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水云传范文1
火云无时出，飞电常在目。自多穷岫雨，行潦相豗蹙。
蓊匌川气黄，群流会空曲。清晨望高浪，忽谓阴崖踣。
恐泥窜蛟龙，登危聚麋鹿。枯查卷拔树，礧磈共充塞。
声吹鬼神下，势阅人代速。不有万穴归，何以尊四渎。
及观泉源涨，反惧江海覆。漂沙坼岸去，漱壑松柏秃。
乘陵破山门，回斡裂地轴。交洛赴洪河，及关岂信宿。
应沈数州没，如听万室哭。秽浊殊未清，风涛怒犹蓄。
何时通舟车，阴气不黪黩。浮生有荡汩，吾道正羁束。
人寰难容身，石壁滑侧足。云雷此不已，艰险路更跼。
水云传范文2
摘要：新课程对教师自身的素养提出更高的要求，语文教师必须提高自身的业务修养，注重锤炼语文功底，加强文化底蕴，焕发语言魅力，增添一些文人气质，这是语文教师的更高追求。文化底蕴是语文教师课堂魅力的源泉，有了深厚的文化底蕴，语文课堂才会魅力无穷。教师才能在三尺讲台上如鱼得水，挥洒自如。这样的教师就能以自己的文化魅力、专业素养，深深吸引住求知若渴的学生，赢得学生的赏识与尊重。
关键词：语文教师 提高 语文素养文人气质
贾志敏老师说过，一个优秀的语文老师，必得有四大支柱的坚固支撑：丰厚的文化底蕴支撑起语文教师的人性；高超的教育智慧支撑起语文教师的灵性；宏阔的课堂视野支撑起语文教师的教育活性；远大的职业境界支撑起语文教师的诗性。
一个出色的语文教师应该有：一颗爱心，满面春风；一手好字，满腹诗书兼具文人风范；一笔好文，满腔真情。对于语文教师的专业素养，我可以简单地概括为三句话：第一、丰厚的文化底蕴和淡雅的文人气质，第二、完美的解读教材能力，第三、灵动的课堂教学能力。
如何让自己丰厚的专业素养转变成教育的机智和情怀，溶于教师课堂上的言谈举止之间，成为吸引学生热爱语文的强有力的磁场，这值得每一位语文教师深思。
新课程语文课堂教学亦是异彩纷呈，百花绽放。但是其中也掺杂着一些不和谐的音符。有人这样评价我们语文教师：
底蕴不厚——缺乏见解力和创造性，智慧疲软，教学没有深度和厚度。
修养不足——育人乏术，责任心似乎挺强，艺术性却很差，貌似很优秀，反思能力低下。
视野不宽——学识单薄、不善举例和比喻、联系和联想，不能对课文知识进行有效扩展和深化。
情趣不多——教学缺少和谐，心灵缺乏阳光，难与学生交往沟通。
如此现象，提高语文教师的专业素养势在必行，那么应如何提高自身语文专业素养呢？我个人认为应从以下几个方面努力。
第一、语文教师要有深厚的文化底蕴
名师课堂之所以那么具有魅力，是因为他们具备了深厚的文化底蕴。制约教师专业成长的瓶颈是什么呢？肖川教授一针见血的指出：是教师个人的文化底蕴！特别是对于语文教师，文化底蕴显得尢为重要。
“薄观而约取，厚积而薄发”。为了改变课程缺乏整合的现状，教师要广收博采，更要“整合”，自成一家，教师要形成自己对生命，对历史，对社会的独特理解感悟。厚积累，腹有诗书气自华。有了深厚的文化底蕴，老师才能像磁石一样，经常能把学生吸引住，语文课堂才会魅力无穷。灵动的语文课，师生融洽，兴趣盎然；智慧的语文教师，充满自信与关爱。有灵性有智慧的语文教师，才华横溢，语言优美，风趣幽默。
第二、语文教师应该有责任感和使命感
语文新课标指出，“语文是人类文化的重要组成部分”。文化的传承要春风化雨，用文化精髓来熏陶浸染，构筑学生精神家园，比价任何说教手段更具感染力。因此，是语文教学不可忽视的重要方面。
第三、语文教师要有先进的教育思想和纯熟的教学技巧
语文教师要加强理论学习，了解先进的教学思想、教学理念、教学方法，取其精华，为我所用。只有这样不停地实践，不断的反思，语文教师的语言才会更有艺术，才会在课堂上激情飞扬，用自己的语言弹奏出美妙乐曲，征服学生，赢得学生共鸣，收到良好的教学效果。
第四、语文教师应该做一个“真”人
无愧“灵魂的工程师”的称号，人品要正，师德要高。“身正为范，学高为师”。这样才能底气十足。努力成为一个教育家，而不是教书匠。这时语文教师就能成为三尺讲台上，学生百读不厌的那本厚重的、不倒的、书香四溢的大书！
第五、语文老师要有些“文人气质”
首先，要有真诚的人文主义情怀。正如顾振老师所强调的“人文性必须立足语文”一样，语文老师必须具备真诚的人文情怀这一“文人气质”。用李镇西老师的话说，语文老师“在三尺讲台上通过语文教育传播人类文化精化，以行使一个知识分子推动社会进步的神圣使命。一个语文教师应该有远比‘语文’更宽阔的人文视野。”
其次，语文老师要有浓厚的书卷气息。“读万卷书，行万里路。”这是很多文人共有的生活方式。确实，要求每一个语文老师都做到“行万里路”有一定难度，但是通过阅读不断提升自己的文学素养和人文视野并不是太困难的事。说到读书，很多语文名师的成长经历已在告诉我们：阅读让你不断成长并丰富着自己的生活，它赋予语文老师的不仅是独立思考的信念，更多的是让我们拥有了俯瞰语文教育的高度。一句话，书的浸染可以让语文老师有浓厚的书卷气，更具备一定的人文思想和人文意识，更有“文人气质”了。
再者，语文老师也应该有些浪漫主义气质。文人多是放浪形骸、落拓不羁的天才，睿智、天真、洞悉世事。他们多半佯狂而浪漫，因为有文化，可以言志、博爱、抒情。因为浪漫，李白“诗酒斗百篇”；因为浪漫，徐志摩“再别康桥”。浪漫中不能少了狂放，一代大侠金庸的武侠小说就充斥着“侠之大者”的阳刚之气。《全日制义务教育语文课程标准》指出：“培养学生高尚的的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容……应该注重熏陶渐染，潜移默化，把这些内容贯穿于日常教学过程之中。”
