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欧美歌曲范文1
人们的生活离不开音乐。音乐陶冶人的情操，使人的心情愉快，忘却烦恼，还能治愈人们心理上的疾病。总之，音乐对人类创建文明有很大的推动作用。音乐是人们发自内心的声音，是不分国界的。
do re mi fa so la si这最基本的七个音符，组成了无数的动人的篇章，流芳百世，世代相传。例如，贝多芬的命运交响曲，门德尔松的婚礼进行曲，理查德·克莱德的童年的回忆。这些音乐都是从这7个最基本的音符加以发展演变而来的。音乐，是国际通用的语言，是表达人内心思想感情的一种特殊的语言。有一次我走在路上，看见两个老人在下棋，只见一个老人嘴里唱着日本电影“追捕”主题曲改编的“?---没啦，你的?---没啦”另一位明显着急了，哼哼声不断。他说“将，将，将，大刀向鬼子们的头上砍去，将死你……”。
音乐的妙用令人不可思议，在草原上，人们给奶牛听音乐，可以增加奶牛的产奶量，给植物听音乐可以加速它的生长，给自闭症的儿童听海豚音可以帮助他们恢复健康。音乐对人类的生活做出了不可替代的贡献。
在我的家中，也有一个小型的音乐圈。我爸喜欢20世纪80年代的欧美歌曲，他时常一边听着收音机里的音乐，一边舞动着他手中的锅铲，不一会儿，一道美味的菜肴就炒好了。我妈更喜欢“国产货”（即指中文歌）有事没事就嘴里哼哼。例如，我的祖国，一条大河，珊瑚颂等。而我，却与他们截然不同，我喜欢欧美的流行歌曲。偶尔也听一些上世纪的经典欧美歌曲。每天早上去上学的路上，我总会听一些欢快的曲目。Selena Gomez的甜美欢快的旋律，让我一整天都有好心情。放学路上听一首Maily Cyrus的The Climb让我明白了人生，给我鼓舞，给我信心，给我前进的动力，让我坦然地面对困难。做作业疲倦时，听一首westlife的Seasons in the sun放松我的神经，让我能有加倍的信心。我也常常会利用我的业余时间，去编辑一些音乐，让音乐充实我的生活。
音乐是人类的伙伴，是人类智慧的结晶，是人类的得力助手。没有了音乐，就好比这个世界没有了色彩，失去了光泽。人类的世界，就是一片暗淡，无色无味。是音乐，这个神奇的剂，使人类的生活光辉灿烂，充满了生机，令我们的生活更精彩。
欧美歌曲范文2
天后王菲在2010年春晚上演唱了一首《传奇》,委婉动人,风采不减当年,不过这首歌曲并非王菲首唱,而是当年水木年华成员李健的一首原创歌曲,他本人也曾经演唱过。如果说起天后王菲的翻唱史,那还真不是件容易的事儿,从上世纪90年代初至今,天后正式发行过的翻唱歌曲就不下五十首,其中不乏一些巨星的经典曲目,我们选出其中六首与各位读者分享。
1、《容易受伤的女人》(中岛美雪《ル一ジュ》)
这首婉约的情歌让大众了解了王菲,但是这首歌的旋律出自日本著名歌手中岛美雪之手。王菲对日本流行音乐的喜爱,也许是受到了台湾音乐人的影响,邓丽君就是王菲最崇拜的歌手之一,95年她还专门推出了一张《菲靡靡之音》的翻唱专辑。后来王菲在日本大受欢迎,也与王菲对日本音乐非常了解不无关系。
2、《梦中人》(The Cranberries《Dreams》)
除了日本音乐,北欧音乐对王菲的影响也是极其深远,天后翻唱的很多歌曲都出自北欧艺人,其中比较著名的就有这首《梦中人》,是爱尔兰著名乐队小红莓的歌曲。小红莓主唱Doloers的演唱技巧也被王菲模仿,如果我们仔细对比两人的演唱,会发现很多相似之处。
3、《怀念》(Cocteau Twins《Rilkean Heart》)
这首《怀念》收在王菲97年的专辑中,是一首非常小巧精致的流行民谣风格,不过这首歌的原版除了旋律相同,风格上并没有多少共同之处。这首歌来自苏格兰三人乐团Cocteau Twins,我们一般翻译成极低双子星,这个组合的风格其实很难界定,因为他们经历了后朋克、仙乐和梦幻流行等多种风格的变化,演唱方式虽然在变,不过朋克摇滚精神却始终贯穿始终。
4、《冷战》(Tori Amos《Silent All These Years》)
天后王菲不仅在音乐上特立独行,在装束打扮上也绝对与众不同,其很多灵感或许来自于这些个性的欧洲明星,Tori Amos应该是其中的一位,红发、钢琴、唱腔是她的标志,而且她也是最著名的女性摇滚歌手。这首《冷战》的原版被许茹芸、孙燕姿等很多华人歌手翻唱过,但个人认为王菲的这一版个性最为鲜明。
