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舞蹈音乐范文1
在新课标的实施下，小学音乐课强调学生的主体参与，重视学生的体验，以学生的兴趣和内在的需要为基础，以学生的审美发展为中心，以学生主动探索为特征，促进学生主动和谐的发展。舞蹈是艺术的一种形式，它是为了培养儿童的高级情感服务的，它通过以人体艺术来表现学生的生命意识和生命情调，展示生命的内在活力。音乐课上，教师往往根据音乐主题，用舞蹈的语汇向学生阐释音乐内容，可以培养学生良好的音乐素养，丰富学生的音乐知识，激发学生学习音乐的兴趣，提高审美情趣，使他们的个性得到张扬，身心得到和谐的发展。那么如何将舞蹈的脚步巧妙地运用到《顽皮的小杜鹃》一课中？下面就浅谈我对此的一些研究与实践。
二、研讨与应对
1.激发学生的兴趣时运用舞蹈
舞蹈是以人的形体姿态、表情、造型，特别是动作过程为手段，表现人物主观情感的艺术。《乐记——师之篇》中记载道：“故歌之为音也……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈也。”说的是唱歌到激动时，不知不觉手舞起来，脚也跳起来了，由此可见舞蹈是唱歌感情的升华。早在原始社会就有了歌曲，歌与舞是互相联系，密不可分的。小学生天真活泼、热情好动，在音乐课中，单纯的唱歌教学他们很快会觉得乏味，音乐课中舞蹈教学采用愉快互动的教学方式，让学生伸臂展腿，扭头摆臀，营造欢快、活泼、生动、有趣的教学氛围，调动学生学习的积极性，让学生在快乐中学习音乐。如在上《顽皮的小杜鹃》前，我让学生听《杜鹃圆舞曲》看《迁徙的鸟》，并随着优美欢快的旋律做着舞蹈动作，营造了音乐的良好氛围，使学生对音乐课充满了期待，激发了学习的兴趣。
实践证明，这种富有舞蹈性的音乐教学方法，能有效地调动学生的学习积极性，能最大限度地激发学生的演唱兴趣，使学生在舞动中感受音乐的美，体验音乐情感，理解音乐语言，发展身体基本活动能力和协调性、灵敏性、节奏感、韵律感、观察力、表现力等，同时达到音乐课程目标的实现；更重要的是，让学生通过这样的教学方法学得轻松，学得没有一点负担。
2.辅助歌词的记忆时运用舞蹈
歌词与音乐的关系也就是人们常说的词、曲关系。而歌曲就是诗歌与音乐的结合，好诗不一定都能成为好的歌词，但是好的歌词一定是一首好诗，所以理解和记忆歌词是至关重要的。
然而在音乐教学中歌词熟记是一大难点。儿童具有广泛的兴趣，丰富的想象，强烈的求知欲，他们往往通过具体的事物来认识了解客观世界，如何能让学生以最快的速度理解并记住歌词呢？可以将每一句歌词用一个形象的舞蹈动作表示。在教《顽皮的小杜鹃》一课可以简单的动做表现全部歌词，学生非常有兴趣，很快就记住了歌词。
唱歌的声音是看不见的，摸不着的，因此，使他们唱得美，唱得动听，这同样是教师必须经常注意研究并加以解决的课题。根据低年龄儿童的思维特征，在歌曲内容、旋律和节奏的指导下，精心设计直观的动作正是解决声音的抽象性与儿童思维直观性矛盾的有力措施，在舞蹈动作中把抽象的声音具体化、形象化，使儿童在动作中感知旋律，在动作中认识节奏，在动作中记忆歌词，在动作中接受音乐，从而达到以动助唱的目的。
3.创设情境时运用舞蹈
《乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。因此可以运用舞蹈来创设情境，渲染气氛。
如教《顽皮的小杜鹃》一课，创设情境，我让一部分学生扮演树林，一部分学生扮演小杜鹃，杜鹃在树林间躲藏，与我用杜鹃的叫声打招呼。运用舞蹈的队形设计，我扮演大树，学生围着我，在大树下随着音乐舞动，当听到“请你飞向远方”时，轻轻地飞上位置。在舞蹈中体会小鸟自由飞翔的快乐心情。
4.音乐审美延续时运用舞蹈
音乐教学以情感审美为基本特征，音乐教学的“过程美”将孕育着音乐教学的“结果美”，音乐教学的“结果美”体现了过程的完整统一、变化对比、自然流畅、一气呵成的有序积累。音乐教学从感性入手，以情动人，以美感人，调动学生积极参与和体验音乐实践活动，让学生充分享受音乐，产生愉悦的美感。舞蹈教学能使学生的情感随音乐的发展产生共鸣与起伏，把对音乐的表象感受引向情感与理性感知，在不断的体验中感受、领悟、发掘音乐的情感内容，加强对音乐的理解，得到美的熏陶与精神的升华。
