让观众只能成为看客，娱乐性和功能性无法平衡把握。如今，职场真人秀以更为平民的姿态出现在电视荧屏上。例如《非你莫属》对报名参与应聘的人，没有学历限制，没有工作经验限制，也没有地域限制，但均为有真实求职意愿和需要的人。这种全民参与的方式为栏目赢得了更广泛的受众基础，摆脱了以前大部分职场类真人秀节目“精英化”的路线，更加贴近“服务性栏目”的本质和大众需求。
（3）节目规则设置专业性和娱乐性共存。现今职场真人秀节目的规则设置极为灵活，竞争味道较为淡化，反之包容性很大。在《非你莫属》节目中，栏目组为求职者提供了多个选择机会，他们在争取职位的过程中，可以与现场波士团互动，这种互动充满脱口秀气质的娱乐性。从2013年8月5日改版后的《非你莫属》，求职者首轮将拥有淘汰老板的权利，在“谈钱不伤感情”的环节中，最后留下的两位老板要将薪资待遇同时写在提示板上，供求职者选择。体现出来双方的平等性，也让节目的氛围并没有那么严肃。另外，无论是原节目中的2名国内资深职场人士，还是改版后的观察员，除了轻松的点评以外，职业性的评价、专业性的就业指导是他们的主要功能。而这些都是节目专业性的体现。
（4）节目元素的多元化。职场真人秀节目借鉴了竞技游戏中的游戏元素、“舞台秀”形式的模仿和“电视系列剧”形式的嫁接，利用电视的手段加以改造整合，呈现出了多元化的组合模式。
2 存在问题及思考
《非你莫属》作为职场类电视真人秀的代表性节目，成功之处必然不容忽视，但受到国内电视真人秀节目大环境的影响，其中仍存在很多和其他综艺节目类似的诟病。
（1）泛娱乐化倾向严重。《非你莫属》继 2010 年底开播以来，每一期节目都会给观众带来不同的看点，在满足受众娱乐需求和认知需求的同时，不可避免地存在一定的争议。如12、13年的节目表中张绍刚“毒舌”海归女引发轩然大波、北体硕士露8块腹肌、求职美女学林志玲发嗲，惹老板又爱又恨等，直接将娱乐看点作为宣传手段，大量的渗入娱乐元素以取悦观众，在“眼球经济”的诱惑和趋势下，泛娱乐化的问题更为突出。纵观国内各大电视台推出的职场类真人秀节目，虽然栏目宗旨都是为求职者找工作，但是每期节目不过四至五人应聘，且并不是每个人都能求职成功，无法起到节目预期的导向性。相反，现在的媒体为了节目的收视率，都会尽全力制造噱头。从海归女刘俐俐与主持人对骂到“晕倒哥”郭杰被质疑学历造假，两人的迅速成名和《非诚勿扰》中拜金女马诺如出一辙，不管是何种意图，最终结果都一致，求职者成为焦点，节目收视率大增。节目所带来的泛娱乐化现象引起了人们对节目的功能性和生命力的担忧，也严重阻碍了职场真人秀节目的可持续发展。究竟是作秀还是真招聘，是功能性主导的社会服务性栏目还是娱乐性的舞台真人秀，这都给受众留下了很大的思考空间。
（2）节目创新力不足，同质化日益凸显。盲目抄袭复制的现象早已成为我国电视业发展中最大的弊病。现今职场真人秀节目虽然有各种不同的定位，但是基本模式，都是《非诚勿扰》的翻版。对比《非你莫属》与《职来职往》，其中相似之处众多。从节目形态到节目环节再到舞美设计，几乎每台节目都大同小异，互相克隆复制，在模仿中丧失了自我的能动性，最终难以体现自己的特色。虽然在短期内是可以保持收视率，但若长期下去，就会出现受众的分流、为迎合受众降低节目质量，产生媚俗化等问题。随着2011年10月下旬广电总局“限娱令”的正式下发，各台纷纷转变经营理念，为抢占社会服务性节目领域，陆续开设了职场真人秀节目，使其同质化现象日益凸显。对于上述情况，笔者认为：一方面，国家广电总局要做好相关的监督，出台相应的规定，坚持把关人的严格态度，引领正确的发展趋势。对于重复的节目要予以取缔，大力倡导有创新创意的优秀节目；另一方面，各大电视台应从自身不断创新，通过丰富节目内容来提升节目吸引力，塑造节目的不可代替性，从而扩大节目品牌的影响力，最终在互相竞争中提高各自的节目水准。
3 结语
在中国电视业发展历程中，职场类电视真人秀节目的出现，填补了电视节目形式的又一空白。但是职场类真人秀节目仍然面临很多挑战，若使节目长远的发展，需严格把握节目内容，提高节目制作团队的综合素质，以服务受众为宗旨，职场类真人秀节目依旧会有较大的发展空间。
参考文献：
[1] 沈彬彬.职场真人秀节目研究[D].重庆：重庆工商大学，2012：4.
