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音乐教师范文1
在音乐课上应该充分发挥音乐艺术的魅力,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。我在上音乐课的时候,除了教会学生们唱歌和音乐常识外,会适当地带他们做一些关于音乐、唱歌的游戏。课堂的气氛比较活跃,深受同学们的喜欢。
1、提倡教学民主,是形成师生宽松、和谐的伦理关系和健康而亲密的情感关系的前提。
2、强调教学过程中的学生审美体验,体验音乐教师的仪表美、语言美;体验音乐艺术的形式美、情感美和内容美。
3、音乐教学的实事求是就是要从教学的实际条件出发,从教师的个人实际素质出发,从学生的知识水平、能力水平及认识水平的实际出发,以求得教学过程设计的科学性、实施的可能性、结果的实效性。
4、在教学过程中,教师必须先有音乐之情,以情感人、以情动人、以情打开学生的心灵,让学生用心去触摸音乐,用情去体验音乐,最后实现以音乐之情感感染人、塑造人。
5、音乐源于生活、高于生活,又服务于生活和美化生活。立求在教学中让学生体验生活、表现生活、认识生活,使学生的音乐学习与生活共融,这样学生的音乐学习就会更有亲切自然之感,有亲近难舍之情。
音乐教师范文2
一、高校开设公共音乐课程的意义
进入21世纪以来，公共音乐课作为音乐教育的一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育，通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。在高等院校，公共音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，具有其它教育无法替代的特殊功能。实践证明，在高校开设公共音乐课对大学生一生的发展具有深远的影响作用。历年来，在高校接受过音乐教育的大学生中，出现了各种各样的人才，有科学家、音乐家、音乐教育家以及政府的各级领导。国外近代著名的物理学家波恩、普朗克都是高水平钢琴演奏家，化学家居里夫人也是一位业余钢琴家，俄国的化学家鲍罗丁是一位蜚声于世的“星期天作曲家”。我国当代的科学家中，李四光、梁思成、华罗庚、钱学森等，对音乐都很有研究。他们酷爱音乐，并从音乐中启迪思维，迸发灵感，从而创造了许多辉煌的成就。
二、普通高校公共音乐课现状
公共音乐课在高校教育中具有其它课程无可比拟的重要作用和现实意义，然而我国普通高校公共音乐课程的现状却不容乐观。部分大学生对音乐课趋之若鹜，有的仅仅是为了学分而来。对一所理工科大学的调查显示，74%的学生觉得公共艺术课没用，但却会选修这门课，因为听听乐曲就可以轻松拿到学分，对大学生很有吸引力。究其原因主要是音乐教育在高校中处于边缘地位，有的高校没有专职的音乐教师，而选用本校有艺术特长的教师来开课，一些思政专业教师甚至会拉点手风琴的数学教师也承担音乐课教学，这使得高校公共音乐课教学内容单一、教学方法与手段呆板，把音乐艺术教育降格为音乐技术教育。许多高校公共音乐课教师认为识谱是学习音乐的一把钥匙，不用特别强调对音乐的兴趣；也有的觉得不以识谱和乐理知识为主就不知道该教什么，以至在音乐欣赏课上也是一大堆概念的讲述。许多教师不知道为什么教音乐课，怎样教音乐课，怎样评价学生在音乐方面取得的成绩。高校公共音乐教育正在鸡肋化。
三、高校公共音乐课教师的能力
分析普通高校公共音乐课的现状，我们不难明白“开设大学公共音乐课面临首先要解决音乐教师数量和质量问题，需要大量的懂音乐、懂教育的人才”。也就是说要开设高校高质量的公共音乐课，需要一支具有现代音乐教育教学观念、懂得现代教育规律、富有改革和创新精神的高素质音乐教师队伍。
