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黄庭坚的诗范文1
1、春去夏至,应该是夏天。
2、《清平乐·春归何处》是宋代文学家黄庭坚的词作。这是一首感叹时光去而不返的惜春词，作者以凄婉的笔法，抒写了对春天逝去的沉痛和惋惜，体现了词人对美好时光的热爱、眷恋、痴情和追求。
3、上片写春天的归去。作者将春拟人化，起句发问，既点明寻春、惜春旨意，又透出爱春、伤春情绪。接着又以对春天的体贴关怀，写春去无痕。“若有”两句用浪漫的笔法表达自己的愿望，写出了对春天的依恋深情。下片写夏季的到来。作者先以叹问点明春天已无踪迹，进一步表现惜春的沉痛，接着，想到黄鹂定会知道。然而，人、鸟语言不通，所以又添一层烦恼和沉痛。结尾以黄鹂“飞过蔷薇”写出寻春最后的一线希望也破灭了，蔷薇暗示了夏天已经到来。
4、与一般惜春之词不同，这首作品不以景物描写为主，而以浪漫主义的手法，专写其寻春，表达对春天的爱恋，所以全词空灵蕴藉，深沉含蓄，情趣盎然。
（来源：文章屋网 ）
黄庭坚的诗范文2
关键词：李商隐 诗歌 王安石 黄庭坚 影响
中图分类号： I206 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2014）6-0111-01
在中国文学史的大家行列中，李商隐无疑是比较特殊的一位，这不仅是指凡杰出作家都具有的独特艺术内容、形式、风貌与个性，而且是指蕴藏在这些形式背后更加深刻的内涵。李商隐以其独特的艺术风格，对后世的文学产生了深远的影响。
1 李商隐的诗歌对王安石诗风的影响
王安石于唐代诗人中最尊崇杜甫，并且他坚信“唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人而已”，因而他的这一评论实际上也是对李商隐诗的推崇。值得注意的是，王安石的早期作品往往“以意气自许，故诗语惟其所向，不复更为涵蓄。”有时不免浅露，到晚年转学唐诗，“博观而取约……始尽深婉不迫之趣。”前期与后期风格的明显改变，想必与其推崇杜甫、激赏义山学杜的诗作是分不开的。就整体而言，王安石的诗以意胜，重议论，风格峻直明快，与李商隐的诗以情胜，重含蓄，风格朦胧缥缈很不相同，很难将他们的诗歌创作放在一起比较，考察他们之间的传承关系。“王安石既推崇杜甫，又激赏义山学杜的诗作，但他自己的诗中承商隐学杜一脉的作品却不多见。王安石真正受到李商隐影响的是他的咏史七绝。顾嗣立《寒厅诗话》云：‘深得玉生笔意’”。王安石的七绝措辞委婉，以有限之言寄托无限之情思，这正符合李商隐七绝诗的特色，清代叶燮《原诗》中称：“李商隐七绝寄托深而措辞婉，实可百代无其匹也。” 下面对比一下李商隐的七绝《贾生》与王安石的同题七绝《贾生》：
李商隐《贾生》：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍天问鬼神。
王安石《贾生》：一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？爵位自高言尽废，古来何啻万公卿！
两首绝句都是借贾谊召对宣室之事，寄托自身感慨的典型。李商隐此诗透过宣室夜召，君王前席垂问的表象，深刻地揭示了在这一表象掩盖下仁人志士被视同巫祝，怀才不遇的实质，讽刺君主弃贤才而信鬼神的腐朽面目。而王安石却反李商隐之意，认为汉文帝并未薄待贾生，因为他提出的一系列的政治主张都先后得以实行，比起那些“爵位自高言尽废”的千万公卿，贾生实际上已经得到了重用。李商隐认为贾谊似遇而实不遇，而王安石认为贾谊似不遇而实遇，两人虽然持不同的观点，但他们都不是为翻案而翻案，故意标新求异，而是都有所寄慨。而从上例可以看出，李商隐以议论入诗的这一特点，深深影响着王安石的诗歌创作。
2 李商隐诗歌对黄庭坚的影响
