前言：中文期刊网精心挑选了咏史诗范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
咏史诗范文1
关键词：咏史诗；形态；写实型；意象型；意境型
咏史诗作为一种诗体，必然有自己的诗体形态。有人按咏史诗的功能将咏史诗分为三种类型，即述史体、咏怀体和史论体[1]。有人从诗人对“史”的把握和运用的角度将咏史诗分为史传体、史赞体、情理体和怀古诗[2]。但均从史的角度来进行分类，不能从诗的角度来分析它的形态，也就不可能准确地反映咏史诗发展的轨迹和它所追求的理想范型。
咏史诗是以历史为客体来抒写主体情志的诗歌。然而诗与史各有自己的品格，史必征实，而诗可凿空。那么诗人又如何处理诗与史的关系，也就是如何处理主体情志与客体历史的关系？钱钟书先生在《谈艺录》里指出，世间的学术文艺，在处理主体心灵（人）与客观世界（天）的关系时，可以出现三种情况：“人事之法天，人定之胜天，人心之通天”。在钱先生的启发下，从诗歌中主体情感表现的程度与层次和诗的感性形态的角度，在分析作品的基础上，归纳出咏史诗的三种基本形态，即写实型、意象型和意境型。
就咏史诗的创作而言，“人事之法天”，是指诗人对历史的一种被动模写状态。以此创作的咏史诗，剪裁历史，再现历史，追求的是历史之“实”，让接受者确认历史之“真”，所以我们将咏史诗的这种形态称之为“写实型”，也就是刘熙载所说的“传体”。这种类型的咏史诗，是典型的“以史为诗”，表现出对历史的依赖，诗人的主体情志在诗中直接表露的成分很少，多寓于叙事之中，清人吴乔在《围炉诗话》中说“古人咏史，但叙事而不出己意，则史也，非诗也。”但这种咏史诗从其产生之初，也经历了诗性不断充盈的发展过程。
一是对历史人事进行叙叹时，重视事件的完整，忽视历史人物心灵的开掘，历史人物的形象模糊。如班固《咏史》：
三王德弥薄，惟后用肉刑。太苍令有罪，就递长安城。自恨身无子，困急独茕茕。小女痛父言，死者不可生。上书诣阙下，思古歌鸡鸣。忧心摧折裂，晨风扬激声。圣汉孝文帝，恻然感至情。百男何愦愦，不如一缇萦。
除首尾有感叹之外，其情节几乎全抄《史记·孝文本记》。清代何焯将这一特色概括为：“咏史者不过美其事而咏叹之，隐括本传，不加藻饰，此正体也。”又如张协的《咏史》全诗20句就有14句叙写二疏的生平；卢谌的《览古》全诗36句就有34句写蔺相如事迹。这类咏史诗常花绝大部分篇幅来叙述历史人物的事迹，侧重于叙写整个事件前因后果，不重视刻画历史人物的形象，诗人的主观倾向只能从诗人对历史的选择、剪辑，以及很少的几句感叹之词中作出推测，很难断定诗人的现实指向。唐代的李白《古风·秦王扫六合》、《登金陵冶城西北谢安墩》、《苏武》、《王昭君》等咏史诗也都是仅从叙事中见其感叹之情。到了中晚唐，由于受当时好议论的诗坛风气影响，诗人们在叙事之余，增加了几句议论，以表明自己的见解。如柳宗元的《咏史》、《咏三良》、《咏荆轲》等[3]。尽管这些诗人中有带浓烈的情感来述赞历史，表达自己的见解，抒情主体的形象也得到了某种程度的凸显，但这种情感只是政治情感、伦理情感和道德情感，是群体的共同情感，而诗人的个体情感仍不能超越历史的重负，诗给接受者更多的是对历史的认识。
二是在对历史事件进行叙写的同时，注意历史人物在历史环境中的表现，凸显他们的形象。如王粲的《咏史诗》：
自古无殉死，达人所共知。秦穆杀三良，惜哉空尔为。结发事明君，受恩良不訾。临没要之死，焉得不相随。妻子当门泣，兄弟哭路垂。临穴呼苍天，涕下如绠縻。人生各有志，终不为此移。同知埋身剧，心亦有所施。生为百夫雄，死为壮士规。黄鸟作悲诗，至今声不亏。
叙述了三良被迫殉葬的经过，但诗人对三良临穴时内心的挣扎进行了较多的描写。曹植的《三良诗》后六句也对三良赴死时的内心的矛盾和痛苦进行了刻画。这种描写和刻画凸显了三良的形象，使历史人物形象的塑造与诗人主观情志的表达产生了良性互动，诗人的情感也因此更为丰富和复杂，诗中的诗性成分得到了加强，可以说是咏史诗发展史上一个比较大的进步。阮王禹的《咏史·燕丹善勇士》：
燕丹善勇士，荆轲为上宾。图尽擢匕首，长驱西入秦。素车驾白马，相送易水津。渐离击筑歌，悲声感路人。举坐同咨嗟，叹气若青云。
也是依次叙事，但全诗10句中却用了6句描写了悲壮的场面，反衬了荆轲的义无反顾，荆轲的形象较为突出。而陶渊明的《咏荆轲》：
燕丹善养士，志在报强嬴。招集百夫良，岁暮得荆卿。君子死知己，提剑出燕京。素骥鸣广陌，慷慨送我行。雄发指危冠，猛气冲长缨。饮饯易水上，四座列群英。渐离击悲筑，宋意唱高声。萧萧哀风逝，淡淡寒波生。商音更流涕，羽奏壮士惊。心知去不归，且有後世名。登车何时顾，飞盖入秦庭。凌厉越万里，逶迤过千城。图穷事自至，豪主正怔营。惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已没，千载有馀情。
与阮氏的《咏史·燕丹善勇士》在内容上没有不同，然而除了篇幅加长了以外，陶渊明在饱含感情地叙写荆轲受燕太子丹之托刺秦王的故事时，对易水饯行的悲壮场面作了淋漓尽致地描绘，成功地地造了视死如归的英雄形象，同时也折射出诗人性格中金刚怒目的一面。无疑陶诗中荆轲的形象更为饱满，感情的表达也更充分一些。由此可见，诗人在叙述历史塑造人物形象时，将自己的思想和感情悄悄融入了这种感性的形象中，并以强烈的感性力量吸引欣赏者，给欣赏者历时不忘、挥之不去的形象留存，让欣赏者更好地直觉和领悟作品的精神蕴涵。可以说这是写实型咏史诗所追求的的理想范型。