例如在《顽皮的小杜鹃》的教学过程中，让学生一起随着音乐欢快地跳起来，载歌载舞的实践活动，满足了学生活泼好动的心理，调动了学生主动参与和自主学习的积极性。由此可见，舞蹈教学是音乐美的延续，是音乐美的升华。
5.培养集体归属感时运用舞蹈
舞蹈音乐范文2
艺术形式，由于表现媒介不同，导致其各自有着自己独特的审美范畴和艺术形式，但是，音乐与舞蹈同时具备着很多相似的特点和功能，联系十分密切。他们之间的关系具体表现为：一、原始音乐与舞
蹈的起源相同；二、音乐是舞蹈的灵魂；三、音乐艺术的发展深刻影响舞蹈艺术的发展。
关键词：音乐；舞蹈；关系
中图分类号：J618文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-01
引言
一切艺术，包括美术、戏剧、音乐、舞蹈等等都是通过艺术形象来反映生活，表达思想感情，在唤起自己曾经一度体验过的感情的同时，也通过动作、线条、色彩、声音以及言词所塑造的形象来传递这
种感情，目的在于唤醒别人同样的感情体验――这就是艺术审美中的移情现象。无论是音乐还是舞蹈，最终都是为了唤起鉴赏者的感情与表演的作品达成情感共鸣。音乐与舞蹈由于其运动性，在引起共
鸣方面更具有有优势。如果说音乐是情感的运动，是纯粹精神的运动，那么舞蹈就是灵与肉的运动，是一种双重的运动。从一点来讲，舞蹈更具有生命的同构性。根据有感召力。只有声乐能与舞蹈相媲
美。此所谓，竹不如肉，肉不如舞，舞不如载歌载舞。
一、音乐与舞蹈的来源
音乐与舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而“乐”则是一种综合艺术形态。古人认为：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之
也”。可见“诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈则表现它的外在形象”。乐就包含着诗歌、音乐、舞蹈这三个基本要素。乐作为一种艺术，在它诞生之初原是浑然一体、混沌不可分的，今天人们
所称之为诗歌，音乐，舞蹈的艺术，是在经历了相当长一段发展历史之后逐步演化而成现在独立的艺术类别。中国古代的“乐”具有载歌载舞、歌舞相间、以歌伴舞和以器乐伴奏式手持乐器吹奏起舞等
多种形式。现代独立的音乐与独立的舞蹈艺术，都来源于乐的分化与发展，但是，音乐与舞岁然在历史的演变过程中分道扬镳，但是载歌载舞边歌边舞歌舞融合的这种形式保留至今。音乐与舞蹈的关系
，无论古今，互为唇齿，彼此的交融渊源深厚悠远。
二、音乐与舞蹈的艺术功能
音乐以人的声音或各种乐器的声音为工具，它的主要表现手段有：旋律、节奏、和声、力度、速度、音色、曲式、配器等。它是时间和听觉的艺术。被认为是一种最诗意和最自由的艺术，因为其依赖的
物质条件最少，比如歌唱，只需要一副嗓子和没有失聪的耳朵即可，有些少数民族就认为，会说话就会唱歌，会走路就会跳舞。音乐与舞蹈跟说话走路一样，人人皆可为之。说话是为了传递信息与情感
，歌唱也是。走路是一种肢体运动，舞蹈也是。舞蹈通过演员的形体动作“语言”表情等来展现人的性格和情感，有时也是表情达意传递信息的符号和工具。由于舞蹈依附于音乐而运动，因此舞蹈也是
时间的艺术，但是由于舞蹈展现给人的是视觉形象，只有借助眼睛才能感知。所以舞蹈又是一种空间艺术和视觉艺术。但从最终功能上来讲，音乐与舞蹈又具有共通性，都以富有魅力的艺术形象使人欣
赏愉悦，陶冶性情，促进人民的身心健康和社会风尚的完善，另外，一些宗教音乐和宗教舞蹈还能起到宣传教化，团结鼓励群众的作用。同时在音乐与舞蹈中我们还能更多的了解社会，认识世界。因此
音乐与舞蹈在表现形式不同之外，同时保持着很多优秀的共同点，都的具有纯粹审美功能，教化功能和认识功能，联系无比紧密。