在王安石之后，北宋后期的黄庭坚与及其江西诗派也同样深受李商隐的影响。 “黄庭坚的诗歌创作呈现出构思奇巧、意象新奇、音节拗峭、炼字对偶奇特不凡等特征，形成生新瘦硬的风格。”这似乎也与李商隐深情棉邈、典押绮丽的风格迥然不同。这里仅从用典上的传承来讨论一下黄诗受李商隐诗歌的影响。
李商隐是唐代诗人中用典最多的作家之一。在他大部分的诗作中，这种用典都是成功的。他的用典不但非常丰富妥帖，而且往往精切巧妙，显出一种奇趣。他借经籍史迹、传说神话来表现生活，这些典故使他的诗意蕴更加深沉。黄庭坚高倡以才学入诗，他认为“诗词高胜，要从学问中来”，主张在用典方面“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来历”。他的用典搜罗范围广泛，构思也相当别致。如《寄黄几复》这首诗中“我居北海君南海，寄雁传书谢不能。”前一句用《左传》中语，但是却与原句截然不同，真切地传达出诗人与黄几复之间的深厚情谊；后一句则是常见的事典，诗人在其后加之以“谢不能”使诗意陡转。对比两人的用典，他们在演绎原典，集合提炼，熔成新境的手法上，如出一辙。
黄庭坚诗中用典极多，但并非简单地对典故加以堆砌，而是在意义上也加以熔炼，产生了特殊的艺术效果。仔细辨析，其用典在接受李商隐风格的同时，也形成了属于自己的独特风格。钱钟书在《宋诗选注》“黄庭坚总评”中对两人的用典作了比较具体的分析：“李商隐的最起影响的诗和西昆体主要都写华丽的事物和绮艳的情景，所采用的字眼和词藻也偏在这一方面。黄庭坚歌咏的内容，比起这种的诗来，要繁复得多，词句的性质也就复杂得多，来源也就广博冷僻得多。在李商隐，尤其在西昆体的诗里，意思往往似有若无，欲吐又吞，不可捉摸，他们用的典故辞藻也常常只是为了制造些气氛，牵引些情调，所以会给人一种‘华而不实’、‘文浮于意’的印象。黄庭坚有着着实实的意思，也喜欢说教发议论；不管意思如何平凡，议论怎样迂腐，只要读者了解他用的那些古典成语，就会确切知道他的心思。”从钱钟书的这段精彩的分析中，我们不难看出两人用典的异同。这也是黄庭坚的诗歌受李商隐诗影响，却又不完全限于模仿的成功之处。
3 结语
通过这篇文章的论述，我们大致可以看出李商隐的诗歌对宋诗的影响。北宋中期的王安石坚信“唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人而已”，对李商隐的诗歌极为推崇，尤其是李商隐的七绝中，以议论入诗，对历史人事发表新见卓识，以借端寄慨的翻案之作，更是对王安石的七绝创作有着深刻的影响。
此后，黄庭坚在对李商隐诗歌的接受过程之中，也形成了新的认识。在用典方面，黄庭坚诗中用典极多。与李商隐诗歌相比，两人在演绎原典，集合提炼，熔成新境的手法上，如出一辙。黄庭坚在接受李商隐风格的基础上，也形成了属于自己的独特风格，他并非简单地对典故加以堆砌，而是在意义上也加以熔炼，产生了特殊的艺术效果。
参考文献：
[1]刘学锴.古典文学研究中的李商隐现象[J].社会科学辑刊，1998年第1期.
[2]刘学锴.李商隐诗歌接受史[M].安徽：安徽大学出版社，2004.
[3]王蒙.对李商隐及其诗作的一些理解[A].李商隐研究论集（1949―1997）[C].广西：广西师范大学出版社，1998.
黄庭坚的诗范文3
黄庭坚是我国北宋时期著名的诗人与书法家。他出于苏轼门下，而与苏轼齐名，平分秋色，世称“苏黄”。他的书法造诣极高，为宋代四大家之一，在中国书法史上享有重要地位。黄庭坚擅行草，初以北宋书法家周越为师，后又取法于颜真卿、怀素、杨凝式。尤得力于《瘗鹤铭》以侧险取势，纵横奇倔，自成风格，其传世书法杰作有《华严疏》、《松风阁诗》、《王长者・史诗老墓志铭》和草书《廉颇蔺相如传》等。
相传黄庭坚别具一格的书法特色，除他本人孜孜不倦的追求和努力，取法于古人书法艺术的精髓之外，他还得力于船工划桨时全身力到，逆水挥桨的启迪，就象唐代大书法家张旭看公孙大娘舞剑，得草书之法一样令人称绝!
