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中国诗词范文1
【关键词】古典诗词阅读 领略 魅力
王蒙曾说：中国古典诗词是一大文学瑰宝，是汉语汉字的魅力的极致表演，是中华文化、中华民族凝聚力的一个不可或缺的组成部分。是的，中国五千年的优秀文化熔铸了不计其数的脍炙人口的优秀诗篇，体现了中华民族的灵魂，是我国古代士人的人生利器，是我们引以为豪的精神财富。
翻开泛黄的书页，面对古人留下的这笔巨大的财富，嗅着书页间弥漫的浓浓书香，阅读着那跨越千年而弥香的珠诗玉词，作为语文教师，我有一种从未有过的使命感，我感到自己有责任也有义务传播中国古代文化的这一精髓，让学生走进并领略中国古典诗词的无限魅力。
中学生还没有足够欣赏分析古典诗词的基础和能力，这就得靠语文老师，而教师教学生欣赏分析古诗词，既不能放任自流，又不能局限在字词句和技能技巧的分析上，而是要让学生真正领略到中国古典诗词的魅力。
首先，在平时教学中，帮助学生领略中国古典诗词之美，用古典诗词滋养学生的思想道德和精神
中国古典诗词蕴含着深厚的文化，是学生形成良好思想道德素质的源泉。中国古典诗词记录了中国几千年的历史，阅读中国古典诗词就是阅读中国历史，让我们可以知兴替、明得失；中国古典诗词更是一汪精神道德素养的海洋，对陶冶情操，提升精神，养成良好品德，塑造健全的人格，起着无可估量的潜移默化的作用。
以宋朝著名的抗金将领、爱国诗人岳飞所写的《满江红》的品读为例。前四字“怒发冲冠”，表明这是不共戴天的深仇大恨。独上高楼，自倚阑干，纵目乾坤，不禁热血沸腾。——而此时秋霖乍止，风澄烟净，光景自佳，而胸中郁闷，于是仰天长啸，抒此万斛英雄壮志。接着，作者以“三十功名尘与土，八千里路云和月”十四个字，令人叫绝，此十四字，如见将军抚膺自理半生壮志，九曲刚肠，功名是我所期，岂与尘土同埋；驰驱何足言苦，堪随云月共赏。此是何等胸襟，何等识见！至此，将军发出“莫等闲、白了少年头，空悲切”之勉语，字字掷地有声！“饥餐”、“渴饮”畅其情、尽其势。“待从头，收拾旧山河，朝天阙！”满腔忠愤，丹心碧血，倾出肺腑。反复诵读，学生如何能不从中撷取振兴中华之精神力量。再如杜甫的《望岳》：“荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小”，学生每每读此诗，那种开阔的胸襟，勇攀科学高峰勇气便会油然而生。
中国古典诗词中所蕴含的思想力量和教育意义，非老师和家长一遍遍的唠叨和空洞的说教所能比拟的，作为语文教师，我们要充分利用好古人给我们留下的这笔宝贵的遗产，让其充分发挥其功效，带领学生在诗词的王国里尽情呼吸，吸收其养分，让精神和思想道德的幼苗在学生的心田生根发芽并茁壮成长，长成参天大树，成为建设祖国的栋梁。
第二，引导学生从整体把握诗歌的意境，培养学生的想象力和创造意识，切忌满足于字词的解释和分析
诗歌是诗人生命的冲动，灵感的体现，情感的倾泻。“情动于中而言溢于表”。当外物和诗人内心猛力碰撞时，就会形成优美动人的诗篇，甚至产生千古绝唱。诗歌是灵动的，是整体的，是诗人智慧的体现，因此，教师在教学中千万不能肢解诗歌，如果将一首诗肢解得七零八落，那么她就失去了美感，就不能陶冶学生的心灵，也就不能调动学生的想象力和创造力，相反还会让学生产生厌恶心理。
苏轼评王维的诗“诗中有画”，其实，纵观中国古典诗歌，每一首诗都是一副画。透过这幅画，我们可以看见优美的景物，鲜明的人物形象，张开想象的翅膀，我们还可以感受诗中所营造的优美的意境。故诗歌是启发学生想象、培养学生创造力的极好教材。教师在教学时当整体把握，反复吟诵，把握诗歌意境，在有限的课堂上培养学生无限的想象力，让诗中景、诗中人在学生脑海里呈现出一幅幅立体的图景，使学生如临其境，与诗人产生心灵的共鸣，情感的交融，甚而可以跨越千年与诗人进行对话。当然，教师在引导学生鉴赏诗歌的过程中不可像讲解文言文一样，将重点放在字词句的分析上，那样会破坏诗歌的意境，也就破坏了整幅画的美感，也就扼杀了学生的想象力和创造力。
如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”我们要让学生反复吟诵，发挥想象力，在脑海中呈现一幅画面：深秋季节，茫茫江面上一艘破旧的小船，船头站着一位身体羸弱、病态十足的老者，看着滚滚东去的长江水，远处肃杀秋风中纷纷而下的落叶，想到自己年老多病，国家风雨飘摇，不禁悲从中来。从这幅画面中我们可以引导学生展开进一步的想象，想象杜甫这么多年来在战乱中过着怎样的颠沛流离的生活，诗人又是如何在这颠沛流离的日子里还心系天下。这样，让学生进一步走近诗人，也就能更好地把握诗中所营造的肃杀的意境，把握忧国忧民的诗人形象。如果教师在教的过程中肢解诗歌内容，纠缠于字词的理解，这无疑破坏了诗歌的意境，是对中国古典文化的亵渎，更可怕的是扼杀了学生的想象力和创造力，从而只能让学生在痛苦和厌恶中被动接受。
第三，中国古典诗词已跨越几千年的历史，要让学生更好理解诗人情感，还得将诗歌放到特定的时代背景中去理解
