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国画教学范文1
一、拓宽教学内容。促进发散思维。
如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。
二、改变形式，提高学生的兴趣。
传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在现实生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成～幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学问的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。
三、多渠道.培养创新意识。
教育家陶行知先进言：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”康德言：“人是借助令人惊异的能力――想象力创造文化的生物。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。
四、内容形式多。学生热情高。
传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的家长”、“窗前”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
五、工具材料的更新。使学生产生新奇感。
受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。
美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。在教学形式上我是这样做的。（一）游戏引人，激发兴趣。
皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我是这样进行教学的，先让学生听一则有趣的故事，即：“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误落笔为素，因就作蝇，既进，权以生蝇，举手弹之。”来调动兴趣，然后在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？（如蝌蚪、甲虫等）再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。
（二）用“玩”来训练绘画的技法
玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生校的美术教育的要求，不是惯常的“抓两头，带中间”的所谓“正态分布”式的教育，而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。
国画教学范文2
关键词：中国传统文化；中国画；基础教学；《芥子园画谱》
随着中国传统文化的复兴，中国画作为一门基础学科越来越受到高等艺术学院许多学科的重视，哪怕与绘画距离稍远的设计专业也有很多学院将中国画作为一门基础选修课列入课表。在对于非中国画专业的教学来说，这比对于专业学生更有难度。但就笔者的教学经验而言，从中国传统的中国画教材《芥子园画谱》入手也许是一个有效的开端。
清康熙年间制版成书的《芥子园画谱》在中国画坛上流传广泛，意义深远，不仅成为几百年来众多中国画学生的入门教材，更孕育了不少国画大家。画谱名取自于清代著名的文学家李渔在南京所建的私人宅院“芥子园”，其“芥子”之意取自佛语“芥子虽小，能纳须弥”。而他支持女婿沈心友及王氏三兄弟所编绘的《芥子园画谱》也让他的芥子园名留千古，翘楚江南。《芥子园画谱》除“序”和“画学浅说”分为两集，“初集”包括“卷一：树谱、卷二：山石谱、卷三：人物屋宇谱、卷四：名家山水书谱。”“二集”包括“卷一：兰谱、卷二：竹谱、卷三：梅谱、卷四：菊谱。”从目录编排可以看出，此画谱已基本全面涵盖了写意中国画的山水、花鸟、人物三大科。《芥子园画谱》成为几百年至今至为优秀的中国画教材，它具备以下特点：