总之，写实型的咏史诗再现历史过程几乎成了诗歌的全部内容，诗人以感性的目光来看待历史，对历史的把握停留历史事实关系的认知层面，尽管从它诞生之初起，在人物形象的塑造和诗人情感的表达的艺术不断得到开拓，但都没有离开对历史的尊重，没有离开历史的“细节真实”，诗人的情感和想象依然不能处在自由的状态，诉诸历史的认知，显示思想的意义仍是主流。可见诗人在与历史的对话时，虽然是诗人在选择话题，然而总是历史在诉说，诗人在回应。个人的话语沉潜在历史的话语之中。
“人定之胜天”就是主体对客体的超越。当诗人在历史面前表现出足够的自信，腾凌于高高的天宇之上来俯察“历史”之时，“历史”被浓缩了、被提纯了、也被本质化了，再经过诗人对“历史”作出的个人式的安排和情感的灌注，历史人物、事件和遗迹也就很自然地浓缩成富有厚重历史文化底蕴和情感内涵的“历史意象”。于是诗人放弃了对历史“细节真实”的依赖，选择了这种以“以少总多”的“历史意象”来代替冗长的历史过程的叙述。
“立象以尽意”，历史意象是诗人现实经验对象化的一种观念性存在物。这种现实经验的对应物有两种情况：一种是能从历史的实态中寻找到“意”的对应物，这类意象我们称之为象征性意象，在咏史诗中最为常见，如左思的《咏史》、陶渊明的《咏贫士》、颜延之的《五君咏》等，尊重历史的实态，是历史的浓缩。另外一种就是心中之“意”没有历史的实态作为对应物，于是就摆脱了历史的真实拘限，超越历史时空，对历史进行自由的拼接和虚构，捏造形象，我们称之为浪漫性意象或虚构性意象。如李商隐的《富平少侯》：
七国三边未到忧，十三身袭富平侯。不收金弹抛林外，却惜银床在井头。
彩树转灯珠错落，绣檀回枕玉雕皱。当关不报侵晨客，新得佳人字莫愁。
这首诗题为“富平少侯”，然所咏之事显系张冠李戴，抛金弹用韩嫣事，尾句用莫愁，更属后世典实。很显然，作者为了表达对现实的讽喻，不惜放弃历史真实，故意错易历史事实，制造出表意之象，体现了明确的目的性。又如他的《陈后宫》，程梦星在《重订李义山诗集笺注》中评说：“题为陈后宫，结句乃用北齐事。合观全文，全不切陈，盖借古题以论时事也。”他的《北齐》“小莲玉体横陈夜，已报周师入晋城阳。”小莲进御之夕与周师入晋阳在时间上本不相接，为极言色荒之祸，特加剪接连缀[4]。还有白居易的《长恨歌》、李贺的《金铜仙人辞汉歌》，等等。
这些“历史意象”不管它是以实态的方式出现，还是以虚构的方式出现，都是诗人议论事理，申述心志，抒感的材料。这里的“历史”已失去了历史的本体意义，然而却帮助了诗人超越历史的拘限，从实在走向玄虚，从有限进入无限，使诗的内容与意义的丰富成为了可能，为诗人情感的表达提供了更多的空间。特别是近体诗产生后，由于受到篇幅的限制，历代诗人在这个空间里为了使诗通向至境作了许多有益的探索，从追求理性诉求和感情诉求两个方向，不断丰富了咏史诗的表现力。
1．追求理性诉求
淡化历史的本体，不严求据事直书，以描绘古人整体的精神气象，往往只关注某些符合个人心境的片面特征，然后将这些因素组合形成诗人自己的人生观和世界观的象征，反映出诗人对人生和社会的理性思考。如阮王禹的《隐士》：
四皓隐南岳，老莱窜河滨。颜回乐陋巷，许由安贱贫。
伯夷饿首阳，天下归其仁。何患处贫苦，但当守明真。
诗人选用了五个历史人物作为意象，突出他们的“隐”、“窜”、“乐”、“安”、“饿”的精神状态，采用意象迭加的形式来表达自己退守甘贫的人生态度。这是一种意志的坚守，一种人生观的表白，一种道德的情怀。还有曹操的《短歌行》、《善哉行》，曹丕的《煌煌京洛行》，曹植的《豫章行》，阮籍的《咏怀·驾言发魏都》、《咏怀·杨朱当路泣》，刘琨的《重赠卢谌》，陶渊明的《咏二疏》、《咏三良》、《读史述九章》，等等，要么表达诗人的人生信念、人生理想、人生哲理，要么表达诗人对人世兴衰、朝代更迭的思考。其间虽杂有诗人的情感，但诗人对内容和意义的追寻的意图非常明显，给接受者更多的是理性的思考，而很少情绪的感染。到了杜甫的《八阵图》，更进了一步，纯以议论为诗，对历史的态度更是向理性化方向发展。中晚唐咏史诗人，如刘禹锡、杜牧、李商隐、胡曾、周昙等人有不少对历史的认同和对历史进行重新思考的咏史诗，沿着杜甫以议论为诗的路径，将咏史诗的哲理追求推向高峰。虽然古今不少诗评家对这类诗进行批评，但我并不认同，我这里借用闻一多先生在《古典新义·庄子》中评庄子时所说的一句话来表达我的看法：“他的思想的本身就是一首绝妙的诗”。
2．追求感情诉求
当然，咏史诗人在选择古人事迹时都蕴含着诗人的钦慕、赞颂、理解、同情和惋惜等感情，在叙述或评判古人事迹时，受其感染，于词气间流露出自己的情感，但自我抒怀的色彩不太明显。“左思的《咏史》八首，开创了咏史诗借咏史以咏怀的新路”[5]。陶渊明的《读〈三海经〉十三首·其十》咏赞精卫和刑天至死不屈的斗争精神和顽强意志，抒发了诗人空怀抱负而无从施展的愤慨不平的情怀。这些诗中，诗人开始更多更直接地抒发自己的情感，给接受者更多的是情绪的感染，而不仅是人生观的表白和理性的思考。经过陶渊明、鲍照等人的开拓，诗人抒感的空间不断拓展。陈子昂的《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下！
诗人登上幽州台，面对负载历史的象征物，伤往忧来之情倾吐而出。历史成了诗人倾吐的对象，诗人满腔之情，长期积累，遇到了适当的时机和适当的对象，不吐不快。“象”是触媒，诗人得“意”而忘“象”，“象”这一触媒浓缩成诗的标题，正文直接抒发了诗人满腹牢骚、一腔愤慨和那种积极进取、得风气之先的伟大孤独感。后来李白、杜甫继承了左思开创的传统，并在意与象的融合上进行不懈地探索，为咏史诗向意境型发展作出了突出贡献。
