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身边的艺术范文1
岁岁月月，朝朝暮暮；年复一年，日复一日；一年365天，一天24个小时。刹那间，在我身旁已流过4380天的时间了，已在我身旁流过262800个小时了。是啊！12个春秋过去了，美好的小学时光也即将结束，但是在我的身旁流动着6年的艺术——学吹口琴，如今还在我的嘴边吹响。别以为我只会吹一首曲子，其实我会吹的曲子可多了，有：《小城故事》、《小白船》、《龙的传人》、《妈妈格桑拉》、《茉莉花》……是啊，这就是有付出就会有回报。
光阴似箭，日月如梭。转眼间，从我们老师开始发口琴时到现在已六年过去了，太快了说不清，还是听我慢慢道来。
我清清楚楚的记着那一天，我们的音乐老师——卢兰兰来到我们班的教室，手拿一个个方盒子，我们看了都很好奇，于是七嘴八舌的议论起来，此时此刻，卢兰兰老师如狮吼一般的批评了我们，此刻教室立刻变的鸦雀无声。老师看我们都安静下来后，把她手中的大纸盒打开了，我们看到老师拿出绿绿的外壳，就问老师：“老师，这是什么呀？”老师打开了外壳，在打开外壳的那一瞬间，我们的心里都激动无比，会是什么呢？是吃的，还是玩的，难道是垃圾（小孩吗，总会幻想的啦。）开了，开了！在我们眼前出现了一个大约10厘米长的物品，外围两侧有银色的物体，中间夹着一层绿绿的东西，老师按照学生的位置每人一个发了下来。刚开始的时候，我们都觉得很新奇可过了2分钟左右，我们便觉的没什么可玩的，便问老师：“老师，这个有什么用！”老师对我们说：“这叫口琴是拿来吹的。”听了后我就使劲吹了起来，可是根本吹不出声，老师看看我们吹的脸蛋通红，便走了过来，说：“梓圣，你拿反了”我听了不好意思的笑了笑。说的太多真是累啊，不过我不说完下一段，我是不会停嘴的。知道我要说什么吗，我才不告诉你呢，你自己慢慢听。
我要说的是——口琴。它其实是一种很普通的乐器，相信你听了上面的故事应该更有所感悟，我们学校每一个学生都有。口琴是一个小巧而普通的乐器，在很多人的眼中，它很不起眼，有些人还不熟悉甚至不认识它；在乐器的海洋里，它只是一朵小小的浪花……但请你相信我，口琴的声音，真的很美！
身边的艺术范文2
神性
西方传统艺术理想就是希腊艺术理想与基督教艺术理想彼此作用而催生的产物，而希腊艺术理想既是希腊艺术美学的核心内容，也是西方传统艺术理想的首要基础。
早期希腊文明被称为“爱琴文明”。希腊人创造了神，在希腊人的心中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊的重要思想家柏拉图认为，艺术与神、理念具有实际的联系，由于神与理念的性质和地位，所以艺术应该具有神与理念所分得的荣誉与地位。比如在他看来，诗人写诗，画家作画，都是灵感的产物，是神谕的呈现，是神力的体现。如果得不到源自神的灵感，即“神灵附体”，艺术家就不能陷入神灵般的迷狂，就没有能力创造艺术。
神性艺术主要包括宗教性艺术和类宗教性艺术，宗教的本义就是那些不能掌握自身命运或自身命运被别人掌握的人们，借助某种超自然的力量作为自己理想寄托和精神归宿的一种社会活动，而宗教艺术正是宗教活动的工具，它往往作为宗教仪式和传播宗教的工具。西方的宗教艺术主要以基督教艺术为代表，其影响最大、范围最广，延续千年，至今不衰。基督教艺术的主要形式是教堂建筑、壁画（蛋彩画、油彩画和镶嵌画）、雕塑、插图、赞美诗及音乐，都竭力表现基督教神祗们的慈爱和威严。
中世纪时期，由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。中世纪最重要的成就就是建筑的发展，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹还是哥特式教堂火焰般的尖?，都充分显示出封建宗教的权威。中世纪后期，随着社会秩序的稳定和社会物质财富的丰富，人们重新关注热自身，艺术作品中宗教情绪越来越少，世俗精神越来越多，这意味着一个时代即将结束，一个伟大的时代即将拉开序幕。
人性