三、音乐是舞蹈的灵魂
音乐和舞蹈的密切关系，从根本上来说，是舞蹈离不开音乐。如青海大通县发掘出土的舞蹈纹彩陶盆，便为我们展示了大约5000年前舞蹈艺术与音乐联系的直观形象。舞蹈纹位于陶盆内壁的上部，一共
描绘了15位舞人，分为三组，组与组之间以弧线纹相隔，各组舞人牵手共舞，眼饰划一，动作相同，头饰摆向一致，尾饰也均朝一个方向，说明舞者的动作，节奏，韵律都是很统一的。虽然画面上没有
乐手，听不见音乐，但在集体舞蹈中，动作的更换，队形和地位的变化，节奏强弱，速度快慢都是离不开音乐提示的。关于这一点，中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都做了验证。他认为：“任
何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐，才能把它的意思完整的表现出来”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”。他还指出“即便是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但它
从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声”。聋哑人可以学习舞蹈，但是要他们学习音乐，那实在是违背音乐的天性。他们学习舞蹈只要通过某种方式用身体感知到音乐的节奏，并在老师的
引领下可以很好的跟随内心记住的节律完成动作，只要努力就可以做到。但是让一个聋哑人学会歌唱或者弹琴，几乎不可能。因此可以说，有没有舞蹈的音乐，但是绝对不会有没有音乐的舞蹈。如果把
某些肢体的律动当做舞蹈的话，那么也没有没有舞蹈的音乐，虽然音乐是舞蹈的灵魂，但是舞蹈是音乐的肉体。因此，乐舞是最具有感召力的一种艺术形式。因为最接近生命的形态。即，运动的灵与肉
。
四、歌舞交融的形式
前面论述了音乐和舞蹈是两种不可分割的艺术形式，即使是纯器乐音乐，也有演奏的形态存在，虽然不是纯粹的舞蹈，但是也在用肢体表达情感，与舞蹈有异曲同工之妙。独立的舞蹈艺术同样是不可想
象的。很明显，完全被激动所占有的人要去外化自己的感情状态，一定不会忽略任何可以自由支配的手段。而完整的舞蹈必须不仅包括动作，而且包含人声。而完整的音乐，缺乏肢体也是索然无味，无
法完整的。近年来，随着大众媒介的兴起，各种艺术的跨界越来越频繁，音乐与舞蹈的关系也越来乐紧密。为了全方位满足人们的感官体验，综合性的节目越来越多。诗乐舞的形式也将越来越受到重视
。我国古老的歌舞形态从古至今，尽管经历了很多形态演变，但是到目前的歌伴舞和舞伴歌的形式看，基本没有脱离传统的载歌载舞边歌边舞的模型。这也是中国人以乐为乐的音乐审美思想的经典体现
。这种符合生命结构的艺术形式将会被更多的加以运用到音乐与舞蹈的创作中去。音乐与舞蹈的结合形式将会更加多样化创新化，从当今的流行歌曲中也可以看到这种趋势。单纯的唱和边舞边唱的舞台
魅力已经不可同日而语。
五、音乐发展推动舞蹈的发展
自古以来民间的宗教或民俗活动都离不开音乐活动，而这些音乐活动又给民间舞蹈提供了传承的时间和场地，使它得到保持和发展。紧贴生活，形成面向全社会的民间舞蹈，把种种情感和信仰通过感性
形式展现出来，造就了民间舞蹈色彩斑斓与千姿百态。当下很多民族音乐、现代音乐在群众中的广泛流传有效地推动了民族舞蹈，现代舞蹈的发展。比如流行歌曲与广场舞的发展密不可分，西洋器乐音
乐音乐的发展推动了欧洲舞剧的发展等等。音乐的发展自古至今都是舞蹈形态演变与内容嬗变的推动力。音乐与舞蹈的关系犹如灵魂与肉体的关系，也许偶尔偏向某一方，但是纯粹的分离很困难。至少
目前为止是这样。
结语
音乐与舞蹈这两种优秀的艺术活动，一个有声而无形，一个有形而无声。它们相互合作，相互依存，共同开创着我们艺术世界的美好未来。我国的乐舞文化就是这样以其深广的生活内容，多姿多彩的感