黄庭坚字鲁直，号山谷道人、涪翁，今江西修水人，治平进士。他初涉书法以王羲之《兰亭序》为兰本，每日摹临不辍，可谓废寝忘食，自以为得王羲之《兰亭序》神韵，但是他的习作给人家看了，人家说他不像王羲之，他却大笑道：这才真是王羲之哩!黄庭坚的意思是学王羲之要在用笔方法上去学，可不必循规蹈矩地一味地学王羲之书法的外形，他学杨凝式的字也采用同样的方法，取其笔法；不一味摹仿他的字形。为此，黄庭坚专门写了一首诗推销自己的独特见解。这首诗这样写道：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏!”黄庭坚的见解是很精辟，很深刻的。
据传，黄庭坚形成自己的书法特色是一次从水路乘船到四川宜宾的路上。那一段，黄庭坚因事去四川宜宾，在行旅中他仍不忘带上自己心爱的笔墨纸砚。读书、做诗、写字是他行旅中的必修课。揣摩书法的笔法、章法是他每天思考的重要课题。也是机缘，黄庭坚在途中，他看到船工们在划桨，觉得桨在水中拨水的动态是多么有节奏，多么地自然生动啊，尤其是逆水划桨时，船工们把浑身的力气都使到这支桨上面了。但见桨在水中哗哗地划，船儿在逆水中奋勇向前，着古铜色肌肤的船工们全神贯注地注视着船的行走去向，这生动的划船场面使黄庭坚受到震撼，他目不转睛地看着，琢磨着。他仿佛看到船工手里握着的船桨是支大毛笔，而宽阔的江面如同一张大纸，这些船工在不停地划桨中，“写”出无数优美、灵动、奇险的字来。黄庭坚观船工划桨，悟得书法的笔法，兴奋得向船工连连作揖，船工们不解其意，问其所以然?黄庭坚说：“你们是我的老师!”船工们丈二和尚摸不着头。黄庭坚笑而讲出了他看船工们划桨，懂得了写行草书要象船工划桨那样挥洒自如，均匀有力，气势宏大的体会，船工们恍然大悟。
黄庭坚写字很用功，他写字时常常磨一大池墨，写完才罢手。他常觉得自己的字没写好，偶尔觉得是佳作便高兴得象个小孩子似的乐不可支。黄庭坚在建中靖国元年曾看到自己以前写的一轴字，便题了一段话在后面：“观此卷笔意痴钝，用笔多不到。亦喜中年来书字稍进耳!”由此可见他在书法上好学不倦的精神。
黄庭坚的诗范文4
关键词：黄庭坚书法美学意韵
提起黄庭坚，对书法文化稍有涉猎的人都会知道，黄庭坚是宋代书法四大家之一。从这里我们可以看出先人对黄庭坚书法的评价还是极高的，从中也体现了黄庭坚书法的高超技艺及不凡水准，特别是他的草书，卓尔不群，在我国悠久的草书历史发展中别具一格。黄庭坚最初宗法周越，周越对其书法理解与运用产生了深远的影响。后来又与苏轼交好，拜师苏轼，而后又向古人钟繇、“二王”取经，大字取法《瘗鹤铭》，广泛摄取颜真卿、褚遂良、张旭、怀素、杨凝式等书法大家。
从黄庭坚的书法修习的过程中，我们可以看出，黄庭坚深受“外师造化，中得心源”理念的影响。其书法美学思想的主要特征及观点可以简化为尚意、重韵、恶俗。黄庭坚书法美学思想突破传统，革故鼎新，深入剖析与研究黄庭坚的书法美学思想，可以让我们全面、公正地欣赏、品评他的书法艺术，感受他独特的人物气质与品格。同时，我们也可以更好地从他的书法美学观中汲取养分，提升自身的书法鉴赏与创作能力，启迪我们探求新的书法美学思想，创新我们的书法艺术。
一、黄庭坚书法美学思想的成因
任何成熟艺术家都有其独特的艺术风格，而这种独特风格的形成绝不是空穴来风，黄庭坚书法美学思想的形成也不是一蹴而就的，社会环境方面，北宋王朝力求变革。文化背景上，理学各立门派；宋词取代唐诗的主导地位。而在艺术领域，文人画日渐成熟，大批书法家、画家突破传统，直接抒发自己的情感，极大地改变了书法面貌。
黄庭坚的人生可谓曲折险阻，他的一生与北宋波澜壮阔的政治生涯息息相关，而他的命运也在王安石变法之后变得落魄潦倒。党派的争斗使其数度被贬，离乡背井，过着流离失所、漂泊不定的生活。但是也正是因为这些磨难，使他的意志变得更加坚强。尽管现实中不能满足他的一腔热血，他不能有所作为，但是这种气质与理想能在他的理论和创作中更好地发挥出来。