[2] 卢祝萍.国内职场类电视真人秀节目研究[D].湖南：湖南大学，2011：11.
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[5] 汤斐斐.我国电视职场真人秀节目的发展现状——以《职来职往》为例[J].新闻世界，2013（04）.
秀目范文5
【关键词】真人秀综艺节目；引进；创新
湖南卫视和浙江卫视先后于2013、2014年推出的《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》，都是从韩国引进的真人秀综艺节目。国内“真人秀”从引进起步，这体现出中华民族文化的包容性，正所谓“洋为中用”，无可厚非；但是不能向着“模仿秀”发展，正如网友所评论的那样，《奔跑吧兄弟》都第四季了，要是能在模仿的基础上再改进一点、争取再新颖一点就好了，否则就会令人非常怀疑：国内真人秀综艺节目到底是“真人秀”还是“模仿秀”？
一、受众呼唤国内“真人秀”的创新发展
笔者近日在网上看到，不少网友因为感到《奔跑吧兄弟》缺乏创新而纷纷吐槽：“我是跑男也是韩版的粉丝。我知道这几期都是模仿的。但我并不排斥。只是我觉得在模仿的基础上再改进一点，就是争取再新颖一点就好了”；“小游戏要创新了，水池，泥潭，指压板出镜率太高；嘉宾最好常新，不然没新鲜感；烧脑节目开始前，是否能不涉剧情地说明一下游戏流程？不然真的会像baby、鹿晗、林更新一样全程愣圈，没有参与感；这一期，祖蓝意外的不懂规则，行为怪异，超哥玩得太溜，真是这样吗”；“第四季了，都没有宣传过少数民族文化，难道少数民族文化就不是中华文化了吗”？可见，浙江卫视引进自韩国的《奔跑吧兄弟》，2014年10月至2015年1月播出第一季，2015年4月至2015年7月播出第二季，2015年10月至2016年1月播出第三季，如今第四季也已播出两期，虽然收视率保持着高开高走，但是已让很多“粉丝”感到厌倦。毋庸置疑，受众呼唤国内“真人秀”的转型升级和创新发展。
二、创新发展是韩国真人秀综艺的成功之道
韩国真人秀本身也是舶来品，之所以能够很好地发展起来，不仅要归功于政府扶持文化产业的政策及“文化立国”策略的有效推行，而且韩国人在引进欧美真人秀节目时能够与本土的综艺元素如偶像、歌舞、情景短剧等相结合，形成了独具特色的韩国真人秀综艺（real variety），本质上是真人秀（reality program）与综艺秀（variety show）的合成，从而体现出强烈的娱乐性和现场感。而且韩版真人秀节目整体的制作模式由单一性向多元化转变，不断寻找真人秀综艺的新特色以求得本土综艺水平的快速进步。
考察韩国的真人秀综艺节目，构成真人秀最根本的东西并没有发生大的变动。真，真实的再现；人，参与者表现；秀，演绎的方法。三者有机结合构成真人秀最原始的内核，这些是最本质的东西。此外也通过平凡、朴实、真切、本色的基调，搭配轻松、幽默的语言环境，更能贴合人们在情感上的诉求和依赖，让公众产生强烈的共鸣。但是很值得我们注意的是，韩国真人秀综艺在某种意义上改变了传统真人秀固有的形态，因此具有浓厚的本土化气息。可见，韩国真人秀综艺的成功之道主要在于引进基础上的创新发展。
三、中国真人秀如何另辟蹊径转型升级
