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小品剧本大全范文1
[关键词]《三枪拍案传奇》 社会语言学 叙事学 影视心理学
[DOI] 10.3969/j.issn.1002-6916.2011.01.014
一、导语
《三枪拍案惊奇》（以下简称《三枪》），是张艺谋在2008年奥运会之后执导的首部电影，由北京新画面影业有限公司投资拍摄。《三枪》剧情为：古代某朝，西北大漠。 “麻子面馆”老板王五麻子（倪大红饰）阴险吝啬，时常虐待当年买来的妻子（闫妮饰）。老板娘与店伙计李四（小沈阳饰）私通，被巡逻队的张三（孙红雷饰）发现。张三密告王五，王五重金雇张三杀老板娘和李四。不想张三并未杀李四和老板娘二人，反而因贪财先杀了王五。店伙计赵六（程野饰）“破解”了王五保险箱密码，取钱时遭到张三暗杀。张三杀死赵六、逼走陈七（毛毛饰），随后为灭口追杀老板娘和李四。李四被张三用箭射死。老板娘拿起火枪将张三杀死。
剧本改编自科恩兄弟的处女作经典悬念电影《血迷宫》；该片由张艺谋担任导演，孙红雷、小沈阳、闫妮、倪大宏主演，并于2009年12月10日全国上映，票房收入可观。商业上取得成功的同时，也备受社会各界质疑。批评主要集中在其艺术性、通俗性及可观赏性上。
原作《血迷宫》是悬疑情节剧，叙事性强，通过讲述一个深刻的故事，表现人在命运面前的无力与荒诞，同时对飘摇的人性进行了剖析。《三枪》将这样一部主题压抑的黑加入了“武林外传”和东北喜剧小品的元素之后，变身为一部惊悚喜剧电影，这是张艺谋导演在电影风格上的一种大胆的尝试。《三枪》的招恶首先源于张艺谋在这部作品中颠覆了很多人对电影的惯性理解，《三枪》出现出一种内涵“空洞化”的样貌，被广大观众称为是赵木山小品在大银幕上的延伸，是不折不扣的‘大小品’。[1]由于这种形式在国内尚属首次，这种“混搭”一方面让观众感到新鲜，另一方面也引发很多争议。其中典型的批评包括：笑料老套、东北话太多、叙事逻辑混乱。
二、叙事学视角下看《三枪》
1.叙事结构的混乱
从总的叙事结构上，《三枪》这部电影用通俗文化包装一个西方的电影故事，这一策略产生的主要问题就是脱节。演员分成了两大阵营：赵氏师徒演员＋闫妮、孙红雷、倪大宏等专业演员会师一处，恶搞频频，在执导过“武林外传”的尚敬和编剧徐正超的协助下，张艺谋用《血迷宫》的框架，搭建了一个具有双重风格的电影。本山团的喜剧风格表演是假定性很强的舞台演出方式，注重通过表演者的表现力传达出“笑果”。一部电影加入赵氏二人转式表演可以的，但是赵氏二人转不能容忍冷场，不能忽然冷冰冰地严肃地转向探讨人物的内心，所以虽然电视剧《乡村爱情》好看，而《三枪》一严肃，观众就不发笑了，心理混淆了。不是喜闹剧么，怎么板着脸来讲故事了？一方面演闹剧，另一方面又想让观众对老板娘的不幸遭遇产生同情，对李四同老板娘之间的爱情产生感动，对孙红雷演的杀手冷血性格产生惊讶，这是张艺谋导演为自己创造的困难，真的应了赵本山以前的一句话“有困难要上，没有困难创造困难也要上”。你让观众高兴，又想让其板脸，想让观众在两种心理状态之间自由转换，这其实是编导人员的一厢情愿，观众可不是随意摆布的工具，不会很容易就接受这种转换的。
科恩原作令人心理压抑，因为剧情悬疑、突发事件频出、色彩暗沉并且表演内敛。由于张艺谋对色彩的偏爱和喜剧元素的加入，使得后影片在前半段的气氛同后半段完全相反。相声及赵氏小品中常用的贯口和借用语等手法是观众极为熟悉的，可科恩式的悬疑铺展却是观众并不熟悉的。故事的结构被支解，两伙计辩论、李四讲述“恋爱三阶段”、油泼面的手绢功绝活、斗鸡眼警探出场后的脱口秀台词等片段等都破坏了故事的完整性，打乱了叙事的节奏，使观众的心理混乱，使其注意力不能集中，严重影响了影片的效果。