随着新兴城市资产阶级的壮大和教会僧侣阶层的衰弱，人性艺术逐渐兴盛起来，十四至十六世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。文艺复兴的实质是复兴古希腊艺术来摆脱宗教艺术的束缚以张扬人性艺术，从政治的角度看，是新兴的资产阶级利用艺术来反对神权、神学和神性艺术的一场政治运动。运动首先在资本主义手工业经济比较发达、市民资产阶级比较集中的意大利等城市共和国兴起，首先在意大利掀起了文艺复兴运动的初澜，他们鲜明地提出了反对神性、人性至上的人文主义口号，反对宗教哲学的禁欲主义和封建道德的愚昧残暴，主张享乐主义，肯定世俗生活，颂扬人性自由和个性解放，得到了欧洲各国学者、艺术家广泛的响应，于是一场声势浩大的人性解放运动在欧洲大部分地区蓬勃展开，产生了许多杰出的艺术家和优秀的艺术作品。
身边的艺术范文3
关键词：艺术演变；审美形态；嬗变；唐诗
引言
文学(艺术)是时代的反映，可谓“文变染乎世情，兴废系乎时序。”(刘勰《文心雕龙・时序》)时代的变化影响创作主体、审美主体的心理状态。正因如此，在不同的时代，同一时代的不同时期，有不同的审美形态。
唐诗的发展演变即是如此。我国明代诗论家高总览唐代诗坛而概述道：“有唐三百年诗，总体备矣。……莫不兴于始，成于中，流于变，而w之于终。……略而言之，则有初唐、盛唐、巾唐、晚唐之不同。”(《总序》)这大体是符合历史原貌的：初唐时期，统治者切身感到水能载舟，亦能覆舟，因而兢兢业业，励精图治：经历几十年的治理，国运昌盛，出现太平盛世；然而好景不长，经“安史之乱”后，唐朝政治日益腐败，国运渐衰；最后社会进入动乱阶段，政权摇摇欲坠乃至分崩离析。整个唐帝国经历了少年、青年、中年到晚年的发展历程，那么唐诗也相应经历了壮美、优美、弱美到丑的美的形态的嬗变。我国明代文论家胡应麟曾就唐诗的演变分析道：“初唐体质浓厚，格调整齐，时有近拙近板处。盛唐气象浑成，神韵轩举，时有太实太繁处。中唐淘洗清空，写送流亮，七言律至是，殆于无可指摘，而体格渐卑，气运日薄，衰态毕露矣。”他分析了唐诗风格流变的三个阶段的优弱点，这大体上是与唐诗从壮美到优美，再渐变到弱美的审美形态的嬗变是相吻合的。可是胡应麟并没有提到晚唐涛风，事实上，晚唐诗歌由弱美走向“丑”的审美形态。
一、体质浓厚的初唐诗：壮美
从审美主体的心灵角度看，壮美的突出特征是“力的显现”。对象外部形式的各种特征都聚焦于此。“壮美是要求自我实现系列压倒要求和谐整一系列，自由意志凸显，英雄精神高扬，打破心灵的平衡态形成的形象是粗犷、奇崛的。”开唐之初，新兴的统治者由于采用了先进的政治文化制度，大批的地主阶级知识分子因“学而优则仕”参预到各级政权中来。一条充满希望前景的新道路向他们开放着，等待着他们去开拓。政治地位的上升，促成了整个知识阶层主观精神的苏醒和自由意志的凸现。壮美感首先起于审美对象对审美主体的心理以力量上的弹压，引起主体心理上的震惊乃至恐惧，壮美感中包含有使命感，显示榜样力量的壮美对象直接激发起主题的使命感，它召唤主体告别当下的平庸，向着高远的目标进取。如“初唐四杰”之一的杨炯在《从军行》中写道：
“烽火照西京，心中自不平。牙璋辞风阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。”
诗巾写了书生投笔从戎，出塞参战的全过程。全诗表现出一种慷慨激昂的情怀，他们不愿把青春消耗在笔砚之间，而是驰骋沙场，杀敌为国，实现自我的人生价值。
“初唐四杰”诗人创作追求中也有表现出不甘居人下的雄杰之气，表现出雄厚壮大的气势。正如王勃《游冀州韩家园序》所说：“高情壮思，有抑扬天之心：雄笔奇才，有鼓怒风之气。”这种壮大与气势在“得风气之先”的陈子昂笔下更得到了充分的表现：“感时思报国，拔剑起蒿莱。西驰丁零塞，北上单于台”、“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泪下”壮美之情与豪侠之气已跃然纸上。
总之，体质浓厚的初唐诗显示了英雄气概的壮美的审美形态，展现了一种壮健的生命力。