2013年播出的韩国综艺节目《爸爸我们去哪儿》的中国版，作为湖南卫视2013年第四季度重头戏，一经推出就取得不俗的成绩。而《奔跑吧兄弟》是在2014年跟风引进，何况《奔跑吧兄弟》属于游戏竞技类，其游戏竞技为主的诉求单一。因此，尽管在节目开始时有些新颖性，随后在节目诉求方面也在发生些许变化，但是单一的模式已不能满足受众的需求。而今其突破点、创新点慢慢下降，可能导致观众的流失。过去单纯的逗笑、娱乐渐渐不能满足受众的需求，另辟蹊径成为中国真人秀转型升级的首选。
通过观看中国版《爸爸去哪儿的发现，增设的村长一职可以说是个改变，然而在人物形象刻画上并不突出，不像韩版的角色形象具有极高的辨识度，让观众印象深刻。对于无脚本的真人秀综艺而言，难以预料的内容情节是吸引人的卖点。但要想保持受众的好奇心，维持节目的收视率，仅仅故事扑朔迷离还不够，还应塑造出参与者鲜明的人物形象，使之深深扎根在受众脑海中。
四、结语
国内真人秀综艺理应在引进基础上有所创新，否则好景不长。《爸爸去哪儿》在引进之初火爆荧屏，可以说填补了国内有关亲子类真人秀综艺的空白，但热闹一阵之后，因其只是依葫芦画瓢，似乎慢慢变得乏味。《奔跑吧兄弟》适当添加了游戏环节，多数游戏的设计并不怎么精巧华丽，但是强化了互动效果，这样既可以满足年轻人爱玩的天性，又可以在游戏中增进友情、感染受众。所以短时间内吸引了大量受众的关注，很有后来居上的势头。笔者认为，《奔跑吧兄弟》假如不能推陈出新，忽视将外来形式与本土化内容相融合，则难以继续满足受众日益提升的精神消费需求。
秀目范文6
在“眼球经济”大行其道的社会环境下，注意力已成为稀缺资源，一档电视节目脱颖而出靠的不是把对手打败，而是争取更多的受众。因此，对任何一档真人秀节目来说，既要在短期内引起轰动效应，又要保持可持续发展的生命力，除内容制作的精良与节目形式的创新必不可少外，还要在媒介市场化的背景下讲求营销和推广策略，以扩大节目影响力、知名度和美誉度。新媒体环境下，话题营销已成为真人秀节目在电视市场中竞争取胜的有力法宝。
真人秀话题营销的原动力：受众收视习惯的改变
“话题营销主要是运用媒体的力量以及消费者的口碑，让媒体的产品或服务成为消费者谈论的话题，就此形成关注以达到营销推广的效果。”①受众收视习惯由静坐观赏到伴随观看的改变，为真人秀节目的话题营销创造了可能，提供了原动力。
过去，媒体接触渠道单一，电视是人们所依赖的主要媒介，看电视被认为是一种如例行公事般不需要问“为什么”的被动过程，人们总能专注地“观赏”电视节目，用心沉潜其中，进行可视化体验。在媒体接触渠道多元化的今天，电视逐渐成为一种伴随性媒体，人们对待电视节目的态度由过去的静心观赏变为如今三心二意地观看。在收看节目的同时，人们习惯性地使用手机或其他移动互联设备，刷微博、看朋友圈、逛论坛，与不同身份、不同年龄、不同地域的人交流观看感受，或相互评论、回复、点赞，在不知不觉中被引入一种“超现实的社会互动”中，“通过无休止的‘接着将发生什么’的讨论，通过将日常生活中的体验带入对剧情发展的判断过程，他们模糊了看电视与日常生活本身的界限”。②在移动互联网构筑的拟态空间里，许多人比在现实生活中表现得更活跃，更能够畅所欲言，在不断地互动中，寻求一种精神上、思想上的共鸣。由此可见，电视媒体用户的收视习惯已发生改变，参与意识、分享欲望更强，使真人秀节目的话题营销不仅有了实现的可能，还具备了不断扩大影响的动力。
真人秀话题营销实践的借力点