其一，《芥子园画谱》内容丰富全面，不仅横向覆盖三科，且在每科教授的过程中除了画法讲解、步骤图录，更有诸家画法一一详列，这在最为讲究师法古人、追求师承的中国画学习中是非常重要的。
以“卷一：树谱”为例，画谱中第一步：文字详解如何“画树起手四岐法”，第二步：配图示范如何画二株、三株至五株树画法。就每种树形态不一，画谱又归纳出“鹿角画法”、“蟹爪画法”、“露根画法”等。根茎枝干部分结束后，画谱第三步：教授荚叶的画法，分别有：“点树”、“胡椒点树”及“介字点”“小混点”等各种点叶法。接下来，“荚叶着色法”讲授了各种荚叶点叶如何着色以及注意事项。在各种画法一一详尽之后，画谱第四步：示范出“范宽树法”、“郭熙树法”、“王维树法”等等各位名家树法，体现出中国画中树法的各种形态及艺术表现风格。最后又将一些形态特异的树画法：如柳树、梧桐、芭蕉、竹子及芦苇等再一一列出画法及示例。总之，在中国画树法的学习中，这样的讲解示例是非常丰富完善的，认真学习，足以全面的掌握树的画法。
国画教学范文3
[关键词] 乐教乐学 创设新环境 育才育人
由于中国是一个具有几千年的文明古国,在师道尊严的思想影响下,我国的教育方法采用的都是灌输式教育。特别在小学国画教学中,存在着很大的问题。由于历史文化的影响,以及传统教学模式长期的作用下,小学国画教学还是以临摹范画,学生学笔的现象进行授课。一节课下来,全班完成了同一幅画。教师、学生家长在评价作品时,是否以教师范画相近为标准,摹本都是教师创造出来或选择来的东西,根本上,是成人化、模式化的教育。硬让儿童跨越几十年的年龄界线,去适应成人眼睛里的世界,孩子怎么可能接受呢?不外乎有两种,好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”,成了“小大人”。不好的结果是绝大多数孩子认为美术学习太难学,对自己没兴趣,索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中,受到传统文化根深蒂固的影响,就改造传统式的教学方法,努力地去探索新的教学方法是每位教师应努力的方向和责任。
一、拓宽教学内容,促进全方位思维
大自然是人类最好的老师,小动物是儿童的好伙伴。国宝熊猫是小朋友最喜欢的小动物。在《画小动物》一课中,首先,让学生观看小动物的图片;或放一段有关熊猫和小动物的生活片段;让学生讲述一些有关熊猫和小动物的故事,来激发学生兴趣,在学生了解了有关熊猫的结构特正后讨论一下用笔用墨的处理方法。再让学生分析熊猫和小动物的生活习性,或讲述熊猫有关的动画片等,最后把自己所想表现的形象以及对周围环境的描写和阐述作进一步的练习,并且完成一幅作品,这样学生有一个自由发挥的余地,也给予了学生想象的空间和创作灵感。
二、改变形式,提高学生的兴趣
传统的教学是以教师传授知识技法为主,重视画面的构图,每位学生在已有的框式下进行临摹,学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少了,缺少互相比较共同进步的机会。如《猴子》一课,在教学中,先让学生观看猴子在现实生活中的录像,结合自己在生活中和自己的爸爸妈妈一起到公园看小动物的情景,师生讨论学习,在分析猴子的结构特点以后,再对用笔、用墨、用色做了相应的要求,欣赏名家摄影作品:《母子情》,通过示范,学生对猴子的画法有了认识和了解,可让学生到黑板前演练,师生讨论学习,再让学生分析自己如何来完成一幅有趣的作品。最后要求全班同学在一幅长卷上共同完成一组画,或以小组为单位,将学生作品粘联起来,进行欣赏评比活动,这时学生的自主性得到发挥,同学间的协助精神得到培养,也提高了学生的学习兴趣。
三、内容形式多样,学生热情高
传统的国画教学内容不外乎有山水、人物、花鸟、梅兰竹菊以传统的单墨进行,小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征,既善于广泛采用色彩、色相的对比表现对象,贴近他们的生活。
四、工具材料的更新,使学生产生新奇
受传统国画的影响,学生头脑中国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料等。而教师在教学过程中允许学生用水彩颜料、水粉颜料、丙希颜料作画;并且能用水粉绘画的方法作画,还可以用油画棒等材料来作画,这样学生在材料的应用表现方面是多种多样的。学生乐意利用其他各种材料来进行绘画表现,效果十分理想,学生兴趣也会很高。