2.《三枪》与二人转
众所周知，张艺谋在片中启用了以小沈阳为代表的二人转演员。《三枪》在讲述故事时，使用了许多东北文化中的幽默语式，无论是制片方，还是媒体、观众以及很多影评人，几乎无一例外地宣称称该片包含二人转云云。这里有一个大大的误会，需要特别指出的是：二人转是东北地区的一种地方戏曲艺术，主要是以唱为主，而影片中连一句真正意义的二人转唱腔都没出现过。虽然赵本山师徒都是二人转演员出身，但严格说来，整个影片中的语言搞笑部分都算不上是二人转，除了片中做油泼面场景及片尾曲伴舞时的出现的手绢功（二人转绝活之一）之外，其它地方真的与二人转没什么关系。
二人转这一中国传统戏曲形式，来源于河北的莲花落，由清朝嘉庆末年“闯关东”的关内移民带入东北地区，融合东北大秧歌而形成。唱腔素有“九腔十八调”之称，表演有“唱、说、扮、舞、绝”。说口属于戏曲中的“丑角”，包括说白和数板，多用韵白，语言风趣幽默。传统曲目有《大西厢》、《二十四孝》、《杨八郎探母》、《包公赔情》等，反映现代生活的有歌颂军民关系的如《给军属拜年》，讽刺封建迷信活动的如《驱邪》，提倡干部廉洁的《一加一等于几》等。二人转也叫“蹦蹦戏”，正式被全国文艺界承认则是在1953年，主席看过二人转表演后曾大加赞赏。传统二人转现已被列为国家非物质文化遗产，传承人包括赵晓波、王中堂等[2]。
赵本山在春晚表演的喜剧小品并不算二人转，台词方面充其量只保留一点二人转的说口，倒有点像单口相声。赵本山以喜剧小品红遍全国后,开始极力推广“二人转”，从2001年起整合了民间说唱杂耍艺人，将其包装为“二人转演员”，并广泛收徒，这些徒弟虽多为二人转演员出身，但其表演中已难见到传统剧目和演出形式，传统二人转中的表演形式及曲牌曲调都被打破，他们在舞台上一般只唱一两个小段，剩下的表演是集杂技、模仿秀、流行歌曲，现代舞、（类似）单口相声、魔术、口技于一身的大杂烩，一些二人转老艺术家称之为“四不象”或“伪二人转”，批评赵氏师徒打着二人转旗号糟蹋传统艺术。但也有人认为赵氏师徒提高了二人转在全国的知名度，在这个问题上争议很大。赵本山正是以二人转的名义把剧场开到北京，把演出带到台湾、带到美国，把徒弟推上了银幕，很多人是在网络视频上看到徒弟们格调不高的表演，从而误认为这就是二人转，把对演员的偏见上升为对二人转这个曲种的偏见了，这其实是种误会，而这部分人同时也成了批评《三枪》庸俗的主要观众。因此，可以说，《三枪》中只有手绢功还算得上是沾点二人转的边，剩下的跟二人转没什么关系，只是把小品的喜剧元素加入到电影当中一些而已。
3.叙事逻辑的矛盾
叙事逻辑上，《三枪》存在着很多致命的硬伤，影响了影片的质量。例如：从波斯商人那里买火枪时，老板娘和伙计们看到枪都面带惊讶，觉得新鲜新奇，因为火枪对中国人来说是个新鲜玩意，用波斯人话说是“高端技术产品”。既然这样，为什么影片中这些人在只有三颗子弹的情况下，没有经过任何训练，在用枪时却都无师自通，都成了用枪高手呢？这明显在叙事逻辑上存在着很大矛盾。另外，面馆里除了巡逻队来白吃一顿外，连续多日从未见来过一个客人来吃面，这显然是编剧的失败，使观众觉得剧情缺乏应有真实感和自然感。