黄庭坚的书法美学观博大精深，对于书法美学理论方面的研究涉及很多方面。黄庭坚书论的数量之多，恐怕两宋都没人能够企及。对于他的书法美学思想的主题，是在着重强调书法的超尘气质，痛恶书法的俗气。他曾说：“宁律不谐而不使句弱，用字不工不使语俗。”当时的书法风貌研习晋唐风格，墨守成规，故步自封，人人竞相临习古人法帖。而唐代书法已经将书法的严谨法度推向了极致，学习唐人法帖就会束缚书法创新。“恶俗”的呼吁则一语道破书法发展的困境。
二、黄庭坚书论所蕴含的书法美学思想
“尚意”“重韵”“恶俗”是黄庭坚书法美学观的主旨，但是对于他的书学主张，黄庭坚并没有进行深入的阐述，我们也是通过他的诗文才得以窥见。在他的诗文中将这些书学主张阐述得很清楚，并且将其书学主张付诸书法理论与创作之中，在艺术创作过程中不断探索研究，并随时调整、丰富自己的书法美学观点，使自己的书法美学观日趋完善。
“尚意”是宋代自欧阳修以来逐渐形成的一种新的文艺思潮，黄庭坚作为这一思潮中的当事人，他并没有满足于同时期文人的笼统言说，而是深入钻研“意”的内涵，探究意的形态，并在艺术创作过程中研习意的创作规律。黄庭坚特别强调意与用笔的密切联系，截取前人言论，亲身实践前人经验，透彻分析，全面认识意与笔法之间的联系，这是黄庭坚的不朽之处。通过实践研究黄庭坚得出了“书意与笔，皆非人间轨辙”，强调了“字中有笔，如禅家句中有眼”，要求人“自体会得，不可见立论便兴诤也”。
黄庭坚的书法无论楷书、行书、还是草书，都写得欹侧放浪，势若飞动。黄庭坚书法美学讲究浪意态，反对四平八稳，讨厌拘谨束缚。把欹侧放浪作为自己的美学追求，并落实到书法的创作实践之中，与追求放浪、崇尚浪意态相联系，黄庭坚也在追求书法中的野性美。而这里所提到的野性其实是一种自然天性。从审美意象上来看，黄庭坚崇尚阳刚之美、正大之美、原性之美、奔放热烈之美。纵观黄庭坚的书法美学观，我们可以知道山谷所崇尚的意乃是一种大写的意。黄庭坚所推崇的意是一种使人回味无穷的风韵，这种风韵是一种耐人寻味的意思。不仅是书法点画、章法、墨法的精神奕奕，在书法作品的整体气质中也要趣味无穷，达到一种言有尽而意无穷的境界。黄庭坚在观赏怀素的《自叙帖》后，“谛观数日，恍然自得，落笔便觉超异。”他率性天真，无论是放浪之意还是野性美都充满了生机与力量，给人以全新的姿态诠释书法创作与欣赏之美。他不执拗古人的法度，突破前人的書学规矩，灵活地表达自己的美学理想，这是书法美学观的重要核心。
“重韵”是黄庭坚书法美学观的第二个重要组成部分。“韵”自六朝以来即被运用到各种文艺创作与审美活动之中。魏晋名士特别注重自身品质中的韵致，追求一种超逸优雅的神态。这是后人所以用尚韵来概括魏晋书法特色的原因所在。但是在晋人的书论中我们并没有发现晋人提出“韵”这个美学概念。而黄庭坚是第一个系统论述“韵”，并将韵融入自己的艺术创作之中。黄庭坚重书法的韵是受到晋人启发的结果。其核心在于以书论人，通过书法来表现人的精神气质。黄庭坚在他的书法美学思想中阐述了大量的书法家学识与修养以及书法技法的趣味。黄庭坚也多次强调书法的韵和士人的俗。黄庭坚曾言士人如果被俗气所干扰就会非常危险，一旦俗了，那就没有回头的余地了。黄庭坚认为，如果一个人在利益面前能够不动声色，不顾个人得失，可以称得上不俗的人，或者如果一个人在性命攸关的时刻依然能够坚持自我，也能称得上不俗的人。由此可见，黄庭坚个人的优良品质。既有高超的书法艺术和高深的文学功底，还有优良的个人品质。
黄庭坚认为，作为一名书法家，不仅要掌握书写的技巧，还不能沾染俗气，这种情况下才能写出来作品供别人鉴赏。黄庭坚个人比较喜欢风采神韵，尤其是王羲之父子的韵意。同时，黄庭坚对于一些名臣贤士，比如颜真卿、魏征等都非常敬佩，这些人的作品，黄庭坚都倒背如流，以示对前人的敬佩。