5、《Do Do Da Da》(The Police《Dedododo, Dedadada》)
王菲的这首歌收在《十万个为什么》专辑中,个人认为这张专辑中的王靖雯非常真实,真情实感流露在每一首歌中间,这也是为什么很多粉丝更喜欢王靖雯而不是王菲的原因之一。《Do Do Da Da》原曲来自警察乐队,这支旋律慢摇乐队在上世纪七、八十年代风靡全球,主唱斯汀更是其灵魂。中英两版歌曲都唱出了那种自由、个性的情怀。
6、《乘客》(Sophie Zelmani《Going Home》)
王菲演唱事业前期翻唱了大量歌曲,其中以90-94年最多,之后渐渐找到适合自身的独特风格,翻唱歌曲慢慢减少,2000年后,很难再见王菲翻唱欧美歌曲。不过2003年收在《将爱》专辑中的《乘客》一曲,则来自瑞典歌手Sophie Zelmani。苏菲并没有音乐世家背景,也没有受过专业音乐训练,不过凭借温暖磁性的嗓音和细腻的感情表达,她依然是不可多得的音乐奇才。苏菲生活化的风格很容易走入大众心中,委婉的旋律让人如痴如醉。
王菲的音乐受北欧音乐和日本音乐影响很大,既有欧美独立音乐的精髓在其中,也不乏日本商业音乐的元素,为什么有时觉得她是孤傲冷俊,高不可攀的天后,有时又觉得她像邻家女孩般单纯自然,我们终于在她的音乐中找到了答案。DHC
欧美歌曲范文3
经济衰退欧洲音乐节格局恐变
2009年的萨尔茨堡夏季音乐节于7月25日开幕,8月30日闭幕。鉴于美元和英镑持续疲软,据音乐节商业总监吉尔伯特・施威霍夫(Gerbert Schwaighofer)表示,来自美国和英国的听众大为缩水。2009年的团购票房业绩较之以往下跌了11%,总体票房业绩下跌了5%。此外音乐节也有若干人动:艺术总监荣根・弗林姆(Jürgen Flimm)将于2012年离职,音乐总监马科斯・辛特豪斯(Markus Hinterhaeuser)将于2011年离职。商业总监吉尔伯特・施威霍夫和戏剧总监托马斯・奥布伦德(Thomas Oberender)也竞相宣布在2011年合同到期后不会续约。
音乐节迎来的新任总监亚历山大・佩莱拉(Alexander Pereira)意欲重整音乐节雄风。他先从规模相对较小的复活节音乐节着手。萨尔茨堡复活节音乐节虽然不像夏季音乐节那么历史悠久,但也师出名门,由卡拉扬亲手创建于1967年,驻场乐团便是柏林爱乐乐团。佩莱拉于去年12月份试图说服柏林爱乐乐团将复活节音乐节的若干歌剧制作挪到夏季音乐节演出,因为萨尔茨堡音乐节财政疲软、财力有限,无法一年中主办两个节日。但这一邀约被柏林爱乐乐团婉言谢绝。
虽然柏林爱乐乐团给出的官方答复是因为担心夏季音乐节与乐团的开幕演出相冲突而谢绝邀请,但业内人士早已嗅出了潜台词和乐团的动向。一方面,柏林爱乐乐团无疑害怕重蹈覆辙,与维也纳爱乐乐团争抢夏季音乐节的饭碗;另一方面,乐团已经物色到了全新的合作伙伴,以替代经济状况不容乐观的萨尔茨堡音乐节。
柏林爱乐乐团音乐总监西蒙・拉特尔近日接洽了德国巴登巴登节日剧院总经理Andreas Molich-Zebhauser博士,探讨了在巴登巴登举办复活节音乐节的可能性。巴登巴登地理位置优越,位于萨尔茨堡和拜罗伊特两大欧洲传统夏季音乐节重镇之间,轨道和陆路交通直达法国、瑞士和德国及奥地利各地,机场在节日剧院不远处。拉特尔此举可谓与当地一拍即合。而且借助旅游业和赌博业带来的巨大财力,巴登巴登足以支付柏林爱乐乐团和国际一流音乐家的出场费。
以拉特尔为跳板,柏林爱乐乐团一旦常驻,巴登巴登就有足够的底气向萨尔茨堡和普罗旺斯的艾克斯音乐节发难。而且这一事件的深远之处在于彻底改变萨尔茨堡音乐节30多年来的格局,清空卡拉扬在萨尔茨堡的最大遗产。从这方面来说,柏林爱乐乐团依旧是全球瞩目的乐团头把交椅。
唐若甫
斯特拉迪瓦里美妙音质缘于油和松脂
长期以来人们一直认为,特别的漆质是斯特拉迪瓦里发出美妙声音的原因,但这种说法日前被法国科学家们的研究彻底颠覆了。
最近,法国音乐博物馆的化学工程师们对这种名琴进行了为期4年的研究。这项研究围绕5把斯特拉迪瓦里琴的漆质进行:4把小提琴和1把阿莫尔中提琴。化学家们在红外灯光下审核了这些漆样本,认定了两层清漆及其化学成分。化学工程师让・菲利普・埃沙尔说:“没有任何迹象表明,油漆对琴声的音质有影响。此外,有关制琴的其他原料如琥珀化石或蜜蜂蜂胶,也都很平常,这些原料可能只是用来乐器调色。”最终,科学家们认定,当时意大利北部最容易获取的原料油和松脂,是制造美妙音质的“神秘”成分。张书恒/译