编剧安排赵氏为首的巡逻队（原著《血迷宫》中并不存在）在影片中的出现，显然是专门为了给赵氏师徒提供机会，让其在影片中更方便制造笑料，而拿男女关系说事则是赵氏表演的常见做法，如赵氏师徒在辽宁电视台2008年春晚小品《过年了》当中，就出现了粗俗的玩笑：一妇女对另一妇女说“谁不知道你想老爷们儿想得半夜直哼哼”,而当妇女们嚷嚷“我们家奶牛需要配种，能给解决吗？”小品中的龙三儿不明就里地点头道：“我行！”此类的台词简直令人脸红心跳。而在《三枪》中，几个因通奸被抓的女子枷锁上放着砖头、镐头、破鞋，赵六解释为：专搞破鞋！巡逻队长笑说，你挺有经验哪。这个场景的安排明显是急于向观众索要廉价的笑声了，况且从观众的反应看，似乎廉价的笑声也没得到。看到这里，有些观众就已经认定，这是一部俗不可耐的电影，实在没什么好笑的，从而失去了继续看的耐心和信心。影片还没制作完成时，就有人担心它粗俗，“专搞破鞋”四个字一出，这一担心立刻得到了验证，从而使更多的本来就对赵氏集团反感的人对该片更加反感。这部分剧情的安排，从电影叙事学上说，是违背了故事讲述的正常逻辑，生硬地安放一个低俗的笑料，不得不说是该片的一大败笔。
三、《三枪》中人物的社会语言学调查
从社会语言学的角度看，每个人由于每个人的身份、性格、经历、心理状态不同，不同的人使用语言风格也不尽相同（徐大明，2006）[3]。老板娘说的话同伙计的说话风格当然不一样，做为杀手的张三同商人的讲话风格也截然不同。因此，为了塑造不同的人物形象，就必须在语言上符合角色特征。分别扮演老板娘、张三和王五麻子的闫妮、孙红雷、倪大宏三位专业演员是科班出身，台词和表演功力都十分深厚，在剧中讲的都是普通话，是按照正戏的标准进行表演的。而赵本山师徒则基本上讲的是经过改良的东北话，具体说是带着辽宁西部口音的普通话。需要说明的是，真正的东北话包含很多土语词汇和当地特殊的语调，外地人很难理解，即使东北四省内（包括辽宁、吉林、黑龙江及内蒙东部）的语言也都有不同程度的差别，平时这些地区的人之间互相交流，大家也都尽量往普通话上靠，就象片中那样，多数人所讲的其实是一种接近普通话的“过渡语”，这样受赵氏师徒语言能力的影响，本应鲜明体现的人物职业特征也在片中消失，社会语言学中的语言职业性也就荡然无存了。
从语言学角度看，每个国家标准语的推广都面临着语言中存在多种方言的困难。《三枪》里的台词很多是用东北口音说的，东北话跟普通话从语言史上分析，二者的关系十分近。现在的东北话是满、蒙等少数民族语言同以河北方言、山东方言为代表的汉族语言相融合的结果，而普通话以北京语音为标准音，北京话受满语影响也很大，很多词汇其实都来源于满语，如马虎、胡同、胳肢窝等。除了一部分方言词汇外，东北话同普通话在语音上基本上是接近的，可以达到相互理解（除平翘舌和鼻音外）。但是一些特别典型不易懂的方言土语，则不应在影片中出现，否则会影响其它地区观众的理解。下面列举一些例子：
1、影片开头波斯人舞刀表演后，李四（小沈阳饰）说了一句，“妈呀，这波斯人，耍大刀呢！”这个地方“耍大刀”并非是字面上的意思，在沈阳方言里，“耍大刀”是“卖弄本事，忽悠”的意思，在本片的语境中一语双关：波斯既想卖刀，又卖弄自己的刀技，口中念念有词大喊“好刀！”，可谓名符其实的“耍大刀”，包括后面波斯人的放炮行为，其实也可以算做“耍大刀”。
2、 李四在马车下面睡过了头，说了句，“睡过油子了”，意思就是睡过头了，超过预计时间了。导演完全可以将其调整为普通话的说法以免观众不懂。
3、巡逻队走后，胆小的李四对老板娘说，“我老闹心了”，这是典型的东北土话，意思是我心情很烦。北方人大多能理解，南方人可能理解上有些困惑，此处理应加以修改。
4、李四对王五的背影喊道，“你站住！我要把你‘腰打细，腿打折，肋巴扇子打骨折！’”。这里的“肋巴扇子”指的就是人体的两肋部位。方言再加上小沈阳的语速过快，导致大多数观众，包括一些东北的观众都没听清这句台词，更别谈产生“笑果”了。
《三枪》中，赵本山和三个徒弟其实并未完全使用他们平时生活中的语音和词汇，而是做了很多调整，尽量向普通话的语音靠近，目的是让观众能听懂。遗憾的是即便这样，有很多地方观众并未完全明白，这个问题一方面与演员自身专业素质有关，另一方面导演和编剧也有一定的责任。对于一些方言词汇，导演有责任进行修改和调整，以便让观众能理解。
