前言：中文期刊网精心挑选了描写老师的诗歌范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
描写老师的诗歌范文1
一、 创设情境，体会诗歌的意境之美
上课伊始，教师运用诗一样的语言，把学生引入课文。然后，让学生用“秋”字组词，巧妙导入新课，按照“秋风――秋实――秋光――秋思”的顺序，进行教学，让学生带着自己的感受进入文本，充分调动了学生的学习积极性，为课堂营造出一个和谐的氛围。接着，教师将诗歌的第3―5自然段展开成一幅幅画面，让学生把图文对照起来，并与自己的生活实际相联系，走进秋天，去欣赏秋天那令人心醉的动人景象；走进诗歌，去感受诗歌中秋野溢彩流芳、生机盎然的美好意境。在整节课的教学中，张老师始终以学生自主学习、合作探究为主，教师适时指导、点评为辅，使学生能够沉浸到诗歌所展现的美好意境中去，深入理解诗歌的内容，品味作者浓烈的“爱秋、赞秋”的思想感情，也培养了学生自主学习与合作探究的精神，共同分享合作的乐趣。
二、 品词析句，领略诗歌的语言之美
品味体验是阅读文章，悟其神妙的重要方式。教学时，张老师抓住情感主线，引导学生品词析句，并且穿插朗读指导，自读、同桌读、齐读、师生共读，读出韵律，读出感情，形式多样地调动了学生的学习积极性。如在教学“秋风”这一部分时，张老师引导学生抓住动词赏析、感悟拟人手法运用的好处。“打滚”“奔跑”“轻轻涂掉”这些词，原本是描写人物动作的词语，作者却用它们来描写秋风，作者为什么要这么写呢？仔细一体会，课文是把虚的东西写实了，把静止的东西写活了，这就是动词拟人化的作用。读着这些句子，似乎秋风也有了可爱的生命，让学生们忍不住产生了对秋风的喜爱之情。再如，教学“秋思”这一部分时，张老师紧紧抓住“珍藏”一词，让学生比较“珍藏”与“收藏”的异同，又进一步激发学生对秋天的热爱和留念之情。学生在教师的引导下，在朗读中品词析句，在品析中感景悟情，从而深入地理解了课文的意蕴，走进作者的内心深处，领略了诗歌的语言之美。
三、 读写结合，学习运用诗歌的旋律之美
这首诗歌并不深奥，语言优美，也富有童趣。它采用总分总的段式，运用形象的比喻、拟人等手法，给我们描绘了秋天的特点。教学时，张老师凭借教材范例，引领学生们学以致用，多次进行仿写练笔，让他们感受到了语言运用的神奇。例如，在学习“秋风”部分，教师让学生用“秋风来到 （什么地方），在那里 ”的句式，练习说说自己眼中的秋风，给世界带来的变化；在“秋实”部分，教师又出示“
嚷着冷了，要 ”的句式，让学生练习说说，自己看到秋天果实丰收的喜悦。课堂上，张老师还安排了一个练习：选择诗歌中描绘的一种景象，以“走进秋天”为题，将描绘这种景象的诗句改写成一段话。这些训练激发了学生的写作兴趣，提升了学生运用所学知识即时写作的能力。在一次次的练笔中，学生们的写作能力得到了一定程度的提升。
描写老师的诗歌范文2
《葡萄架下的天堂》给我的启示
——李志丹
作为一名90后文学爱好者，今天能够参加张晓亮老师的诗歌作品研讨会，我感到万分荣幸。作为一名诗歌爱好者，尽管有两年的写作经历，但是对诗歌的理解和感悟，还是非常的简单和片面，甚至还停留在朦胧和茫然中。读张老师这本诗集，给了我深刻的启迪和感受。下面，我结合自己的理解和认识谈几点体会，有不妥之处请各位老师批评指正。
我刚接到张老师这本诗集后，在回校的公交车上，便急不可耐地读起来并深深折服。直到来此之前，我发现，我已经被彻底征服，一个还没见面的诗人是如此的深邃、厚重，充满对人生的思考和对生活的审视，让我佩服和钦敬。张晓亮老师是业余写作，且在短短时间内成为一名著名诗人、企业家，试想有多少个人能想做到。