性形式，全身心地融入在民族文化的历史长河中，并将永不间断地流传下去。
此文章作为2013年湖南省哲学社会科学规划基金课题《文化传承视域下的非物质文化遗产保护――南县地花鼓研究》 （项目编号 为13YBA162）的结题文章之一。
参考文献：
[1]张建海.《浅析音乐与舞蹈的关系》[J].《中国外资》2012.14
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[3]马丁.《舞蹈概论》[M].文化艺术出版社，2005.3
舞蹈音乐范文3
音乐、美术被称为姊妹艺术,它们在陶冶情操、塑造人格等方面有许多共通之处。它们都是借助于情感对学生进行美的教育。美术课不仅要让学生掌握“画”的技巧，而且要通过绘画净化学生的心灵，在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界。我曾特意让学生欣赏春晚获奖舞蹈《小城雨巷》,其中灯光、多媒体背景、纸伞道具等综合舞美手段对作品诗意美的重要烘托，给学生留下深刻印象。学生体会到综合舞美的作用，体会到现代艺术越来越强的综合化倾向。艺术本身的互通互融,使人们对艺术的学习也注重综合与联系，典型的如傅雷先生,在文学、音乐、美术等方面都有极高造诣。我国许多美术家、美术教育家同时又是音乐家、音乐教育家，着名的如李叔同、丰子恺先生,他们在音乐、美术教育方面都有相当贡献。由此,我认为将音乐、舞蹈融合进美术教学,对美术欣赏教学大有裨益。音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛;而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此,实施美术、音乐相互渗透,既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心,激发灵感、发展思维和陶冶情操。在中国古代雕塑欣赏教学中，为了让学生体会、感受佛教雕塑安徐静达的气度,我参阅了着名敦煌舞专家高金荣着的《敦煌石窟舞乐艺术》一书。书中从舞蹈的角度大量分析莫高窟的彩塑、壁画,给人耳目一新的感觉。综合教学已经是未来教育的一种趋势,音乐、舞蹈等姊妹艺术与美术对陶冶情操、塑造健全人格等都具有相似作用，将它们作为美术教学的有益补充应该是极有意义的事。
而且，敦煌的壁画、雕塑从来都极具广泛的价值和意义，它不仅是一座辉煌的美术殿堂,还被称为音乐和舞蹈的博物馆。于是,在讲授人美版第八册《敦煌莫高窟》的彩塑雕像时,我借助了舞蹈中的呼吸练习来辅助教学。以这尊彩绘菩萨像的欣赏为例，如果学生仅仅从外在的色彩和造型上欣赏,只能看到形式上的美，而作品内在的、精神层面的美,就很难体会到了。我试着让学生利用舞蹈中的运气和呼吸练习来细心体味，虽然，雕塑和壁画中的形象,既看不到呼吸的动作,也听不到呼吸的声音,但是从模拟一个个姿势，学生就很容易感觉到：在吸气时身体上升，有紧张激动感；吐气时身体微沉，人体有松灵感。而吐气时下沉的身体和放松的姿态,怡是形成图中菩萨安徐娴雅“S”形造型的最怡当的瞬间，是作品气定神闲、安然文雅神情的内在因素。学生从其他大量具有类似姿态的佛教雕像上，也可以感受到这一点：菩萨松弛的腹部、放松的腰胯及头、胸、臀所形成的韵律生动的姿态,表现出佛家的超脱与旷达。这样一种内在的、精神层面的宁静美通过舞蹈中肢体语言的模仿,体会起来就更加深刻了。
我还让学生多欣赏优秀舞蹈作品，如大家都知道的《千手观音》的舞蹈，其题材就可以在敦煌艺术中千手千眼观音图中找到渊源。而且，“观音”扮演者也在强调气息的运用对观音深层次精神表现的重要性。从气息的揣度到作品内在美的挖掘,使学生开始学会从东方的审美角度去欣赏中国古代雕塑。
舞蹈音乐范文4
【关键词】舞蹈；音乐；服饰
一、鼓在舞蹈中的运用