1.借情感体验之力，制造易于传播的话题
如今，电视荧屏可谓进入一个“秀时代”，各种类型的真人秀节目你方唱罢我登场，让人眼花缭乱。要想在澎湃汹涌的真人秀浪潮中突出自己，既要靠节目外在形式独辟蹊径，也要靠节目内在理念创新，更要靠适宜的营销手段来“推销”自己。为此，从话题的外在形态来看，要制作和生产易于传播且传播性较强的话题；从内在形态看，要重视情感因素，深深地契合受众收视心理，满足受众从观看节目中获得情感体验的需求。
首先，话题应具有轰动性。真人秀节目话题营销效果的好坏取决于话题是否易于传播，因此要制造易渗透、宜传播的话题。我国电视荧屏上较成功的真人秀节目都善于巧妙地制造轰动性话题，依托话题进行节目的营销和推广。如《非诚勿扰》中被贴上“拜金女”标签的马诺，从一个默默无闻的普通女孩摇身一变成为备受媒体关注的娱乐新宠，成为在网上曝光率极高的公众人物。她在节目中尖酸刻薄的指责，露骨直白的赞美，乃至对拜金的追求都真实地表露无遗，她那句“宁愿坐在宝马里哭，也不愿坐在自行车上笑”已成为众所周知的雷人语录之一。马诺的言行不仅将自己推进公众视野，也使《非诚勿扰》的关注度飙升，一时间对于“拜金”的讨论成为媒体、观众热议的话题。再如江苏卫视的《最强大脑》，“傻子”周玮成为惹人注目的话题。周玮被全村人视为“傻子”，却能在短时间内准确心算出十六位数开十四次方运算的结果，他的惊人表现迅速在节目内外引起轰动，被称为“中国雨人”，同时也引发了大众对天赋异禀的普通人的关注和爱护。总之，真人秀节目在好看、好玩的同时，应巧妙制造话题并充分发挥其影响力，无论是幽默的、恶搞的，还是透视社会热点、有争议甚至引发网络口水战的话题，都能为节目的推广助一臂之力。
其次，话题应有持续被关注性。真人秀节目话题营销效果的强化，取决于话题能否引发受众对节目形成长久稳定的情感依赖，因此要制造易被移入情感、宜引起情感共鸣的话题。“吸引受众注意只是一切心理活动的前提和开端，而从情感上打动观众，唤醒其情感经验和情感记忆，引感共鸣，才是编导创作的终极目的。”③新媒体环境下，受众一改过去被动收看、被动接收信息的角色，成为能动的、有所选择的观众。过去，观众看真人秀节目更多的目的是休闲娱乐；今天，观众打破“局外人”身份的限制，更加注重参与、体验。真人秀将观众理想的生活状态融入到节目情境中，在虚拟情境中以真实记录的手段为受众营造出一种“准社会交往”的镜像体验。通过观看各种类型的真人秀节目，观众可满足获取信息的求知需求和调剂生活、完成心绪转换的娱乐消遣需要；也可满足透过节目进行自我省思的移情需要和在节目中获得个人价值认同的社会化需要等。观众透过电视荧屏以镜像阅读的方式，“看”到了他们在真实生活中所期望却无法亲自实现的种种愿望，满足了他们的特定需求。
移动互联网时代的到来已在很大程度上颠覆了传统的电视节目营销方式，“互联网的本质是连接，互联网经济的本质则是因信息连接效率和分享速度大大提高而形成的族群经济、圈子经济，也就是粉丝经济”。④在此背景下，真人秀节目的营销需要顺应时代变化的趋势，着力发展“粉丝经济”。对真人秀节目来说，“粉丝经济”意味着把观众变为忠诚的粉丝，因此要注重契合观众的情感体验。
真人秀节目把好“内容为王”的关，才能吸引观众注意、牵动观众的喜怒哀乐；更进一步，满足观众情感体验的需求，才能将其牢牢吸附。当观众以“将心比心”的心态观看真人秀节目时，才能对节目所引出的话题予以持续关注，一探到底。因此，真人秀节目的话题营销应重视话题的情感性、共鸣性，使话题具有互动感，从而引发观众对节目形成长久稳定的情感依赖。