黄庭坚对俗可谓是深恶痛绝，黄庭坚厌恶俗气真可谓刻骨铭心。黄庭坚所厌恶的“俗”是指心无操守，庸庸碌碌之态，甘当庸俗之人，心无道德仁义，不能有所担当的小人。而人品如艺品，书如其人，自然也就显露其艺术创作的俗气，这是黄庭坚所不忍的。论书先论人，苟非其人，虽工不贵。这是黄庭坚学书的重要纲领，是原则也是底线。黄庭坚所处的北宋时代，党派纷争不断，但是他始终出淤泥而不染，坚守道义，为官清廉，坦坦荡荡。不俗的人格特性也注入了他的艺术创作之中，使其艺术作品高洁清雅，骨健朗朗。在黄庭坚看来，书法的最高境界在于书法作品所传达出来的韵致。对于书法作品来说，韵致的表现才是第一位的，因为韵致是书法作品，精神气质的外露。书法家与书法作品是辩证统一的整体，书法作品被书法家创作出来以后，也就成了独立的个体，有其独特的气质与形态，而不再是简单的纸和墨的融合。
综上所述，黄庭坚的书法美学境界很高，清雅超轶，格调儒雅。作为宋代书法史的重要标志人物，他将书法的文人气息推向高峰，将自我的气节与态度融入艺术创作之中，增加了其书法作品的意趣骨气，如朗月清风，书韵自高。
参考文献：
[1]纪祥.黄庭坚书法美学观浅探[J].大众文艺，2009（24）： 80.
[2]梁德淳.黄庭坚书法美学思想阐释[J].上饶师专学报，1996（05）：54-57.
黄庭坚的诗范文5
关键词:黄庭坚 诗人 陈师道 中国诗史 苏轼 艺术个性 北宋 文学家
北宋著名文学家黄庭坚,以诗与苏轼齐名,时称"苏,黄".作为一代诗人,黄庭坚在中国诗史上产生了颇为深远的影响,也留下了显赫的声名.他的词名亦自不小.与黄同时的诗人陈师道曾说过:"今代词手,唯秦七,黄九尔,唐诸人不逮也."①晁补之则又说:"黄鲁直间作小词,固高妙,然不是当行家语,自是着腔子唱好诗也".②山谷之词,虽历代都有评说,但较诸宋代其他名家,未免有门前冷落鞍马稀之叹.然而黄庭坚的词颇值得我们注意.黄庭坚历来主张艺术上的开拓创新,倡导"自成一家始逼真",③在词的创作上,他同样是卓然自立,不肯随人后的.他的词作显示出与众不同的艺术个性.
一,迥然相异的前后期词风
黄庭坚自号山谷道人,今传《山谷词》,又名《山谷琴趣外篇》,完整的存词180余首.《四库全书总目提要》论山谷词既有"亵诨不可名状"的俚词句,亦有"妙脱蹊径,迥出慧心"的佳篇雅制.词风之异反映出作者不同时期的创作实践.造成这种雅俗并存,美恶共卷情况的原因是"当时以其名重,片纸只字,皆一概收,美恶杂陈,故至于是",所以"宜分别观之矣".④
在宋代词人中,前后期词风迥异则莫如黄山谷.前期词如《归田乐引》:"对景还消瘦.被个人,把个人调戏,我也心儿有.忆我又唤我,见我嗔我,天甚教人怎生受. 看承幸厮勾,又是尊前眉峰皱.是人惊怪,冤我忒扌闰就.拚了又舍了,定是这回休了,及至相逢又依旧."《少年心 添字》:"心里人人,暂不见,霎时难过.天生你要憔悴我.把心头从前鬼,着手摩挲.抖擞了,百病销磨.见说那厮脾鳖热.大不成我便与拆破.待来时,鬲上与厮口歆则个,温存着,且教推磨."可谓俚俗亵诨之至.故清人朱彝尊编《词综》对山谷词去取特严.而后期词如《醉蓬莱》:"对朝云云爱云逮,暮雨霏微,乱峰相倚,巫峡高唐,锁楚宫朱翠.画戟移春,靓妆迎马,向一川都会.万里投荒,一身吊影,成何欢意.
尽道黔南,去天尺五,望极神州,万里烟水.尊酒公堂,有中朝佳士,荔颊红深,麝脐香满,醉舞衤因歌袂.杜宇声声,催人到晓,不如归是."则又清雅超拔如是,与传统小词的软婉轻媚自有轻重,刚柔之别,而更接近于苏轼豪放词的作用.致王灼评山谷词"学东坡,韵制得七,八"⑤黄庭坚的词风之所以如此相异,首先是因为这两类词的创作,相距时间较长.山谷的歌词创作旺盛期,集中在青少年与晚年,因为时间跨度大,其间生活屡遭变故,致使山谷词风迥然相异,而后人以其名重,无论雅俗,兼收并蓄,故今人读山谷词,风格有极不协调的感觉.