文品高了，人品高了；教品自然也就高了。一句话，什么样的教师也就带出了什么样的磁场，什么样的深度也就拥有了什么样的深度课堂。
水云传范文3
天然纯洁，不含有害有毒的物质：系9610年前的原生态水体，从未受污染，未退化，不含任何对人体有害有毒有异味的物质，甘甜爽口，活性强，是当今世界最优质的饮用水源。
含氘量低，是人体机能的激活剂：含氘量-89δDv-SMOW‰，是我国含氘量最低的冰川水。各种水中都含有氘，污染越严重的水含氘量越高。氘，进入人体后难于排出，影响细胞生长酶的活性，降低生殖能力。含氘量低的水则是人体的激活剂，能激活人体机能，使人保持旺盛精力。
富含天然溶解氧：水中天然溶解氧高达8.67mg/L，能及时为大脑和血液补氧，使人精神焕发，充满活力。
天然弱碱性水：pH值8左右，能有效纠正偏酸性体质。酸性化是百病之源，长饮偏酸性水会导致痛风、抑郁症、三高症、癌症等多种疾病，使人早衰早亡，且影响儿童智力发育。
矿物质丰富、均衡：泉水中所含的矿物元素与人体所需的种类、含量匹配，呈离子态，最易被吸收利用。符合当今国际优质矿泉水低钠、低矿化度要求，长期饮用不会引发结石。
纯金属专利包装，保护原生态品质：公司在泉眼地建厂，零距离取水灌装，首创纯金属专利外包装，防止光和电磁波辐射改变水的结构，杜绝一切外环境污染，确保所出产品的原生态优秀品质。
高球运动，正在引领着一场“高尚优雅”的生活革命，她不但在高球运动必须的用具上，在有关高球的各个领域，她都提出了属于高球人的“严格标准”，如今，高球人“高尚品味”的触角，悄悄的伸向了饮用水，打球时，不经意喝的一瓶水，如今也成为那些细节严苛的高球人不愿“放过”的环节，他们丝丝不苟的在每一处地方，执着的追求自己独有的品味。其实，所有世间的尊贵，不仅在于那些富丽堂皇的表面，最让人感动之处，还在于在一个不经意的瞬间，展现出自己的与众不同，方才是真正的品味。
高球运动的补水攻略：
四个多小时的户外运动，身体失水很多，特别是在天气炎热之时，及时足量的补充身体水分，也是高球运动的一场必修之课，在此，我们将高球运动的喝水要略简要介绍如下。
高球运动补水的误区：
口渴才喝水：当你感觉口渴时，说明身体失水已经很严重了，因此不要等待口渴才喝水。
误把饮料当成水：身体里水的一项重要作用是将新陈代谢的废物溶解并运送出体外，饮料的溶解力下降，无法代替水的作用。
喝质量差的水：水的有生命的东西，存在老化，退化，污染，从不良水源地采集的水，再经过简单加工的水，如世面上的纯净水，矿物质水，蒸馏水等，都是质量不好的水。
不按时间节点喝水：生命的代谢是一种有规律的运动，因此喝水亦要根据身体的节奏来，如此方是科学的喝水法。
高球运动补什么样的水：
弱碱性水：运动会使肌肉排泄酸性物质，因此喝弱碱性的水可以中和体内的酸性物质，以保持体液的均衡。
小分子水：大分子水不能进入细胞，很多时候，我们处在身体不缺水，而细胞缺水的状态，小分子水可以直接进入细胞，以便保持细胞的活性。
含氧水：含氧水可以直接补充血液中的氧分，使人精神清爽。
矿物质丰富的水：身体里的矿物质与稀有元素会随着水分一起流失，因此，补水时最好是矿物质含量丰富的水。
时间节点与量的掌握：
水云传范文4
雅典奥运会上，激流皮划艇项目引人注目――
男子单皮：法国、英国、法国；
女子单皮：斯洛伐克、美国、英国；
男子单划：法国、斯洛伐克、德国；
男子双划：斯洛伐克、德国、捷克。
这是雅典奥运会的奖牌榜，在这个项目上，法国和斯洛伐克的竞争很激烈，她们各获得两块金牌，斯洛伐克因为还有一块银牌，所以显得实力更强。
1992年奥运会上，捷克和斯洛伐克还是在同一面国旗下参赛的。当时，她们获得四块金牌，除了伟大的泽莱兹尼和杰出的兹梅利克以外，她们的另外一项重要收获来自刚刚进入奥运会的激流皮划艇。
1993年，捷克斯洛伐克分成了两个国家，她们分别代表两个国家参赛――泽莱兹尼代表捷克，书写了奥运会历史上的伟大传奇；而最好的激流皮划艇选手则去代表斯洛伐克。
分立之后，捷克的优势项目还是泽莱兹尼、还是皮划艇――1996年，她们获得的四块金牌一块属于不败的泽莱兹尼，但三块属于皮划艇。
斯洛伐克则只剩下一个夺取金牌的项目：激流皮划艇。
2000年，这种情况再次发生：捷克的金牌来自田径和皮划艇，斯洛伐克唯一的金牌来自激流皮划艇。
2000年，为斯洛伐克赢得唯一一块奥运会金牌的，是霍奇舒纳尔兄弟。
2004年，他们又成为斯洛伐克在雅典奥运会上的第一骄傲――这个国家获得的两块金牌都是激流皮划艇选手取得的。
此外，在雅典，激流皮划艇唯一的女子项目金牌，被斯洛伐克人伊莲娜夺走。
贵州
在激流皮划艇项目上，法国队也很强，首席明星是托尼・埃斯坦盖。
1996年奥运会，托尼获得铜牌；2000年奥运会，托尼战胜了1996年奥运会冠军、斯洛伐克的马蒂坎；2004年奥运会，托尼再次获得金牌、马蒂坎再次获得银牌。
贵州，中国最不发达的省份。
贵州在竞技体育领域里要做的，是使自己成为中国体坛的斯洛伐克。
2006年10月，在贵州举行了一次高水平的激流皮划艇比赛，参赛的外国选手中，托尼的知名度显然最高。
中国的激流皮划艇运动刚刚起步，直到2001年，他才被列入全运会的正式比赛项目。和已经取得好成绩的静水皮划艇相比，激流项目的落后是很显然的。
那么在这个项目上，有没有可能争取在北京奥运会上有所突破呢?