社会在不断地发展变化，时代每时每刻在变迁，古人在诗词中所描绘的画面也许已从我们的生活中消失，古人在诗词中所抒发的情感也许今人已难以理解，作为语文教师，我们应努力将学生带回那种特定的背景中，以使学生更好的理解诗歌内容，把握诗人情感。
如鉴赏柳永的《雨霖铃》，学生无法理解古人离别何以那么难舍难分，甚至会觉得古人那是无病，抒的是矫情。在他们看来，离别、相聚乃人生之常态，离别之情在现代生活中已渐渐淡化。作为语文教师，我们要让学生更好的理解诗歌，就当努力让学生在反复诵读中回到那个特定的时代去把握诗人的情感。在鉴赏柳永的《雨霖铃》时，要让学生明白那是一个交通极不发达，通信也极为落后的时代，那时人们在离别后是很难再相见的，很多的离别就是生离死别，甚至会音讯全无，故古人非常重视离别，重视与亲人的离别，与朋友的离别，与情人的离别等等。这样一结合，学生就能更快更好地把握诗人在诗词中所抒发的情感了。
中国诗词范文2
关键词：中国古诗词，月亮，意象
“意象是以语词为载体的诗歌艺术的基本符号”，“是客观物象的主观化”。[陈植愕.诗歌意象论.中国社会科学出版社，1990.64页、316页]在文学作品中，月亮受到了中华民族的青睐，与中国文学尤其是古典诗词结下了不解之缘。在历代文人的笔下，人们的命运与月亮紧紧地联系在一起，升沉起落，流转变动，人和月共喜，月与人同忧。思有月，孤有月，玄想有月，叹有月，聚有月，别有月，羁旅有月，征战有月；山月，林月，水月，边关月；圆月，残月，冷月，寒月，孤月……，中国文学中有关“月亮”的原型意象，根植于原始的月亮崇拜。从《诗经“陈风”月出》中的“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”开始，月亮不断出现在文人的各种文学创作中，其意象以情感为主，却又丰富多彩。
恋人的象征，爱情的见证
在封建时代，个人的情感无法直接表达，只能隐晦地藏于诗词乐曲之中，而月亮由其神秘、光洁、明亮等特性常被人们用于指代恋人，见证爱情。如表达了希冀与向往的“月上柳梢头，人约黄昏后”；意味深长的“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”；表达了对爱情大声疾呼的“愿随明月入君杯”；“花前月下，花好月圆”更是人间美事的代称；再如张九龄“思君如满月，夜夜减清辉”；最别具一格的要数吕本中的“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？”用同一轮明月来正比反比，妙极！
表达孤独之情
人生路遥，得意时少，失意时多；陌路可逢，知己难求，就连遗世独立、高蹈尘外的诗仙李白也不例外，想要“举杯邀明月，对影成三人。”无人可解愁，只能举杯邀月，再如“天上有月来几时，我欲停杯一问之”，其孤独之情可见一斑。张继的“月落乌啼霜满天”表现了他落第之后的落寞、孤独与苦闷。李商隐“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”也婉转的表达了月里嫦娥的寂寞的。连豪情干云、睥睨千古的都说“寂寞嫦娥舒广袖”，月亮作为孤独寂寞的意象是古今相通的。
闺中的愁怨
王昌龄的“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”沈如筠的“雁尽书难寄，愁多梦不成。愿随孤月影，流照伏波营。”都是表达了古时征夫戍守边疆，闺中女子的思念之苦，彼时月成了他们的一种寄托和情感的载体，千里与共。晏几道的《虞美人》“初将明月比佳期，长向月圆时候，望人归。”更是清楚地表达了闺中的思念和哀怨。
怀旧感伤
古人常以月的意象伤感生命的流逝，岁月的流逝。南唐后主李煜词中常以月来寄托他抚今追昔的故国之思，“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”流露了不加掩饰的故国之思。在另一首词中，“车如流水马如龙，花月正春风”，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。姜夔的《暗香》“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。”回顾少时赏梅韵事，月色、笛声、花香、人影，融为一体境界非常清高优美。下片赋南北隔绝之意，念念不忘北地故国，昔盛今衰，怅然不已。张泌的“多情只有春庭月，犹为离人照落花”，是一首与情人别后的寄怀诗。梦中重聚难舍难离，依旧当年环境，往日欢情，明月有情，伊人无义，落花有恨，慰藉无人。以明月有情，寄希望于对方，含蓄深厚，曲折委婉，情真意切。
思乡意象
月亮也可以说是思乡的代名词。望月而思乡，极易引起共鸣。李白的《静夜思》因表达了思乡之情，千百年来深受人们的喜爱。再如杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，张继“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，曹组的“何处今宵孤馆里，一声征雁，半窗残月，总是离人泪”都表达文人深切的思乡之情。