【背景链接】
斯特拉迪瓦里其人及斯特拉迪瓦里琴至今都是个难解之谜。斯特拉迪瓦里的研究者、《天堂的弦》的作者尼尔・格劳尔在书中写道:“斯特拉迪瓦里的父母双亲、他的出生地、他得到培养的状况和他的外貌,是一个谜。他的尸骨埋于何处,是一个谜。他制作小提琴的材料和方法是一个谜。他所制作的小提琴如何被留存下来也是一个谜……”正是这些难以解答的“谜”,使斯特拉迪瓦里的小提琴成为乐器中的珍宝。
不久前,美国辛辛那提大学的研究人员研究了美国国债、股票和古小提琴这3种投资的增值情况:如以1960年投资5000美元计算,36年之后,国债的增值是47,000美元,股票的增值是52,000美元,而小提琴的增值则高达242,000美元。还不只是钱的问题,更重要的是,斯特拉迪瓦里小提琴可以说绝无仅有。晓丹
2010年最新音乐图书
钢琴达人・第二季(欧美经典)
“钢琴达人”第一季的延伸产品,这一季我们将现今年轻人喜爱的经典欧美歌曲选编成一本流行钢琴演奏曲集。本书同时延续了第一本的特点,将所有曲目加上了乐队伴奏CD,让演奏者可以享受一个人的乐队感觉。每首乐曲还附有风格、技巧、编配、情绪等方面的文字简介,让演奏者在演奏的同时学习到很多即兴伴奏、乐理、钢琴表现等方面的知识。
恋恋琴歌・第二季
――111首超级流行歌曲改编的钢琴曲
本书收录了111首当下流行并适合钢琴演奏的歌曲改编成的钢琴曲。如:台、离歌、隐形的翅膀、千里之外、大城小爱、一眼万年、第一次爱的人、上海滩、富士山下、寂寞沙洲冷、发如雪等等。
恋恋琴歌・第三季
――111首超级流行歌曲改编的钢琴曲
1.绝大多数乐曲不用翻页演奏;
2.调号基本为两升两降;
3.599的技巧难度,识谱与演奏简单;
4.速度、和声遵循原版,可与歌曲或伴奏同步演奏;
欧美歌曲范文4
在英语教学中，怎样训练学生的听力能力，提高学生的听力理解水平呢？下面，我结合自己的教学实际谈谈看法。
1.听力技巧的训练
1.1听前预知
听力考试中的预知有四个时机：试卷分发之后填涂姓名及准考证号之后；播放试音乐曲或试音材料时；介绍每一节试题要求时；播放每段对话或独白前。预知方法是从所给题目和选项中，主动猜所听材料内容是有关哪一方面的，同时在大脑中立即联想相关知识，建立信息框并产生“期待”，当这些预知词汇、句型和结构在听音中出现时，就会“如约而至”，一下就能抓住并理解，同时预知能缩小选择范围，大大提高理解正确率。
1.2听中把握信息
听力材料中的数字、地名或人名等细节信息须借助笔记，学会边听边记，只记主题句和关键词，尽量使用缩写词或自己看得懂的符号。比如听力材料中同时提到几个人，他们的姓名就可以用各自名字的首字母代替。比较身高时，个子高用“”，个子矮用“”；苹果画圆，香蕉画月牙等，第一遍速记要点，头脑随时调整预测方向，并在两遍之间把有把握的答案选好。听第二遍时，不再速记而是集中精力，沉着镇定地进行推断，连贯捕捉到的信息，弥补第一次听不准的地方，以确保万无一失。
1.3听后纠正
当听力结束后，要求学生凭对所听材料的记忆，对所有题目进行逐一核对、推敲、分析和纠正，从而提高做题的准确率。
2.最大限度地利用教材阅读文本
美国作家德尔文在Reading is writing一文中指出：“教科书所编写的阅读文章是写作素材的集散地，是语言现象的展示厅，是语法规则的剖析室，是文章体裁的示范本。”我认为，教材上的课文材料多是精心挑选出来的，题材多样，体裁各异，英语阅读教学应是一种综合性的教学活动，既要培养学生的阅读技能，又要进行语言输出，还要培养学生的英语语感，提高听说能力。所以在英语阅读教学过程中，我们不能浪费现成的材料，而要将其充分利用并灵活处理。
3.欣赏英语歌曲，寓教于乐
英语歌曲是很好的听力训练材料，利用欧美歌曲进行听力训练，不仅能训练学生的听力水平，还能让学生体验和享受美，产生愉悦感（吴丽芳，2010）。俄国文学家泰斗托尔斯泰说：“成功的教学所需的不是强制，而是激发学生的兴趣。”