体会一：诗歌标题——暗喻、深邃
仔细阅读老师的每首诗歌，给我的第一感觉就是标题新颖，而又难以捉摸，甚至觉得题目和内容似乎不相符，直到你反复品读这首诗后才能发现作者在写什么，为什么这样写，意义何在，犹如80年代的朦胧诗一样 。比如《夯实的号子》，当我看到这首诗题目的时候，以为写的是黄河边上的号手，走进诗歌才发现作者用暗喻和借代，用激情而又充满活力的文字，描绘的不单单是黄河奔腾东去的壮观场面，同时抒发了中华民族坚强不屈的精神！
体会二：文字精而美
大家知道，一个时期以来，似乎诗歌的文字越炫丽，表达效果就越好。自以我开始写作，对这样的诗歌有太多的感受。而读张老师的诗，让我真正明白了，诗歌用朴素而又简单的句子，也能写出好的作品来。例如张老师这一首《一年三季》（组诗）用平和的语言，表达了主人公从国庆节相遇到相识、相恋、离别，到对恋人刻骨的思念，读起来让人禁不住泪眼婆娑，作者用最少的语言表达出最凄美、最伤感的故事。对于读者来说，没有一点多余和臃肿的感觉，朴素之余，尽显精美 好的文字，能让人心灵触动、颤栗，给人带来精神的愉悦和灵魂的共鸣。
体会三：独特的文笔、迥异的风格
张老师的诗，让我从其诗人身上看到一种不一样的风格，不一样的文笔，品读《葡萄架下的天堂》，我真的感触到自己以前写的不过是小儿科而已。张老师的诗能激发出读者的情感，能让我们触景生情，感悟人生，从字里行间，用不同的表达方式，甚至迥异的表现手法，揭示深刻的内涵。所以，我们在学习前辈诗歌写法的同时要取其精华，找到一条适合自己的写作路径，用更好的笔法去写出更好的作品。
描写老师的诗歌范文3
关键词： 语文课堂 诗歌 诗意
语文学科既应该是培养语言能力的学科，又应该是培养情感的学科。语文教育要培养人的素质和情感，这和诗歌的陶冶功能是一致的。文饭诗酒。酒，能深入人心的肌体和血液。春风化雨，润物无声，滋润学生心田的正是诗中的真、诗中的善、诗中的美。
一、诗意地积累——为学生奠定诗意人生。
早在春秋时期，诗歌是正统文学的代表，孔子说：“不学诗，无以言。”的确，“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”。“厚积薄发”，积累是创作的基础。不背诵则谈不上积累，背诵的方法有很多。
1.分类背诵法：教会学生进行古诗词分类整理的方法。例如按季节分类，整理出写春、夏、秋、冬的诗句；按情感分类，整理出写表达思乡、爱国、欢喜、悲伤之情等的诗句；按自然景物分类，整理出写花鸟鱼虫等的诗句，等等。接着，可结合语文综合性学习与综合性活动帮助学生进行积累。不断拓宽学生积累的途径，让学生学以致用，融会贯通。可引导学生在写作中恰当地引用或化用古诗词，既复习了古诗词，又使文章增色不少。
2.拓展背诵法：根据课文内容进行拓展延伸。如学了《黄山奇松》后背诵描写黄山的诗句，描写其他山的诗句；学了《夕阳真美》背诵描写日出、日落的诗句；学了《台湾的蝴蝶谷》，背诵描写昆虫、动物的诗句……这样的拓展不仅是对课文内容的深化，而且是丰富学生古诗积累的良好途径。
3.每周一诗：教师每周推荐一首名诗，让学生背诵。为了提高学生的积极性，教师可经常开展一些活动，如“赛诗会”、“古诗知识积累大赛”、“古诗名句接龙”、“演绎诗歌，再现经典”等，使学生积累古诗的热情持续升温。
二、诗意的语言——让学生感受语文之美。
著名特级教师、语文教育专家于漪曾说：“语文本身有它独特的魅力，有润物细无声的作用。”的确，语文姹紫嫣红，春色无限。多彩的语言，丰厚的人文，绵绵的情思，深邃的哲理，对学生而言，能启心智、长见识、陶冶性情，诱发无尽的遐想，更重要的是，独具魅力、富有诗意的语言在使学生获得美感的同时，在潜移默化中丰富了自己的语言积累，营造了浓浓的文学氛围。