当然，古代文人也常将写诗作词将越来月亮作为他们所描绘得图景中的一部分，如“明月松间照，清泉石上流”等。但这等良辰美景中又何尝不是一种心情的写照呢！
清高脱俗意象
古代诗人在政治上受到打击时，有的人颓唐消沉，而有的人则泰然处之，所作之诗作看似描写景色，实际也是在以明月寄托心灵，寻求精神上的解脱。如坡在《赤壁赋》中说“惟江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”他在《念奴娇・赤壁怀古》中又说“：人生如梦，一樽还酹江月。”这时的月亮飘逸洒脱，成为诗人飘逸风采、潇洒气度的象征。王维在政治失意时，也在明月和山水中寻找寄托，他在《竹里馆》一诗中写道：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”这种“人我相隔”“、物我相知”的境界，表现出一种超凡脱俗的情操。陶渊明“晨兴理荒秽，带月荷锄归”一句，显示出诗人对归隐耕种生活的热爱。
浪漫狂放意象
月光世界浪漫超脱为诗人创造了一个迷离浪漫的境界。张孝祥的“玉鉴琼田三万倾，着我扁舟一叶”这是何等大的气派，其凌云的气度，坦荡的胸怀与壮丽的湖光浑然一体，整首词写得豪放旷达，出神入化。李白的“我寄愁心于明月，随风直到夜郎西”想象无理而妙，关怀之情力透纸背，狂放、飘逸，格调高迥，不同凡响。
时空、哲理意象
中国诗词范文3
（临夏回民中学甘肃临夏731100）
中国的传统文化中存在着一脉朴素无华、隐逸高蹈、诗意绵绵的月文化，它是一种表达个体生命体验的文化，是与老百姓的情感方式密不可分的民间文化。沿着诗歌源头顺流而下，就会发现，月亮与中国诗词的关系源远流长。月亮，古今诗人最钟情的诗歌意象之一，频繁出现在古典诗词作品之中。
《诗经“陈风”月出》中就有“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”的诗句，以皎洁的月光衬托美丽的女子，抒发男女青年相约相念之情。《古诗十九首》中也有“明月何皎皎，照我罗床帏”的佳句。魏晋南北朝时期，咏月抒情诗日渐增多，风格和表现手法也多种多样。曹操以“月明星稀，乌鹊南飞”的名句创造了寓情于景的含蓄意境，曹丕的“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，曹植的“明月照高楼，流光正徘徊”等颇为脍炙人口。何逊的“青草似青袍，秋月团如扇”比喻新颖雅致，别具一格。谢庄的名篇《月赋》：“白露暖空，素月流天”，“美人迈兮青生绝，隔千里兮共明月”，声情并茂，写景生动，情深意长。中国古典诗歌的王冠产生在唐代，唐诗中情景交融的咏月诗更灿若群星。《全唐诗》中几乎每个著名的诗人都有描写月色的佳句，风格多样，各有千秋。张若虚之婉转优美，孟浩然之恬静自然，王维之清新飘逸，李白之雄奇豪放，杜甫之沉郁顿挫，白居易之通俗平易，李贺之奇峭瑰丽，杜牧之哀伤清逸，李商隐之凄恻浓艳，韦庄之疏淡清远等风格，都在咏月诗中充分表现。王维的“明月松间照，清泉石上流”，孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”等，以景抒情，恬淡自然。王昌龄的“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”白居易的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”以景衬情，含蓄蕴藉，意在言外，余音绕梁。李白的“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫的“几时杯同把，昨夜月同行。”以月拟人，真挚生动。品尝这些诗句，怎能不使人沉浸在艺术美的享受之中呢？
宋词在写月抒情，创造意境上别开生面，不朽之作俯拾皆是。冯延已的“梦里佳期，只许庭花与月知”，写重重离情，婉约含蓄；张先的“云破月来花弄影”，人格化景物，生动逼真。晏几道的《临江仙》把幸福的爱情诉诸明月作证；朱淑真的《去年元月时》通过“月上柳梢头，人约黄昏后”的往昔与“月与灯依旧，不见去年人”的今昔的对比，抒发了对美好往事的无限眷恋。姜夔的“二十四桥仍在,波心荡，冷月无声”，借月光发泄了对金人的南侵，兵荒马乱惨景的感慨。文天祥的“伴人无寐，秦淮应是孤月”写出了他身陷囹圄，报国无门的激愤。 元散曲中也有不少咏月佳篇。曾瑞在《商调“集贤宾”宫词》中，用“唯嫦娥与人无世情,可怜自孤另。透疏窗斜照月偏明”，写出了被冷落的妃嫔的痛苦之情。关汉卿的“爱的是透长门夜月婵娟”，张可久的“紫萧寒月满长空”等等都是千古流传的佳篇佳句。
有月相伴，就有精神的自由飞升，就有诗兴，就是一种诗意的栖居。所以，从古到今，文人骚客们总爱对月吟咏，写出了许多与月有关的名篇佳句。而这些诗人们笔下的月，由于个体生命体验的不同，在诗人们的笔下，又体现了不同的意蕴。 我们很难用理性的概念来概括它的象征意义，粗略地勾画一下，它在不同情境之下,大体具备以下象征意义。
一、 爱情的使者