二、气象浑成的盛唐诗：壮美与优美并蓄
从审美主体的心灵角度看，优美对象的外部形式一般符合形式美的规定，它们各种特征生成的系统质是“和谐”。优美感是一种宁静的愉悦，优美超越了直接利害关系，是无目的的，但是它导致心灵的和谐，有益于生命的健全，因而又潜在地合乎目的性，这种无目的的合目的性使优美感既是宁静的，有是愉悦的，还是纯粹的。优美感至始至终是一种恬适，舒畅的体验。
唐诗优美形态的形成应该始见于山水田园诗，在这诗国的清澹世界里，被喻为“诗佛”的王维把诗歌向情和美的方向延伸，他不仅开掘了大自然中蕴藏着的美，把主观的内在旨趣融入到客观的外在景物之中而且将哲学思考引入诗中，创造出了“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀的诗境，其诗歌兴象玲珑而难以句诠，其诗语不假雕饰，自然纯净而又采秀内映。如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”又如孟浩然的《宿建德江》“移舟泊烟云者，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”优美感充溢着强烈的情感，但它渗透于宁静的观照。在山水田园诗人笔下表现出静逸明秀的诗境。
盛唐之音在诗歌上的顶峰当然应推李白，无论从内容上或形式上都是如此。他的诗歌创作体现了文与质，内容与形式的完美结合，实现了文质彬彬的文学理想，他实践了这一文学主张，他强调“清真”、“天真”，就写道：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”(《金乡送书八之西京》“大道如青天，我独不得出。”(《行路难》)他强调感情奔放，就写道：“黄河落天走东溟，万里泻入胸臆间。”(《赠裴十四》)“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)
优美是审美性的主客妙合。审美主体对客体的欣赏，继游物而赏心，“心随物婉转，物与心徘徊”，心物交融，达到物我一体的和谐状态。如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。”一人独坐时的寂寞心境与寂静的敬亭之山冥会，人与山刹那间灵性相通，浑然一体。李白天生有一种与天地自然融为一体的气质，在他的七绝佳作中，多表现了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的明秀特色，体现了清新飘逸的优美风格。
唐诗是我国诗歌创作上的无语伦比的高峰，瑰奇壮美与明逸优美构成了这颗明珠的最美形态。当然，体现了和谐状态的优美比起单面的壮美更显灿烂，它是人类审美理想的终极。
三、淘洗清空的中唐诗：弱美
弱美的形态的基本特点是：“力的贫弱”，从审美主题的心灵角度看，其形态的实质在于，体现了人的心灵中要求自我实现的倾向贫弱乏力，被要求和谐整一的倾向所遮掩。可能它并不缺少情感体验与价值评价，但却缺少自由意志的有力统帅，因而有关情思局限于秀雅的感性形式内回流，得不到现实的外化――通过改造现实来实现自身。冷落萧瑟，衰败消沉。中唐诗歌中失去了盛唐壮美之音，没有了“欲上青天揽明月”的豪气，也投有优美之调“夜静春山空”的完满与自得。它们欠缺一种力度，欠缺要求自我实现的意志力，尽管中唐诗歌在追求“传神”与“意韵”方面似乎比盛唐更盛一筹。所以从传统的“气”与“韵”的美学范畴上看，此时的诗歌明显表现为气弱韵显。在审美形态上，其风格与壮美之风相对应，我们称之为“弱美”。
如以韦应物、刘长卿为代表的山水景物诗处处弥漫着一种平心静气的孤寂、冷漠和散淡。“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”韦应物的这首《滁州西涧》以简洁的景物描写，传神地写出了闲适生活的宁静野逸之趣，在宁静的诗境中，有一种冷落寂寞的情思氛围。又如边塞诗人李益的“回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。不知何吹芦管，一夜征人尽望乡”。虽有慷慨壮烈之气，但毕竟带有缕缕伤感与悲凉。