苗族节日有“四月八”“六月六”，每当这些节日到来的时候大家都会聚集起来在一个草地上，敲锣打鼓、对山歌，等等。这些节目都带有祭祖和庆祝丰收以及祈祷有好收成的愿望。最典型的是“四月八”也称跳花节，是苗族青年男女大相亲的体现，男女分成两派对面站着开始对山歌，看上谁了就可以去踩他脚或是扯他衣角来表示爱意。互相看上了就送定亲信物，一般都是女生送自己绣的荷包。男方一般都是送手镯之类的。据说上门提亲时还要在女方家门口放两个鸡蛋，女方同意就拿走一个。舞蹈《黛帕》就是表现苗族姑娘爱情的舞蹈作品。作品中姑娘从一开始召唤大家一起去参加“四月八”，在节日中看上了自己的心爱男子，害羞得一下腼腆，一下又高兴得跳起来。最后一部分，舞者就有一个动作是害羞地碰了一下旁边的阿哥，像是说定了要定亲的感觉，欢乐地转起来然后结束舞蹈。整个舞蹈的音乐分为三段，第一段完全是唱苗族歌曲。音乐特别具有苗族特色，简单的几句歌词把意思表达得很清楚，让人一开始就对舞蹈产生了很大的好奇心；第二段唱的是中文歌曲，歌曲非常抒情，一下子把人带入了一种很美的意境中；第三段音乐没有了，完全是鼓点，节奏有快有慢，让人听着特别振奋，也想跟着鼓点一起舞动起来。苗族人民似乎很爱唱苗歌，他们说因为那是他们自己的语言，所以他们只唱苗族爱唱的苗歌。苗歌内容一般就是男欢女爱，对生活的美好期待，还有一些就是简单的哼唱。舞蹈第一部分就是使用纯苗歌来表现自己的情感，使舞蹈很具有新意，也为舞蹈增添了很多色彩。鼓是苗族人民最喜欢的一种乐器，无论什么节日都有鼓声作陪。舞蹈的第三部分基本都是鼓声，鼓点时而急促时而缓慢，舞蹈中有大量的舞蹈动作如原地踩踏带动身体抖动就是配合鼓点的快慢来完成的，使苗族舞蹈的动作更加鲜明，舞蹈动作基本就是原汁原味地被舞者展现出来的。
舞蹈音乐范文5
形象鲜明、风格独特的音乐主题;如果舞蹈音乐没有一个形象鲜明、风格独特的音乐主题,那么很可能这个舞蹈作品将是杂乱无章的。这与写小说和编剧本一样,是个立主脑的头等大事。音乐主题是为了统领整个舞蹈作品而浓缩成的一个音响基因。说它是基因,因为它是表达和演绎作品的最小音响单元。它既界定了作品的风格、地域,以至时代等等方面;又要在具体的谱写中,将这个音乐主题渗透到每个章节之中,甚至渗透到每个细节之中。只有这样,观众的心路才能跟着似乎耳熟的音乐语言深入其境,同时随着演员的肢体语言,而产生听觉和视觉上高度统一的艺术效果。
精心提炼、准确无疑的动作性;舞蹈音乐的动作性是舞蹈音乐与其它门类音乐作品最具个性差异的所在。曲作者如果根本就没有考虑过音乐的动作性,没有考虑过肢体动作的逻辑循环性,尤其是群舞场面,如果没有所有表演者都能分辨得出的节拍;这个节拍不仅是谱面上分得出来,更要在听觉上分得出来,也就是说,如没有不仅是乐理上说得通的,更应该是心理上感觉得到的经过精心提炼,准确无疑的动作性很强的节拍、众多的表演者心中就不能踏实;动作就不会自信;情绪就难以饱满;当然画面也就更难整洁。甚至还可能给观众带来南辕北辙,难以承受的错乱感觉。进而言之,这种可辨的节拍,又不是机械化的,如仅是机械式的节拍组合,它将可能又成为了健身操音乐,或是集体舞的音乐了。
舞蹈音乐创作过程中,在考虑音乐动作性的同时,还不能忽视舞蹈动作的表现力度。音乐一定要给舞蹈动作以明确可靠的支点。要是一个坚实的舞蹈动作碰上了一组纤柔的弱音;或一种优雅的舞蹈姿态遇见了一串坚实的旋律,真是一件令人无所适从的事了。当然,创作舞蹈音乐的过程中,在考虑音乐与肢体动作如果紧密结合时,在注意音乐本身的力度表现外,更要注意到配合好舞蹈语汇中刚、柔、静的逻辑性很强的循环节拍和激情奔放的自由节拍,以及此时无声胜有声的休止等等方面。这些就不多说了。
清晰可信、亲临其境的场景;场景音乐在任何器乐作品中都是必不可少的段落,但是在舞蹈音乐中又多了一层要求:那就是要求它既要把规定的场景表达得一览无遗;又要它适宜于用舞蹈动作来共同表现。也就是说舞蹈音乐的场景乐段必须也要好跳。这是一个不容置疑的前提,所以就不多说了。但是场景乐段在舞蹈中的重要性却是千万不容疏忽的。因为舞蹈与歌剧、戏曲、电影、歌曲不同;一般地讲,它没有必要用文字来为场景作注解。所以说舞蹈音乐的场景乐段,尤其要下工夫,当然啰,场景乐段的写作,除它本身的旋律风格之外,乐队配器上的色彩和特色乐器的运用也是重要的手段。