无论是人间还是天上，世间只有情难诉，而最富有诗意的男女爱情却总要向那一轮圆月诉说，月亮成了爱情的证明，成了寄寓男女相思之情的多情之物。“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”“海上生明月，天涯共此时。情怨遥夜，竟夕起相思。”“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。”“明月千里寄相思”，只有“月亮代表我的心”，也才有“月上柳梢头，人约黄昏后”的浪漫。李清照的《一剪梅》：“雁字回时，月满西楼”对满月的期盼，也正是满腔相思之情的外露。自居易的《长相思》：“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。”用最浅显通俗的语言描绘了一幅思妇盼归图——痴心的女子斜倚在雕梁画栋的阁楼窗外，仰望月空，形单影只，百无聊赖，一腔思念与怨恨绵绵无绝期，只有到心上人回来的那一刻方能罢休。 这里的月是相距千山万水的恋人惟一能共同欣赏的景物，满怀心事只能与月倾诉，这里的月是相思之物。自古以来，月亮、爱情、诗就这样难分难解。
二、 乡情、亲情、友情、家国情的纽带
静寂之夜，皓月当空，常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念。李白的绝句《静夜思》便是游子思乡的名篇之一。“床前明月光，疑是地上霜”写月光洁白如霜，举头望明月，低头思故乡”写望月思乡，于平淡之中见出款款思乡之深情。杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”更是唱出了杜甫的万千思乡、念人之绪。范仲淹《苏幕遮》中的“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”都不约而同选择“月”的意象寄托思乡之情。而苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”，与弟共享明月，正是思念至深至切的体现。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”这又是李白对好友王昌龄的切切关怀与思念。“春风又绿江南岸，明月何是照我还”吟出了诗人心中因思念而起的疑问。在这些文人骚客的笔下，已难以分清究竟是月有情还是人有情。
三、离愁别恨的象征
月圆喻团圆，月缺自然就是离别了。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”（宋?苏轼）。但纵有豁达之人说“无为在歧路，儿女共沾巾”，那“剪不断，理还乱”的离愁仍是才下眉头，又上心头，挥之不去，渐远渐浓。能做的只有猛饮烈酒，倒头酣睡，却不免夜来清醒，辗转反侧，孤寂中，看“杨柳岸，晓风残月”（宋?柳永），忆“当时明月在， 曾照彩云归”（宋?晏几道），盼何时杯重把，共叙欢娱情。滞留的一方要么“无言独上西楼”，看“月如钩”；要么“可怜新月为谁好，无数晚山相对愁”（宋?王安石）。更有力劝“明月楼高休独倚”，以免“酒入愁肠，化作相思泪”。尽管“思君如满月，夜夜减清辉”（唐?张九龄），却仍是“青鸟不传云中信”，只落得“肠断白萍洲”。愁极恨至。“恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？”（宋?吕本中《采桑子》）
四、对永恒、无常的感慨
面对宇宙的浩瀚，明月的无穷，人生的有限，多少伤时、惜时、叹时之作流传千古，月早已由“白玉盘”意化为如流水一般东去不回的时间意象，让人在浩淼无穷、深邃永恒的宇宙面前，顿生渺小之感、短暂之感和世事无常之感。
“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”刘禹锡驻足“石头城”的秦淮河畔，仰望苍穹，一弯“旧时月”引起了诗人对历史的浩叹和追思，感慨系之。月作为历史的见证，阴晴圆缺，循环往复，亘古不变，月在诗人眼中是“永恒”；石头城昔日繁华，今日萧条，可谓“无常”。在永恒与无常的鲜明对照中，在历史与现实的梦幻交错中，诗人不禁感慨万千。
李煜说：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”(《虞美人》)，世事无常，如烟似梦，往昔歌舞升平、雕梁画栋的故国金陵如今只能在追忆中重现——所谓无常；而春花秋月亘古不变——所谓永恒。春花秋月的良辰美景只能越发衬托出国破家亡、君王沦为阶下囚的悲哀。
张若虚从“江畔何人初见月，江月何年初照人。”的发问中引出“人生代代无穷已，江月年年只相似”的感伤。虽年年岁岁“月”相似，却岁岁年年“人”不同。人生就如同历史长河中稍纵即逝的浪花一般，显得短暂而渺小，而明月、宇宙才是伟大而永恒的存在。诗人以月作为人生的参照物，通过对月之永恒与人生无常的哲学思辨，抒发了绵绵无绝期的悲痛之情。李白的“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”悠悠万世，一轮皎洁的明月长挂碧天苍穹，毫不吝惜地倾泻着邈邈银辉，它晚升日隐，与人总是若即若离。今人看不到古时的明月，古时的人也看不到今天的月亮，明月长在，而人生短暂。面对亘古如斯的明月，诗人不觉感慨系之，引发了对人生哲理的探求，把宇宙的浩瀚无际、时空的苍茫无限与人生的短暂渺小巧妙融合，抒发了永恒与无常之悲。