四、《三枪》的影视心理学考察
影视心理学认为，“人们思维中关于美的概念、美的原始表象所形成的经验性痕迹与个人的生理、心理背景、教育背景、文化背景、经济背景等等因素密切相关。”（彭玲，2006）[4]而如果在制作当中各种背景因素得不到应有的重视，则观众思维中的美感就会受到严重影响甚至消失，从而形不成共鸣。《三枪》这部影片中多次出现违背影视心理学原则的硬伤：
1、赵六和陈七的长段辩论。关于该不该私自撬开保险柜拿回工钱二人展开辩论，表面上似乎很热闹，却反应平平，很多观众很反感。首先这是编剧的失败，作品未能把握或者说低诂了观众心理，风格上十分老套。早在1994年春节晚会上，赵丽蓉小品《吃饺子》中，就有过奶奶与孙子模仿辩论会的形式来争辩到底过年该吃饺子还是该吃窝头，赵丽蓉在强调当今社会还有很多不富裕家庭吃不起饺子时跟孙子说：“不知这个问题，反方同学注意到没有”，引起观众哄堂大笑，大家笑得开心，原因在于“辩论”这个词在当时有一定的社会背景。1993年在新加坡广播局和中国中央电视合举办的“首届华语国际大专辩论会”上，复旦大学代表队一举夺冠，引起轰动，老百姓茶余饭后都在谈论，谈中国队的表现，谈辩论这种形式可以追溯到春秋时代，诸子百家，还有三国时诸葛亮舌战群儒等等。在这样的背景下，赵丽蓉把家庭成员间的谈话也比作辩论，还称孙子为“反方同学”，难怪令人开怀大笑。另外，1999年的春节联欢晚会颁奖晚会上，一群大学生表演了小品《辩论会》，辩论“笑比哭好，还是哭比笑好”，也很精彩。时隔多年，中国人对辩论这个词和辩论会这种形式早已失去当初的新鲜感。无论赵六和陈七辩得怎么卖力，观众心理都很难产生共鸣，而编剧对此没有一定的敏感性，难怪有人甚至说该片低诂了观众的智商，令这段戏的效果象白开水一样淡而无味。
2、谐音问题。相声和小品中经常利用谐音来产生幽默效果，行话中叫“打岔”。电影中有两处谐音包袱没成功。一是波斯商人卖枪时说，“Must die”，被赵六误听成“马死得快”，编剧本意是利用谐音造成喜剧效果，不想多数观众不买账，因为两者在读音上相差太远，太牵强了。其实谐音如果利用得好是可以产生效果的，如电影《狮王争霸》中，暗恋黄飞鸿的十三姨骗他说“I love you”是找人有事儿的时候要说的话，借此表白，却闹得全宝芝堂的老少爷们见面都一边作揖一边说“爱老虎油”，实在经典，令人难忘。另外，老板娘说赵四是南坡第一窝囊废――No.1(南坡腕)，这个地方本意是利用谐音制造一个笑料，可是让人觉得有些牵强，效果也不是很好，好象是在挠观众的痒痒肉，逼着人家笑。
3、李四（小沈阳）有一个重要的包袱没抖开：当他的情人老板娘挖苦他软弱时，李四对王五背影骂到，“你站那儿！……我把你撅巴撅巴插花盘，让你明白什么叫做植物人。”这段台词，其实是一个经典包袱，在北方的舞台上很多人都用过，效果一直很好。但为什么在这里效果不明显呢？这是表演上的失败，说这句话时，李四的语速过快，缺乏节奏感，讲话时又没把握好重音，演员又带着浓重的沈阳口音，让观众来不及反应，铺垫做得不够使观众心理上缺少了惊讶感。女演员于苗苗曾经在舞台上把这段包袱抖得很响，她讲普通话，用很慢的语速，目光犀利地看着对方，以威胁的口气一字一顿、节奏感很强地说，“你敢惹我？？？你信不信，我雇几个人卸掉你胳膊卸掉你大腿，拿回家插到花盘里，让你明白什么叫做‘植物人’！”台下观众笑得前仰后合，可见，同样的包袱，想想抖响它关键要掌握观众心理，巧妙地处理方能取得良好效果。
4、片中波斯人的汉语讲得十分流利，但是讲得太好了反倒影响了剧情，让人一听就感觉是个在中国学习多年的留学生，说话的语调语气更象是个精通汉语的中东知识分子，而不象丝绸之路上远来的波斯商人，导演在台词指导上没有把握好这一点，如果让波斯商人讲汉语时的口音再重些，商人味再浓些，效果肯定会更好。