第一，高校公共音乐课教师应拥有精深的专业技能储备、扎实的教育理论基础和广博的知识层面。首先，专业技能既包括外显的专业技能，如演唱、演奏、舞蹈、指挥等，又包括内在的专业素养，如对作品曲式结构的掌握、对中外音乐史的了解、自身的音乐审美素养等。今天的大学生们有思想有智慧，他们总是在用自己的大脑思考、审视你的业务水平（据不完全统计，当今大学生在进大学前9%的学生参加过艺术专长的考级）。高校公共音乐课教师作为大学音乐的普及工作者，吹、拉、弹、唱样样在行是不大现实的，但如果没有一身过硬的专业基本功，想在高校占有一席之地几乎是不可能的---“精深”是对高校公共音乐课教师专业储备的直接要求。其次，教育理论包括教育心理学、学科教育学等多方面的内容，教育理论的缺乏将直接影响到教学的实际效果。笔者在对北京、上海近十所高校学生的问卷调查结果表明，37%的学生认为他们的老师最为缺乏的是“生动的讲课方式”；在评价自己的音乐教师上课的实际效果时，有19%的学生持否定态度。高校公共音乐课教育理论的缺失，使得许多专业突出的高校公共音乐课教师在课堂语言的表达、教学内容的把握、学生情绪的调动等方面都不尽如人意。其三，广博的知识层面是指相对于音乐之外相当多的内涵和外延，即深厚的文化底蕴。教育部副部长赵沁平指出：高校的艺术教育要使学生具有恢弘的艺术胸怀和开阔的文化视野，学会尊重、理解多元文化，善于吸纳古今中外文化的精华，从各民族的艺术中汲取思想和艺术的营养，为自身的发展奠定厚实的人文基础。所以，普通高校音乐教师培养的并不是音乐家，教给学生的也不仅仅是音乐！跨学科的知识储备会给教师带来源源不断的灵感，宽泛的知识面给音乐教育带来更大的空间。
精深的专业知识技能、扎实的教育理论基础和广博的科学文化知识是普通高校音乐教师知识储备的三大基石。它如同“金字塔”，音乐知识技能（特殊能力类）和教育理论技能（一般能力类）共同构成了宽厚的第一层，广博的科学文化知识位于第二层并形成塔尖。在这三大项中，前两项是作为一名音乐教师的最必要的生存储备，广博的科学文化知识是渐进的并最终引领辉煌的第三基石。如果说，一个普通高校的音乐教师靠精深的专业知识技能储备来立足，靠扎实的教育理论技能来增色，那么他必须通过广博的相关学科知识的融合来实现“以人为本”的培养目标。
第二，高校公共音乐课教师应有独特的课堂教学和较强的音乐实践活动组织实施能力。课堂是高校音乐教师最主要的教学阵地，课堂教学能力是一种高层次的复合能力，它包括教师的语言表达能力，课堂教学的思维能力、设计能力，组织管理能力，评价能力和应变能力等。高校公共音乐课教师要在课堂中，通过音乐的贯穿引领学生感受美、鉴赏美，通过设计和组织激发并保持学生的兴趣，通过自身的教学给学生留下些思索。教师要有活用教学法，培养即兴教学的能力，要善于捕捉学生的特征，大胆切入自己的专长，随机应变，以“无招胜有招”，勇创新招，开设一堂具有自身风格的音乐课。
音乐实践活动是由音乐艺术的特殊性决定的，它是丰富校园文化生活的有力手段，国外高校的音乐教育更多的是以艺术实践的方式展开。组织音乐艺术实践的能力是每个音乐教师的必备能力，它需要音乐教师具有深厚专业知识技能的业务功底、较强的实际表达引导能力和处理各种人际关系中的组织和协调能力。高校公共音乐课教师应尽可能多的面对全体学生，为学生提供参与艺术实践的机会，鼓励学生踊跃参与各种艺术实践，在艺术实践中引导他们走近音乐，走近美，引导他们增强自信，勇于创造。音乐实践活动开展的好与坏将成为评判高校音乐教师工作实绩的主要指标。
第三，高校公共音乐课教师要有与时俱进的音乐教育理念和改革创新的科研教育精神。面对飞速发展的社会，音乐教育也在发生深刻的变化。作为高校音乐教师要时刻了解最新音乐的动态、知道最新媒体设备的使用、关注学生喜欢什么，才能跟上新音乐教育理念改革的步伐。在教学中要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等方面逐步转变教师角色。但是要作教育的抉择者，即音乐教师有根据大纲所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，可以重新组织（或补充，或替换）让学生学到更好和更开心的音乐教学内容。
新时代呼唤创新教育，音乐创新教育呼唤创新型音乐教师的创新能力，就是善于吸收最新教育科学成果，将其积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的能力。音乐教师需要具有创造意识和创新精神、创造需要、创造兴趣和创造激情，突破阻碍创造思维的“心理屏障”。把学到的知识变成“源头活水”，不仅对教学内容即音乐作品进行再创造，更重要的是把先进的教学理念变成课堂教学可操作行为，为学生创设良好的创新氛围。
音乐教师范文3
关键词：音乐课堂 教师 教学语言 机敏睿智 幽默
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）02-0118-01