答案很简单：有!激流皮划艇的故事
北京大学
2007年的一个春天，北京大学校园里举行了一个简朴的仪式：中国奥委会和北京大学签订了“2008奥运会科技合作伙伴”的协议。这是中国内地唯一一家获得这一殊荣的高等院校。
这一切都是因为佘振苏的缘故。
佘振苏是江苏人，他在中国读完学士学位后，又在法国拿到了硕士学位、在美国拿到了博士学位。由于他在“湍流和复杂系统”的研究领域取得了突出成绩，因此他受聘为美国普林斯顿大学的终身教授。
北京大学实施“长江学者”计划后，佘振苏成为这项计划中知名度最高的科学家之一，被誉为“长江学者第一人”。
在为中国的激流皮划艇找寻发展方向的时候，水上中心的领导采取了和当年发展静水皮划艇同样的思路：科技先行。于是，他们找到了余振苏教授。
当北京奥运会的事情找上门来以身相许的时候，没有任何一个中国人会拒绝她，余振苏也是这样，他深入到第一线了解这项运动的训练和比赛情况，很快就发现：这个项目的本质其实和自己的研究方向是吻合的，因为她就是湍流、就是复杂系统。
余振苏带领自己的科学家团队，开始全面介入一个体育项目。
他们有两个任务：第一，为北京奥运会比赛设计水流；第二，到国家队里去充当科研人员，甚至直接担任教练员。
韦迪水上中心主任的思路很简单：激流皮划艇是―个落后项目，要在这样的项目上谋求发展、争取在北京奥运会上取得好成绩，还要靠当年的方法和手段――超常规思维，跨越式发展。
在佘振苏看来：体育很复杂，但也很简单。
他说：“既然我们进来了，就一定要拿奥运会冠军，我们不能肯定地说我们在北京奥运会上就拿冠军，但是总有一天会拿。”
佘振苏领导的这个实验室是国家重点实验室，在历史上，她曾经为我国航空航天事业做出过重要的贡献。今天，世界顶级科学家进入到一个奥运会比赛项目中，这件事的意义非常重大一
世界上很多国家，凭借自己的科研水平和实力，在竞技体育领域里取得了不断的突破，科技已经成为推动竞技体育发展的首要动力。
而在中国，佘振苏教授和他的团队，正在诠释着和具体实践着“科技奥运”的理念。
水的哲学
在中国激流皮划艇队，佘振苏经常做的一件事，是让运动员们更多地在课堂上进行理性思维。
因为他亲眼看到：当中国运动员在日复一日地艰苦训练之际，外国运动员们在享受生活和享受体育。
作为一位科学家，他很自然地想到：用中国的这种训练方法，这种“人海战术”，即使最终拿到了奥运会金牌，也是代价惨重的金牌。
何况在更多的时候，金牌虽然得到了，但是并没有在这个金牌的领域里，形成中国的理论和中国的思想。
中国体育的传统是一种师徒传授式的，她并非建立在深刻的理性思维的基础上，能否找到一条快速的捷径，这是佘振苏现在研究的课题。
不管他在这一次的奥运会上能否找到这样的捷径，但是他的努力方向无疑是正确的：科学的意义在于解放人和解放生产力，人类应该变得越来越聪明，而不是越来越愚钝。
帆船的故事
帆板
帆船中的帆板，和其他项目相比有着不同的起源和不同的特点――
帆板起源于夏威夷冲浪，二十世纪六十年代开始兴起，1984年进入奥运会。这项运动在世界上的发展速度非常快，受到了国际体育组织的高度重视。为了更好地推动她的发展，北京奥运会帆板比赛的器材，已经是第四次修改了。
以往的帆板比赛，有“米斯特拉级”和“翻波板级”两种型号，2004年，国际帆联确定了一种名叫“Rs：x级”的新型帆板，作为北京奥运会的比赛器械，她的适应性较强，具有“米斯特拉级”和“翻波板级”的双重特点。她的重量只有十三千克。
作为一个体育项目的帆船运动起源于荷兰，她低洼的地势很适合这项运动。
帆船运动诞生以后，很快普及到很多国家。1851年，美国和英国举行了第一届横渡大西洋的“美洲杯”帆船比赛。1900年，举行了第一次
世界性的大型帆船比赛。
1896年的第一届奥运会，帆船就被列入正式比赛项目，但因为风浪太大而被迫取消。1900年开始的历届奥运会，除第三届外都举行了帆船比赛。
早期的奥运会帆船比赛使用的船重量较大，随着造船工艺的进步和器材的改进，现在的帆船普遍重量较轻――最重的“星”级帆船，重量为662千克；最轻的“激光”级帆船，重量只有59千克。
北京奥运会的帆船比赛一共设十一个级别，可以分成三类――
第一类是龙骨型帆船，又称“稳向舵型”帆船，有两个项目：男子的“星”级帆船和女子的“鹰凌”级帆船。这类帆船的特点是体型较大、稳定性好、吃水深、帆力强，她们属于奥运会帆船比赛中的“大帆船”。
从雅典奥运会开始，龙骨型帆船发生了一个重大变化：女子的“鹰凌级”取代了公开的“索林级”，这虽然是奥运会限制参赛运动员人数(“索林级”帆船需要三人驾驶)和增加女子项目的趋势使然，但也使得奥运会的帆船比赛失去了一个传统项目。
第二类帆船是稳向板型帆船，这类帆船是最为普及的帆船，奥运会上一共有七个项目，其中有两个男子项目、两个女子项目和三个公开项目。
“470级”帆船是双人艇，因为船身长4米70而得名，男子和女子使用的船是一样的。
“激光级”和“激光雷迪尔级”帆船是单人艇，分别是男子和女子的项目，但实际上，男子用船和女子用船的区别仅仅是帆面积的大小不同――“激光雷迪尔级”因为帆较小而更适合于力量较差的女子和青少年使用。
另外三个项目都是公开项目，即男子和女子都可以参加的项目，分别是：A。“托纳多级”；B，“49人级”；C，“芬兰人级”――识别这三个项目的办法是：“托纳多级”是双体船，“芬兰人级”使用的是面积较小的三角帆，而“49人级”则使用的是非常壮观的球形帆。
还有一种识别方法，那就是看船的速度，“托纳多级”和“49人级”的船速都非常块，可以达到将近六十公里时速。
帆船的故事
濒海和内地
可以把奥运会的举办城市分成两种：一种是海滨城市，一种是内陆城市。
1984年以来，中国参加过六届夏季奥运会，其中有四个海滨城市和两个内陆城市。
四个海滨城市是：洛杉矶、巴塞罗那、悉尼、雅典。在这些地方，最迷人的风情之一是帆和船。在这些世界闻名的港口，无数的帆连着海和天……
她们首先是文化的，其次是体育的，最后和最重要的、则是一种生活方式。
不是每个人都可以掌握帆和驾驭帆船，这时候，你可以乘坐一艘豪华游艇去感受帆船运动。假如你决定这样做的话，最佳的选择是去悉尼――