5、编剧在影片安排了大量春晚小品中出现的流行语，如“这个一定有，你都会抢答了”等，期望通过这种无厘头的方式在观众心理产生共鸣，结果大失所望，观众笑不出来，因为《不差钱》这个小品从2009年春晚演出到年末《三枪》公映已有近一年时间，观众对小品的印象已经很模糊了，对这些台词也没有了当初的新鲜感，心理上已经远离和排斥这些东西了。这是编导人员的失算，没有注重时效性，也未能从影视心理方面研究观众的心理规律。6、片中其它失败的地方还有：老板娘说，“走自己的路，让别人吐去吧。”这句话原为：“走自己的路，让别人说去吧！”在网上和晚会小品中已经被改编无数次，出现了各种版本，如“走自己的路，让别人无路可走”、“走别人的路让自己说去吧”、“走自己的路，让别人打的去吧”等等，观众早已产生心理疲劳了，实在没有再用的必要，编剧显然对观众心理状态没有一个清醒的认识。当巡逻队听到炮声到搜查时，老板娘问，“啥炮？”巡逻队长：“P+i+ao炮！”汉语拼音中，炮应为:p+ao而不是p+i+ao ，显然是个重大的硬伤，观众看到这里会感觉奇怪，演员不懂拼音尚可理解，编导不懂就不正常了。
五、结语
影片在细节上下了很大功夫，比如王五老板的钱柜上的算盘型密码锁显然是特别设计的，片尾张三的箭将绳子穿断的画面、王五将休书撒碎的画面以及子弹将门打穿后木屑飞散的画面都体现着张艺谋电影的特征。孙红雷的肢体语言有很强的表现力，无论是骑马、巡行、埋伏、探路、拔刀等动作都体现出专业素质。闫妮的表演收放自如，倪大宏对乖戾的控制和孙红雷压抑本性显出的超常冷静，使得两人谈判那场戏里凝重下暗藏的激涌也清晰可见了。小沈阳表演的李四情感和情绪都把握得很好，程野和毛毛的表演则欠火候，不光是语言表现力差，表演上缺乏信念感，情绪表现不一致，经常跳进又跳出，例如：面对前来搜查的巡逻队长的质问，一会吓得魂不附体，一会又嘻皮笑脸，缺乏逻辑上的一致性。加上伙计赵六的大牙造型有点生硬，它来源于曾备受争议的一段舞台上的表演，搬到这里会让人觉得相当不自然。[5]
为了商业的成功邀请饱受争议的赵氏师徒特别是小沈阳加盟，制片方其实是顶着一定压力，也冒了一定风险的。赵氏二人转及“武林外传”成了影片的宣传名片，以致于很多人特别是同北方文化差异很大的南方人，还未看到电影就已经对《三枪》产生抵触情绪，这是可以理解的，毕竟任何一部电影拍出来都会有人喜欢有人厌恶，但是如果剧本在叙事结构、节奏上安排合理、语言设计上能够避免硬伤，从而保持影片主线的基本完整的传话，影片《三枪》完全可以在质量方面再上一个台阶的，笑料处理得更好，观众反响会比现在要乐观得多。
注释
[1]宋爽：《“后奥运时代”张艺谋电影的新艺术特质》，《大众文艺》2010年第6期
[2]崔凯：《中国传统二人转大全》（上、下卷），中国文联出版社，2009年版，第1－5页。
[3]徐大明：《语言变异与变化》，上海教育出版社，2006年版，第138页。
[4]彭玲：《影视心理学》，上海外语教育出版社，2006年版，第205页。
[5]程野曾在舞台表演中将两颗大假门牙安在嘴里，模仿中央台的康齿灵牙膏广告，说自己牙口好。广告内容原为一位六十八岁的女杂技演员，口含一根铁棍，棍前方有转动的刀子，刀子上方又放一转动的碟子，广告词是：刀子转、碟子转，刀子碟子一齐转，六十八岁，照样上台，为啥？牙口好呗！
小品剧本大全范文2
一个小伙子身穿橡胶雨衣，不停地在雨中气喘吁吁地奔跑着，一路上不断的摔跤，爬起来继续跑，回头望去，才看到剧组大队人马已经在撤场。他一个人慢慢的沿着那条路走回来，回头看看漫天繁星，偌大的操场就剩他一个人，一时间，有点模糊了时空。