1.游戏引入,激发学生兴趣
当学生刚进入课堂,由于对水墨画十分地生疏,若以传统的模式进行教学,机械地临摹老师的范画,学生易产生厌烦,从而讨论绘画,使他们失去一次良好的学习机会
2.用“玩”来训练绘画的技法
玩是每一个儿童的天性,他们生性好动,敢于去画,教师应抓住他们这一特点,巧妙地进行利用,使他们在玩的过程中掌握技能。例如,画“瓶花”利用破墨的方式进行教学,先用浓墨画各种不同的线描的画,然后用淡墨或水,点在画的中间,利用水的张力以及宣纸的特征性,使画产生了漂亮的肌理效果,由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。在这个玩的过程中,让学生感受水分的多少对画面产生的效果的作用。
3.故事的导入,提高学生的知识性
中国画发展的历史悠久,名人辈出,名人轶事也多,这对提高学生的知识面,领略国画艺术的优秀作品有着很大的作用。让学生感受到中国绘画艺术的博大精深以及各种不同绘画风格的表现方法和笔墨的巧妙之处,拓宽了学生的知识面,加深学生对绘画的影响力,让学生感受到学习国画的乐趣。
4.利用范例,提高学生的表现力
对低年级的学生来说,观察尤为重要,他们往往看得少,对事物极其生疏,如在画“老虎头”这一课,老师对老虎的各个结构分析清楚,然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态,这时学生表现出来的老虎各不相同,发火的老虎用红色。也有用各种不同颜色,如在画老虎头四周的须毛时,有的学生用干笔来画,体现出笔的质感,也说明他们是在用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解,他们能够用笔墨来体现自己内心的感受,让学生选择自己比较满意的作品,从而讲授些构图等知识,使学生较为容易地接受和掌握绘画的基本知识。
5.在内容选择上,力求多样化
传统的教学模式是让学生临习梅兰竹菊和花卉、山水、鱼虫等题材,一节课是以临习为主,而学生自己主观意念受到限制,只能根据老师的要求做着机械地练习,严重影响了学生的创造思维。教师应在课堂教学中采用多元化的内容提供给学生选择,这样既体现了教学以学生为主,也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。
6.深入生活,扩展学生表现面
在儿童水墨画教学中,扩展学生表现的内容是十分重要的。传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一,这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式,内容也是常规的花鸟、山水、人物等。教师应在教学中让学生多深入生活,表现生活中的某一事物或某一场景,也可以表现生活中的一些事情,也可用系列的形式、日记的形式表现生活,展现学生的想象力和创造能力。
总之,小学生的国画童稚味浓厚,彩墨效果强烈,用色对比大胆,与其工具勾线填色,更为自由舒展,对绘画语言的应用及表达能力,均有无拘无束进一步提高。同时,加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其他形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富,形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。
参考文献:
[1]王道俊,王汉谰.教育学.
[2]黄希庭.心理学导论.
[3]《教育学 心理学》指南.北京师范大学出版社.
[4]范蔚.现代教学基础理论.西南师范大学出版社.
国画教学范文4
笔者在教学中发现学生在头脑中常会浮现一个个卡通形象，平时练习中表达的最多的就是动漫形象。好像他们更长于运用那一种方法似的。也有少数曾经参加过或一直坚持美术班学习的学生，大都以素描、水粉等为主，真正学习中国画的学生有如凤毛麟角，学生的中国画美术基础知识令人担忧。
其实，中国画教学内容在中学美术课程中占有非常重要的地位。它可以提高学生造型能力、色彩搭配与表现能力及审美能力。而初中中国画部分最重要的教学目的是让学生了解中国画的方法、步骤和掌握基本技法，提高鉴赏能力。