山谷词中那些风流狎昵的作品,大都作于青少年时期.山谷年轻时有过宴游嬉戏,醇酒美人的快活经历.其性格气质,大概亦属于"疏隽少检"一类.他有一首《惜余欢茶词》正是他早年风流生活的写照:
四时美景,正年少赏心,频启东阁.芳酒载盈车,喜朋侣簪合.杯觞交飞劝酬献,正酣饮,醉主人陈榻.坐来争奈,玉山未颓,兴与巫峡. 歌阑旋热绛蜡.况漏转铜壶,烟断香鸭.犹整醉中花,借纤手重插.相将扶上,金鞍马要 ,碾春焙,愿少处欢洽.未须归去,重寻艳歌,更留时霎.
从这些铺陈中,正可看到作者少时尽欢极乐的生活情形.正由于作者早年的这种生活经历,黄山谷就必然地把本来就被当时人视作"艳科""末技"的词,作为娱宾遣兴的工具,狎妓宿的谈助,将其玩世不恭,游戏人生的纨绔之气,大胆地寄寓于词.
山谷自宋英宗治平四年(1076)二十三岁时及第后,即调汝州叶县尉,后经学官考试,任国子监教授,三十六岁时知吉州太和县.元礻右时期(1086—1093)在京师秘书省充任史官修《神宗实录》,在此十七年中,山谷作词甚少.宋哲宗绍圣元年(1094),山谷五十岁,哲宗亲政,斥逐元礻右旧党,黄庭坚被控所修《神宗实录》中有不满新法的言论,遂以修史失诬之罪被贬官涪州别驾,黔州安置.据龙榆生先生《豫章黄先生词》编年,山谷共有六十首左右的词可确定作于谪黔之后.约占整个黄词的三分之一.其中如《虞美人 宜州见梅作》,《念奴娇 断虹霁雨》,《千秋岁苑边花外》等名篇均作于此时.由此可见,山谷歌词创作的旺盛期集中在青少年(及第之前)与被谪黔之后.因为时间跨度大,造成岁月相隔,老少异趣,固是一个原因,但促成山谷词风变迁迥异的根本原因乃是他屡遭贬谪,每况愈下的生活境遇.他在黔州的生活甚为艰苦,他这样形容:"万里黔中不漏天,屋居终日似乘船."(《定风波》)山谷晚年更被贬至宜州(今属广西),境遇更为不堪,作者常常发出深深的叹息:"老来亦失少年欢"(《鹧鸪天》),"心情那似当年日"(《醉落魄》).他失去了产生俚词艳句的生活基础,要寻找新的思想精神的寄托,于是词也就必然地告别醇酒美人,宴游嬉戏,成为作者抒情状物,发泄胸中不平的文学样式.所谓穷而后工,正可从山谷词见之.山谷前后词风之变异,首先取决生活,然亦有其它种种因缘,特别是他的学佛好禅尤对他的词风转变有影响.黄庭坚中年以后所服膺的禅宗,是一种中国化的佛教,探求随缘适性,自我觉悟,实现一种蝉蜕污秽,越尘拔俗的自然人格.加之原来佛学清心寡欲,禅定持戒的说教,必使山谷感到今是昨非,这样,他不仅失去了产生艳歌小词的生活基础,亦失去了创作之声的思想基础,他的词风也就必然发生变化.
二,疏宕而沉郁的表情方式
婉约诸家作词,大都以含蓄宛转,细密典丽见长.山谷词则不然,他不循此径,别开一路,以疏宕明快见称.山谷不是以细针密线缝制那些雅丽精美的词章,而是以疏宕超逸之笔,表现胸中积郁的情感.所谓疏宕明快,大致是真率自然,不假雕饰.不以细密为结构原则,往往较为自由疏松.婉约派表情达意的方式,往往是以景物烘染开端,首先描写环境,然后一层层地展示人物动态,心理,而心理活动又多是渗透于景物之中,隐含不露.大小晏,秦观等词人,都用这种章法作词.山谷不去步趋婉约派章法,而是"我笔写我心",把自己的感受,心情为结构线索.如《鹧鸪天》一词:
万事令人心骨寒,故人坟上土新干.场酒肆狂居士,李下何防也正冠.金作鼎,玉为餐,老来亦失少年欢.茶萸菊蕊年年事,十日还将九日看.