和海滨城市相比，内陆城市举办奥运会，将失去一种重要的欣赏经验：海上运动项目。在北京的玉渊谭公园，很多年前就有人尝试引进帆板运动，但是很遗憾没有成功：多半原因是因为水太脏(比较一下所有其他奥运会的主办城市吧，哪怕是一个内陆城市)，部分原因是因为在中国没有这样的海上运动传统，此外，可能孩子的家长们害怕水带来的危险――很可悲，水对于人类来说如此重要，我们中的很多人却害怕水。
于是，北京奥运会必须选择一个重要的协办城市――青岛。
青岛
红楼、绿树、碧海、蓝天，这是青岛给予人们的印象。
这是一座经济快速发展的，生机勃勃的现代化城市。
选择青岛的理由，是因为她是中国海上运动之都。
广东人张小东是嫁到青岛来的，因为她的毕生热爱是帆船和大海。
现在，作为“青岛海上运动学校”的校长和青岛奥帆委的成员，她正在为奥运会帆船比赛忙碌着。
中国的帆船运动是从青岛开始的。
直到1983年，帆船才成为全运会比赛项目，其原因有二：第一，受制于经济发展水平，因为帆船是一项开销不菲的项目；第二，更重要的原因是受制于人们的文化传统和观念。
七十年代末，当得知帆板将成为奥运会项目的时候，青岛海校的王立教练决心钻研这个项目，这时，他甚至没有亲眼见过帆板的样子。
王立找来几分外国画报，照着上面的样子制作了中国的第一块帆板，并且开始培养第一代运动员――他的第一个学生叫苏科。
对手关系
在中国女子帆板不断在世界大赛上取得好成绩的同时，男子帆板的水平也迅速提高，1998年亚运会，周元国获得金牌，从此进入人们的视野。
悉尼奥运会，周元国具备冲击奖牌的实力，可惜由于其它方面的素质水平跟不上，他最终获得第五名和奖牌擦肩而过。
2002年亚运会，周元国再次获得冠军。
2002年亚运会，李丽珊和殷剑第一次相遇，李丽珊获得冠军、殷剑获得亚军。但是在同年的全国锦标赛和亚洲锦标赛上，殷剑都战胜了李丽珊一显然，这是殷剑获得雅典奥运会参赛权的关键一年。
2004年奥运会，殷剑获得银牌，至此，中国选手和中国香港选手李丽珊之间长达十四年的争夺，暂时告一段落。
这里，梳理一下李丽珊的故事吧――
1990年亚运会，张小东冠军、李丽珊亚军；
1992年奥运会，张小东银牌；
1994年亚运会，李科冠军、李丽珊亚军；
1996年奥运会，李丽珊冠军、李科第四名；
1998年亚运会，李丽珊冠军、黄英亚军；
2002年亚运会，李丽珊冠军、殷剑亚军；
2004年奥运会，殷剑亚军、李丽珊第四名……
如今，殷剑已经不是最有希望参加奥运会的运动员了。但李丽珊仍然将参加奥运会，仍然是最有竞争力的选手之一。
从张小东到殷剑
在第一批帆板运动员里面，张小东很快就脱颖而出，1984年，在澳大利亚举行的一次帆板世界锦标赛上，她获得两个单项的冠军。
1986年，张小东首次参加世界锦标赛，获得第三名；此时，另外一位中国优秀的帆板选手正在成长，1987年第六届全运会，张小东获得女子帆板冠军，获得亚军的是辽宁选手李科。1993年全运会，她们继续冠亚军。
1989年，李科和张小东在世界女子帆船锦标赛上显示出强大实力，分别获得金牌和银牌。
1992年，张小东在巴塞罗那奥运会上获得银牌。
当帆船帆板运动在中国内地艰苦跋涉的时候，中国香港凭借着自己的海洋文化优势，让这项运动获得了极好的发展空间。
在1990年亚运会上，李丽珊还以较大劣势不敌张小东得分是零分(帆船帆板比赛是按照运动员多轮比赛后的总得分排列名次的，得分少者名次靠前)，李丽珊18分，李丽珊显然没有赢过任何一轮。
1996年奥运会，李丽珊获得金牌。她第一次夺取世界冠军是1993年，那场比赛，张小东获得第四名。
2001年，李丽珊获得世锦赛冠军。
李科是张小东之后大陆最好的女子
帆板选手，李丽珊成为世界冠军以后，1994年亚运会上李科战胜了李丽珊获得金牌，李丽珊获得银牌。这是李科参加亚特兰大奥运会的一个重要砝码。也是在1994年，李科获得世界锦标赛亚军。
1995年世界锦标赛，李丽珊名列第三名，李科名列第十。
1996年奥运会，李科获得第四名，她的总得分是29分、而铜牌得主的成绩是28分，李科距离奥运会奖牌仅仅一步之遥。
李科和张小东之后大陆女子帆板的代表人物是四川选手黄英和广东选手张楚君。1998年亚运会，两次屈居亚军的李丽珊终于获得金牌，银牌是中国队的黄英。
1999年，李丽珊又战胜了她的第四个中国对手张楚君：亚洲锦标赛，李丽珊冠军，张楚君亚军。
2000年奥运会，张楚君战胜黄英，成为第三个参加奥运会的中国女子帆板选手，这一次，她只获得第九名。
从张小东到殷剑，她们都是中国帆板运动的明星。
帆船的故事
徐莉佳
山湖座落在上海、江苏、浙江三省交界处，朱家角镇是一座江南名镇。
上海水上运动场就在这里，她是举行1997年第八届全运会水上项目比赛的地方。
帆船运动在中国的发展，首先受到群众基础和项目传统的影响，因此中国男选手要想达到世界水平非常困难，突破点肯定是在女子项目上。
1983年，帆船第一次“尝试性地”进入全运会，四个项目都是公开级；1987年第六届全运会，单独设立了女子“470级”一个项目；1993年，女子帆船项目增加到两个，除“470级”之外还增设了“欧洲级”；这种设置坚持了几届全运会。
在女子“470级”项目上，中国选手实力平平，几届全运会都是福建选手陈秀梅等人的天下；而女子“欧洲级”很快就被证明是中国选手有希望的项目。
在这个项目上，刘小马、张宏夫妇发挥了重要作用。张宏负责二线运动员的训练，刘小马负责一线运动员的训练，夫妻双双地将这个项目带到了世界水平。刘小马是中国最好的帆船运动员，1989年他参加了一次在泰国举行的“企业级”帆船世界锦标赛，得到了225分，冠军的成绩是9分。
上海运动员陆莲花和沈晓英是“欧洲级”最初的代表人物，雅典奥运会上，沈晓英获得第七名，这是中国帆船第一次进入奥运会前八名。
中国的后起之秀是徐莉佳
1999年亚洲OP级锦标赛，徐莉佳女子组冠军、
2001年7月，在青岛举行的世界OP级帆船锦标赛上，徐莉佳获得冠军。