三、诗意地拓展——让学生感受意境之美。
《语文课程标准》指出：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容，不应把它们当做外在的附加任务，应该注意熏陶感染，潜移默化，把这些内容贯穿于日常的教学过程之中。”的确，语文教育过程应该是诗一般审美创造的心灵感应和情绪感染的过程。
例如，在学习《美丽的丹顶鹤》一文时，在感受“一群群美丽的丹顶鹤唱着嘹亮的歌从北方飞来”后我们吟诵“远集长江静，高翔众鸟稀”、“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”；在感受丹顶鹤的洁白的羽毛及众鹤各种姿态后我们吟诵“羽毛似雪无瑕点，顾影秋池舞白云”、“惊身蓬集，矫翅雪飞”，进入课文所描绘的意境。学习《英英学古诗》那段描写李白思乡之情的文字时，我们吟诵：“举头望明月，低头思故乡”“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。在这一过程中，学生不仅复习了旧知，学到了新知，更重要的是常常在这样诗意的课堂中徜徉激发了更大的创造欲望，为以后的诗歌创作打下了基础。
四、诗意的创生——让学生感受文本之美。
托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”语文课堂应是情趣的梦幻栖息地，是学习的快乐大本营。但我们的课堂过于严肃、过于模式化，忽视了儿童的情感需要，忽视了学生的主体参与，忽视了孩子喜欢新奇多变的心理特点。我们是否可以卸下“应试”的枷锁，大胆地“玩语文”、“玩教学”，追求那一份我心飞翔、乐趣无限的境界？
富有情趣的教学设计，让学习活动成了富有诱惑力的行为，灵动着语文课堂的气息，成为智慧的生命符号。情趣盎然的教学过程，可以使学生在轻松愉快的学习活动中，不知不觉地提高语文素养。情趣来自灵活多样、独具匠心的教学形式，这就要求老师不拘一格，大胆创新，重组文本。
五、诗意地创作——让学生感受智慧之美。
对文本的重组只是诗歌创作的第一步，有了这一基础，教师便可引导学生进行大胆的创作。教师可利用平时练笔的机会，让学生也尝试着创作一些简单的诗歌，至于押韵、平仄等技巧可在创作过程中引导学生慢慢地提高，对于学生的创作应以鼓励为主，只要创作的诗歌有自己的想法就行，有话则长，无话则短。要求放低了，学生的创作欲望自然被激发，如学生在学了诗歌《乡下孩子》后学着写道：
捉几条小虫，乐坏了馋嘴的小鸡；
割一篮青草，撑圆了小羊的肚皮；
采一束野花，装扮了妈妈的房间；
折几枝柳条，编织了美丽的柳帽。
写诗的关键在于激发学生创作的欲望，让他们敢于创作，让他们知道，古诗词对于一般的学生而言，并不是阳春白雪，遥不可及，它们已经渗透在我们的日常生活中，无处不在，有了这样平和、放松的心态，才会写出创造性的作品。
诗以简练、含蓄著称。短短的三五行，开始到结束，处处给读者留下空白，让读者用联想、经验填补，但它在逻辑上是极为严密的。通过对诗歌的阅读、欣赏、积累、运用和创作，学生对眼前的、心中的事物有了更为细致的探察。稍有心弦的触动，如诗般的文字便“顺理成章”地出现在读者面前。因此，语文课堂的诗意带来的是学生富有诗意的情感，让学生诗意地栖居在语文课堂上，进而“诗意地栖居在大地上”，这是每一个语文教育工作者追求的现代教育生活的理想，其中诗意丰富多彩且韵味独特。
参考文献：
［1］王崧舟.王崧舟语文教育七讲，2008，9.11.1.