这是八一电影制片厂的重点影片《雷锋的微笑》中十几场夜外景雨戏中的一场。时值最冷的季节，水从消防车龙头里喷出来，落在地上就成冰，淋在身上透心凉。水是冰冷的，雷锋的扮演者万思维却跑出一身汗。其实，他刚一跑出去，导演就喊停了，但水声太大，他根本就没听见，仍然一遍一遍地跑。似乎此时此刻，他就是当年那个“傻乎乎”的湖南小老乡。
万思维，八一电影制片厂青年演员，新一代军旅偶像，2001年考入北京电影学院表演系，2005年毕业进入八一电影制片厂。经过几年沉淀和历练，逐渐从一个毛头小伙子，蜕变成一个散发成熟魅力的大男人，开始担纲重点影片，塑造了一个又一个潇洒而又硬朗的军人形象。
2010年，他在热门电视剧《第五空间》中扮演的班长沃威，赢得了很多人的喜爱。该电视剧成为中央电视台第8频道开年军旅大戏，创下同时段全国收视率第一，网上点击率超过3，5亿人次，被优酷网评选为上半年最佳电视剧，更是在今年第23届全军电视剧金星奖评选中，一举拿下优秀电视剧一等奖。
但他在获得今天的成绩之前，却走过了一段充满戏剧性的路程。
赌一把梦想
万思维1981年生于湖南岳阳，父母都是文艺工作者，从小在家里就受到了很深的艺术熏陶。高中毕业后，他遵从母亲的意愿，考入了北京的中国政法大学读法律，打算毕业后做律师或检察官。开始大学生活之后，他却发现，与繁冗枯燥的法律条文相比，他更喜欢和同学们一起组织晚会、排演节目，在舞台上嬉笑怒骂、释放生命的能量，让他找到了状态最好的自己。于是，各种文艺活动中都能看到他活跃的身影，当晚会主持人，还在全北京校园歌手大赛中拿了第一名……他越来越发现，自己更适合搞文艺。也许，是先天遗传基因和后天家庭环境，让他的生命本就应该属于舞台，2001年，他背着家里，报考了北京电影学院表演专业，开始了艰苦的备考生活。并最终有惊无险地考入了这所中国电影表演的最高学府。
像很多大学生一样，在北京电影学院的日子，万思维过得非常充实，全身心地沉浸在校园浓厚的艺术和学术氛围中。他所在的班级，是有名的明星班，同门师姐师兄里，包括赵薇、陈坤、黄晓明、郭晓冬等优秀青年演员，而他的同班同学里，也有王珞丹、黄圣依、贾乃亮等名字。大学时光是美好而充实的，毕业后，他穿上了军装，进入八一电影制片厂，就在前方道路看起来一片光明的时候，现实却给他上了人生中重要的一课。
刚入厂那几年，他没有得到什么像样的机会，只能跑跑龙套，还住了三年的地下室宿合。那段时间，他因为找不到自己的位置而找不到自信，经常失眠，走路的时候都不自觉地低着头，眼睛里也没有光彩。但他没有放弃自己，每天都不停地对自己进行自我暗示：相信自己，你没问题的！没戏拍，他就利用时间去健身，跑步，练字，从里到外地修炼自己。
终于，坚持和努力换来了机会。2010年，他出演的军旅题材电视剧《第五空间》获得了令人瞩目的成功。他也由此被越来越多的观众所认识、喜爱。
2012年，八一电影制片厂的十献礼影片《雷锋的微笑》进入前期准备，万思维靠自己的坚持和努力，一波三折，得到了这个重要的机会。回想起当时的情景，万思维感慨万千。
为雷锋而变
万思维直言得到这个角色不容易，完全是“抢”回来的雷锋。张玉中导演觉得他个子比雷锋高太多，脸型也是瘦脸，跟雷锋形象差距太大，起初试戏时只想让他演个配角。可是雷锋这个角色对于万思维太重要了，他暗暗发誓一定要尽力争取。
为了寻找自己和雷锋的相似点，万思维连续三个小时盯着雷锋的图片不挪窝，然后又在镜子里看自己，终于找到一个很关键的地方——眼睛。他还穿上厚军棉袄，把自己打扮成雷锋当年的样子，跑到导演办公室，一敬礼：“导演，雷锋向你报到！”导演被逗乐了，但也看到了他的执着和努力。在导演还在犹豫的时候，有一天，他们在厂区大楼前遇见了黄宏厂长。万思维抓住机会向黄厂长请战：我个子高能不能演雷锋？黄厂长端详了他半天后，对导演说：“小万个子高没关系，他身上有阳光、真诚的正能量，咱们可以拍出一个不一样的雷锋。”这番意见也得到了导演的认同。黄厂长一锤定音，让万思维心中的一块石头落了地。