2002年，徐莉佳再次夺取OP帆船的世锦赛冠军，这一次，她在男女总排名上名列第六名。此外，她还获得了亚运会冠军。
OP级帆船，通俗地说就是专供少年运动员训练的小帆船，世界上所有优秀选手都是从练OP级帆船开始的。按照规定：世界锦标赛的这个项目只允许14岁以下运动员参加，徐莉佳连续夺取世界冠军，证明了中国在帆船项目上的潜力。
年满14岁以后，徐莉佳改练“欧洲级”，这本来是一个奥运会项目，雅典奥运会之后，国际帆联决定用“激光雷迪尔级”取代“欧洲级”，徐莉佳也改练了新级别。
2006年，徐莉佳获得世界锦标赛冠军，这是中国帆船运动员第一次赢得世界冠军。
徐莉佳的父母都是工人。父母双双下岗之后，徐莉佳成为这个家庭的希望。
目前徐莉佳在青岛进行训练――决定奥运会成败的因素有很多，最重要的因素是风力。
徐莉佳的特点和中国的帆船选手一样，是善于在中小风力的情况下作战。她的身材很高力量很好，在中小风力的情况下容易取得好成绩。
贵族运动
既使不是罗格主席的缘故，帆船运动也显得很贵族――
这项很贵族的体育项目进入中国很早，但是真正得到开展是在上个世纪的八十年代。
陈秀梅是中国第一代女子帆船选手，1987年获得第六届全运会“470级”冠军，此后四度蝉联――这个纪录，与其说证明她的实力超群，不如说更能证明中国这个项目的发展缓慢。
帆船第一次进入亚运会是在1982年，中国队没有参加比赛。
1986年，中国选手陈宏大、林家成获得中国帆船的第一个亚运会冠军。齐建国获得帆板金牌。
1990年亚运会，中国队获得两块帆板金牌，在帆船比赛中没有建树。
1994年，陈秀梅和李素梅在亚运会上获得了女子“470级”冠军。此外获得了两块帆板金牌。
1998年亚运会，中国队获得三块金牌，包括两个帆船项目“470级”和OP级。
2002年亚运会，中国队获得6块金牌，但只有一个项目是当时的奥运会项目，即陆春凤的女子“欧洲级”。
――总体看来，亚洲帆板水平可观而帆船水平不佳。
各路豪杰
由于帆船运动受到太多因素的干扰，所以很少有人能够蝉联奥运会冠军。
在历史上，丹麦运动员埃弗斯特隆是一个例外，从1948年到1960年，他连续四次蝉联奥运会冠军，并且在世界锦标赛上十二次夺魁。另一位伟大的运动员是前苏联选手曼金，从1968年开始，他在四届奥运会上获得了三块金牌和一块银牌――对于帆船运动来说，每个人只可能参加奥运会一个项目的比赛。
当今世界上最优秀的帆船运动员，首推巴西的格莱尔和费雷拉，他们在1996年和2004年奥运会上获得“星级”帆船金牌，2000年获得铜牌。这是奥运会上使用的最大的帆船。
自从“激光级”在1996年奥运会上成为正式比赛项目以来，巴西人谢德特是最出色的选手，他获得了1996年和2004年的金牌，2000年获得银牌。
在“托纳多级”，这个速度最快的帆船项目上，最优秀的选手是奥地利的哈加拉，他在2000年和2004年两届奥运会上，和不同的对手获得了金牌。
男子“470级”的最优秀选手是上届奥运会冠军、美国的福斯特，他还是悉尼奥运会银牌得主，两届比赛的队友不同。
“49人级”值得关注的是英国选手西斯科克斯，他在两届奥运会上都获得了这个项目的奖牌。“芬兰人级”值得关注波兰选手库什涅罗维奇，他是1996年奥运会冠军，雅典奥运会获得铜牌。
徐莉佳从事的“激光雷迪尔级”是奥运会的新项目，但是这个项目的优秀选手，很多是从“欧洲级”改项的，所以她的对手是在最近几届奥运会上取得好成绩的“欧洲级”运动员。
除上届冠军，挪威的松德比；亚军，捷克的斯米多娃；季军，丹麦的利弗比约之外，还有1996年和2000年两次获得银牌的荷兰选手马蒂塞等人。
值得注意的是：在“470级”上，中国选手理论上拥有竞争实力，1996年和2000年，日本选手两次进入这个项目的前三名，而且这个项目是中国开展最早的女子帆船项目，在这个项目没有道理不取得好成绩。
在青岛升起五星红旗
水云传范文5
哲学是人类对于世界的认识，是关于世界观的学说，是对自然知识和社会知识的概括和总结。关乎思维与存在，精神与物质等方面。虽然哲学作为一个学科门类最早源于希腊，但中国古人却从未停止过对于自然，社会及自身的思考。中国古代的哲学思想主要体现在先秦诸子百家及后世的儒，道，佛等学说中。①中国传统水墨的样式也就依附于中国深厚的哲学文化背景而诞生，它是中国传统哲学，美学以及人文心理学在绘画中的集中体现。我国当代著名画家潘天寿先生曾指出：“东方绘画之基础，在哲学。”②水墨画的一个重要特征就在于文人雅士们所追求的笔墨趣味，并在画中意境上追求“天人合一”的艺术境界，得其意而成其象，也就形成了水墨交融的意象之美。在现代平面设计中，水墨的应用也就区别于其它的平面化设计，其意象空间之大也就附和了国人的艺术审美诉求。从古至今，中国的儒、道、佛三家哲学文化理念一直影响着中国的艺术形式与艺术语言的构建。大文豪鲁迅曾说过：“中国根柢全在道教。”道教哲学文化思想是中国艺术观念的主要源头。“道”是一切实物的本源实在，也是一切运动发展的终机之能，它既是理性的，亦是非理性的。就理性而言，称为“理”；就非理性来说，则称之为“气”，理气和一就是水墨画所欲体现的本源。③道家庄子要求“无知无欲无为”，要对大自然抱有深厚的亲和力并融于其中，达到以天合天的物我和情景天然凑泊的境界，肯定自然美，朴素美。自宋元以后，中国艺术也逐渐向老庄思想复归，人格修养，行为模式，心态情趣等逐渐转向平淡朴素，单一纯静，安详萧散，空灵澄净，审美取向也转向清空高远，简淡苍老，枯寂中蕴丰腴，萧散中见缤纷，朴素中现多彩，平淡中含热烈，内外双相重合，最后达到奇妙圆融的境界。④种种形式无不彰显着中国朴素哲学思想下中国早期的艺术审美诉求，而将其诉求以绘画的形式表达之时，水墨的黑白纯粹状态，则最能表达出这些内涵，黑与白是五色之极，在明暗上，它们是相对的，而在道家阴阳哲学中，它们又是可以相互转化，相辅相成的。在绘画中，水墨又区别于其他传统绘画手法，水墨尚意境，在刻画具象时，能够主观人为地减弱自然形体的外在制约，增强主观能动地反映，借物写心，借意传情，终物我合一。所以，水墨所呈现出的主观黑白灰的万千色相对比，体现着中国传统文化深处的哲学审美范式，若将其意向形式与哲学内涵的精髓融合到西方现代设计理念中后，正是体现出了当代设计审美所需要的民族化、本土化、现代化的设计文化理念。