五、 高洁志行的寄托
月悬于天，何等高洁，何等神圣。月就这样以它特有的气质又成为了人们理想的寄托物，诗人们更是借它来言志抒怀。李白的“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”向世人展示了自己诗仙的豪情与洒脱。而诗人的梦中，竟能“一夜飞渡镜湖月”，诗人的诗兴由此而发，壮怀由此而起。而他的“举杯邀明月”之举，更见出其孤独之中的高志亮节。
中国诗词范文4
当各类综艺节目层出不穷，各种小鲜肉小花旦霸屏时，一档由央视主办的《中国诗词大会》节目如一股清流，以其“有筋骨、有诗意、有温度”的内容积累了大量人气。来自复旦附中的选手武亦姝更是“圈粉”无数，向我们诠释了“满腹诗书气自华”的意义。然而，该校语文教研组组长却对当代学生在古诗文方面的学习表示担忧，他坦言武亦姝只是个例。事实上，现在有不少家长不理解为什么要让孩子背诵大量理解起来有难度的古诗文。那么，作为学生的你，有没有兴趣学习、背诵古诗文？能不能分享一下你学习古诗文的体会？在你看来，背诵古诗文的意义是什么呢？
古诗词是中华传统文化的智慧结晶。背诵古诗词，可以提高一个人的文学素养，使自己更有内涵。儿时读过的东西，多是一知半解，囫囵吞枣，那时对古诗词的体验，是浅显的韵律美。随着年龄的增长，那些常在嘴边吟诵的古诗词却倏然明朗了。春天，看到芳草初生，突然明白什么是“浅草才能没马蹄”，读懂了“春风吹又生”。夏天，在莲花池边纳凉，看风乍起，池中荷叶翻起层层碧波，知道了什么是“接天莲叶无穷碧”。秋天，天高云淡，凉风瑟瑟，满地落叶，理解了什么是“万里寒空一雁归”。冬天，寒风凛冽，万物萧瑟，雪扬扬洒洒地下起来，知道了什么是“雪乱舞，半梅花半飘柳絮”。
所以，背诵古诗词吧！它会给予我们更多的帮助，它会让我们在成长的道路上看到更多的美，欣赏到更多的风景！
（河南信阳七中 张可心）
诗词是古老的中华文化的载体，是五千年灿烂文化的见证。低吟浅诵一句“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”，一幅画卷似在眼前展开，只见李诗仙长须飘飘立于舟上，耳边充盈着热烈的踏歌声……品读诗词“正是江南好风景，落花时节又逢君”，可以联想到一个朝代的辉煌与衰落。中华兴衰史，透过诗人的喜怒哀乐表现出来。一桩桩历史事件，深藏在古诗词中。通过古诗词，我们可以鉴古知今，反思过去，开创未来。可以说，古诗文，是中华文明中最伟大、最简练的史料集。
（河南信阳七中 张婧如）
（以上两个片段均由董志崇老师组稿）
我们为何要习得诗词歌赋、琴棋书画？意义何在？……为何？在我看来，为心。饱读诗书可以让人有气质，有一种长远的思索。读诗，我们可能并不会成为武亦姝，但起码，能让我们在看到夕阳西下，孤雁飞过时，脱口吟出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，而不是说“瞧，那只鸟飞得真高”。读诗并不是为了参加什么比赛，获得什么大奖，也不是为了在宾客面前背诵一段，展示一番。读诗，是为了提高自身修养，寻求一份心灵的安稳，心灵的慰藉。生活，不只是眼前的苟且，还有诗词和远方的田野。我们不求每个人都成为武亦姝、王亦姝……但我们应该学习古诗词，因为诗词早已存在于我们的血液当中，流淌千年，仍为人所传诵。我纯粹地爱着这些古诗词，不为任何利益。为何习古诗词？为心，诗词歌赋的意义何在？祖先流传千年的东西，乃文化之精粹，必须传承！
（江苏扬州中学教育集团树人学校 郑姝h）
从三岁起，我就与古诗文结下了不解之缘。大人时不时教我背一些简单易懂的古诗文，《登鹳雀楼》《咏鹅》《赋得古原草送别》《悯农》……这些诗歌都是在那时牢固地嵌入我脑海中的。在稚气的诵读中，我感受到了中国古诗文的魅力，收获了最初的感动。尤其是古诗文优美动听的节奏和韵律，更让我陶醉。及至上了小学、初中，我学习古诗文的兴趣更加浓厚了。从古诗文中，我体验到古人丰富多彩的生活和情感世界，认识到古代劳动人民的勤劳和智慧，还从中了解到古诗文中所反映的光怪陆离的大千世界。尤其是通过这些古诗文的诵读、学习，我可以跨越时空，和那些品德高尚的先贤交流思想，共品文学，从而提升自己的境界，艋灵魂，提高修养。有了丰富的积累，我还可以在写作中将古诗文信手拈来，旁征博引，提高作文的文化品位。
（甘肃陇西县镇南学校 莫靓雯）
诗词对于我们学生来说，并不陌生，尤其是试卷上的古诗文，只要撞见它，我心中总会泛起一言难尽的辛酸。撇开考试不谈，诗词其实是一件很美的东西，之所以用“件”这个量词，是因为诗词给人的感觉就像一件件古物，浸润着历史的厚重气息，特别有质感。
有时它是一支金步摇，在美人的款款步履中摇曳生姿；有时它是一枚圆润的玉i，凝结了“夕夕都成i”的月色；有时它是划破长天的羽翎箭，多了几分江湖意气；有时它干脆就变成了鲜衣怒马的少年或巧笑倩兮的佳人，款款向你走来……