为了这个来之不易的角色，万思维下了血本，首先是增肥，让脸型变成雷锋那样的小圆脸。演员永远在减肥，说要增肥也不是件容易的事，他为了这个角色一天吃四顿，生生把肉长起来，可是40多天拍摄结束后他立马要减肥投入下一个戏。他在网上下载了所有关于雷锋的新闻资料仔细研究，导演又给了他三本书：《雷锋日记》《雷锋语录》《雷锋传》，他一字不落的读完，还有关于雷锋的几部电影《雷锋》《离开雷锋的日子》，他也都专门拉片琢磨。在他心中，雷锋是可爱的、阳光的、正直的，从来不是刻意去做好事，每一件事都是发自内心的，真诚的，所以万思维不想把雷锋塑造成高大全，在演的时候正常把握台词语调，让雷锋更生活、更有个性，并且全力突出他的微笑。
万思维是个思路活跃的80后，就算是演雷锋这样的主旋律，他也在琢磨着如何让影片更贴近80后和90后的观影习惯。演雷锋时，他经常和八一厂演员剧团的兄弟们泡在一起，经常会搞怪：走戏时演一版正式版雷锋，再演一版搞笑版雷锋，央求导演拍两条，剪一个网络版雷锋。万思维说自己特别喜欢军事题材的戏，最大的梦想就是演特种兵，而出演雷锋这个角色让他从内心历练了自己，拍完雷锋他充满了感恩的心态，浑身上下洋溢着正能量。
《中国青年》：当年放弃法律专业道路，选择表演，是出于怎样的考虑？家人支持吗？
万思维：我从小热爱文艺。上大学之后，我发现法律这条路不是我想要的，看到法律条文脑袋就疼。忙碌于各个系的文艺晚会，那个时候我真的很快乐。家里想让我专升本继续学法律，但我已经认准舞台才是我梦想开始的地方，所以我省下生活费，报了北电表演专业的考前辅导班，虽然就一个月的时间，但也知道了表演大概是怎么回事，就更加喜欢，我特别享受在舞台上的感觉，创作的乐趣，天性的释放，所以毅然决然，我就走这条路了。
而我直到要考电影学院的时候，才告诉我妈这个决定，她听到这个消息后非常接受不了，因为她还一直以为我已经考了专升本。她哭着跟我说，你为什么要选这行，这条路很难的。那时候我年轻气盛，不知道害怕，我觉得这就是我喜欢的，我就要走这条路。但我妈最后还是表示支持了，而我爸是慈父，一直就很支持我，说儿子你去吧。我当时想，要是考不上，那我就回老家，考一个公务员，也不错。但我很幸运，8432人招了26个，13个男生，我是其中一个。
《中国青年》：当年考北京电影学院的经过是怎样的？有什么好玩的事吗？
万思维：考试的时候太紧张了，没见过那世面啊。备考的时候现学现卖，找朋友学了一个多月的藏舞，结果复试的时候，靴子跳掉了，水袖也甩飞了，老师笑得前仰后合。我当时就想，坏了，这下演砸了。出来后心情极低落，觉得自己肯定没戏了。后来一看，竟然还进了三试，高兴坏了。可三试口试的时候，老师问我好多问题，我就说不知道，最后老师都无奈了。我当时又想，完了！肯定不行了。结果因为我即兴小品的表演分考得比较高，就这么误打误撞地考进了电影学院。后来我问当时面试我的老师，为什么我能考进来？老师的回答也让我很意外，她说就感觉这个孩子挺傻的，挺好玩。其实现在明白了，老师看的不是你唱的多好，演的多好，而是看你的基本条件，是不是这个苗子，是苗子就招进来，因为还有四年的培养。
考进去之后就觉得，梦想就要实现了。那时候还做着明星梦呢，走到那儿头都是扬着的。我很努力，专业课期末考试成绩从来都是前三名，因为我知道我是半路出家，从法律转过来的，底子没那么扎实，而且家里又这么支持，所以我就更加用心，包括我自导自演的小品，还进了我们学校的教材。