二、传统水墨元素在现代平面设计中的表达
（一）海报创意表达
在现代平面海报设计中，水墨元素的运用无疑将使现代海报设计拥有更为深厚的文化底蕴和更大的意向空间。在中国，将传统水墨语言和现代平面设计结合探索创新，并以此确立国际知名设计大师地位的靳埭强先生无疑是此领域的杰出代表。他的成功也使中国的设计界慢慢地意识到了本土文化对现代平面设计在国际上的发展的重要性。日本著名平面设计师田中一光曾对靳埭强的作品评价如是说：“笔和墨描画出来的不是甚么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动，靳埭强那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽并不奇拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。”在台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列中的“山”“水”“风”“云”使人深感山之伟岸、风之无影、云之飘逸、水之灵动，以及蕴含的“天人合一”的阴阳脉动。更突显出了水墨的大气磅礴。把水墨融入平面海报设计是靳先生的独创，而水墨所承载的东方神韵更是一个民族性灵之所依托。并将它赋予审美的内涵，达到了一种高度的艺术心灵涵养所至的艺术境界。⑤水墨运用于海报，必承接了传统水墨画的种种特性，譬如留白，虚实。以元朝画家黄公望所作的《富春山居图》为例，堪称中国水墨画之极品，在画面中留白之处也是甚多。给予了人们一种宁静，空旷之感，让人产生无尽遐想。这样的留白也意合了以老庄为代表的道家哲学所追寻的无道无为的思想。在现代平面海报中，留白的效果也使得海报呈现出了其应有的简约之美，与过多的装饰相比，朴素淡雅的海报则更具有其独特的审美内涵与审美深度。水墨的另一种特性：虚实，也造成了墨在色阶上的种种变化，从而创造出画面的空间感。笔中含水墨量，产生了干，湿，浓，淡的无数种变化，这对于传统的朴素唯物主义哲学有着不可言喻的阐释。其不仅充满诗意，而且以空间感凸显主题，蕴含着独特的东西方艺术文化结合的设计魅力。水墨应用于海报所承接的传统水墨的种种特性的表达，不单单是作为营造视觉意境而存在，更要与以传播信息为体现相结合，正所谓“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
（二）图形标志创意表达
图形标志设计起源于西方，表现手法一般为点，线，面，体的分割与组合，强调图形标志的形式感与现代感。但在形式上的过于单一，使人觉察到了缺乏本民族的内涵与文化精神。水墨基于图形标志的构建，恰恰丰富了现代图形标志的创作思路与手法。以平江历史街区的logo标志设计为例，它以黑色的墨线、灰色墨点表现平江历史街区高低错落的房屋和粉墙黛瓦的建筑特色，以流畅的线条感喻示历史街区的文化传承与发展。生动地演绎了水陆并行双棋盘的格局意味，造型以“平江”两字提炼组合而成，表现手法运用了中国传统的水墨毛笔字的技法，具有很强烈的中国特色，视觉效果强烈，图形辨识度高。中国传统水墨在图形标志中的运用相比较于其他一般图形文字则更能表达出图形标志抽象的概念与设计师创作理念的深层次表达。一个好的标志是品牌，是形象，是一个企业的无形资产，再以中国移动“G3”标志为例，全案以水墨手法勾勒出G字，右上方以中国印章刻画出3字。造型取义于中国太极，以中间一点逐渐向外旋展，寓意3G生活不断变化和精彩无限的外延；其核心视觉元素源自中国传统文化中最具代表性的水墨和朱红印章，以现代手法加以简约化设计，体现了中国移动积极支持国家自主科技创新，架起全新沟通平台，为客户提供精彩、高效的数字化信息生活。此标识在展现中国传统水墨元素的同时，也引发了消费者对于标识内涵及外延性的文化思考，在推动自身品牌价值的作用上起到了重要作用。传统文化元素在标识上的设计体现，使其具有独特的审美价值同时，又兼顾了其自身的人文性与社会性。成功塑造了以其标识所代表的街区，企业或单位的整体形象。
三、传统水墨元素提升现代文化品位与内涵
21世纪，在全球化发展的进程中，文化全球化的日益发展也广泛引人关注。“文化是一个民族的精神和灵魂，是一个民族真正有力量的决定性因素，可以深刻影响一个国家发展的进程，改变一个民族的命运。”原国务院总理在2010年的政府工作报告中这样强调文化在当下中国的意义。传统水墨元素作为具有地域性和民族性的文化代表，在现代平面设计师意识到推崇本土文化的当下，备受青睐，也有力地提升了平面设计的现代文化品位与内涵。那何谓现代文化品味？现代文化品味就是指现代人对于意识形态所创造出的事物（包含文化，精神，科学，信仰等）的分辨和鉴赏的能力。传统水墨元素也就借助了现代文化主题和现代文化形式，在以平面设计为基础之上，给公众留下文化的深刻印象内涵和有独特韵味的文化艺术情调，有效地影响公众的文化性思维。平面设计中，水墨元素的表现也契合了当代“中国设计”对于传统文化语言及现代审美意趣的挖掘，水墨艺术文化是中国传统人文思想的意象载体，它的现代时尚感也就折射出了中华民族文化的深厚底蕴和对于现代感的审美意识与审美情趣的把握。另一方面，在推崇传统水墨元素的本土化发展过程中，也要积极吸纳外来优秀设计文化。国际性与民族性是辩证统一的，只有将具有本民族特色的水墨文化与现代外来设计文化相结合才更能显示出中国设计始终以敏锐，超前的时尚目光衔接于国际视觉语言。也才能使中国设计文化及理念保持旺盛的生命力。所以，对于传统的继承和对于外来优秀文化的借鉴，都应做到“古为今用，洋为中用”，“中学为体，西学为用。”找寻到极具现代文化品位与内涵的，真正为世界所认知的“中国设计”——水墨现代平面化。
水云传范文6
【关键词】传统中国画 意象 水彩创作
一、认识“意象”