意象型咏史诗的产生与当时的社会心理、诗人的生存状态和意象理论的相关。汉魏六朝时期随着人的意识的觉醒，人类面对客观世界越来越充满着自豪和自信，欲望在跃动，情感在奔泄，然而人类又不可能全然超越整个客观世界，特别是魏晋南北朝时期，社会动荡不安，诗人命运多艰，当诗人们在客观世界中不断地遭遇坎坷，遭受挫折之后，发现这个世界用感性难以把握它，于是就以理性的精神来超越现实的困顿，在精神上去把握或战胜它，从而达到人的精神与精神化对象的和解[6]。意象理论的提出又为此提供了更为方便的途径。“立象以尽意”、“得意忘象”的意象理论强调了主体在把握客观对象时的超越性，为主体精神的张扬带来了契机，使诗的内容与意义的丰富成为了可能，从而使诗达到艺术至境。这种类型的咏史诗，诗人在与历史对话时，主体凌驾于客体之上，个体的话语淹没了历史的话语。
在“人心之通天”阶段，是主观与客观在最高层次上的遇合，客观世界不再造成主体心灵的被动，主体心灵也不再造成客观世界的破碎，而是相拥相融，“互藏其宅”，两相保全而又不分彼此，从而抵达另一艺术至境——意境，它是人默契于社会、自然规律性的结果。
意境型的咏史诗是在前两类咏史诗的基础上，吸收了写实型咏史诗的感性的特点和意象型咏史诗的形式超越和蕴涵丰富的优点，又摒弃了它们的功利性，诗中的事、理、情浑如一体，形成一个完整的诗意的审美的境界。如李白《乌栖曲》：
姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。东方渐高奈晓何！
全诗以时间的推移为线索，描写吴宫昼夜狂欢的情景。诗人对这一过程中的种种场景，并不作具体描绘渲染，而是紧扣时间的推移、景物的变换，来暗示吴宫荒的昼夜相继，来揭示吴王的醉生梦死，并通过姑台栖鸦、黄昏落日、秋月坠江等富于象征暗示色彩的景物隐寓荒者的悲惨结局。一股对大唐社稷的担忧，对皇帝的讽谏情绪弥漫于寂静而凄清的氛围中。可见，诗人在此将场景之“实”与暗示之“虚”结合在一起，不离于实境，又不滞于实境。既有场景的真实性、确定性，又有联想的丰富性、深刻性；既“亲切不泛”，又“想味不尽”。诗人将所采用的意象共同组成一个完整的诗境，是比喻又不似比喻，是象征又不似象征，但接受者可凭直觉而非逻辑推演出它的隐喻意义。然而诗人以直觉的方式来表达自己的审美感受时，不带有主体的目的，一切都那么自然，诗人的气、志、性、情、欲等心理的诸要素在诗人构筑的虚圆的空间里激荡、融合、贯通和释放，即康德所说的“没有目的的合目的性”的自由自觉的活动。又如：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
——刘禹锡《乌衣巷》
寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。
——元稹《行宫》
龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒。
——李商隐《龙池》
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
——杜牧《江南春绝句》
碧树凉生宿雨收，荷花荷叶满汀洲。登高有酒浑忘醉，慨古无言独倚楼。
宫殿六朝遗古迹，衣冠千古漫荒丘。太平时节殊风景，山自青青水自流。
——唐彦谦《金陵怀古》
这些诗都用一些富有暗示力的意象组成一个主客体和谐相处的完整的诗境。诗人在描绘实境的基础上，通过反衬、对比等艺术手法，勾起人们对历史的联想和想象，化实境为虚境，使实境具有无限的蕴含力和召唤力，诗人的感情基调、情感节奏与历史环境和谐地统一在一起，浑然一体，无工可见，无迹可求，诗境纯净而完整。这种虚实相生拓展了诗意的空间，营造了美的氛围，诗人对历史的洞察和感悟，以及由此而引发的无边的思绪，弥漫在这诗意的空间里，使我们感受到诗与史交融灵动的神韵。
随着人类自我意识的不断发展，历史在人类的文学想象中不断得到诠释。历史诠释为历史意象的多义性提供了丰富的积淀，为诗人与历史平等互动的对话提供了丰富的话语材料和环境。到了唐代，政治经济高度发展，社会矛盾比较缓和，包容的心态成为当时社会的普遍心理，当然，意境理论的提出更为这种话语环境的营造提供了理论支撑，所以当时的诗人在处理与历史的关系时，能够超越内心矛盾、以审美的心态与历史对话，既能适应历史的话语秩序，又不迷失在历史话语之中，以诗性的形式营造自己话语秩序，共同营造出一个主客体互通互动的话语环境。在这种话语环境中，诗人是平心静气的，主体与客体都得到了充分的表达，是平等的交流，是自由的舒展，是无间的契合。
从咏史诗的三种基本形态的辨析中，我们清晰地看到了咏史诗发展的基本脉络。然而这三种形态的咏史诗并不因为其他形态的出现而消逝，它们并存、融合并各自发展着，它们各有自己的审美追求，显示出不同的审美规范。写实型咏史诗以历史事实为基础，追求感性之真，诉诸接受者的是诗人对历史的认识；意象型咏史诗则弃客观而重主观，营构“意中之象”，追求理性之善，诉诸接受者的是诗人对历史的政治、道德的理解；意境型咏史诗则摆脱了历史的重负，摒弃了意象型对历史的颐指气使，撕裂历史，而是通过意象的净化、纯化，营造一个充满诗意、和谐完整的美的氛围。它以追求美为旨归，诉诸接受者的是诗人与历史平等的交流，是虚实相生中的境的完整、理的充分、情的流淌。从写实型的实之又实，到意象型的虚之又虚，经过意境型的整合而达到虚实相生，使我们既看到了诗人对历史认识的不断深入，把握历史方式的不断调整，又看到了三种形态在诗人的不断开拓下，螺旋式向上攀升，从三个不同的方向而臻于诗的至境。
注释：
[1]肖驰．中国诗歌美学[M]．北京：北京大学出版社，1986年，第144页。