舞蹈音乐范文6
关键词：音乐；舞蹈；教师；学生
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）09-0126
在音乐与舞蹈课的教学中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。因此，在教学过程中应注意音乐、舞蹈学习的有机结合。音乐是舞蹈的灵魂，是塑造舞蹈艺术形象的内在的核心因素，舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律感在时间与空间中的展开，构成了舞蹈艺术的基本表现过程与方式。在笔者的欣赏课教学中，对音乐与舞蹈的结合曾作了以下尝试，收到了事半功倍的教学效果。
一、要激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望
美感体验法。首先，可在欣赏中激发兴趣。笔者利用现代影像技术让学生欣赏一些舞蹈精品，如古典舞《木兰归》、民族民间舞《奔腾》、芭蕾舞《天鹅之死》等，一边欣赏一边向学生讲述其创作时间、表现内容、形式结构、情感体现、风格特点、动作节奏、舞台调度、服装舞美、道具运用、音乐效果等，让学生开阔眼界，认识到舞蹈作为艺术的一种，蕴含了丰富的美的内涵：人体动作的美、队形的美、服装的美、音乐的美……领略各种舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈的兴趣，充分发挥教师的示范作用。舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动。以优美规范、富有感染力的示范动作和熟练的舞蹈技能激发学生的学习兴趣，消除他们“怕”和“害羞”的心理，从而积极主动地投入到舞蹈学习中。其次，让学生欣赏各种风格的舞蹈，比如：民族舞、古典舞、拉丁舞、国标舞、现代舞、芭蕾舞等，对旋律的风格要熟悉，要多欣赏不同风格的乐曲，把握住乐曲的风格，对表现舞蹈也有很大的帮助。只有对不同音乐风格的欣赏，对音乐认识的深刻程度就会不断加强。因此，必须通过加强学生感知音乐的同时，提高他们对音乐的认识才是音乐教学的根本目的。
二、重视节奏在音乐中的作用
万物离不开节奏，节奏是一种非常活跃的能量，同样的，用不同节奏处理，艺术效果会大不相同，精细的处理和把握舞蹈的节奏，使舞蹈的编排与表演富有节奏感与感染力。节奏、节拍是音乐整体的骨架，舞蹈与节奏密不可分。舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感，舞蹈之所以与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。所以在让学生欣赏作品时可以随着音乐做一些律动，感受作品的节奏，使舞蹈中的韵律节奏与音乐融合起来，给人以音乐美的享受。
舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱，这就要求在课堂训练中，音乐的旋律、节奏要有动作想象所产生的表情，同时又要体现节奏韵律的形式美。音乐是人内心情感的形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确把握舞蹈动作。因此，节奏鲜明的音乐，既能使舞蹈训练起到事半功倍的效果，又能使动作的内涵锦上添花。
三、舞蹈是运用肢体语言结合音乐达到纯美的效果，是视听结合的艺术
音乐可以用线条来描述，那么舞蹈本身就是肢体语言，更可以说是线形艺术，丰富多彩的线条造就了舞姿的千变万化，舞蹈教学同样需要一片崭新的天地。
以课本第三节的《多彩的民族风》为例：这里讲到了藏族民歌、蒙古族和维吾尔民歌的时候，我们就可以一方面引导学生了解各个地区相关的音乐知识文化并感受其音乐风格，另一方面引导他们学习这几个少数民族具有代表性的舞蹈动作，像是藏族的“刚达”，蒙古族的“抖肩”以及维吾尔族的“移颈”等。这样，既可以让学生在学习舞蹈动作的过程中“动”起来，活跃了课堂气氛，又可以让学生通过自己的肢体语言进一步感受作品的风格和音乐情绪。