作为一名中学美术教育工作者，笔者在平时的美术教学活动中，为了加大同学们对中国画学习的关注和对中国画的兴趣，根据自己的教学体会谈点粗浅的看法。
一、指导学生欣赏大量而富有情趣的名家名作
教学中，笔者首先从“中国画”和“国画”这两个词问起，而很多同学认为是两个不同的画种。通过解释大家才明白中国画名称的来历是因为我们都是中国人，所以自豪的把这一画种叫国画。 在授课时笔者尽可能地提供给学生大量的作品，让他们欣赏，这些作品的来源一般是平日自己的藏书，或者从网络中搜索的作品，引导同学们如何认识中国画。
学生欣赏的时候，尽可能对学生讲述一些画家的比较有生活情趣的小故事，从画家的作品到绘画风格到画家的成功经历，让学生在亲切的氛围中自然而然的走上中国画的欣赏道路，这些画家的成功也给同学们励志的教育，他们会在较全面的了解基础上自由品评。比如，象齐白石的作品常常是教学中品评的内容。小花、小草、小虫、小鱼、小虾……孩子们爱看，就会想动手去表现。学生在这种富有生活情趣的气氛中欣赏作品，极大地增强了自信心，增强了学习的欲望。
二、教学内容和教学方法，要符合学生的特点
学生开始练习时，应从易到难并巡视指导，利用学生的兴趣特点，我们可以采用少练、精练、勤练的方法激发他们的兴趣。 而教师示范更是一种直观的形象教学手段。尽管教材中有步骤范画，但还是很难一应俱全。如墨色的浓淡干湿、用笔轻重缓急等都需要教师做具体详细的示范讲解。只有学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会。在国画教学中要充分认识到“导”的重要性，笔者也可结合自己的作品，创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，形成扩散型思维。
三、从游戏中让学生掌握中国画的工具及简单技法。
中国画的技法学习是比较枯燥的，笔者就从文房四宝的来历讲起，教他们如何挑选笔、墨、纸来练习，练习中让他们自由的尝试笔墨。刚开始不要求具体的绘画内容，只是在宣纸上运用这些工具去游戏。练练线条，如直线、曲线、弧线、提按线等，随意点涂，然后用另一支清水笔加上去，这时产生水墨交融相互渗透的现象，激发学生的作画兴趣。这种用毛笔蘸水在它之上叠加墨、色，使水、墨、色在生宣纸上自然交融，再用轻重缓急的笔触，产生奇特的韵味，使学生产生强烈的好奇心和表现欲。充分利用学生对工具和技法的新鲜让学生先尝试探究，再加以指导，来掌握浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色的这种破墨法以及中锋和侧锋的用笔方法，使大家在游戏之中学到国画的技法。同学们对此类的小游戏乐此不疲，他们的兴趣和潜能得到了很大程度的发挥。
国画教学范文5
【关键词】国画；教学；改革
一、符合职业教育学校学生身心发展规律的策略
通过对不同阶段学生身心发展不同特点的了解，来确定整体教学策略。它是解决“采取什么样的教学方法和形式才能有效？学生的主动性和积极性是被动还是主动调动的？学生在学习过程中的地位？"等问题的依据。而建立在兴趣基础上的主动性、积极性是关键点，表现为求知欲的强弱，具体表现为主动参与意愿的强烈程度，问题的主动提出和解决的程度，受挫折后的表现。下面以第一学段中国画教学为例：
职业教育学校的学生处于成熟期，从学生身心发展导致绘画能力的结果看，应更加注重诱导的作用和自我表达，不要求做过于精细的刻画。神经系统的发展促进大脑工作技能的增强，比前期更易形成条件反射，易巩固，造成学生作品多为象征性符号或图式，这又是形成概念的前提，在此基础上才能达到“理解”，但应避免概念化和类型化，对策是各种教学示范和范例不应过度，回忆现实事物特征的想象画或直接写生，加入适量主观画，或纸片拼画的游戏，以不断打破思维习惯。时空观念不清晰，注意孤立现象，对策是扩展学生视野，丰富画面内容，对学生进行疏导。再造想象力丰富，表达生动，不受任何章法的约束，有时会出现“无意识的乱画”。因而本学段重在兴趣建立的同时，要培养良好的学习习惯，这也是强调执笔（姿势）的原因之一。