[2]韦春喜．汉魏六朝咏史诗探论[J]．中国韵文学刊，2004年，第2期。
[3]陈文华．论中晚唐咏史诗的三大体式[J]．文学遗产，1989年，第5期。
[4]刘学锴、余恕诚．李商隐诗选[M]．北京：人民文学出版社，1986年，第92页。
[5]袁行霈．中国文学史（第二卷）[M]．北京：高等教育出版社，1999年，第58页。
咏史诗范文2
关键词：诗词；历史教学；联系；学习兴趣；情境；人物形象；素质教育
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）06-060-01
中国是诗的国度，这些古代诗词有如一颗璀璨的明珠，在五千年的历史长河中熠熠生辉，经久不衰，其中反映历史的诗词占了不少篇幅。在咏史诗中，诗人们通过形象的语言，将典型的史实在嬉笑怒骂中鲜明而深刻地表达。据不完全统计，由唐至清共有4000余首咏史诗流传于世。这些诗歌针对历代王朝的兴衰成败、社会经济的繁荣凋敝、战争的连绵惨烈以及人民生活的疾苦安乐，用优美的语句使其活灵活现地跃然纸上。这些都是原始的、绝好的、很具有说服力的素材。这就为我们在历史课堂教学中引用它们开辟了更为广阔的空间。所以古诗词对历史教学有着巨大的价值，在历史课堂教学中引用古诗词会发挥重要的作用。如果在历史教学中恰当的引用，不仅可以帮助学生从文学角度认识和了解历史的演进，感悟历史场景的壮阔，而且有利于学生审美情趣和人文素养的培养。
一、用诗词导入新课，有利于激发学生的学习兴趣，激发学生的学习热情，从而加深对教材内容的理解
课堂导入是在历史学科的教学活动中至关重要，中国古代诗词优美的旋律能活跃课堂气氛，吸引学生的注意力，引起学生探索的兴趣。如在组织“唐朝衰落”的教学时，引入杜甫的《忆昔》的其中一首，“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出”这首以充满羡慕之情回忆当年开元盛世时期全国的经济繁荣和太平景象，希望唐室中兴，使盛世得以重现。《忆昔》以诗歌的形式再现了唐朝从开元盛世到安史之乱由盛转衰的历史过程。教师引导学生回顾唐玄宗时“开元盛世”的状况，引导学生归纳唐玄宗后期由于宠爱杨贵妃，不理朝政，沉溺于花天酒色之中，这是唐朝中后期政治腐败的表现之一。由此自然引导学生去了解唐朝的腐败的原因，激发学生探究的热情，有利于课堂教学的组织和实施，实现教学目标。诗词形象地反映了历史，在中学历史教学中灵活引用，会起到引经据典、活跃课堂气氛的作用，从而激发学生对历史课的学习兴趣。
二、诗词能使历史教学再现史实情境，提高学生的学习兴趣，帮助学生掌握基础知识
许多诗词对一些重大的历史事件进行了高度的概括和精辟的评价。“溥天之下，莫非王土。率土之滨，莫非王臣”，显示了西周奴隶制国家的强盛和周天子的无上权威；杜甫的《石壕吏》“一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣”则以独特的语言和典型的视角向人们描述了安史之乱带给人民的无限伤痛。又如辛弃疾的《永遇乐》“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。”这是辛弃疾《稼轩词》中突出的爱国篇章之一。这首词用了孙权、刘裕、元嘉、封狼居胥、廉颇等历史人物和历史故事，抒发作者抗敌救国的雄图大志以及为国效劳的忠心，从中展现了宋金对峙的历史画面。这些都是学生应当掌握的知识点。在讲授宋金对峙时这一课时给学生朗读这首词，以进行小结，能有效地帮助学生记忆和掌握宋金对峙的知识要点。的“不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”，生动地描绘了这一惊天动地、震撼中外的历史事件，讴歌了战士英勇豪迈的气概和革命乐观主义精神，使学生对英雄的崇敬之情油然而生。
三、有利于发掘历史学科和其他学科的联系，开拓学生的视野，提高文科综合能力
历史教材中涉及到许许多多传诵不绝的诗词，随着素质教育的深入，要求历史教育要树立“大文科”的教育观，在学习过程中，将历史与政、文、地等知识融会贯通，培养学生的文科综合能力。在历史教学中引用诗歌词曲能够适应这一要求，能够发挥作用。首先，在历史教学中引用诗词歌曲本身就体现了历史与语文“文史不分家”的内在联系，有利于开拓学生的视野，提高综合能力。其次，在历史教学中对古代诗歌恰当适时地引用和巧妙地设问，是适应文科综合能力测试和培养学生文科综合能力的一个很有效的方法。如，如对秦始皇的评价，李白认为：“秦王扫六合，虎视何雄哉！挥剑决浮云，诸侯尽西来。”杜牧认为：“削平天下实为勤，却为道旁百姓。”胡曾认为：祖舜宗尧自太平，秦皇何事苦苍生。不知祸起萧蔷内，虚筑防胡万里城。“ 何满子认为：“六合已横扫，何须地下军？”这四位诗人观点各异，有的持批判态度，有的在批判中有肯定，但是只有能够以一分为二的观点和是否有利于社会经济发展的观点来评价历史人物和历史事件，才能得出正确的结论。这些诗歌不仅能够吸引学生，还可以更好地培养学生运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本观点分析历史事件和历史人物的能力。
咏史诗范文3
关键词：中学语文；诗歌鉴赏；李商隐
传统的咏物诗是托物寓志，长久如此，事物都类型化了，因此才有了物中的四君子“梅兰竹菊”。然而，不同的是李商隐的咏物诗则不侧重寓志，而是寓情，描写自己的个人体会，表达个人的身世慨叹、人生感慨。咏物诗包含着难以为外人所道的身世悲凉，这是他的诗总是让人费解的重要原因。