美国心理学家布鲁纳指出：“学习最好的动力是对学习材料的兴趣。”学习兴趣是学生获得成功的关键。因此，在听力教学中，不妨适时地穿插一些学生感兴趣的英语歌曲，激发学生的学习兴趣，使学生主动、积极参与整个教学过程。具体操作是事先发下挖空的歌词（空格的设计是有目的的，尽量涉语法知识或词汇要求），让学生预测要填写的内容，接着让学生整体欣赏歌曲一遍，然后边听边填，最后边学边唱。
4.在听力教学和训练中对“听写”的再认识
在英语学习中，语言信息主要是通过声音传播的。从实践来说，听和写都是运用语言的一种技能。听懂别人的话包括能抓住对方要表达的大意，这是听的实质。在现实生活中，课堂记笔记、开会记要点，就有从“听”到“写”的过程。从英语教学本身而言，把“听”与“写”结合起来，又成了一种手段。从质量上来说，从“听”到“写”不是简单的笔头作业重复，而是接受一个完整信息的较高要求。近年来，中学英语阅读教学在师生的共同努力下，有了长足的进步，但学生笔头上的功夫依然不尽如人意，因此，在进行听力教学与训练的同时，动动笔是有好处的。
一般来说，看懂才能听懂。完成一单元的学习任务后，应该说对该单元的学习内容比较熟悉，让学生听写是简单易行、高质量的听力训练，不是单纯的让学生记下所听的内容，而是贵在接受一个完整情节听与写的全过程，让学生加强听的自觉性。
听写形式由来已久，遗憾的是，在部分中学老师眼中，其未能引起足够的重视或未能长期坚持进行，或者单一强调学生记忆词汇就仅仅听写单词。该原因是多方面的，其中之一是教师普遍感到在教材教学容量大、教学课时并不充裕的情况下进行听写比较费时，但在我认为，长期坚持下来，听力训练的收效是非常好的。
继续在课堂教学中推行听、说、读、写四会并举，但有所侧重的原则。在高三复习阶段，加强读写能力培养的同时，保证听力技能始终得到适当的锻炼，增加听力实践机会，把读写与说的材料作为有效提高听力的辅助手段。在各种能力的综合培养中，全面发展学生的语言技能。培养学生读、写、说能力的材料，让学生用耳朵感受和体验，从而既巩固复习读写说的内容，又丰富听力实践。
努力提高自己的口语水平，以便以流利的口语表达增加学生的听英语机会，锻炼并提高学生的听力水平。教师在语调、重读、弱读、连读、变音、失去爆破、语气、语流、语速等各方面都要准确表达，而且课堂用语要力求丰富，结构、用词和语言难度要注意层次性、变化性，用自己的实际运用，让学生感知英语的节奏，让学生在课堂上听教师的语言时不至于感觉失真，产生消极情绪，以至影响听力理解能力的发展。
5.教师要重视对听力文本材料的综合利用
在听后阶段，教师要充分综合利用听力文本材料，挖掘其重要价值。如在早晚读和课余时间，反复播放听力录音，让学生操练英语，以增强英语语感；让学生大声朗读听力原文（文字）材料，同学之间两两配合，通过角色扮演，练习其中的对话材料；要求学生精读已经听过的部分，培养学生的英语语感，教给学生学习的方法和技巧，帮助学生提高学习效率。
欧美歌曲范文5
关键词： 英语；自主学习；现状；新媒体
一、研究背景
独立学院作为中国高校的一个重要的组成部分，承载着中国高等教育普及化和精英化的重任。据统计：“截至2013年6月21日，全国现有普通高等学校2198所，840所为本科院校，其中独立本科院校（独立学院）634所，占到本科院校的75.48%”。独立学院在高等教育发展中的作用是毋庸置疑的，与此同时，独立学院从其办学水平、师资力量、学习氛围和就业前景来看，也面临着严峻的挑战。
当今世界科学技术更新与发展日新月异，利用身边的各种途径和方式提高学生英语学习的热情和能力是开展当今英语教育的不二法门。本文主要针对“新媒体”这一途径对独立学院大学生英语自主学习进行了调查研究。调查显示，网络终端设备已成为大学生日常生活的必备工具，网络搜索成为大学生解决在自主学习中的问题的最佳途径，大学生通过查阅资料和网络互动，将网络与自身的学习需求结合起来。因此，在新媒体环境下，对大学生英语自主学习现状进行研究具有广泛的现实意义。
笔者以中国矿业大学徐海学院的大一大二学生为主，以南京市包括中国传媒大学南广学院、南京航空航天大学金城学院以及南京信息工程大学滨江学院等五所独立学院为辅，进行随机走访，并通过不记名问卷的形式调查了解，总结出了独立学院大学生英语自主学习的若干现状，经过一定的分析后提供出针对性的学习策略，期望可以对大学生的英语自主学习有所帮助。
二、独立学院大学生英语自主学习现状