2.借社交媒体之力，多渠道营销
有了话题并有效传播出去，才能达到话题营销的目的。在新媒体环境下，传播渠道多样化，真人秀节目的话题营销需借助各类社交媒体平台，多渠道、大范围、全方位地覆盖和传播，跨平台提升节目影响力。
一是网络预热，引起注意。受众对待任何一档真人秀节目，都是从初步注意开始，再到兴趣渐增，最后对其持久关注并形成固定的收看习惯。因此，主动设置议程，通过网络预热来吸引观众注意是真人秀节目进行话题营销的第一步。如《爸爸去哪儿》就充分利用网络营造声势，引起围观。节目尚未正式播出，湖南卫视就在其新浪官方微博中节目预告片、宣传海报等内容。节目第一集首播后，五位星爸通过微博分享视频预告，配发节目录制现场的图片并相互评论，汇报最新生活情况及个人感受，充分发挥明星效应，使关于萌宝、星爸的讨论不断，节目未火却已持续升温。再如《中国好声音》、《我是歌手》等节目，也都利用互联网多渠道地宣传造势。《中国好声音》的官方微博以文字、网页链接的形式将第三季震撼回归的消息广而告之；《我是歌手》也常常会在节目未播出之前先在官方微博上节目预告，制造关于选手争夺之战结果猜想的种种悬念。
二是互动讨论，形成话题。新媒体环境下，过去被称为“沙发土豆”的电视观众已转变为“鼠标土豆”，他们突破地域和空间的限制，在虚拟世界里彼此分享喜怒哀乐、交流感受体验。在此基础上，真人秀节目的话题营销应主动利用微博、微信、论坛等渠道，积极与节目相关的热点信息，使观众在搜寻节目信息、观看节目评论的过程中，也能获知他人对此节目的看法或反馈，由此，他们的分享欲、交流欲便愈演愈烈，生发出热烈的互动讨论。节目播出后，在线上线下寻求互动，满足好奇心，寻求认同感，甚至可能成为他们的一种习惯。
以新浪微博“微话题”栏目下的“综艺话题榜”为例，该栏目对时下最热话题进行排名，排名越靠前，表明该节目在微博上受关注程度越高，各卫视在此掀起“话题战”，利用这一平台为观众创造了一个可以充分互动交流的空间。这一过程中，无论是观点一致的达成，还是看法各异的争论，都于无形中催生了具有互动性、可交流的话题。当真人秀节目的相关话题成为人们茶余饭后的谈资，该节目也就会成功地吸引广大观众的注意力。
此外，推广真人秀节目还应巧妙设置具有延展性的话题，可以在现有话题的基础上，加以联想、比较，生发出新的话题点。例如，在《爸爸去哪儿》节目中，观众对明星子女的照片颇感兴趣，网上便有网友贴出明星小时候模样的照片与其子女的对比图，在网上引起一阵“晒萌娃热”。
移动互联网时代，信息传播和分享模式已发生较大改变，这一方面改变了电视观众的收视习惯与生活方式，另一方面也为真人秀节目的营销推广之路提供了创新之策。任何一档真人秀节目在电视荧屏热播的同时，还会引发网络平台上对节目生发出的话题进行热议，以此为营销卖点，话题营销将助力真人秀节目的推广，使其在市场竞争中斩获佳绩。
注释：
①程刚 熊忠辉：《〈非诚勿扰〉的话题营销》，《视听界》，2010年第3期
②【英】索尼娅・利文斯通著，龙耘译：《理解电视――受众解读的心理学》，新华出版社，2006年第2版，第5页
③高迪：《论受众心理需求视角下做精彩的电视节目》，《青春岁月》，2013年第19期