一、李商隐诗中的身世之感
“欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。”这是李商隐对自己身世的形象描述，他将心中悲情投射在了这些“同是天涯沦落”的物象上。有两首咏物诗被誉为是他具有代表性的表达身世之感的作品，从中更能体味出其悲情。一首是《流莺》，诗中这样写到：“流莺飘荡复参差，度陌临流不自持。巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝。”诗中的“流”字是李商隐漂泊无依的心灵和命运的最好的诠释，道出他身世的无尽凄凉。莺本是春天的象征，“千里莺啼绿映红”是春天的笛手，在李商隐笔下却浸透着悲凉。流莺悲啼是他对自己身不逢时，不能自持自己命运的哀叹声音。混乱黑暗的时代，党局纠纷的倾轧，即使怀珠握瑾，又怎能有立足之地呢？再来看他的《蝉》，诗中这样写：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”首二句便以哀叹的心写出蝉的命运，因高洁而有“高”与“饱”的矛盾，“费声”与“徒劳”的矛盾，情中起怨。三四句更是将此情升入悲剧性的意蕴，“一树碧无情”一树的浓荫却对蝉凄绝欲断的声音冷漠无情，显示出世态的薄凉，也是对现实的有力批判。钟惺说此二句是“冷极幻极”，绿本是生命希望的象征，而在此却如此冷漠，连这种最暖的也失去了希望，此时此刻怎么不会让人心中升起寒意？这蝉恰恰是李商隐因高洁而不为任用，经历困顿，世态炎凉的写照。有的评论者认为，“《流莺》和《蝉》是诗人托物寓怀，抒写身世之感的姊妹篇，内容各有侧重，风格也有区别。二者都写到‘飘荡’和‘梗泛’，写到‘巧啭’和‘费声’。但《蝉》所突出的是‘高’与‘饱’的矛盾，‘费声’和‘无情’的矛盾，而《流莺》所突出的是‘巧啭’与‘本意’不被理解的矛盾，希冀‘佳期’与‘飘荡无依’的矛盾。《蝉》所塑造的形象更多清高的寒士气质，《流莺》所塑造的形象则明显是具有苦闷伤感的诗人特征。”无论是哪种物象，无论寄寓什么情怀，都能从诗中感受到他的悲情。也正是这种悲情才使他的咏物诗有了独有的艺术内涵和悲剧底蕴。
二、咏物诗委婉内敛
李商隐的咏物诗在描写上不在精描细刻上下功夫，而是取其神，着重于其神态的描写，从虚处着笔绘神。“并应伤皎洁，频近雪中来”的蝶，“过水穿帘触处明，藏人带树远含清”的月，“含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖”的柳，都是着重于物的神态，“神在笔先”。也就是说他所重视的所要表现的恰恰是这种神韵，而这神韵正是物与自己发生契合的引线，只有这样才能将自己的感情隐于物之中表达出来，而达到物我浑融一体，悲物悲己。在诗中与他真正对话的不是笔下的物，而是自己的内心。在艺术手法上，他多以营境为主，并不点明物的名字。“苦竹园南椒坞边，微香冉冉泪涓涓。已悲节物同寒眼雁，忍委芳心与暮蝉”“小苑华池烂漫通，后门前槛思无穷。宓妃细腰才胜露，赵后身轻欲倚风”等，这些咏物诗并未在诗中提到物的名字，而是直接写它们的境遇，有人说他的咏物诗更像是猜迷诗，而题目便是谜底。从这几首诗看的确如此，他把心中起起伏伏、朝朝落落的情感投射在物上，通过其表现内心深处的苦痛，因此将自己的心境附着于物上，描写物之境遇，营造物境，以物的境遇贴合己之心境，加强了物之表现，使现实与自然界相融，达到最佳结合的状态，心物相依，心物合一。正如杨柳所在文中评价的：“‘自明无月夜，强笑欲风天’的李花是‘自己才而不见赏’的悲遇；‘援少风多力，墙高月有痕’的杏花是自己‘朝中有权势者不为我助，而政敌排陷打击迭至；往日知交，发迹后与我疏远隔膜矣’的遭遇。”总的来看，这些诗起核心的仍是他心中的悲情，也正是这种悲情才使他以似曾相识的心态体物写物，从而使物极富神韵，极富情韵。与其他咏物诗比较而言，正是因为其中的情如线串在其中，所以在艺术手法上有其鲜明的特色。
三、将身世融于咏物之中
李商隐将时代、家世、个人的命运都融入到物之中，使物着上的是他的心灵哀伤，体验的是他的身世遭遇。李商隐的咏物诗所寄托的主要是诗人独特的境遇命运、人生感受和精神意绪，也就是说寄寓的不是一群而是一个人的心态情怀，从这一类型化到个性化的转变，是李商隐对古代咏物诗的托物寓志传统的重要发展。正是上述原因，他笔下的梅并不是传统士人笔下“傲霜雪”的梅，而是自己才能所遇非时的个人写照；他笔下的菊不是“性高洁”的菊，而是寄寓遭遇，感叹自我的写照。从物上看到更多的是他的身世遭遇，体会更多的是他的人生感叹，表现更多的是他的悲剧情怀。这些物被李商隐心灵化、身世化。与杜甫、屈原所不同的是并没有将物与社会现实直接联系，而是对自我，自我心灵的写照，体现出的是诗人向内转的趋势，而这正反映出他的悲情在诗中所占的分量。刘学锴说：“从李白、杜甫的面对现实，以表达社会感受为主，到李商隐的面对自我，以表达身世之感、人生感慨为主，正反映出唐王朝由恢宏开扩到衰颓逼仄的历史趋势，也反映出封建知识分子的心态由盛世时的开放外向到衰世时的内向收敛的变化过程。”正是由于这种大的时代背景的影响，加上他的悲惨的身世遭遇，才会流露出浓郁的悲情，自己和国家的命运紧密相连，才使他对这世界发出“不惊春物少，只觉夕阳多”的末世情怀。这种茫然、低落、无奈的悲情使得他的咏物诗发生了向内转、心灵化、个人化的趋势，染上了浓烈的悲剧色彩，也更使他的咏物诗和咏史诗、无题诗鼎足而立，富有艺术的独创性。
参考文献：
[1]刘学锴.李商隐托物寓怀诗及其对古代咏物诗的发展[J],安徽:安徽师大学报,1991(1):32.