另外，通过实际教学可知：通过教师的指导，职业教育学校学生可以不通过完全深入的理解，直接简单应用和小幅创作，即对相关美术知识和技能，能够体现或达到表中所列的全部学习分类，但在具体表现程度上有所不同，有时会出现跳跃性，如：干、湿、浓、淡，破、冲的体现，画面各部分比例关系的协调程度，观察和欣赏方法的有意运用等。
此后，确定该段以游戏为主要教学方法来组织教学，在游戏中体验中国画工具材料的不同效果所带来的乐趣。
二、符合具体教学内容、教学目标和恰当的表现方法的策略
教学方法依附于教学内容。美术作为视觉艺术，首要的就是观察方法。现今各种新观念、新方法不断涌现，如立体、空间、负形方法等，但归结起来就是整体和局部整体的观察和表现方法，使学生的各个感官相互促进和协调，这就需要加强观察的目的性，考虑表现方法的科学性，表达方式的准确性。
整体的观察方法，是综合、系统地对观察和需要表现的对象进行分析、综合，是全部表现的前提。这甚至在整个美术教学系统中都是最为重要的一环。需要考虑两点：
1. 观察对象是否依附于具体的教学内容，以契合教学目标？
2. 观察对象是否适合学生整体观察和表现。
在具体教学指导中，根据职业教育学校学生作品情况，加入适当现代水墨观念和内容，对于这一部分学生，改变写实作为标准，使学生的注意力更多地集中于材料的变化方面，将学生对过程的体验转变成教学内容，以扩展其范围，来达成相关笔墨知识和观察力、表现力的教学目标，为创造力的培养做铺垫，为进一步教学打下基础。
在表现时，有意识地将手、眼、耳、脑、口相结合，多渠道体验、理解、应用整体观察表现的方法。表现为观察、表现、欣赏、综合、表达相结合，利用联觉和通感，鼓励学生用中国画的形式表现不同画种、内容、领域，如用水墨的形式表现木板年画、彩点拼图，或部分材质的改变以体验其变化。需注意的是在实际教学中，要适时适量的运用，以使其作用充分发挥。
三、对国画教学改革的思考
教学前应尽可能做好充足的准备工作，包括设计思路、依据、针对问题、方式方法、备用方案等；了解学生、环境、教学资源等，并做好记录。教学中注重观察积累，并随时记录好，特别是在前期的试验阶段，要避免教学前的设计存在不合理的内容，便于及时调整，避免教学中出现的教学行为。对于临时的突发事件，应高度重视并妥善处理。教学后及时总结是设计和实施的各环节，包括思路、容量、顺序、连接和具体方法。
全部过程中，应以学生为出发点和落脚，只要抓这两头，就不会跑偏，而非某种模式或方法的套用。通过学生的反馈，检验设计的合理性，修正实施中存在的不足，调整完善模式和方法的缺陷，通常多种模式和方法都需要修改；在选择课题择时，充分分析、利用现有教材所提供的思路，以避免盲目性或以个人喜好为依据，要使方案具有明确的结构；设计和实施时，在各环节应预留相对充裕的时间，以利于对各环节的反馈、修改、再实施的循环，以达到广度和深度的发展；设计和实施应与教学资源和环境相结合，以达到最佳效果；设计的教学内容可以通过多种形式结合呈现，多种方式配合表达，以提高学生的参与热情和学习兴趣；教学前中后应根据学生反映，及时调整内容、方法、策略；对学生作品采取多种方式呈现，在学生作品形成过程中及时给予评价；熟悉学生的语言表达方式，促进师生双方语言的理解；加强对统整设计和单元实施的思考、反省。
【参考文献】
国画教学范文6
近年来，中国画逐渐被引入小学美术教学课程之中，但中国画教学仍然是小学美术教学中的薄弱环节。由于其用笔、调色及对水分等的掌握要求都非常高，只限于在小学高年级进行传授教学，而忽视了在小学低年级组织教学。而且，临摹一直是中国画教学的主要手段，学生面对的是枯燥反复的技法训练，没有想象、创造的空间，学生的学习热情逐渐冷却，兴趣大减。
关键词：游戏 简笔画 临摹 写生 创作
中图分类号：J212
中国画是我国传统艺术的精华，它博大精深，风格独特，文化内涵深厚，深受国内外广大人民的喜爱。让学生从小接触中国画，有利于培养学生对中华民族传统文化艺术的热爱情感，是中国画传承与发展的重要途径，也是我们教育工作者的责任。中国画本质上不是西方概念的纯绘画，特别是诗、书、画、印相结合的文人画，更是一种文化综合体。要提高现代人对诗、书、画、印文化的欣赏水平，很重要的一个手段就是将中国画从“精英培养”中解放出来，使之成为“大众教育”。学校通过中国画教学，使学生认识中国画，喜欢中国画，会画中国画，从而产生美的悟性和感染力。