因而，中唐诗歌大体上以苦闷彷徨，哀愁为主调，失去了对社会政治的关心，不再对大好河山进行赞美，而是抒发内心的痛楚。
四、苦吟艰涩的晚唐诗：丑
晚唐时期，国势衰微，世风日下，大批作家在这种残酷的现实面前空虚绝望，逃遁社会。在晚唐社会背景下，有相当一部分诗人，他们以苦吟的态度作诗，可谓是“两句三年得，一吟双泪流”他们徘徊吟哦，但诗境狭窄，往往是有句无篇。内容不足一味苦吟，不免琢伤元气，减损诗美，露出小家习气。
如许浑的《金陵怀古》“石燕拂云晴亦雨，江豚吹浪夜还风。英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”杜牧的《登乐游原》“长空澹澹孤鸟没，万古销沉向此中。看取汉家何事业，五陵无树起秋风。”晚唐诗歌在内容上是缺失的，在形式上趋于混乱，由于内容的缺失，它显得空洞无物，了无生气；由于形式上的混乱，它往往有句无篇，缺乏完整的意境。所以在审美形态上是气乱韵无，倾向于“丑”。即自由意志与自性原型均被遮蔽，心灵两系列的活动被扭曲，被变形，既不合规律性，又不合目的性。
身边的艺术范文4
1、普通、成人高等教育毕（结）业证书注册号由学校或其他教育机构按以下顺序编排：前5位为学校或其他教育机构的国标代码；第6位为办学类型代码；第7至10位为年份；第11至12位为培养层次代码；第13位至17位为学校对毕（结）业证书编排的序号。2002年学历证书编号扩充至18位(但当年有部分高校仍使用17位)。
2、高等教育自学考试及高等教育学历文凭考试毕业证书注册号，由各省（自治区、直辖市）高等教育自学考试委员会按以下顺序编排：第1位为办学类型代码；第2位为培养层次代码；第3、4位为省（自治区、直辖市）国标代码；第5、6位为地（市）国标代码；第7、8位为县（区）国标代码；第9、10位为年度代码；第11位为上、下半年考试考次代码；第12至16位为准考证序号代码；第17位为校验代码。
3、办学类型代码：普通高等教育1；成人高等教育5；高等教育自学考试和高等教育学历文凭考试6；网络教育为7。
4、培养层次代码：博士研究生01；硕士研究生02；第二学士学位04；本科05；专科（含高职）06。
（来源：文章屋网 ）
身边的艺术范文5
关键词：新媒体艺术；感知；认知；接受
中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0281-01
随着时代的发展，技术的进步，我们越来越多地接受丰富的社会信息。这些信息的传递不仅依靠个人间的人际传播，更多地则来自于大众传播中的多种媒介，像广播、电视等。媒介也随着技术发展而不断更新，出现了信息随时共享的开放式文化状态，从而也产生了与传统媒介不同审美形式的艺术形态。基于现代社会数字技术下，区别于报刊、广播和电视传统意义的媒体的新媒体就承载着多元化的信息传播，而且以其独有的虚拟性、视听性、自由性、综合性等，成为大众狂欢的平台。“信息方式促成了语言的彻底重构，这种重构把主体构建在理性自律个体的模式之外。”①新媒体技术的发展孕育着新媒体文化的艺术形成，更使受众面对这些纷杂的新媒体艺术作品产生了新的审美认知。
一、追求技术本位中“大众狂欢”的感知
黑格尔指出：“艺术美是诉之于感觉、感情、知觉和想象的……我们在艺术美里所欣赏的正是创作和形象塑造的自由性③。”受众在对新媒体艺术的审美接受中，会受到技术变革的深刻影响。技术之于艺术就如同鸟之双翼一样，相互承载，相互促进，技术是承载着艺术的表达，新媒体艺术更是凭借着技术随时代的进步而形成了新的感知方式。
基于数字技术、网络技术、通信技术的新媒体形式，如数字电视、网络电视、手机电视、博客、微信、易信等都成为我们生活中必不可少的娱乐方式。无论信息的背景如何，我们都会先去从看得到的和听得到的艺术作品中感知创作者的心声。新媒体艺术充分调动着主体的情感、知觉等方面，让受众主体充分感知艺术作品表达的内涵。像3D画展中，我们看到的不再是平面中的立体，而且充分感知立体下的平面，而且画展中会充分调动所有多媒体元素，让我们听、看、内心感知于一体，充分让受众感知新媒体的艺术表达魅力。正如麦克卢汉指出的那样：“每一种文化、每一个时代都有它喜欢的感知模式和认知模式”④。