描写老师的诗歌范文4
这实际上就告诉一线语文老师一个信息，在古典诗歌的教学中,不能为了诗歌教学而教学,而要充分挖掘可以促进理解诗歌的各种资源,引导学生扩大阅读,联类比照,提高学生的诗歌鉴赏能力。最终达到理解诗歌，把握诗歌。这样，才能符合新课程改革的要求，才能符合诗歌教学发展的需要。以下是本人对诗歌比较阅读教学的几点体会：
一、寻找诗中的形象是关键
别林斯基说：“诗的本质就在于把不具体的思想寓于主动的感性的美丽的形象。”不管是叙事诗，还是抒情诗，都有形象，可以把它看成是诗中的主人公。因为形象是情感的载体，我们从形象中能体会作者的价值取向。首先是叙事诗的教学，如同样写爱情的《诗经・卫风・氓》和《孔雀东南飞》，女主人公对爱情的追求与坚持就可以进行比较。其次是抒情诗的教学，如鲍照的《拟行路难》和李白的《行路难》，也可以找出抒情主人公的形象，然后比较写作缘由、情感、语言风格，以期达到最终的教学目的。因此，在进入课堂教学时，最好能先引导学生找出诗歌中的形象。
二、把握诗人的情感是基础
形象是情感的载体，情感的抒发是诗人写诗的最终目的，我们可以在把握诗歌形象的基础上，进一步深化拓展，将不同题材的诗歌进行比较赏析，走进诗人丰富的内心世界，领悟作者的思想感情。一代诗圣杜甫，其诗多涉及社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映了当时的社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。因此，我们可以就他的语言风格教授他在西南漂泊时期所写的诗歌。如：其中《登高》中的：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。在这同一时期，他也写了如《闻官军收河南河北》中的“白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡”。如今既要“放歌”，还须“纵酒”，正是“喜欲狂”的具体表现。这句写“狂”态，下句则写“狂”想。“青春”指春季，春天已经来临，在鸟语花香中与妻子儿女们“作伴”，正好“还乡”。想到这里，又怎能不“喜欲狂”！通过诗人的情感比较，我们更能准确地把握杜甫的忧国忧民的思想。当然，不同的作者也能找到他们相通的情感，进行比较教学。这样，我们就能把握住诗人的情感，把它作为基础进行更深层次的鉴赏。
三、赏析诗歌的技巧是指向
表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。它的含义非常广泛，既可以包括各种修辞手法、表达方式的使用，也包括各类表现手法和艺术构思上的巧妙使用。对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。从这可以看出，赏析诗歌的技巧是鉴赏诗歌的目的，这也是每个语文教师教授诗歌时应该关注的。每首诗都有它的表达技巧，但不管怎样，即使它的题材相似，作者的思想相近，也会有细微的差别。
如：
别董大
高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
山中送别
王维
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归？
同样是送别诗，都表达了对友人的惜别之情，但如果细细品味，就会发现，高适的诗更多的是对友人前行的一种安慰，王维的诗却是对友人何时归来的一种担忧。还有，对诗歌中的景物描绘，如寓情于景、情景交融等表达技巧也要进行有效的比较。这样，才能最终达到鉴赏效果。再如：不同诗歌对描写相同对象的表现手法的比较：
齐安郡中偶题
杜 牧
两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。
多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。
暮热游荷池上
杨万里
细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。
荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。
问题：这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象?
试题解析：两首诗都是写景诗，两诗的后两句的描写对象都是荷，但表达的思想情感却不同，比较鉴赏要求一是求同，两诗中写荷花“相倚恨”、“犹愁热”，都用了拟人的表现手法。
【参考答案】拟人表现手法。前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，含有诗人之恨。后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情。
四、品味诗歌的语言是保证
诗歌是凝练的艺术，她用最精练的语言和比较短小的篇幅来反映生活、表达感情。古人写诗十分讲究炼字，诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最妥切、最精确、最形象、最生动的词语来描摹事物或表情达意，这样的字词就是诗眼。诗眼，一般是动词或形容词。赏析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”、“吟安一个字，捻断数茎须”都是千古流传的佳话。所以在鉴赏诗歌时要特别注意体味关键字词的意味。在对诗歌语言的考查中，有时选用不同作者的诗歌，选择其中的共同字词进行分析，体悟其不同的效果。如：
【2008年湖南卷】阅读下面两首诗，然后回答问题。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
李白
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
龙标野宴
王昌龄
沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。
莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。
【注】龙标：古地名，今属湖南黔阳。
设题：两首诗都有一“愁”字，但其在诗中的含义和所起的作用各不相同，请简要分析。
解析：本题考查的是对古代诗歌语言的鉴赏能力。李白和王昌龄都是我们熟悉的诗人，这两首诗也很容易读懂，题目不难回答。李白诗中的“愁”是怀人之愁，它是全诗的“诗眼”，作者以此统摄全诗。王昌龄诗中的“愁”是远谪之愁，作者以“愁”衬托自己不以远谪为念，寄情山水的旷达之情。
在教学过程中，要注意引导学生对不同作者，相同的字进行赏析，让学生在比较中品味，在比较中理解掌握，以期达到教学目的。
诗歌教学除了对诗歌进行整体感知和客观把握外，我想，更多的应该是对具体细微的字、词、句、意境、表达技巧等的把握，这样，才能推动学生对诗歌进行更深层次的理解。而我们知道，学生对诗歌的赏析很多还停留在表面，因此，有必要进行广泛而多样的比较阅读鉴赏的指导。比如，相同作者的不同风格的诗作，不同作者的相同风格的诗作等。应该说，只要有利于学生审美能力的拓展与提高，那么，我们就有必要在教授古典诗歌时进行比较鉴赏。■
参考文献：
1.周全.古典诗歌比较鉴赏题型探微.语文教学与研究.教研天地.2008年第9期.