音乐是一门美的艺术。一堂优秀的音乐课应该始终贯穿着美、表达着美、体现着美，尤其以教师的教学语言最为突出，这是任何现代教学手段都不可替代的。一位优秀的音乐教师不仅注重音乐教材教法研究的同时要加强课堂语言的学习和锤炼。我结合自己多年来的音乐教学实践，对如何优化教学语言做了些尝试和反思。
一、音乐课堂语言要音色美
音乐教学中要充分发挥音乐语言的特点，音乐课堂语言首先要做到标准、流利的普通话，切忌夹杂浓重的地方方言，尽量做到用词规范，音色优美，语调柔和，语速适中。可借鉴声乐中正确的发声方法，通过训练、调节，不断美化自己的音色使自己的发音像音乐一样流畅像歌声一样娓娓动听动听，带给学生以听觉的冲击和享受。
二、音乐课堂语言要生动、形象、富有表现力
音乐课堂语言还应浅显易懂的同时还应生动、形象、富有表现力。音乐作品的创作的背景、内涵及意义，学生对作品的理解不是与生俱来的，这就需要教师精辟得把音乐作品中所蕴含的艺术形象活灵活现的展现在学生眼前。因此，音乐教师就有责任用导语或解说等形式把作品体现想的内容转化为文学语言，让学生在语言正确的引导下充分发挥自己的想象空间，从而理解音乐，感受美好。
三、音乐课堂语言要引人入境
在音乐作品中，不同的歌曲应运用不同的情感去朗读、去理解。这对理解作品的内涵，表达作品的思想，塑造的音乐形象能起到事半功倍的效果。如用轻柔、缓慢、充满慈爱之情的语调朗诵“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝……用悲痛、愤恨、惋惜的情感朗诵《歌唱二小放牛郎》；用亲切、明快、温和的声音朗诵“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪……让学生体会到学习、生活的快乐并懂得珍惜今天的幸福时光，对未来充满希望；用自豪、明快富有新时代少年对祖国无比热爱的声音朗读《少年，少年祖国的春天》。
四、音乐语言要机敏睿智
音乐教学中教师的语言要根据学生的年龄、心理特点注意做到通俗易懂，这样学生理解起来不费力，记起来也容易。教师在课堂上还应时刻注意音调的柔和音量要适中，杜绝“高声教学”和“喊课”现象，坚持多鼓励少批评。在课堂上若出现“喊唱”的现象，每次我都变着说法善意的提醒学生：“哇！有些同学唱歌的热情真让老师感动，但为了你嗓子着想，我们还是自然的发声。或是“别人唱歌要钱，你们唱歌怎么要命”听得老师毛骨悚然，或“怎么又出现了几个不和谐的音符”这样善意的提醒，学生自然就会对号入座，教师可温和的提醒说：“我们大家可不喜欢在优美的歌声中有噪音伴奏呦。”总之音乐课上应避免训斥，代之以睿智、亲切的语言，使学生得到快乐，给学生留下深情语言的艺术魅力，才能在良好的教学秩序中得到充分展现。
五、音乐课堂语言要生动幽默
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在素质教学中音乐教师担负着审美教育的重任，在这种特殊的艺术教育活动中，既要有高尚的师德，又要有过硬的教学能力；既要有较全面的音乐技能技巧，又要有一定的科学文化修养；既要有健康的体魄，又要有良好的心理品质。所以音乐教育对教师的要求，从本质上来说，是对教师素质的整体要求，因此素质教育对小学音乐教师提出了较高的要求，主要表现在以下几个方面：
一、优良的音乐素质教育思想
这是从事音乐教育工作的前提， 既把握方向， 又提供动力。发展学生基本音乐素质，进而促进学生整体基本素质发展； 从教育关系和过程而言是尊重学生的主体和主动精神， 民主合作、生动活泼地展开校内外音乐教育教学活动。音乐教师具备了科学的音乐素质教育思想， 才能因材实施音乐教育， 既使每个学生在音乐的基本素质方面达到小学教学大纲规定的合格标准， 又使每个学生在原有音乐素质基础上得到应有的发展。
要有正确的人才观、学生观、成功观。学生千差万别，但有一点是共同的，即他们都处于成长期，可塑性很大，每个学生只要教育得法都能够成才。人才是多种多样的，每个学生都有其长处，都是要求上进的，要从小培养学生的自信心、自尊心和自强心。并且自觉而不是自发地、积极充分地发掘音乐教育在“辅德、益智、健体、育美、促劳”中潜移默化、渗透陶冶的功能，对表现较差的学生，更要耐心和谨慎，不可伤害他们的自尊心，促使学生的整体基本素质得到全面和谐的发展。
二、要有扎实的业务知识。