小学阶段尤其是小学低年级学生是想象力和创造力都非常丰富和活跃的时期，教师通过对小学低年级学生进行中国画艺术的教学，开发低年级学生的想象力、艺术创造力。中国画尤其是中国画中的写意画讲究的是一种意境，有别于油画的写实，却甚似于儿童画的天马行空。中国画的这一特征使得它比一般美术门类更加有利于激发学生的想象与创造能力。另外，培养小学生中国画能力还有助于诗词教学。唐诗宋词是中华民族五千年文化艺术中一颗璀璨的明珠，是小学语文教学的重要组成部分。自古以来，中国画诗、书、画、印融为一体，合成一种浓郁的文化底蕴。王维“诗中有画，画中有诗”的境界更是将诗画在视觉，听觉上融合到极至。要学习好诗词，一味死记硬背不足以体会出那种真正的韵味。在小学中培养学生中国画能力，可以使学生诗画结合，一定程度上增加学生对诗词的领悟能力。同时，小学诗词教学的贯彻也可以促进中国画教学在小学阶段的开设，让孩子在一种综合的学习过程中，相辅相成，不断发展。
针对小学儿童的年龄特点，浅谈以下几种方法，让我们在教学实践中加以探索：
一、以笔墨游戏为引导，笔法、墨法练习为根本，让学生感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。
小学阶段的学生通常都乐于以游戏的方式接受新事物。教师一开始采用笔墨游戏的方式让学生接触中国画， 在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣，使之对国画学习充满期待。中国画技法的掌握与恰当运用无疑可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓淡将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回地“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象。实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵。
二、从简笔画入手，以线描画为基石，锤炼线条，打好水墨画基础。
简笔画的特点是以简单的线条画出生动有趣的图像和表情，这无疑是对孩子们的又一个游戏。当孩子用他们手中的毛笔画出那些可爱表情，有趣图像时他们的成就感便是对他们最好的奖励。以线为主的笔墨效果是中国画的一个重要的艺术特点，线描画是儿童相当喜欢的一门传统艺术。它也讲究用笔，突出线条的浓淡粗细变化，而水墨画是以线条为主的笔墨艺术，练习线描画可以为学好水墨画打好扎实的基本功。线描画线条的抽象韵味融入到中国传统绘画之中，使水墨画对线条的表现超出形象之外，获得了独立的艺术审美价值。在进行水墨画教学的过程，与线描画教学联合起来，把学生在线描画课堂上掌握到运笔的浓淡粗细变化援引到水墨画教学之中，无疑会大大提高学生在水墨画中对线条的表现能力，使学生的水墨画能力达到质的飞跃。
三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学习欲望。
临摹只是中国画教学的一个手段，并不是一味的让学生进行反复的、枯燥的技法训练，也不是所谓的“依葫芦画瓢”，而是让学生从中体会学习艺术大师的表现手法。俗话说得好，“学其上上，得其中中；学其中中，得其下下。”临摹著名画家的作品才能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的日常生活有密切关联并且是学生容易学到的事物，因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的习惯，观察作者的起笔、运笔、收笔，观察表现事物的形态，让学生学会分析画家们是怎样对日常生活中的事物进行艺术表现的。其次，临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解。后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力，画出与画家不同的作品。让学生在临摹的过程中不仅有技法上的收获，又有审美能力、思维能力的提高，更让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生中国画的欲望。
四、以写生为途径，培养创造能力，是儿童中国画创作的源泉。