描写老师的诗歌范文5
1.诗歌鉴赏一定要有足够量的诗歌积累
感性认识积累的是经验，常常是理性认识产生的基础。凭空给学生讲解题技巧、鉴赏技巧，那是无本之木、空中楼阁，学生即使听得天花乱坠，结果也是无处下手、毫无用处。好在中国以“诗国”著称于世，丰厚的国民诗歌基础，良好的诗歌幼学积累，使我们的学生或多或少都有一点诗词的基础。当然这个基础是越丰厚越好。所以通过多种方式引导学生背诵记忆尽量多的富有代表性典型性的古代诗词，把这个基础打得尽量扎实一点，让学生这方面的积累尽量丰厚一点。
2.诗歌鉴赏一定要让学生形成定势思维。
古典诗歌鉴赏是鉴赏中国古代的诗歌作品。在漫长的古代社会中，日益积累、日益丰富的诗歌创作自然的地形成了一种定势思维，这突出地表现在古典诗歌作品中众多的固定意象上。例如岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格;“竹”，则赋予它“刚正有节”的节操;“梅”，则赋予它“傲霜斗雪”的风骨;“水仙”则是“冰清玉洁”的象征;“杜鹃”则代表一种悲剧氛围。尽管一些有创新意识的诗人力求超越这些固定模式，但是结果确实共性大于个性，固定意象远远多于创新思维。因此，牢记这些固定意象，并有一定量的积累，有助于学生借助它们去理解诗歌的内容，体会诗歌的感情。
3.诗歌鉴赏一定要明确辨析相关的概念
语文是人文学科，也是工具学科。虽然我们现阶段正在努力宣扬语文学科的人文性质，以努力纠正先前的历史阶段极力主张语文是工具学科的偏颇，但是我们决不可顾此失彼。语文确有工具学科的性质，这是无庸置疑的。而工具学科的一个重要特点就是有一整套的概念、定义等，明确的掌握相关的概念是我们培养能掌握知识的重要前提。遗憾的是我们众多的语文老师并没有认识到这个问题。或者是虽然有意识，但是自认为学生早已经在义务教育阶段比较清楚地掌握了，因而不加以重视。与诗歌鉴赏有关的概念主要是诗歌的表达技巧。表达技巧是一个复合型的概念，其中又包括表达方式（例如记叙、议论、说明、描写、抒情等）、修辞手法（例如比喻、比拟、双关、夸张、对比等）、写作技法（例如烘托、悬念、象征、虚实、过渡等）等等。再往下去说，还应当细化到上述概念中的一些小类，例如描写的几种类型，抒情的两大类若干小类，比拟中的拟人与拟物，烘托的几个小类等等，只有让学生熟练地掌握这些概念，才能约束学生的思维，使之向着诗歌鉴赏的道路正确前进。
4.诗歌鉴赏一定要教给学生鉴赏的基本方法
一般说来，诗歌鉴赏是从两个方面进行的，这就是思想内容和艺术特色。不同类型的诗歌，其思想内容和艺术特色也有很大的不同，我们最好是由点到面，由共性到个性，先掌握一类的，同一性质的，再去掌握一首的，学生便更能有章可循。就高考而言，主要是考察写景抒情类诗歌的鉴赏，其思想内容的概括一般类似于记叙类文章的中心思想，其艺术特色的分析则从表达方式、修辞方法、表达技巧等方面一一分析、寻找，便能够接近了。当然，用这种基本方法训练一段时间以后，随着鉴赏能力的逐步提高，我们就能一眼发觉这首诗最突出最明显的特色了。另外，试题的编制者为了降低试题的难度，通过题目要求进行的提示和一些潜在的要求，虽与诗歌鉴赏有一定的关系，但主要却是答题技巧的问题了。
描写老师的诗歌范文6
【关键词】中学语文 古典诗歌 教学方法
学习古典诗歌，可以通过对节奏和形象的感悟及体验来达到愉悦精神、陶冶情操的作用。先谈一下诗歌节奏和韵律方面的。在古代，诗词是用来吟唱的，虽然如今大部分曲调已佚失，可是作为歌词，其节奏韵律还有所保留。因此，教学时可以通过诵读来让学生感受诗歌的韵律美、理解诗歌的情感美。此处说的诵读不是随意而为的读，也不是限于读准字音的机械重复，而是要读准节奏，读出韵律，进而达到体悟感情。