首先，调查数据显示86%的独立学院学生存在着对于本学校或是本专业不满意的心理。其中73%的学生认为自己的水平可以进入更高层次的学校，54%的学生认为自己的专业不理想，因此他们存在着或多或少的抵触情绪。他们中的大部分人脱离了父母、老师的管教和监督，认为自己可以随性的生活，甚至认为在大学中学习并不是最重要的事情。65%的非英语专业学生认为英语并不是必要的技能，有些甚至认为英语学习对于他们的专业帮助不大。一方面，他们对于自己所处的环境并不满意。另一方面，缺乏明确的学习目标和有效的英语自主学习方法。
其次，52%的学生缺少英语自主学习的兴趣与自信心。独立学院的学生对于日后的就业格外关注，往往会朝着社会上用人单位的招聘条件和工作内容靠拢。据统计53.3%的同学通过CET4，但只有40%左右的学生通过CET6，其中还包括20%的英语专业学生。诚然，越来越多的用人单位，尤其是工厂等技术产业对于应聘者的英语水平要求仅仅停留在通过大学英语四级，这使很多学生对于大学英语的学习产生误区，使其兴趣大打折扣。但可喜的是，仍然有68%的学生认为良好的英语水平有助于将来的工作和发展，是自己必备的一样技能和工具。调查样本中，43.4%的学生平均每天花在英语自主学习的时间是1到2个小时，3.7%的学生每天能达到2个小时即以上。值得关注的是，有57%的学生通过新媒体的途径自主学习英语，其中新媒体的途径主要包括手机软件、英文影视作品、欧美歌曲、英文学习网站和社交网站等。
三、利用新媒体提高英语自主学习能力的策略
（一）利用新媒体充分刺激学生的多重感官
新媒体给学生带来的感官刺激主要包括听觉、视觉、触觉等。在学习的过程中充分调动身体各个感官，从而达到多方位、立体地学习感受。营造一种生动、直观、多样、有趣并且真实的学习模式和学习情景，从而使所学的内容更加清晰明了、便于记忆。通过新媒体技术，学习者的想象力和联想能力能够被最大程度地激发出来，从而使其能利用自己原有知识结构中的相关经验去更好地了解新知识，做到将原有的知识和新知识相串联，从而延长遗忘的时间，使自主学习效果更加显著。
（二）利用新媒体充实和更新英语知识
新媒体的一个重要特征在于其充分利用网络信息技术。现代网络技术仅可以实现不同时间和空间信息的传达和接收，让学习者足不出户地查阅各种资料，获得海量的信息。更重要的是，通过新媒体和网络技术，英语学习者可以频繁地更新自己的知识库。英语作为一种语言，根据社会的发展不断更新完善，一些用法和意义会随着时间的推移发生或多或少的变化。新媒体相较于纸质的英汉词典，具有及时更新及时补充的优点，因此利用新媒体进行英语自主学习可以提高知识的时效性和广泛性。
（三）利用新媒体增强教师指导与自主学习的互补关系
自主学习是一种对学习者的综合素质要求较高的一种学习模式。Holec（1981）认为学习者自主性指学习者对自己的学习负责，在学习过程中他们根据自己的需求和现有的知识确定自己的学习目标、制定学习计划、调整学习策略、选择学习材料、评估学习效果等一系列技能。然而离开了教师的指导，学生大多无法真正和高效地自觉做到以上几点，因此这就需要教师的正确指导。而新媒体技术恰恰可以在学生和教师之间构架起一座桥梁，实现更加便捷的交流，减少一些不必要的中间程序。学生加强与老师的沟通交流，让老师了解自己的最新动态和想法，这样可以在很大程度上避免自己由于走错了方向而导致钻牛角尖或者走进死胡同，也有助于提高学生对于英语自主学习的积极性。
四、结语
综上所述，独立学院大学生通过新媒体的环境进行英语自主学习是一个既必要又重要的学习方式。独立学院在办学的过程中不可忽视对于学生自主学习能力的培养。本文作者希望“英语自主学习”这一高效且新颖的学习模式可以为广大独立学院大学生所接受并掌握，从而让英语真正为我所用，成为其在各个专业领域上的垫脚石。
参考文献：
[1]董哲.大学英语计算机辅助语言教学与传统课堂教学方法效果比较[J].外语界，2002，（2）
[2]顾卫星.英语综合应用能力与自主性学习能力的培养――苏州大学大学英语教学改革试点总结[J].外语界，2005，（06）
[3]刘淑君.大学生英语自主学习意识的培养[J].外语教学与研究，2008，7
欧美歌曲范文6