“意象”在中国起源很早，传统的意象说法是感性的直观映像，是具象化的理性映像，是意造之象。是客观物象反映到画家的主观意识后，经过加工处理的影像，是客观事物形象和艺术家主观上的情感、意念、创作手法的统一，也就是“像”和“意”的融合。传统中国画的审美特征是意象性，可以说中国传统画的精髓就是意象形态。传统中国画以意境为灵魂，中国传统美学思想所追求的核心也就是“意境”与“神韵”。“意象”的美学理论是中国传统绘画体系中具有重要指导性的理论，是形成中国民族绘画的理论根据，更影响着水彩创作的创新发展。
“意象”作为既有异于西方“具象”，又有别于“抽象”而处于两者之间的独特思维方式，蕴含着中华民族的人文气质与文化心理。中国美学的意象是以“观物取象”为方法，“立象尽意”为诉求，通过以“意”为“象”、以“意”造“象”等来传递意象的。“意象”是创作者情思与生命的物化表现，创作者用客观物象来寄托主观情思，作品融入了创作者独特的情感活动。
二、传统中国画的“意象”元素
在世界美术领域，有着悠久历史的中国画自成体系，具有鲜明的民族特征，成为东方艺术的主流。中国画融诗、书、画、印为一体，在西方被誉为抒情诗人的伏尔泰也曾说：“画是一种无声的诗，而诗是一种有声的画。”诗情画意，讲的是意境。意境是意象的升华，正是中国传统诗论和画论所强调的美学原则。意境是中国绘画艺术审美中的最高境界，古人的“境生于象外”，虚实相生，无画处皆成妙境，都在强调对意境的追求。在先秦的《周易》中强调“圣人立象以尽意”，清方薰在《山静居画论》中提出：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗。”中国传统美学体系以“意象”为审美追求，中国画强调“外师造化，中得心源”“意存笔先，画尽意在”，强调物我相融，追求意境，达到以形写神、形神兼备、气韵生动，基本思维规律包含了以象传意、以意驭象。无论是“意”的形象化、形式化，还是“象”的意义化、符号化，都是“意象”的形成方式。中国传统艺术思维方式是意象性思维，在对审美物象进行概括、提炼之上做出形象喻示，注重写意，追求神似，从而达到表现“意”的目的，即“取象表意”。“取象表意”对我国意象性艺术创作产生了重大而深远的影响。
传统中国画主要通过色彩、笔墨、气韵、虚实等方面来传达“意象”。传统中国画的色彩观是哲学的色彩观，色彩被赋予了广泛的象征意义。谢赫的“随类赋彩”，文人画家信奉的“以素为贵”，“海上画派”设色的浓艳，当代工笔画以重彩、岩彩设色等，可以看出传统中国画的色彩更多地服从于画家的心理和意象表达，超越了视觉表象的局限。笔墨是中国绘画造型使物象视觉化的最后手段，同时也是精神表现的载体。传统中国画的笔墨在显现出自身的形式审美特性的同时，更重要的是通过描绘物象来传情达意。中国画笔墨的表现是气韵的外在表现特征，而气韵真正追求的是精神实质。气韵的传达是画家心灵的抒发，是艺术家无上的追求。虚实是中国画处理的一大特点，深受老庄哲学的影响，虚实相生、虚实互化是中华民族独特的美学观点。齐白石作画的经典学说是：“作画妙在似与不似之间……”意象乃心中之象，是经过创作者进行心与物的有机结合而精心创造出来的一种不可言说的状态。
三、“意象”元素在水彩创作中的运用
水彩画既有西方传统绘画的审美特征，又有东方传统绘画艺术的审美意象。水彩画与中国画有着相同的水性材料绘画的属性，水彩画有透明、滋润、轻快等特点，习性与中国画类似，这就为传统中国画“意象”元素运用到水彩创作中提供了条件。
1.在材料媒介语言上的运用
水彩画要尊重本体语言的特色，讲究的是“水”和“彩”的结合。水彩画是以水为媒介的画种，画家对于“水”和“彩”性能的掌握才是水彩画的魅力之所在。19世纪英国艺术评论家拉斯金曾说：“水彩在画家的处理下，水滴和它的明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹、凝结的色块以及斑斑的粒状，虽然对画面表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化、清新的趣味、明丽的色调与松柔的感觉，是其他材料所没有的。”①由于水彩画工具材料相对简单，具有便携性，从事水彩绘画的队伍在日益壮大，相对其他画种而言，水彩画材料、技法方面还有着广阔的创新和发展空间，水彩画的繁荣，离不开水彩材料媒介的多途径的运用。
新材料媒介的介入从根本上改变了传统艺术的表现形式，更拓展了意象的表现空间。传统的水彩画主要是用笔、水彩纸、水彩笔以及水彩颜料，通过各种技法使画面达到各种肌理效果。画面的肌理是用来表现物象和渲染气氛的，以求增强画面的表现力，使其更加丰富。随着时代的发展，艺术家的思想更自由，各种可供艺术家选择的材料和媒介也层出不穷，这就使画面的丰富性得到增加，视觉冲击力和艺术张力也得以扩大。如刷子、刮刀能产生水彩画笔所不能达到的笔触效果，水彩画布可以使画面的表述空间和层次更加丰富，中国画颜料或丙烯颜料的运用能使画面的色彩更加浓烈饱和，这些都是传统水彩画表现力所无法达到的。王涌的《花系列》以“意象”造型，用水滴冲开底色而得外形，背景用几大笔刷色，画面简洁、虚空、素雅、灵动。和赵云龙《鸡笼系列》的技法比较，他们都从各自表现的需要选择能增强画面表现力的材料媒介，转换成自己的个性化形式和艺术语言，从而获得了不同的表述形式空间和语言空间，丰富了意象表达。
2.在视觉形象造型上的运用
苏珊・朗格说：“艺术符号，是一种终极的意象。一种充满了情感、生命和富有个性的意象……”②形式美是审美范畴中的一个重要部分，是事物的形式因素自身结构所蕴含的审美价值。古代哲学家柏拉图把形式美看成“绝对的美”。吴冠中先生曾说：“绘画是一种视觉艺术，首先想到的是形式美。”又说：“我着意于形式构成，追求形式与意境的紧密结合，若用绘画的手法来表达意象，则主要是发挥形式美的特色。”③吴冠中还说过，作为视觉艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感官，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。④南宋被称为“马一角”“夏半边”的马远、夏圭，他们的作品旨在以有限的“形”表达无限的“神”，采用或描写山之一角，或绘制水之一涯的章法，画面局部构图，留出大幅空白，给人以无尽的遐想。吴冠中的江南水乡题材画，介于抽象与具象之间，既写形又抒情，画面有着浓烈的中国传统水墨中的诗情画意，讲究画面的点、线、面的搭配与结合，给人视觉上的强烈震撼。