二、数位艺术下“娱乐至死”的被动认知
在媒介的发展过程中，技术的运用对内容的传播产生了深远的影响，更对其受众的接受方式起着不可置疑推动作用。打开网络，铺天盖地的信息迎面袭来，随之超链接的无所不能，我们进入到各个神秘界面中，并沉浸于其中快乐的自我满足并被信息被接受过程中，恍然间发现自己要在网络上寻求到的信息还没有找到，这种被动接受，使我们还沉浸其中，不为所然。在餐桌上的两个人没有语言交流，而是在彼此在手机上寻找着快乐，晚上临睡前多数人也都会拿手机翻看各种信息，我们的受众被包围在数字电影、数字电视、网络电视、手机电视、手机、播客、视客、维客、微信、微博等新媒体形式下新媒体艺术所传播的内容中，每一天都是被娱乐着。“用一种隐蔽但有利的暗示来定义现实世界”⑤，尼尔・波兹曼提出了媒介即隐喻，实际上我们进入新媒体技术包围下的新媒体艺术象征符号的被动接受中，它的隐喻功能已完全超越了自身存在的技术涵义，而具有了更加广泛的社会意义。
三、虚拟的“民主”和“自由”下的强制性接受
在新媒体技术下新媒体艺术的传播过程中我们不难发现，我们早已打破了传者与受者的界限，每一个人都可以是传者，也都是接受信息的人，同时更成为了虚拟空间中完全具有“民主”和“自由”精神的个性，但这确是相对而言的。在新媒体快速发展中，强制性让受众接受新媒体传播的内容更加广泛，受众不得已已习惯于这种新媒体艺术的接受方式。因此面对新媒体艺术的强制性传播中我们每一个人都应该思考如何辨别与接受它。正如别林斯基所说，欣赏美应该具有“美学情感”，如果只是一味地“用脑子去感受艺术，而没有心灵的参与”，那就“几乎比用脚去理解艺术还更坏”⑥。
新媒体艺术随新媒体技术的不断变化，使受众能够从感知、认知再到接受过程中渐渐找到自已的小众化娱乐，并产生了新的文化传播空间。新媒体艺术以其虚拟性、交互性、动态性、大众性和公共性等在“地球村”中被受众所认知和接受。每一种媒介的发展，都会对社会环境起着很大的影响，都会对其文化，艺术形式、和思想进行重构，在人们的消解中又不断在割裂，从而带给受众全新的体验。
项目基金：黑龙江省文化艺术科学规划项目，项目编号：A040
注释：
①马克・波斯特.第二媒介时代.南京大学出版社，2000年出版83页.
②张朝晖.什么是新媒体艺术？.美术观察，2001年第10期，66页.
③[德]黑格尔著.朱光潜译.《美学》第1卷.北京：商务印书馆1979年版，第8页.
④麦克卢汉.理解媒体――论人体的延伸.商务出版社，2000年出版，第23页.
身边的艺术范文6
美丽的新疆有个美丽的乡，美丽的乡里有个美丽的书记，布伦口乡党支部书记李文娟。一名火辣的四川妹子，温暖了整个布伦口乡。近期，李书记同苏巴什第一书记吐干比在走访入户苏巴什村牧民家，不仅宣讲党的好政策，更是实打实的解决村民的诉求。入户达吾提家，家中只有达吾提一个人是护边员，上有老下有小的生活，经济上确实困难。想给妻子申请护边的工作，增加经济来源。李书记了解情况后，给与落实工作问题。达吾提一家都特别高兴，为了好好感谢李书记和吐书记的帮忙，特意热情款待，敬上柯尔克孜族特色奶茶和馕饼。一桌子，其乐融融。
苏巴什第一书记吐干比在遍访鳏寡孤独，老弱病残贫困户时，遇到这样一个家庭，父母一线护边员值班，一个老人带着两个孩子，老人身体不好，高血压、关节炎，还要照顾两个没有劳动力的孩子。吐书记也是做妈妈和丫头的人，心疼孩子，更心疼老人。不时便带着生活用品、医用药品前来慰问，帮忙收拾卫生，带带孩子，亲成一家人。真是民族团结一家亲。
常年寒冷的苏巴什村，就是有这样暖心的书记，这样热情的牧民，才不觉得寒冷。关心关爱没有距离，关心关爱没有民族，关心关爱没有辈分，只有付出真心，才能回报真情。好人在身边，好事在身边，打开善于发现的眼睛，用心体会那来之不易的温暖。