咏史诗范文4
一 阅读怀古诗的结构要点和步骤
怀古诗的一般结构是“临古地—思古人—忆其事—抒己志”。明确了这一结构，也就明确的阅读怀古诗的要点和步骤。
第一，看古地。所谓“古地”，包括前代的都城、发生过重大事件的地点以及历代帝王或名人的故居、特定的历史朝代等。阅读时不仅要明确古地是何处，还要结合诗句对该地的具体描写把握当地的景物特征、意境以及诗歌的感情基调。
第二，思古人、忆其事。联系诗句，准确把握了解有关古地的历史人物及其历史事件，做到“知人论世”，为准确把握诗歌主旨奠定基础。
第三，感主旨。作者追念古人一般是古人的身世或际遇与作者有了某种相似性，触发点在古人，落脚点在自己。
二 怀古诗的种类
1．从个人角度分类
有以下两种类型：
第一，对比失落型。有的怀古咏史诗着眼于个人境遇变化，借古人古事抒发自己的感慨。古人能一展抱负，建功立业，得遂心愿，而自己却因为某种原因被朝廷冷落或不能才尽其用，从而有了郁郁寡欢乃至消极遁世之心。在鉴赏这类诗词时要抓住历史人物或事件与诗人自己身世之间的连接点，找出二者的共通之处，才能很好地理解作品的深刻寓意。
如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，周瑜在“小乔初嫁”时就立下了“强虏灰飞烟灭”之大功，可谓少年得志，而苏轼人到中年双鬓染霜，却功业无成，“早生华发”，二者简直不可同日而语。强烈的对比生发出浓重的“人生如梦”之感慨，今世之无奈却只能在清风明月间买醉。故地重游，再联想古人，正是有了这一层自我关照，才使这首词具有了更为普遍的意义，引起了多少人共同的心理感受。也正是这样，这首杰出的赤壁怀古词才有了长久的意义。
第二，同病相怜型。自己和古人的遭遇相同，追思古人更体现自己的不得意，感慨身世，关照自我，抒发自己渴望建功立业或怀才不遇的感伤。
例如，杜甫的《蜀相》一诗：
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
诗人遥念诸葛亮一生，幽幽思古，感慨万千，为他的业绩和精神所感动；盛赞刘备的礼贤下士和诸葛亮的雄才大略以及君臣相契、如鱼得水的情景。结尾两句，诗人想到诸葛亮多次北伐，情系匡复汉室，具有统一中国的雄心大计，可惜操劳过度，死于军中。对此，诗人充满了哀思与痛惜之情。因此，这不仅是一首咏史诗，而且将咏史与讽今、咏人与写己有机地结合起来。诗人写诸葛亮雄才大略，就是希望当朝出现类似的英雄来平定天下；写刘备三顾茅庐，就是讽喻当朝皇帝不要猜忌贤才、黑白不辨；写诸葛亮的未捷先死，就是抒发自己壮志不酬、一生潦倒的悲愤。
2．从国家角度分类
也有昔盛今衰和今昔同辙两种类型。
第一，昔盛今衰型。例如，李白在《越中览古》中将昔时的繁盛和眼前的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，使读者感受深切。诗前面所写过去的繁华与后面所写今日的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。这首诗的重点在于明写昔日的繁华，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以结句写后来的荒凉，由此加以抹杀，转而引出主旨。
第二，今昔同辙型。例如，韦庄的《台城》一诗：诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，免不了有今之视昔，亦有后之视今之感。亡国的不祥预感，在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。
三 鉴赏怀古诗的注意事项
首先，弄懂诗中所用典故；其次，找到古今对接点；个人和国家两种角度。最后，明确主旨：为借古讽今，怀人伤己。
四 总结
将笔者自己总结的怀古诗歌诀附录如下，求教于大方之家：
鉴赏怀古并不难，弄懂典故是关键。
咏史诗范文5
江西省丰城三中
古典诗词是古代文化史上一座重要的知识宝库.高考试卷离不开古典诗歌鉴赏题。如何鉴赏古诗词、答好高考鉴赏题，这里从五个方面谈点看法。
一、要熟悉重要作家、作品
重要作家、作品都列入了初高中阶段掌握学习的范围，像唐代的李白、杜甫、白居易、王维、元稹、杜牧、李商隐，宋代的陆游、苏轼、王安石等人的作品都选入了高中的课本。对于这些名家名作，我们不但要熟悉，尤其要理解这些名作，掌握好写作技巧。因为高考不是离开“教纲”去考学生。纵观近年来高考的古诗词鉴赏题和我们课本中学过的古诗词有着密切的联系。2003年全国高考卷选了王维的《过香积寺》，设题是：“你认为这首诗第三联两句中的‘诗眼’分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。”要做好这道题，关键是你平时对课本中王维的《山居秋瞑》理解了没有？选题中的“泉声咽危石、日色冷青松”与课本中《山居秋瞑》的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”有相似之处。读懂了课本，何怨解不了此题？再看2004年全国考卷的古诗词鉴赏题，入选的是张籍的《秋思》。设题为“试析张籍此诗写了生活中哪个‘寻常’的细节？表达了他什么样的情感？”这道题的设题也没有离开我们的课本。有关诗歌中的细节描写，我们在课本中接触不少，像杜甫《闻官军收河南河北》中的“漫卷诗书喜欲狂”细节，赵师秀《约客》中的“闲敲棋子落灯花”细节，等等。就思乡之情的作品，我们接触就更多，像“举头望明月，低头思故乡”(李白《静夜思》)、“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”(崔颢《黄鹤楼》)等等。
二、要了解诗词的文体特点和文化常识
中国古典诗歌有其自身的发展规律，由诗到词，由词到曲，有它自身的特点。像诗分为古体诗和近体诗，古体诗又分为古诗和乐府，近体诗又分为律诗和绝句，律诗有五律、七律和排律，绝句有五绝和七绝；词分为小令、中调和长调，曲分为小令和套数；诗的对仗与押韵、律诗的四联名称、词的标题与词牌、曲的宫调与曲牌等知识都应了解。如2003年全国春季考卷，2003年北京考卷都考查了诗歌的体裁知识，两卷分别考查五言绝句和七言绝句。这一常识2003年上海高考卷就涉及到了律诗四联中的“颈联”知识。
中国古典诗歌博大精深，内涵十分丰富，了解一些文化常识，特别是诗歌中的一些意象的含义尤其重要。因为诗歌中的意象往往是理解作者思想感情的关键。如果我们了解了这些意象的蕴含之意，就能更好地把握作者的感情。如“柳絮”表送别离愁、“红豆”比喻男女爱情或朋友情谊、“双鲤”“鸿雁”代书信、“采薇”指隐居生活、“折桂”比喻科举及第、“击楫”指报效国家、收复失地等等。2002年全国高考卷考查了“折柳”这一文化常识、2003年全国春季高考卷考查了“雁”这一文化常识，因此了解流派、风格、意象等文化常识很有必要。
三、要懂得按内容划分诗歌种类
掌握诗歌题材，及时分辨“写景抒情诗”、“咏物言志诗”、“边塞征战诗”、“怀古咏史诗”、“送赠思乡诗”的类型，能帮助我们更好地鉴赏古典诗歌。