实施素质教育的主渠道是课堂教学。而要提高课堂教学质量，就需要教师有渊博的专业知识，这里我就要说说音乐教养能力，是指其利用音乐对学生的价值取向、道德品质和健康心理等方面陶冶、促进的能力。它强调音乐教学活动本身的教育性力量必须得到加强， 强调音乐教育功能的充分发挥，强调音乐教育过程不仅是客观的， 也是具有主观性质的。音乐教师具有了这种能力，才能把音乐教育真正作为一种精神生活， 成为品行高尚、才识卓越、为人表率的“人师”。在当今科学技术迅速发展、知识爆炸的时代，教师只有树立终身学习观，不断学习，努力充实自己，才能真正提高教学质量。
在当代科技信息迅速发展的时代多媒体技术已经广泛的走进中小学课堂，在中小学音乐教学中发挥着重要作用 在音乐欣赏教学中，教师根据教学目标 对象和教学要求进行教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，将音乐欣赏教学素材的文字图片、声音、影像和动画等手段结合多媒体技术，制作适合课堂教学的音乐课件，以多媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程。让枯燥教学变为兴趣教学，提高课堂教学质量变单一式教学为立体的启发式教学。
三、要有精干的教育教学艺术。
教育既是一门科学，又是一门艺术。因而要提升音乐文化素质，而其基础应是音乐教育观念的转变与更新， 各种文学艺术修养的提高与完善。在音乐教育中，音乐教师作为美的使者主要是通过音乐审美的作用来实现的，教师的审美修养可对学生产生巨大的吸引作用，增加学生的向师性，进而使学生喜爱音乐课。对于音乐教师来说，良好的审美修养不仅体现为懂得美、能够发现美，而且还要善于创造美。首先是文学素养的提高， 因为对音乐作品思想内容的挖掘和表达， 需要文学素养的支持， 只有具备了良好的文学素养， 才能进入音乐作品中那种令人喷发出激情火焰的精美绝伦的思想艺术境界， 才能深入浅出而又出神入化的开展好音乐教育。其次是多种艺术门类素养的提高， 诸如绘画、书法、雕塑、舞蹈、戏剧等艺术。这些艺术素养的提高，必然会促进音乐素质和音乐教育素质的提高，促使音乐教师由音乐知识技能而深入于其后的音乐艺术精神， 更进而把握到此精神具有者的具体人格， 促使音乐教育中的师生双方的人格均在音乐中沉浸、融合， 达到人格陶冶或教化——即素质教育之目的， 亦即是音乐教育的最高境界。
此外，音乐是情感体验艺术，音乐教育是情感体验教育。音乐教师首先要具备良好的音乐体验能力、具备较高的音乐鉴赏水平，这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。这就要求教师首先能够感悟和理解音乐内在的情感，能够体验音乐作品真正的内涵，领悟音乐作品的精神真谛，理解它的审美价值和社会价值。从一定意义上说，音乐教学是师生共同交流音乐信息与分享音乐美感的过程。因此，教师音乐鉴赏水平的高低往往决定着音乐教学的水平和质量。
四、注重教学反思
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要想提高音乐教学的效果,教师就要具备精湛的专业素养,树立正确的人生观和价值观;要借助音乐开发学生的智力,启迪和培养学生的创造思维;要有创造性品格,营造出活泼生动的氛围,从而使每个学生都获得尝试和创造的体验。
二、培养学生的创新能力
1.创设情境,激发兴趣。
在教学中,教师可运用音乐的审美规律,采用图画和游戏再现情境、扮演角色体会情境、语言描绘情境、音乐渲染情境等多种方法展开创编教学,激发学生的学习兴趣和创编欲望,提高学生对音乐创编的热情。
2.在发声练习中培养学生的创造能力。
发声练习即练声,常使用于音乐课的开始阶段。在音乐课上,我经常有意识地选择一些有利于发展创造思维的练声曲,让学生大胆发挥想象力,利用所掌握的知识创编不同情绪的曲子,往往取得较好的教学效果。
例如向学生出示一首简单短小的曲子,而学生在识谱后很快就学会了,我问:“如何将这条发声曲唱得连贯、圆润呢?大家可以试着添加我们以前学过的音乐符号。”有的学生通过视唱,有的学生在音符上方添加“连音线(⌒)”。我又问:“如何才能让曲子变得活泼、跳跃呢?”有的学生想到用顿音记号(?茛),这样一来学生很快就唱出了跳跃的感觉。
3.自编节奏,训练创新思维。
在音乐教学中,节奏是音乐的灵魂,教师正确引导学生编写节奏乐谱,可以让学生更好地掌握节奏,使学生的思维更加活跃,反应更加敏捷。
4.自编词曲,强化创新情感。