当代音乐在人们生活中影响广泛。从宏观方面来说，由于音乐表现的可观赏性、融通性和无边界性，世界范围内各国对音乐的国家政策都是兼容并包，能够对各地区的音乐都接受。即使在战争时期，音乐也是人们生活娱乐不可缺少的一部分，各国在对战时也不会对对方的音乐流传加以制止，它是人与人关系的剂和文化交流的纽带；从音乐产业方面来说，由于音乐是可观赏的，在带给人们思想的同时也带给人们欢乐，所以文化发展和交流中，音乐的地位举足轻重；从音乐链相关的人群来说，音乐给力他们希望、支撑和名誉，所以综上所述，当代音乐在未来的发展中一定会兴盛不竭，长久不衰，并会随着人类社会的发展永久流传。
音乐节是音乐发展过程中为了兴趣相近的音乐人而举办的表演和交流盛会，而一个时代最流行的前沿音乐一般都会在最新举办的音乐节中得到展现。ISCM是国际型的音乐协会组织，所以研究其举办的现代音乐节可以了解到拥有国际性和专业性兼备的国际音乐潮流和态势，对研究当代音乐的发展状态有一定帮助。而当代音乐的一些比较如当代音乐在各国的发展环境和当代音乐的各种形式的研究，可以让我们更好地发展音乐，释放音乐本身魅力，更好地进行国际间友好文化交流，发展大国关系。
二、相关概念的界定
国际现代音乐协会是国际性的盛会，所以其代表了当代音乐的流行趋向和大众视线聚集点。而国际现代音乐协会本身作为国际范围的音乐协会，可能不会非常为人熟知，所以在分析当代音乐之前对国际现代音乐协会和ISCM国际音乐节作出介绍，并给出本文研究的当代音乐范围。
1、国际现代音乐协会：ISCM
ISCM是International Society Contemporary Music，即国际现代音乐协会的简称。国际现代音乐协会是全世界范围内举办的国际音乐协会，按其规定来说，其成员可以是任何国家的任何合法优秀的音乐组织，具有广泛的包容性和范围的广阔性，为世界范围内的音乐传播和发展做出了巨大的贡献。据了解，国际现代音乐协会成立于20世纪初，在拥有“音乐之都”维也纳的奥地利萨尔茨堡举行了成立仪式，从此ISCM（国际现代音乐协会）正式步入人们的视野并为全人类的音乐事业而工作。
2、ISCM国际现代音乐节
为了保持音乐的延展性和与时俱进，国际现代音乐协会每年都会选择一个不同的国家举行音乐节盛典，也可以称其为ISCM国际现代音乐节。目前国际现代音乐协会仅收录四川音乐学院作曲系作为国内唯一一个国际现代音乐协会的会员。ISCM国际现代音乐节在挑选音乐节作品时品味非凡，他们决定的每一个音乐节进程也是进过深思熟虑的。很荣幸北京的现代音乐节获得了2018年举行ISCM现代音乐节的特权，届时一定会为我国的音乐得到更好的宣扬，让我国音乐文化事业更上一个台阶。
3、当代音乐范围
在音乐研究方面的资料记载上，当代音乐涵盖的范围十分广泛。从时间跨度上来说，它从20世纪刚开始就显现出了萌芽的趋势，在此过程中它的实质内容和精神内容都得到了一定的丰富和升华。
在实质内容方面，当代音乐包含包括蓝调（Blues）、爵士（Jazz）、福音音乐（Gospel）、乡村音乐（Country music）、摇滚乐（Rock & roll）、电子音乐（Electronic Music）、舞曲（dance）、新世纪音乐或新纪元音乐（New Age music） 、嘻哈音乐（Hip-Hop）和??立音?罚?indie）等。
在精神内容方面，当代音乐从开始起源时单纯的宗教作用和文化传播等发展到如今的带有强烈带入感和更让大众感受的到的融入感和参与感。
三、当代音乐发展现状
根据前文分析，当代音乐发展迅速，从参与人员、国家的重视程度和其所带来的经济文化效应都处在逐日增长的状态中。那么，当代音乐的发展现状到底是什么，由于我国与其他国家的差异性，并考虑到资料的可得性，本文将从当代音乐的国内发展现状和当代音乐国际发展现状进行比较研究。
1、当代音乐国内发展现状
中国音乐经历几千年的发展，迈进了20世纪。近一百年来，中国音乐取得了光辉灿烂的成就，其中一个明显的标志，就是歌曲创作。
从世纪之初学堂乐歌的创立，到群众歌咏运动的蓬勃开展；从50年代歌曲创作的兴旺繁荣到改革开放多样化的发展，充分显示了歌曲创作在群众音乐生活中的重要地位，也体现出歌曲艺术在各个历史阶段产生的多方面的社会作用。当我们回顾20世纪中国歌曲创作时，感到它象一面镜子，从一个特定的角度，映照出近百年来中国社会的发展情况。