另外，高中的学生已经有一定对音乐的鉴赏力，在舞蹈方面可以先完整鉴赏再从音乐入手。比如大家熟知的舞蹈《千手观音》，笔者就将其搬进课堂，因为这个舞蹈很完美，可以让多数人为之喜欢。它的音乐发展就是呈现主题、发展变化、与主题呼应三个部分。这个辨别对学生来说是很容易的，教师可以结合音乐启发学生去领略舞蹈表现的画面内容，让他们找出舞蹈的最激情的部分，谈谈是否有喜欢的地方，为什么？舞蹈呈现涉及面很广，包括服饰、道具、背景、灯光，往往这些辅助的东西容易被忽略，其实这些元素对也舞蹈鉴赏与感受是很重要的。舞蹈给人以美的视觉感受，为什么？就是跟这些辅助元素有关。单独去看动作有多么高难度的技巧没有意义，因为它的魅力在于其情感与内在。
四、让男生积极参与进来
舞蹈并不总阴柔的，还有她豪放的一面。如蒙古族的舞蹈，为表现豪放的蒙古民族气质，勇敢、热情、爽直的性格，男生动作没有了软绵，而是以力量型动作为主，弯腰低头的摔交动作，大幅度的跳跃动作以及双臂外开成飞翔状，像虎、像鹰，完全折射出一种“天之骄子”的豪迈气质。
如“交谊舞”，有人把舞蹈比喻成电影，说“一部完美的电影缺不了男主角”，这个比喻我很赞同。大家想一下，我们的舞蹈种类里，哪种最缺不了男生？那就是“交谊舞”或“国标舞”。男伴无论从衣着上还是动作上都很绅士，带动女伴翩翩起舞，非常浪漫。最重要的一点，交谊舞与音乐联系非常密切，笔者曾经在讲探戈的时候给学生看过一段视频：史瓦辛格主演的《真实的谎言》，电影一开始便是一段“探戈”舞，史瓦辛格的绅士，女主角的靓丽，动作与经典音乐的完美结合，构成了一个完美的视觉享受，引起了学生的极大兴趣，课后就有男生问笔者能不能教他们交谊舞。
再有就是现在流行的街舞，可以说它的主角就是男生了，它需要爆发力，是一种力量的发泄，动作干脆利落，也深受青年人的欢迎。
要想让男生积极的参与进来还要从音乐方面引导男生。俗话说“爱屋及乌”，一个真正喜欢音乐的人肯定会对舞蹈有所涉猎，毕竟舞蹈与音乐是“姊妹艺术”，是音乐的行为艺术，对拓展学生的艺术视野，提高音乐文化素质都有很大的帮助。我们可以从其他模块的音乐教学中潜移默化地引领他们去学习舞蹈。
五、选择适合高中生年龄特点的音乐，激发学生创编激情
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。今天的舞蹈在人们的生活和舞台两个空间里跳荡着生命的活力。舞蹈本身并不神秘，它是生活中不可缺少的日常行为，与人们的生活有着直接密切的联系。
有的学者认为，人有模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，学生们都可以模仿它们进行舞蹈。
另一些学者认为舞蹈的起因是“游戏的冲动”，游戏是人类最终脱离动物界的标志。这里的游戏是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。学生们也可以从游戏中，尝试进行创编舞蹈。
现代高中生由于他们正值青春年少，全身都充满了动感的光芒，因此特别衷爱节奏强烈、律动感明快的音乐来展示自己的张扬、青春的风采。利用学生对这种音乐的爱好，鼓励他们将青春的个性和另类，用舞蹈的方式进行表达和喧泄，要求其用舞蹈来反映其校园的生活点滴，也能达到好的创编效果。如，高中学生对动感强烈的，尽显青春活力的街舞十分喜爱，充分利用这一点，组织学生排练一些反映校园学习、运动、休闲、娱乐等内容的街舞，来激起其创作热情。
现代高中生的校园生活是丰富多彩、色彩绚烂的，它既紧张有序，又充满青春的活力。校园生活的每一个细节，都是学生进行舞蹈创编的素材，艺术本身就来源于生活，对自身校园生活的热爱和体验，是创编舞蹈要走好的第一步。教育学生舞蹈的创编从我做起，从自身身边的细节做起，就能取得好的效果。如，笔者所在学校在高一新生入校前，要进行为期一至二周的军训，教师就可以这一学生活动为素材组织他们进行军训题材的舞蹈创编。