歌词是歌曲的内容和情绪,是音乐教学中对学生进行思想教育的重要环节。当学生学会歌曲以后,教师可让学生深入理解歌曲,挖掘教材中的内容,从而使歌词创编过程成为学生的一种创造性活动。如:在教学《数鸭子》,学生已经知道了歌词,我启发学生,让学生动脑,展开想象,也编写一段歌词,看谁创编得更好。有的学生不仅创作的歌词很好,唱时音调也很准。有的学生创编了《数小鸟》:门前榕树下,飞过一群鸟,快来快来数一数,二四六七八,叽叽、叽叽……在教学方法中教师还应注意肯定和表扬学生创造的积极性,从而激发学生的自信心,使学生从敢于表现内容到善于表现内容,有效地提高学生的创造能力。
5.在表演和打击乐器上培养学生的创造能力。
为歌曲配上打击乐器,不但可以烘托课堂气氛,而且可以传递歌曲气氛及孩子们内心的喜悦,如果再通过几个简单的动作,就更能把歌曲的情绪表现得淋漓尽致。对于一些优美、抒情的歌曲,教师可首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器,如:三角铁、碰钟、铃鼓、木鱼、双响筒等,然后再请其他学生为歌曲设计伴奏型。如在教学第一册《小拜年》时,根据歌曲表现过年时热闹、喜庆、祥和的场面和气氛,歌词中出现了“咚咚呛”的词语,学生们听出这就是锣鼓声,马上想到这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏。于是,随着歌词中“咚咚呛”的出现,他们便用手中的锣鼓进行伴奏。为了进一步引导学生营造过年的气氛,教师可要求学生到前面进行歌舞表演,让他们拿着事先准备好的彩带,边唱歌边随着节奏扭动身体。这种场面,让学生仿佛看到了身着节日盛装的队伍翩翩起舞的场面,生动形象地表现了歌曲的内容。
三、创新课型模式
1.创设“自主性学习”的教学情境。
自主性学习是指在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识,从而使学生乐学、会学,养成和发展个性品质。
(1)激发兴趣,激发学生的参与意识,使学生“乐学”。
音乐学习首先要使学生感到快乐愉悦,让学生在情感上得到满足和陶冶,如此才能激发学生学习的兴趣。引导学生掌握学习的方法,培养学生自主学习的能力,让学生“会学”。
按不同的年龄特点,让学生掌握音乐基础知识(音乐要素、曲式结构、音乐风格)等,指导学生怎样利用掌握的基础知识自学,鼓励学生进行体验和探索,进而使学生形成学习能力。
(2)培养主体意识,发挥主体精神。
学生是课堂的主人,教师要确立学生的主动地位,重视学生主体意识的培养,发挥学生的主体精神,促进学生全面发展。还要让学生大胆表现,并给予鼓励和适当的引导。
2.创设“合作性学习”的教学情境。
合作性学习是指在教学中建立平等、民主、合作的师生关系,建构师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式,充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能,使学生在合作学习的活动中,学会交际、学会参与、学会关心、学会竞争,促使学生个性社会化。
(1)改变课堂教学的组织形式,创造合作学习的课堂气氛。
可建立课堂合作学习小组。课堂合作学习小组有利于学生讨论、交换意见和集体评价,有利于学生学会帮助与寻求帮助,有利于学生的相互沟通与合作。
(2)挖掘集体潜能,体验合作的成功,促进个性社会化。
在学习过程中,教师可让学生开展小组讨论,交换意见,还可让学生扮演音乐作品中的不同角色,从而体会合作的成功。
3.创设“创造性学习”的教学情境。
创造性学习是指在教学中营造活跃、民主的课堂气氛,鼓励学生多想、多问、多做,激发学生的创新意识,发展学生的创造性思维能力,使学生形成创造性个性品质。
(1)联想和想象,是音乐教学中最具有创造性的心理活动。
在教学中,教师既要注意发展学生的想象力,又要注意给予正确的启发诱导,使学生的创造性思维能力得到发展和提高。
(2)调动多种感官参与创造性操作能力。
音乐教师范文6
最近我一直都在思考着一个问题：“教师”这两个普通的字眼到底该怎样理解?有人说教师是红烛，燃烧自己，照亮别人;有人说教师应当甘于清贫和与世无争;还有人说教师就意味着奉献甚而意味着牺牲,这些理解都赞美了教师的付出。然而，今天我要大声告诉大家我作为一名音乐教师的收获，那就是---我骄傲、我快乐!