中国新式歌曲创作，始于20世纪初，最早的形态是学堂乐歌。此前中国的传统歌曲主要是民歌和词调音乐（一种配合着词而歌唱的音乐体裁形式）。20世纪初叶，在日本明治维新的影响下，中国一批学子东渡求学，研习现代音乐。他们直接受到日本学校唱歌课的启发，归国后纷纷写作起乐歌来，并在当时我国兴起的新式学堂里开设乐歌课，教授中小学生习唱新式歌曲。创制和传播学堂乐歌的代表人物是沈心工、曾志?牒屠钍逋?等先驱者。他们编制的学堂乐歌，大量借鉴日本歌曲旋律和从欧美输入到日本的欧美歌曲旋律，或填词，或改编，也有部分是根据中国传统民歌填词和由他们新创作的词曲。由沈心工作曲的《黄河》（杨度词），李叔同作词作曲的《春游》，是新创作乐歌中影响最大的作品。作曲家以明快的旋律，抒发了当时的知识分子及青少年的爱国热情和对新生活充满希望的乐观心情。
至21世纪，中国社会主流音乐是新音乐与流行音乐共同构建的总体姿态，将会出现与时间主流音乐的发展趋向态势。就新音乐来说，以西方音乐为躯体，以中国传统音乐为灵魂的总体状态将会相对稳定，所以21世纪中国新音乐的声乐会必器乐有更快更顺利的发展。新音乐会在与社会主流音乐趋同的发展总趋势中继续保存自己鲜明的民族个性。
2、当代音乐国际发展现状
对于“国外”的概念，这里指与中国境内音乐发展以外的区域音乐发展。自从我国实行改革开放政策，大量国外优秀文化被“引进来”同时我国的可以借鉴的文化被“走出去”，即关乎我国的大国形象的建立又对我国文化的实际发展有重大的影响，因此分析国外音乐的发展现状对我们对当代文化的分析是很有必要的。
就国外当代音乐的发展来说，欧美地区的音乐形式更趋向于自由化，热情、奔放、观众参与度高的音乐在其发展过程中非常受欢迎；韩国地区的音乐更靠近流行方面，一定程度上在音乐流行方面上的影响范围很广。
四、当代音乐文化环境的比较
虽说“音乐无国界”，但不同的地域孕育了不同形式和风格的音乐文化。研究音乐的前提首先是了解当代音乐的文化环境背景，包括区域音乐文化的政治环境背景、经济环境背景、社会环境背景和科学环境背景。本文以音乐流传较为广泛和影响力较大的几个国家，美国、韩国、日本和中国为例，首先对各国的音乐文化背景进行了详细分析，然后对当代音乐文化的发展背景环境进行了比较研究。
1、各地当代音乐文化环境背景
本小节对美国、韩国、日本和中国的音乐文化环境进行分析。
（1）美国。在政治文化方面，美国从19世纪初以德国的古典音乐为主要教学内容，到第一次世界大战以后，美国政府开始推行音乐的跨国教育和进行国际间的友好交流。在1920年-1950年间，美国音乐教育者全国大会推行了一项政策，即“通过音乐统一拉丁美洲”，极大地推动了美国全社会的音乐交流和传播，21世纪，美国推行了《豪斯赖特宣言》，《宣言》对美国的多元化文化发展潮流进行了鼓励，并制订了一系列相关的政策。
在经济文化方面，美国一直是世界上数一数二的发达国家，充盈的经济储备使他们更有时间和精力来进行对音乐的研究和发展。
在社会文化方面，由于美国的多民族文化，美国音乐的形式丰富多彩而极富动感。美国音乐的内容涵盖了在美国国土上所有民族所支持的音乐，并且融合了欧洲音乐形式，20世纪前后，各方音乐在美国汇聚一阁，形成了美国独特的音乐形式，并在世界各地广为流传。
（2）韩国。对于韩国音乐文化来说，对其影响更大的不是来自政府的硬性的政策规定，而是根植于韩国人们灵魂深处的文化传统。在受传统宗教影响方面，韩国音乐受到多种宗教文化的影响，如佛教、道教、阴阳教、巫教等，正因为如此，韩国音乐文化一般都含有对于人生观、道德观和世界观的轻柔，相应的，它的节拍也较为缓慢，让人身心舒缓。
（3）日本。在政治文化方面，日本音乐文化较大的受到其政治法律规定和相关政策的影响。20世纪初，日本的对音乐著作方面的保护不够完善，到后来日本修订了“旧著作权法”，日本对其音乐发展的保证经历了一定的波折。到20世纪中期，日本发生了一些对于音乐著作权的争论和辨析，进一步加强了日本政府对音乐原作者的保护。2000年日本“新著作权法”，巩固了其音乐权限上的法律保护。
在社会文化方面，受其严厉的等级观念和传统思想的影响，日本音乐一般都分成了词章的形式。第二，由于日本音乐传统多为贵族服务，其一些作品表达了“尚古”的精神。第三，日本社会对来自世界各地的文化呈接受状态，故其音乐形式丰富多样。