写景抒情诗。古人作诗“外师造化，中得心源”，以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想感情，寓情于景。2004年高考重庆卷的诗歌鉴赏题，选了梅尧臣的《东溪》，就是从这个方面来考查的。
咏物言志诗。诗人的志向和品质要表达出来，往往寄托在景(物)上，把景(物)作为咏吟的对象。当然，所咏之物要和所表达的志向品质或形似、或神似。因此，一般诗人所咏之物有比较固定的象征义和比喻义。2004年高考北京卷诗歌鉴赏题选了苏轼的《红梅》。作这道题就应掌握托物言志诗的特点。
边塞征战诗。古诗人有军旅生活者也不乏其人。他们往往把征战生活、征战的感慨融入诗中，我们也就称这些诗人为“边塞诗人”。他们的诗歌也是高考题入选的范围。2004年高考江苏卷诗歌鉴赏题选了唐代柳中庸的《征人怨》。这是一首边塞诗，诗中的“马”、“刀”与军旅有关。“关”、“黑山”与边塞有关。掌握了这些知识，做这道题也就不难了。
怀古咏史诗。许多古诗人生活奔波，仕途上或升或迁，多有凭吊，凭吊之时往往对古代的人或事，有缅怀，有感叹。古赤壁、石头城、故国等地，是无数风流人物叱咤风云之地，所以诗人往往把自己对历史与现实的感触，融入在他的诗歌之中。赏析这类诗歌，对历史人物与事件、对诗人本身及所处时代都要有所了解。2004年高考上海卷的诗歌鉴赏题选了杜痒的《赤壁》，鉴赏这首怀古咏史诗应该不成问题，因为“赤壁”这个题材是学生非常熟悉的。
送赠思乡诗。诗人送别亲朋好友不免要赠送诗歌，以表情意。诗人远在他乡，也难免有思乡之情，这种情感也就用诗来表达，高考考这类题也是常见的。2003年北京春季高考就是赏析韦应物的《闻雁》和赵嘏的《寒塘》两首思乡诗。2004年高考浙江卷也考了李白的《菩萨蛮》思乡词。
四、要掌握一些鉴赏用语
近年来的高考，古诗歌鉴赏题由客观题逐步转向主观题。2004年各地高考的古诗歌鉴赏题，除北京卷用了客观题外，其他考卷都用主观题。要答好主观题，不掌握一些鉴赏用语，答案就难以做到简明扼要，用语贴切，恰到好处。2003年全国春季高考诗歌鉴赏题有这样一道填空题：这两首诗从体裁上看都属于
。这两首诗都是抒发
。要答好这类题，首先要掌握诗歌体裁方面的术语，如：诗、词、曲、律诗、绝句、七言律诗、五言律诗、七言绝句、五言绝句、小令、套数等；其次要掌握好表达诗歌思想内容及感情方面的术语，如：写景抒情、咏物言志、怀古咏史、羁旅生活、爱国思乡、伤春闺怨、孤独伤感、惆怅寂寞、恬淡闲适、昂扬激愤、忧国忧民、迷恋思念等。
诗歌语言和表达技巧也是词歌鉴赏的重要内容。诗歌语言鉴赏术语如：平淡、清新、绚丽、明快、含蓄、简洁等。诗歌表达技巧方面的鉴赏术语如：叙述、描写、抒情、议论、直抒胸臆、情景交融、托物言志、渲染、烘托、映衬、反衬、化用、含蓄、幽默、象征、联想、以动衬静、以乐写哀、欲抑先扬、欲扬先抑、点明主旨、深化意境等等。如2003年高考上海卷诗歌鉴赏题有这样一道填空题：本诗所咏的是望海楼，却先写铁瓮城矗立云间，邻青天，作用是
。回答这个问题需要用到“烘托”等术语。2003年北京卷的诗歌鉴赏题(指出赵嘏《江楼感旧》与崔护《题都城南庄》在写法上的相同或相似之处)要用到“点明主旨、深化意境”等术语。
五、要掌握常见的鉴赏方法
诗的语言是经过诗人锤炼的。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”(杜甫)，“二句三年得，一吟双泪流”(贾岛)，“吟安一个字，捻断数茎须”(卢延让)。因此，鉴赏诗歌就得感知妙语，从关键词入手。高考题也多从关键词设题。有一类题叫你找出诗中的关键词并加以分析。如2003年全国卷设题：你认为这首诗第三联两句(“泉声咽危石，日色冷青松”)中的“诗眼”分别是哪个字？为什么？2004年高考福建卷设题：请从三、四句(“铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明”)中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。另有一类是叫你赏析关键词，如2004年高考浙江卷设题：古典诗词讲究炼字，请简要分析“空”(“玉阶空伫立，宿鸟归飞急”李白《菩萨蛮》)字在表情达意上的作用。2004年高考湖北卷设题：此诗第二联“潮平两岸失”(王湾《次北固山下》)，有的版本作“潮平两岸阔”，你觉得“失”与“阔”哪个字更好？为什么？从以上设题看来，平时读诗应对诗人锤炼的词语多多品味。
咏史诗范文6
从日常教学和复结来看，笔者认为古诗词鉴赏一定要抓住诗歌的文体常识、诗歌内容、诗人风格、诗歌意象、语言特点、表现手法等关键点，通过这些关键点的复习归纳来提高学生的鉴赏能力。
一、抓文体知识
中国古代的诗词博大精深。鉴赏古诗词，如果没有掌握一定的古诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，老师要对中国古典诗歌的流变进行归纳梳理，让学生有清晰的思路。学生不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学思潮，还要按照历史顺序理清诗歌发展脉络。其次，还应该对诗词的格律知识有比较清楚的了解，比如押韵、对仗、词牌、曲牌等等。比如，2008年重庆高考卷诗歌鉴赏题就是宋代王观的词《卜算子·送鲍浩然之浙东》，有两道题，第一题概括上下片内容，第二道题分析这首词“新丽”特点的表现。针对这道题来说，如果对宋词问题知识了解多一些，一读到这首词，就能够对其进行一个大致分类。鉴赏起来就容易些。
二、抓诗歌内容
从内容来分，诗歌大致可以分为山水田园诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等等。读到诗歌鉴赏题的诗词，首先就可以对其大致进行一个诗歌内容的界定。这对于后面的具体鉴赏就界定了范围。
下面就这五类诗歌的具体鉴赏的要点来谈谈：
（1）山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范围，这类诗歌，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。在指导学生学习鉴赏的时候，要让学生明白，这类诗歌有一个共同的主要特点，那就是“一切景语皆情语”。抓住诗歌中描写的景物，体会出其中蕴含的情。对于鉴赏答题就很主要了。例如，2007年全国高考卷古诗鉴赏就是王维的《新晴野望》，这就是一首典型的田园诗。其中第二道题是尾联描写了一幅什么样的图景？有什么好处？对于这道题，如果一开始读的时候，就抓住了“原野”“明田”“碧峰”“白水”这几个景语，体会到了其中蕴含的情语。回答起来就很顺畅了。
（2）咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏这类诗歌，要注意把握诗人在描摹事物中所寄托的情感因素。例如2007年宁夏海南卷的诗歌鉴赏题，是刘一止的《小斋记事》，就是一首咏物诗，借咏棋琴二物来写志抒怀。第二道题是作者为什么要写棋琴二物？他借棋琴抒发什么情怀？答这道题，就要抓住“托物言志”这个特点。要明白，写棋琴二物，是言在此而意在彼。诗人是在借棋琴发表自己对个人遭遇的感慨。对国事的隐忧。