随着时代的发展、文化的融合，艺术门类界限变得模糊，现代水彩创作领域呈现多元格局。一些艺术家借鉴设计元素来对意象水彩艺术表现做拓展，使作品具有设计意味并赋予作品更深刻的意蕴和更强烈的艺术感染力。水彩画面的构成离不开点、线、面图式符号，这些符号在不同画面会产生不同的视觉效应，我们可以借鉴学习传统中国画组合图式的审美规律，将构筑画面的因子进行排列设计组合处理，才能建构画面的形式美。
3.在色彩虚实处理上的运用
水彩是水和彩的结合，因此水彩画不能没有“彩”。水因彩而生，彩因水而润，神因彩而传。水彩十分注重对色彩的运用，包括正确运用色彩的冷暖对比、纯度对比、明度对比等，这样才能更好地表现物象，以传情达意。水彩颜料极易溶于水，不能多次重复覆盖叠加，更受水分和时间的限制，使得水彩画更长于写意、抒情。水彩画在色彩的韵味上具有其他画种所没有的简洁、概括、明丽、装饰等美感。传统中国画带有哲学色彩的色彩观融入水彩艺术后，色彩更多地服从于画家的心理逻辑和意象表达，超越了视觉表象的局限。色彩以情造景，对客观物象进行主观的抽象、组合、夸张、变形，有着强烈的主观性。
虚实有无乃水彩画最具韵味的表现内容、表现形式、艺术语言，其审美意象和审美特质是水彩画的最高审美境界。传统中国画中的山水以虚无为本，以无为贵，虚实相生，追求无限的自由境界。水彩画中以少见多、以无胜有的精简，讲的就是水彩画虚实布白的处理。虚实空白所形成的虚空间，在人们思维意念上有着无限丰富的想象余地。虚白空灵又包罗万象，能够扩大画面的表现空间，延伸其内涵和深度，能够使画面更为简练而富有无穷神韵和意蕴，提高了作品的表达效果、艺术审美魅力和感染力度，取得“言简意赅”的艺术效果。笔者在水彩作品《晨韵》的写生过程中，利用水彩画灵动的特点，将虚实处理注入水彩画的构成当中，画面以团块的形态或物象的局部出现，将眼前的景物和谐、有节奏地组合在画面中，视觉感受强烈，赋予作品更深刻的意蕴。正是这种“虚实空白”的美学思想汇聚成水彩画中的“意象”表现语言，水彩创作中虚实空白的处理也自然是意象的空间，传达意象，使作品具有意象之美。
4.在意境气韵传情上的运用
自古以来，中国传统绘画就十分注重意境，认为一切美好事物的最高境界就是“意境”。美学家李泽厚在《意境杂谈》一文中就认为，“意境”是客观的“境”和主观的“意”的有机统一。“意”可以看做“理解、领会、传达”，包含创作主体的思想情感，是创作者对客体形象思维的传达；“境”是客观的物象，传达一种形象空间，延伸为通过对客体的表现而展现的主体人格魅力。意境作为整体，呈现出情景交融，更活跃着生命律动的韵味和无穷的诗意空间。谢赫“六法”中的“气韵生动”、顾凝远的“气韵在境中，亦在境外”都在强调气韵，以气韵写形，以神写形，强调对精神的追求。笔墨的表现是气韵的外在表现特征，而精神实质才是气韵真正追求的。气韵的传达是画家心灵的一种感受，是艺术家对自然、人生、宇宙之道的一种无上的追求。
意象性的水彩作品往往从“意”出发来驾驭“形”，借景抒情，托物言志，追求气韵之美，强调的是从物态到心态的挖掘和表现过程，因而具有极强的艺术生命力。水彩画中的水随色，形随水，水色在自然和雕琢中虚实相生，具有“气化流行，生生不息”气韵贯通的韵律美。在水彩创作中，也强调气韵的积累，强调与其相联系的“意象”的表现。水彩画家蒋振立就是意象表现的代表，他的很多作品充分吸取中国传统文人画写心、写神、写意的特点，并把中国水墨神韵巧妙融合在水彩中，如漓江山水烟雾朦胧、水汽氤氲，自然形象与文化内涵高度统一，呈现出富有本土文化和美学特征的面貌，作品品位高雅、意境深远。这些作品在发挥水彩特性的基础上融合了中国水墨画的特点，在视觉中寻求色彩和水墨的有效结合，在各种结构因素、视觉空间和物质肌理之间调理画面的整体气韵，形成气韵生动主观的视觉图式，进而传达自己的情感。
此外，情感问题是美学理论中关于审美意识最基本的问题。俄国的批判现实主义大师托尔斯泰认为，艺术的本质就是表达情感。传统的意象表现也重视对精神与理想的追求，采取注入主观情感的表现方法和注重对心灵活动的描写，所追求的目标是使物象与精神互通。意象水彩创作是建立在传统中国画这一民族文化传承的基础之上的，它在具有西方水彩画的本质属性的同时，也具有中国文化的特征，呈现意象审美内涵，但这种呈现方式决定了它一方面要吸收中国传统绘画精髓，实现继承借鉴升华，另一方面需要在多元化的当代文化、社会语境下更新观念，吸收当代其他艺术门类的营养来拓展空间。两者结合，使具有中国文化主体意识的意象水彩创作有了多元化的表达，艺术家同样也会创作出更多具有传统美学思想、现代思维意识和民族精神的意象水彩作品。我们应该努力在兼收并蓄中确立当代中国水彩的民族性品牌，并使中国水彩具有更深远的发展空间。
注释：
① 蒋聘煌.从自身特点、技法肌理与人文地理看水彩画的创新[J].艺术教育，2011（05）：115.
②苏珊・朗格.艺术问题[M].北京：中国社会科学出版社，1983：134.
③李春艳.吴冠中绘画艺术中的东方意味――吴冠中绘画中的中国传统文化解读[J].艺术百家，2008（07）：82―83.
④张道一.美术鉴赏[M].北京：高等教育出版社，1998：64.
参考文献：
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[2]刘文良.水彩创作中的意象表现[D].东华大学，2012.
[3]曹伟华.传统书画笔墨在水彩艺术中的渗透[J].云梦学刊，2008（07）.
[4]狄岱岳.论水彩画形式语言的拓展[J].文教资料，2007年6月号上旬刊.