坐在现代化的教室里读古诗词，常让我感到恍恍惚惚。那是另一个时代涌起的海啸山崩，穿越时空抵达我的心头，震撼着我的灵魂。有时它也会以一种细水长流的姿态，镌刻在国人的心底。读时满颊生香，令人悲喜交加。它蕴含着古人的思绪与精魂。我爱诗，五言七律，半分清远，半分灵动；我爱词，小令长调，一尺华丽，三寸忧伤。在与诗词为伴中，我领略了中华风骨，看遍了浮世清欢。
（江苏南通刘桥中学 高奕陆 组稿老师：丁 锋）
中国诗词范文5
中国古典诗词的创作是一门艺术,是意境美、音韵美和形式美的和谐统一。这些美感在其英译中不但不能丧失,而且还要尽量体现。翻译难,译文学作品尤难,译诗更是难上加难。对中国古典诗词的英译,尤其是在再现原文“三美”这方面,其困境早已是译界的共识,尽管如此,译界依然不乏具有研究价值的古典诗词英译的上乘作品。本文就精选一些出自大家手笔的中国古典诗词的译作,并联系一些理论,从多个角度分析原作的意美、音美、形美是如何在其英译中体现的,并结合自己的启迪,将北朝民歌《木兰辞》在原译者的基础上改译,以求进一步体现原作的美感。
关键词:中国古典诗词;美感;英译;体现
Abstract
The production of Chinese classic poetry is a kind of art, which contains the beauty of artistic conception, temperament and form. When the Chinese classic poetry is translated into English, the beauty of the poetry is not only to be reserved, but also to be embodied. In terms of the English translation of Chinese classic poetry, the reappearance of the “three beauties” is especially a difficult work, and there are, however, still a lot of valuable English versions of Chinese classic poetry. This paper displays some excellent English versions of Chinese classic poetry by famous translators, and expounds how the “three beauties” are embodied in English translation through deep analysis. And this paper also contains a revised English translation of the classic poem “Mu Lan Ci” to further reappear the beauty.
Key words: Chinese classic poetry; beauty; English translation; reappearance
一、引言
诗歌美学认为,诗歌美是由三维组成的复合艺术系统,三维是指意象美、音乐美、绘画美 [1](P65)。中国古典诗词更是如此,它形象生动,音调和谐,节奏鲜明,含蓄婉约,耐人寻味,是中华民族文学艺术宝库的精品。而在中国古典诗词的英译方面,林语堂先生在《论翻译》一文中,除了提出翻译的忠实标准和通顺标准外,还着重强调了美的标准。他认为翻译家应当将翻译视为一种艺术,必须兼顾到美感这一方面。笔者十分认同林先生的观点,因为诗的首要条件就是美感。所谓“美感”,就是原文所体现的意境之美、音韵之美和形式之美。也就是许渊冲先生所说的诗词“三美”——意美、音美、形美[2](P68)。而从文艺美学和诗美艺术的角度来看,诗词翻译就是原文审美特质和艺术魅力的再现。本文分别从意美、音美和形美三方面分析和阐述中国古典诗词的美感如何在英译中体现。
二、“三美”在英译中的体现
(一)、意美:内容的再现
何谓“意美”?对于诗歌之意,中国古典文论中有精辟论述:“诗有内外意,内意欲尽其理,外意欲尽其象。” [3](P77)诗词翻译中“意美”的内涵,不仅仅局限于“意义美”,而且还包括了“意象美”。中国古典诗词,以含蓄微妙见长,十分讲求形象思维。诗人在审美创作过程中,往往会呈现给读者一种表达其强烈思想情感和审美情趣的物象,于是主观情感与客观物象便融合成了一种“意象”。这种意象往往体现在唯一的一个炼字上,可谓“画龙点睛”。翻译诗词同样也要对字词加以锤炼和推敲,若能在译文中选用精炼贴切的词,原文的意境便能生动地体现,传神地表达。
1、意象美的再现
诗词的意象是情景交融而产生的。对于意象美的再现,李白《菩萨蛮》的译文是个好例子,这首词头两句:
原文:平林漠漠烟如织,
寒山一带伤心碧。
译文:A flat-top forest stretches far in embroidered mist,
A cluster of mountains cool is tinged with heartbreak blue[4](P78).