大学时光我很珍惜，也很享受，我觉得时刻充满着一种正能量，一种青春洋溢的感觉。而且我觉得电影学院的校风很干净，和社会上传说的非常不同，老师管得很严，寝室每天晚上10点关灯，其实你真的去校园里感受一下，99%都是好的。在外面一听到谁说北电校风不好，我们都会站出来反驳。社会上有这样那样的传言，有时是一条鱼腥一锅汤，有时是有些人打着我们学校的旗号在外面招摇撞骗罢了。
《中国青年》：你毕业后事业发展得顺利吗？
万思维：不顺利。毕业之前在校园里就像婴儿在襁褓中，没有什么危机感。对未来有很美好的憧憬，想法也还很幼稚，觉得一进北电，那就是半个明星、半个腕儿了。一到毕业才发现，现实远不是那么回事，因为找工作很难。好不容易到了八一厂，也以为一切都会好的，后来发现也不是这样。
军装是我小时候很向往的，但穿上军装后发现与原来想象的不一样，因为军装既是一份荣耀，也意味着承担很多东西，所以更需要你去证明自己。刚进厂需要下部队一年，军训九个多月锻炼了我，我将自己当作一个真正的战士那样去对待，从一开始不适应，到了解这身军装意味着什么，变化挺大的，伴随着的是自己心理成熟的过程。
但作为一个新演员，开始的时候很难得到什么机会，哪怕是个小配角。所以刚入厂那三年，生活上是比较困苦的，朋友叫我出去吃饭，我都会婉拒。但是现在回头想想，那段岁月其实也挺好的，人生总有起落，你得经历过低潮，才能享受得了。如果我出道一直很顺，那有一天跌倒就会很惨。走到今天，我很感谢那段经历，现在再遇到困难的时候，我会到当年住过的地下室里去呆一会儿，心里想想过去，就没什么大不了的了。我从来没有后悔过，哪怕在我最低谷的时候也没有，因为这是我热爱的事业。而有过之前的经历，我现在就会很珍惜每一个机会。
就像很多80后一样，毕业以来，我一直在寻找属于自己的路，用了三年时间，我终于找到了。找到这条路我就不怕了，我就可以开始奔跑，因为这条路是属于我自己的，我可以一路追赶。那几年，我虽然很迷茫，但我意志不倒，我时刻告诉自己，我一定行，当我快崩溃的时候，当我完全不认同自己的时候，我也一直在勉励自己。
《中国青年》：作为雷锋形象的塑造者，作为一名青年演员，对于雷锋这个典型有什么样的理解？
万思维：雷锋在我的心中就是一个普通人，一位普通的战士，苦孩子出身，对于在成长路上帮助他的人都心存感恩，心怀善念，他是单纯而热情的，所以他愿意从点滴做起，去帮助身边任何需要帮助的人，并享受这份快乐。善良，阳光，朴拙，才是他内心的核，我想，理解了这些，我才能更好的塑造雷锋。
现在的年轻一代尤其90后可能对雷锋这个名字会有陌生感，我只希望通过这个片子，呼唤起大家对雷锋的记忆和认知。
《中国青年》：你是如何使自己饰演的雷锋角色区别于银幕上的其他雷锋形象的？
万思维：雷锋在八一厂的历史上拍摄过两版，到《雷锋的微笑》是第三版了，对我个人来说是荣誉也有压力，每一个演员都有着其自身的人格魅力和表演魅力，在不同剧本结构中，不同导演理念中，不同的影片风格中呈现的表演风格是不一样的，所以我们看到的每一个雷锋是不尽相同的！
我没有刻意去想怎么和前辈们创作的雷锋区别开来，在我理解，雷锋一生做了很多好事情，帮助了那么多人，大多都是些平凡小事，通过90分钟时长的电影不可能全部讲述开来，那么需要思考雷锋的特点是什么呢？通过一个什么样的方式可在有限的时间里展现他最真的内心呢？我想，这就是微笑。雷锋是一个善良单纯的男孩，纯真的人一定爱笑，真挚的笑容是最可爱、最直接、最容易拉近人与人距离的方式，这是我所找到并力求突破的一个点，我希望把一张淳朴的笑脸印在每一位看过这部片子的观众心中，让大家感觉到一份温暖，把自身特有的微笑融入到角色中，让自己的内心和角色融为一体，呈现出来的一定是属于万思维，并有着自身特质和魅力的雷锋。
《中国青年》：经历过这些之后，有什么想和青年朋友们分享的心得或体会吗？