“长大后我就成了你，才知道三尺讲台，放飞的是希望，奉献的是自己……”上专科时我只是感觉到这首歌曲美丽的旋律，直到走上讲台，面对一双双渴求的眼睛，我才真正体会到教师这种职业的神圣和责任。“弹指一挥间”，蓦然回首这四年来走过的足迹，有太多值得总结的经验与教训，在心中涌动。
记得我教初中音乐时,我曾经很困惑。学生对音乐课的概念无非就是唱歌,听歌,甚至是做作业.我很茫然,有种被忽视的感觉,好象我的踌躇满志,信心百倍没有用武之地。我从最基础的发声练习入手,尽管最初同学们还觉的好笑;我从简单的民乐民歌欣赏入手,告诉同学们生活中不只有几首流行歌曲,我们还有丰富的民族音乐宝库;一项项文艺活动经我们精心筹划,安排,得以圆满开展;学生们经过我的辅导能够在台上翩翩起舞,一展歌喉.我释然了,是的,做为一名音乐教师,我的价值不正是体现于此吗?有了我们,校园变的丰富多彩,课堂变的有声有色;有了我们,校园到处充满着歌声,充满着生气;我愿意把我对音乐的感受传递给我的学生们,我愿意给学生一节轻松,愉快的音乐课,学生们可以从我这里感受到音乐的魅力.有时,我真的很骄傲,我从来没有后悔过我选择了这样一份职业,在学生眼里,我是不同的形象:我是活泼的,漂亮的,阳光的,多才多艺的,甚至我还可以是新潮的,时尚的,因为我是音乐教师.
而现在我又从事着小学的音乐教育，如果说初中是我人生的启蒙点的话，那么小学就成了我的发展点，在这里我能充分的锻炼自己，也许是由于自己性格活泼的原因吧，和孩子们相处的很愉快!每个孩子就是一个童话世界，你能在这里看到非常美好的东西，纯真、无邪、调皮、可爱等，和孩子们相处了一学期，这段时间也是我最快乐的日子，因为每天都会有很多的感动的事情发生。记得我上次，还没打预备铃就进了教室，有个孩子过来，就和我说话，我当时也没有理会他，她接着就问：老师你是不是不舒服啊，当时我很感动，因为我确实是不舒服，学生善于观察老师，孩子们真的很有心。记得每次我给孩子们上完课，因为是又蹦又跳的，显得很疲惫，孩子在下课时，就会拉着你的衣角说：老师，您辛苦了，谢谢老师!平时，我们老师的一句鼓励的话，一句赞美的话，孩子们就会乐个半天，而我们老师呢?孩子们的一点小小的举动，就会感触我们的心思。
大家都知道一年级的小朋友教着是很费劲的，有时候他们太顽皮，有时候也很可气，甚至可恨···，但是孩子们有时候也很无辜，因为他们本身就是好动，好奇的，真的，说起一年级的孩子们，我觉得我真的很幸福，因为他们带给我了很多幸福，有时候，一杯水、一个汤勺，一双筷子，一份报纸，甚至一个饮料瓶子都有可能成为我们上课的全部，在我的学生自己动手动脑“创造”了一个音或一段节奏后，我和学生的喜悦是那个教室以外的人无法感受到的。我们会因为一个动作而雀跃，会因为一个动作而欢呼，甚至会为一段舞曲而疯狂。我的喜悦来自学生的倾听，来自与他们的思考，来自与他们的表现;而他们的喜悦则来自与我的一个微笑，一个竖大拇指的动作，一句亲切的“好样的”!就这样，我们在那个属于我们的四十分钟里互相欣赏，共同喜悦着。