这是一首怀人词,写思妇盼望远方行人久去而不归的心情。这两句为远景,此处“漠漠”没有直接译出,但句中三个“f”起头的词(flat,forest,far)把“漠漠”表示出来了。[f]是唇齿音,可以拖得很长,将树林“无边无垠”的感觉体现出来了;第二句“伤心碧”的“碧”字,译者用英美传统诗中的相关意象来替换这一色彩意象,将“碧”译成“blue”,巧妙运用了blue一词多义的特点,既表达了山色碧,又传达了思妇的“忧郁”这一深层含义,一语双关,充分表现了李白用语奇特的特点。其实“blue”这个意象和“碧”在颜色上的意思并不完全一致,一个“蓝”,一个“绿”,但微妙之处在于译者根据英语语言的特点,选用了同“碧”这个意象艺术效果十分相近的意象“blue”。这就是翻译补偿法中的“功能替代法[5](P75)”。同时用“heartbreak blue”来译“伤心碧”,不仅忠于原文,而且在用语上达到了双重强调的目的,符合英美读者的欣赏习惯;第二句可分两段:A cluster of mountains cool is tinged with heartbreak blue(寒山一带伤心碧),这里运用“变序法[6](P75)”,将cool mountains调个头,变成mountains cool,是为使它同句尾blue相呼应:[u:]这个长元音在英语中常出现在表示“阴沉”、“阴郁”的词中,如gloom,doom,loom,brood等等。这是通过读音加强了诗人所要表达的“忧伤感”。如此两行译文一出,原词中行人之远与思妇伫望之深,尽在言中。
有时古典诗词的意象是包含在一个很抽象的词语里,在英译时却可以用一个生动、形象的词汇加以表达,不仅能增强诗词语言的感染力,所达到的艺术效果甚至会比原文更加传神。如林语堂先生所译的杜甫《石壕吏》中的两句:
老妪力虽衰, Although my strength is ebbing weak and low,
请从吏夜归。 I’ll go with you, bailiff, to the front to serve [7](P52).
且不说此译文是否在形式上忠实于原文,关键是它传神的地方在于“ebbing”一词。“ebb”的原意为“退潮”,此处运用了进行时态,比喻老妇人精力日渐衰退,不但形象贴切,而且译活了原诗,引人联想,原文内容顿时变得饱满。
此译法就是许冲渊先生所说的“深化译法”。与此类似的译法也体现在林语堂先生的又一译作中,他将苏轼的诗句“独骑瘦马踏残月”中的“残月”,译为“declining moonlight[8](P53)”,将原诗的一个画面“化静为动”,赋予了原诗以生命力,产生了一种动态美,给人以更多的联想空间和更美的感受。
2、意义美的再现
当原文没有一个特定的意象时,英译可以从整体出发,或直译或意译,目的是译出原文所要表达的思想主旨或作者的精神情感。如陆游的一首《鹧鹕天》最后两句:“逢人问道归何处,笑指船儿此是家。”这里用的是极普通的日常用字,译文也是非常口语化,几乎没有一个难字:“People ask me:where are you heading back to? Laughing,I point to the boat and say:This is home. [9](P81)”用朴质无华的语言写出了诗人浪迹江湖到处为家的人生态度。
(二)、音美:音韵的处理
诗歌是具有音乐性的语言,音乐作品的最大特点之一是音符有节奏的流动。中国古典诗词非常注重音韵节律之美,正如黑格尔曾说:“诗则绝对要有音节或韵,因为音节或韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息,甚至比所谓富于意象的词藻还重要” [10](P22)。鉴于这一点,在诗词的英译中也绝不可忽视对音韵的处理。
1、押韵的处理
在音美方面,古典诗词中的乐感很多情况下是通过押韵来流露的。尽管当前在诗词翻译界也有新诗体派,即散体派,但其诗行长短、顿数多少,都没有规范,韵式也不受原诗制约,因而很多译者还是主张以押韵来实现诗歌的音韵美。笔者经过研究,认为原文的押韵在译文中是完全可以再现的。如白居易的《长相思》:
长相思 Long Longing
中国诗词范文6
【关键词】诗词；云雾雨雪
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
古诗文中有许多描述自然现象的优美诗句。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“野火烧不尽，春风吹又生”“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”等等。自然景象是人们熟悉的场景，正因如此，诗人用自己独特的方式表达个人的感觉并用某些自然现象来衬托个人的思想感情以及人生理想。在关于远古时期，我们先人对云雾雨雪何时出现的猜测进行过探究，如：