（4） 中国。同中国的任何一种文化形式一样，中国音乐文化历史悠久，博大精深。在政治政策方面，我国在抗战时期的音乐形式多为激励革命队伍的歌曲，激昂有力；在20世纪80年代，受改革开放的影响，我国的文化也呈“走出去”和“引进来”的态势，各种音乐形式相互交融如百花齐放；在现代，我国对音乐文化发展更是大力支持，我国音乐形势发展良好。
2、各地当代音乐文化环境比较分析
根据上文对美国、韩国、日本和中国的音乐文化的背景环境和其音乐风格进行表格比较。
表2 各地当代音乐文化发展环境
国家 背景特点 音乐风格
美国 开放、综合 丰富、动感、带动力强
韩国 宗教影响 轻柔、缓慢、内涵丰富
日本 版权保护 规矩、尚古、形式多种
中国 传统文化 种类丰富而博大精深
五、当代音乐形式比较
本小节从实验音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐几个方面阐述当代音乐的形式差别。
1、实验音乐
实验音乐不是为了迎合听众让人觉得好听而做出的，但是可以根据作者履历和作品中的一些乐理去判断高下。实验音乐大部分是为了探索音乐最前端的可能性，使用不常用或者根本没人尝试的方式去制作音乐，是为了给整体音乐界一个启发。这就好像科学家初期的发明常常被整个社会大众所质疑，但过了一段时间这个实验中使用的技术便可以被广泛使用，甚至造福大众。爱迪生发明灯泡时也是如此。实验音乐使用的一些方式和理念，之后会被一些先进的音乐制作人汲取养分应用到自己的音乐中，然后被二次汲取，甚至三次汲取。最后被发扬光大成为一种风格流派，现在的流行音乐其实就是汲取了许多过去实验音乐的东西慢慢发展出来的。
2、偶然音乐
指作曲家在创作中，将偶然性因素引入创造过程中，或演奏过程中的音乐。源于始于18世纪的音乐游戏。对欧洲有一定影响。偶然音乐的开创者J.凯奇最早创立的偶然音乐名为《变化的音乐》，这首乐曲乐谱上的音高等由《周易》拼接而来，开创了偶然音乐的先河。其后《想象的风景第四号》、《4分33秒》，等都运用了抛骰子、占卜等偶然手法创作。
3、电子音乐
电子音乐是指各种电子产品所制造出来的音乐，具体来说包括电子音乐合成、效果制造、软件制造的音乐。第一，Deep House。著重于浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，流行化。例如M-People，M-People的经典《Moving On Up》脍炙人口，听起来令人灵魂舒畅，在音乐界十分流行。第二，Progressive House。这类House没有了灵魂唱腔，但却比较注重旋律和乐曲编排。与“演奏类”的House乐较为相似，不过这类曲风定义很广。如SASH！的专辑《It's My Life》便是很好的Progressive House专辑。英国名DJ Paul Oakenfold自己的厂牌Perfecto也以Progressive House为主。第三，Epic House。就是“史诗”House。Epic House有著优美、流畅的旋律和磅礴的气势，包含较少的vocal。BT的音乐就是很棒的Epic House，而他也被称作“Epic House天皇”。甚至连Rock也包括“Epic Rock”，而经典摇滚团Pink Floyid的专辑Dark Side Of The Moon更是上榜排行榜十年之久。
4、简约派
简约派在现代音乐蓬勃发展的今天，实际上已经是一个很通俗和大众化的流派了，由最开始的由简而繁已经逐渐演变到了：单纯简化。简约化的方法有如下几个步骤：首先确定实现简约的方式，也就是如何让繁杂的音乐形式、乐谱和演奏方式变得更简便，即在不改变音符数量的前提下，增加音乐的含量。其次，回到素材本身，将素材从横向结构逻辑中解放出来，回到基本的音高，力度，节奏。第三，分解掉素材之后，开始考虑入手点，这时要根据素材本身的特质来考虑。往往我们也许不能从所有的角度去出发丰富素材的音乐内容，而事实上，也并不需要这样做，只需选择其中一到两个元素即可。第四，假设从音高的角度出发，那么要将素材分解为以音区为单位的段落。通过夸大音区的差异，得到音乐内容更丰富的结果。或者通过改变段落音乐内音符的音色来实现同样的目的。第五，如果从力度与节奏着手，那么更简单一些，将按节奏力度分组后的段落的节奏力度特点分别保留并传递下去，将不同的段落纵向叠起。最后组成简约派的音乐形式。