黄庭坚的诗范文6
摘要:北宋著名文学家黄庭坚．以诗与苏轼齐名．时称“苏、黄”。作为一代诗人．黄庭坚在中国诗史上产生了颇为深远的影响，也留下了显赫的声名。他的词名亦自不小。与黄同时的诗人陈师道曾说过：“今代词手，唯秦七、黄九尔．唐诸人不连也。”
北宋著名文学家黄庭坚,以诗与苏轼齐名,时称"苏,黄"。作为一代诗人,黄庭坚在中国诗史上产生了颇为深远的影响,也留下了显赫的声名。他的词名亦自不小。与黄同时的诗人陈师道曾说过:"今代词手,唯秦七,黄九尔,唐诸人不逮也。"①晁补之则又说:"黄鲁直间作小词,固高妙,然不是当行家语,自是着腔子唱好诗也"。②山谷之词,虽历代都有评说,但较诸宋代其他名家,未免有门前冷落鞍马稀之叹。然而黄庭坚的词颇值得我们注意。黄庭坚历来主张艺术上的开拓创新,倡导"自成一家始逼真",③在词的创作上,他同样是卓然自立,不肯随人后的。他的词作显示出与众不同的艺术个性。
一,迥然相异的前后期词风
黄庭坚自号山谷道人,今传《山谷词》,又名《山谷琴趣外篇》,完整的存词180余首。《四库全书总目提要》论山谷词既有"亵诨不可名状"的俚词句,亦有"妙脱蹊径,迥出慧心"的佳篇雅制。词风之异反映出作者不同时期的创作实践。造成这种雅俗并存,美恶共卷情况的原因是"当时以其名重,片纸只字,皆一概收,美恶杂陈,故至于是",所以"宜分别观之矣"。④
在宋代词人中,前后期词风迥异则莫如黄山谷。前期词如《归田乐引》:"对景还消瘦。被个人,把个人调戏,我也心儿有。忆我又唤我,见我嗔我,天甚教人怎生受。看承幸厮勾,又是尊前眉峰皱。是人惊怪,冤我忒扌闰就。拚了又舍了,定是这回休了,及至相逢又依旧。"《少年心添字》:"心里人人,暂不见,霎时难过。天生你要憔悴我。把心头从前鬼,着手摩挲。抖擞了,百病销磨。见说那厮脾鳖热。大不成我便与拆破。待来时,鬲上与厮口歆则个,温存着,且教推磨。"可谓俚俗亵诨之至。故清人朱彝尊编《词综》对山谷词去取特严。而后期词如《醉蓬莱》:"对朝云云爱云逮,暮雨霏微,乱峰相倚,巫峡高唐,锁楚宫朱翠。画戟移春,靓妆迎马,向一川都会。万里投荒,一身吊影,成何欢意。
尽道黔南,去天尺五,望极神州,万里烟水。尊酒公堂,有中朝佳士,荔颊红深,麝脐香满,醉舞衤因歌袂。杜宇声声,催人到晓,不如归是。"则又清雅超拔如是,与传统小词的软婉轻媚自有轻重,刚柔之别,而更接近于苏轼豪放词的作用。致王灼评山谷词"学东坡,韵制得七,八"⑤黄庭坚的词风之所以如此相异,首先是因为这两类词的创作,相距时间较长。山谷的歌词创作旺盛期,集中在青少年与晚年,因为时间跨度大,其间生活屡遭变故,致使山谷词风迥然相异,而后人以其名重,无论雅俗,兼收并蓄,故今人读山谷词,风格有极不协调的感觉。
山谷词中那些风流狎昵的作品,大都作于青少年时期。山谷年轻时有过宴游嬉戏,醇酒美人的快活经历。其性格气质,大概亦属于"疏隽少检"一类。他有一首《惜余欢茶词》正是他早年风流生活的写照:
四时美景,正年少赏心,频启东阁。芳酒载盈车,喜朋侣簪合。杯觞交飞劝酬献,正酣饮,醉主人陈榻。坐来争奈,玉山未颓,兴与巫峡。歌阑旋热绛蜡。况漏转铜壶,烟断香鸭。犹整醉中花,借纤手重插。相将扶上,金鞍马要,碾春焙,愿少处欢洽。未须归去,重寻艳歌,更留时霎。
从这些铺陈中,正可看到作者少时尽欢极乐的生活情形。正由于作者早年的这种生活经历,黄山谷就必然地把本来就被当时人视作"艳科""末技"的词,作为娱宾遣兴的工具,狎妓宿的谈助,将其玩世不恭,游戏人生的纨绔之气,大胆地寄寓于词。