“癸卯卜今日雨，其自西来雨？其自东来雨？其自北来雨？其自南来雨？”
――郭沫若《卜辞通纂》；在《周易》中：“鼓之以雷霆，润之以风雨，日月运行，一寒暑。”从最早的诗歌总集《诗经》和《楚辞》，到建安时期曹操的《观沧海》，再到可以成为“诗的国度”的唐代，都是诗人笔下经久不衰的意象。
一、诗词中某些佳句是阐释自然产生过程
关于云雨的产生和用途在诗句中也有描述：
好雨知时节，当春乃发生
说到了春季，大片的云彩汇集在一起，产生飘浮在空中的水蒸气，当空气承受不住大量汇集的水蒸气的时候，就会下雨。此时的云，不管是对流云还是层状云，一般情况下都是云层较厚，含水量大，也就是在垂直方向积分含水量大，此时太阳的短波辐射不能直接穿透云层，所以陆地上看，灰黑色的云居多。冷空气在减弱的趋势中与暖空气频繁地进行着较量，既不甘退出主导的地位，也不肯收去余寒。更为此时的雨，提供了条件。由此，万物复苏的春季，天空中的云已为古人（如杜甫等）所熟知，这是一条较为准确的雨情信息。
二、诗人感官地对待自然现象
诗人从他们自己独特的角度和感观来对自然现象下定义。国际上对雨有一套分类、方法和定名，气象观测上对云的定名、特性、编码也有规则，二者之间是不一样的，如何彼此理解和沟通，应该是有意义的。对于雨，相似地有：朝雨、夜雨、春雨、秋雨、过雨、宿雨、新雨、积雨；从大小及浓度上说有烟雨、微雨、轻雨、丝雨、小雨、暴雨、倾盆雨、密雨；还有寒雨、冷雨、飞雨等等。
诗词中普遍能见到的密雨、微雨、急雨、细雨、杏花雨、小雨、飞雨等。例如：
腾云似涌烟，密雨如散丝。残虹收度雨，缺岸上新流。微雨池塘见，好风襟袖知。雨急山溪涨，云迷岭树低。细雨鱼儿出，微风燕子斜。柳枝经雨重，松色带烟深。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
一夕骄阳转作霖，梦回凉冷润衣襟。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。对宿烟收，春禽静，飞雨时鸣高屋。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。涧底松摇千尺雨，庭中竹撼一窗秋。
从中可以分析：
（1）以上小雨、微雨、轻雨、细雨等雨都是属于小雨，在现代气象上，就是指雨量小于2.5 mm/h的雨。雨滴大小倒是没有明确规定，从云物理学来看这种小雨雨滴的直径一般应在0.4 mm以下。但上述几种小雨，彼此间还是有区别。
（2）烟雨或许是雨滴最小、浓度较大的雨，在诗人眼中，经常是烟雨蒙蒙，能见度较差，眼前的状态，景物忽隐忽现，朦朦胧胧，好比眼前有一层雾。这种烟雨的雨滴直径的平均值小到10-150lam （0.O1-0.015mm），它大小则是雨滴定义直径中的下界附近。
（3）轻雨、微雨、丝雨应该是在烟雨和细雨之间，可算是毛毛雨，就是雨滴小、浓度大的3种雨。它们对物体、草木、树叶只是稍微打湿，其平均直径约在150-250lam，雨量在0.2-0.4mm/h。
三、以雪为题的感情释放
中国古诗词中还有大多是以雪为题的诗篇，在诗中诗人常常以雪为背景，在描述中加入情景，把关注点放在后半段的诗词主题上，大都是借题发挥，寓情于景。下面我们只以雪等为例，剖析诗人是怎么借题发挥的。
关于雪的诗有：
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。明月照积雪，朔风劲且哀。隔牖风惊竹，开门雪满山。北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
欲度黄河冰塞川，将登太行雪满山。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。
农谚中说，瑞雪兆丰年。黄河流域冬天下了雪，来年庄稼会有好收成，冬雪可冻死害虫，到春天雪融后，湿润土壤，有利于春耕播种、植物生长，这是一般的说法。但农业上的丰收，其因素很多，气象上风调雨顺是一个因素，冬天的一场雪，并不能代表来年从春到秋的风调雨顺。丰收也与农业上的耕作、培育有关，还有一个很重要的因素是社会因素、治国的因素。所以1-2次瑞雪不一定能保证来年的丰收。
古诗中描述的北方，行走在路上很难，白天尘土飞扬，下雪天路上积雪很厚，只会下马艰难地步行。这就是北方与江南不同，江南绿树青山，灰尘较少，即使是下雪的天，雪也是细小的不大，随下随融，有雪也会是浅浅的一层。
综上所述，云、雾、雨、雪等自然现象与我们日常生活息息相关，文人们把这些自然现象作为意象运用到诗词创作中来，一方面可以点明诗词创作的地域特征和季节气候特征，另一方面文人也可以假借这些意象来传达自我独特的某些情感，增添诗词的内涵和深度。
参考文献
[1]工岚选.中华诗词名句鉴赏[M].西安：陕西旅游出版社，2002.
[2]黄美元，徐华英，等.云和降水物理[M].北京：科学出版社，1999.