一、读准节奏
读准节奏前提是教学生划分节奏，通过语速快慢来感知诗情诗意。节奏快慢的划分，一般视作者情感的表达强弱而定，表现喜悦、高昂、欢快或愤怒、紧张、惊惧的情绪时，朗读的节奏较快；表现深思、痛苦、想念等情绪时，朗读的节奏就比较慢；而一般的叙述、描写、交代，朗读时保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二诗段，我做了如是处理：
寻声／暗问／弹者／谁？琵琶／声停／欲－语－／迟－。
移船／相近／邀／相见，添酒／回灯／重／开宴。
千呼／万唤／始／出来，犹抱／琵琶，半－／遮----面－。
分析如下：“寻”、“问”、“移”、“添”、“回”、“开宴”、“呼”、“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。诗人运用想象(“欲语迟”)、夸张(“千呼万唤始出来”)和行动描写“犹抱琵琶半遮面”，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。“寻”句，“移”句，“添”句，“千”句都应快读，以表达诗人的迫切心情。“欲语迟”、“半遮面”应用延长音，应慢读，以表示琵琶女的犹疑和顾虑。
二、读出韵律
分析音律，标出轻重音节来渲泄情感。古典诗词特别是格律诗，讲究押韵、平仄。诗人在创作作品时，情感带动着语音，流传千古的诗歌作品一定是恰当体现了音义的完美和谐，它的韵律，不但表现了诗中的感情，且能铢两悉称地曲达情绪的转变。
如李白的《梦游天姥呤留别》，老师范读后，引导学生确定韵脚的位置，通过分析韵脚的平仄声韵来体味诗歌的韵律。具体分析如下：诗歌首先是以鱼部的仄声韵字“睹”领起全文的，婉转的上声引起人们对天姥山的向往；接着以“城、倾”文部阳声韵有力呼出雄浑的天姥山；再转“月”韵入支部的“溪、啼、梯、鸡”，平声韵和入声韵的交互使用，平声韵表现诗人为路旁的美景迷恋不舍，入声韵又表示赶路的迫切：紧接以“巅、烟”承“瞑”韵，舒缓蓄势，以待仙境出现，仙境既出，则用“摧、开、台”上平五微韵，渐开浩荡景象；仙人再现和梦乍醒时均用下平七阳韵连承，既有诗人的惊奇欣羡的内心活动。又表现了仙境来之快却去之瞬，令诗人叹息不已；再以微部韵的“水”韵照应同用微部韵描写的仙境美景，形成了强烈的对比，最后作者有阴声韵上平十三元的“颜”韵，尽吐心中的气闷，将诗歌推上了愤激的。通过韵律分析就是把住了诗歌本身的“气脉”，诵读时的轻重缓急，作者的情绪流动不就了然于胸了吗?
古典诗词诵读的轻重音节的标识，一般是凝重鲜明、表明情感态度的词，需重读；而含蓄深刻、耐人寻味的句子则需轻读。如《琵琶行》中的第二诗段首句“寻声”应轻出，表示情节由此开端；“暗”字轻声，表示诗人尚存顾虑的心绪。而“曲终收拨当心画，四弦一声如----裂一帛”后三字应重读，一字一顿，有力地表现琵琶女用激昂雄壮乐曲进行束尾。同时还要注意停顿，调整语气长短等。如此才能体现诗歌的情感跌宕，摇曳多姿之美。
古人有言曰：“立象以尽意”，象即客观的物象，它是为表现思想感情服务的。而诗歌中的形象往往被注入了作者的浓郁的情思，带有强烈的主观色彩，这也就是通常所谓的意象。丰富生动的意象经过诗人的妙笔，就会营造出种种令人心醉神迷意境。因此我们可以借助诗歌中的意象和意境，尤其是意境来挖掘和感悟诗歌的美。
教学中固然要理解诗意，这当然包括对词义句意的解释梳理，但分析不能过于理性，否则就会流于琐碎，解掉诗歌的神韵。“倾国宜通体，谁来独赏眉？”要使学生感受到美，就必须保持诗歌意境的完整性。具体方法如下：