（3）边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放。代表诗人有高适、岑参。唐代边塞诗多作于蓟北之行和入河西幕府期间，系据亲临边塞的实际生活体验写成。除七言歌行外，多采用长篇咏怀式的五言古诗，将个人的边塞见闻、观察思考和功名志向糅为一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调慷慨昂扬。宋代的边塞诗，更多的表现报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。代表诗人有范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代风貌，鉴赏这类古诗，首先把握住时代特点，然后推敲出作品中所蕴含的不同思想感情。例如2007年江苏高考卷：就是阅读唐代柳中庸的《征人怨》，然后回答问题。第二题，诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。（参考答案：①怨年年岁岁频繁调动，②怨时时刻刻练兵备战，③怨气候酷寒④怨战争之残酷。）这首唐代边塞诗，尽管主题悲凉，但豪迈之风格仍在。
（4）咏怀诗：咏怀诗的特点是即兴抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这一类诗词，首先要了解诗人写的什么事，然后体味诗人抒发了什么情怀。例如2008年湖北高考卷就是鉴赏宋代侯蒙的词《临江仙》，这就是一首咏怀诗歌。诗人借“风筝”这个物象来抒发自己的事业有成后，看“我”怎样在“碧空中”自由驰骋。这首诗歌的鉴赏就需要结合背景，抓住“物象”，才能较好的回答出问题。
（5）咏史诗：咏史诗多以简洁的语言文字，、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感悟，或喟叹朝代的兴亡变化，或讽刺当政者荒，从而表现诗人历尽沧桑后的沉思，蕴含了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表诗人是刘禹锡和杜牧。例如2007年湖北卷，鉴赏的是吴融的《华清宫》和李约的《过华清宫》，（这是两首诗歌的对比鉴赏。高考卷中这种形式的考法出现得很多。复习时要多注意。）其中李约的《过华清宫》就是咏史诗。写唐玄宗生前沉湎女色、荒误国的史实，来抒发物是人非的深沉的历史感慨。
三、抓诗人风格
由于诗人的生活经历、情感态度、艺术修养等各方面有所不同，因而在诗歌创作中也就表现出各自独特的格调、气势和趣味，于是就形成了诗歌的不同风格。比如，曹植为代表的建安诗人的苍凉雄健，张九龄诗风的委婉蕴藉，孟浩然诗风的语淡味浓、恬静自然，王维诗风的恬淡生动，王昌龄诗风的雄健浑厚，李白诗风的飘逸洒脱，杜甫诗风的沉郁顿挫等等。在组织诗歌鉴赏复习练习的时候，要多组织归纳，归纳出各个诗人的风格特点。这样，答题的时候就能够有针对性。就有利于准确把握诗人在诗歌中表达的思想感情和诗歌的艺术特色。例如，2008年湖南高考卷，就是对比鉴赏李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》和王昌龄的《龙标夜宴》。题目是：两首诗中都有一个“愁”字，分析在诗歌中的含义和所起的作用有什么不同？如果抓住了李白诗风的飘逸洒脱这个特点，那么就很容易把握李白尽管在写“愁”，但他展开了浪漫主义的翅膀，让愁情腾飞。写“愁”也写得洒脱，潇洒地表现出怀人之愁。而王昌龄由于其风格没有李白的浪漫洒脱，当然其“愁”也就表现的没有李白的洒脱，但他还是表现出雄浑之气，用“愁”衬托出自己不以贬谪为念，寄情山水的旷达情怀。
四、抓诗歌意象
诗歌的意象是浸染了诗人感情的东西，诗人要通过意象来表达自己的内心情感。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”等意象中，感悟到诗人由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的友情。
古代诗歌中典型的意象举例如下：
古诗中的“月”是一个最典型的意象。“望月怀远”是古诗中的永恒主题。用月烘托情思是常用的手法。“月”这个意象表现的情感，常有下面一些。第一是思乡。李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜”中的月，杜甫的《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明”。第二是月的阴晴圆缺与人的悲欢离合的情感联系，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”。第三是情爱或相思。比如谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月”，张九龄的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时”。第四感伤岁月的流逝。比如李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少？”
古诗中的“水”这个意象，常用来喻时光飞逝。比如李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复还。”。“水”还可以用来喻“愁情”。比如还是李白的“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”。
古诗中的“菊”这个意象，常用来喻高尚品格。如“堕地良不忍，抱枝宁自枯”。菊还象征“伤感”。如李清照的《醉花阴》中的菊。
古诗中的“梅”这个意象，常用来喻高尚情操。如陆游的《咏梅》。“梅”还可喻纯洁。如王安石的《梅花》。
古诗中还经常用到“鸿雁”这种鸟作意象。来象征孤独、思乡、念亲；还可喻书信和消息。比如隋代薛道衡的《人日死归》：“人归落雁后，思发在花前”。又如杜甫《天末怀李白》中的“鸿雁几时到，江湖秋水多”。
当然，古诗中的典型意象远远不止这些，这里只是例举一些。
五、抓语言特点
语言是诗歌的载体。分析语言特点是进行诗歌鉴赏的重要环节。只有准确地理解诗歌语言，才能准确鉴赏评价。诗歌语言特点，笔者概括归纳有这几点：第一是清新，表现为用语新颖，不落俗套。第二是质朴，就是用白描，不加修饰，直接陈述，显亲切平易。第三是含蓄，表现为不直接叙述，意在言外。第四是明快，表现为直截了当，一语点破。第五是简洁，表现为干净利落，言简意赅。第六是绚丽。表现为辞藻文采的绚烂富丽。
在诗歌鉴赏复习过程中，我们按照以上归纳的这些诗歌的语言特点，来给它归类。这样，赏析诗歌语言时就不会偏颇。
六、抓表现手法