山谷自宋英宗治平四年(1076)二十三岁时及第后,即调汝州叶县尉,后经学官考试,任国子监教授,三十六岁时知吉州太和县。元礻右时期(1086—1093)在京师秘书省充任史官修《神宗实录》,在此十七年中,山谷作词甚少。宋哲宗绍圣元年(1094),山谷五十岁,哲宗亲政,斥逐元礻右旧党,黄庭坚被控所修《神宗实录》中有不满新法的言论,遂以修史失诬之罪被贬官涪州别驾,黔州安置。据龙榆生先生《豫章黄先生词》编年,山谷共有六十首左右的词可确定作于谪黔之后。约占整个黄词的三分之一。其中如《虞美人宜州见梅作》,《念奴娇断虹霁雨》,《千秋岁苑边花外》等名篇均作于此时。由此可见,山谷歌词创作的旺盛期集中在青少年(及第之前)与被谪黔之后。因为时间跨度大,造成岁月相隔,老少异趣,固是一个原因,但促成山谷词风变迁迥异的根本原因乃是他屡遭贬谪,每况愈下的生活境遇。他在黔州的生活甚为艰苦,他这样形容:"万里黔中不漏天,屋居终日似乘船。"(《定风波》)山谷晚年更被贬至宜州(今属广西),境遇更为不堪,作者常常发出深深的叹息:"老来亦失少年欢"(《鹧鸪天》),"心情那似当年日"(《醉落魄》)。他失去了产生俚词艳句的生活基础,要寻找新的思想精神的寄托,于是词也就必然地告别醇酒美人,宴游嬉戏,成为作者抒情状物,发泄胸中不平的文学样式。所谓穷而后工,正可从山谷词见之。山谷前后词风之变异,首先取决生活,然亦有其它种种因缘,特别是他的学佛好禅尤对他的词风转变有影响。黄庭坚中年以后所服膺的禅宗,是一种中国化的佛教,探求随缘适性,自我觉悟,实现一种蝉蜕污秽,越尘拔俗的自然人格。加之原来佛学清心寡欲,禅定持戒的说教,必使山谷感到今是昨非,这样,他不仅失去了产生艳歌小词的生活基础,亦失去了创作之声的思想基础,他的词风也就必然发生变化。
二,疏宕而沉郁的表情方式
婉约诸家作词,大都以含蓄宛转,细密典丽见长。山谷词则不然,他不循此径,别开一路,以疏宕明快见称。山谷不是以细针密线缝制那些雅丽精美的词章,而是以疏宕超逸之笔,表现胸中积郁的情感。所谓疏宕明快,大致是真率自然,不假雕饰。不以细密为结构原则,往往较为自由疏松。婉约派表情达意的方式,往往是以景物烘染开端,首先描写环境,然后一层层地展示人物动态,心理,而心理活动又多是渗透于景物之中,隐含不露。大小晏,秦观等词人,都用这种章法作词。山谷不去步趋婉约派章法,而是"我笔写我心",把自己的感受,心情为结构线索。如《鹧鸪天》一词:
万事令人心骨寒,故人坟上土新干。场酒肆狂居士,李下何防也正冠。金作鼎,玉为餐,老来亦失少年欢。茶萸菊蕊年年事,十日还将九日看。
平心而论,这首词的格调并不高,没有更多的思想价值,较浓厚地流露出封建士大夫的某种风气。但它的表情方式是疏宕明快的,以情语振起,以深切的感慨贯穿始终。词中基本上没有景语,而是直接抒发自己的郁愤之情。当然。山谷词中也有许多篇什描写环境,渲染景物,但也都是任凭感情驱遣,随意所之的。
山谷词虽然疏宕明快,但又深含沉郁之致。"沉郁"虽然表现为一种风格特征,但更多的是由感情的悲慨所致。山谷屡遭贬谪,心中积郁不平,对社会,人生都有很深的感慨和认识,使其词作呈现出外疏宕而内沉郁的特征。如《定风波》:
万里黔中一漏天,屋居终日似乘船。及至重阳天也霁,催醉,鬼门关外蜀江前。莫笑老翁犹气岸,君看,几个黄菊上华颠戏马台南追两谢,驰射,风流犹拍古人肩。
此词为山谷在黔南贬所的作品,它以狂放的笔调,写出了内心深沉的痛苦忧郁,外似旷达,实则沉郁,近于杜甫《曲江三章章五句》一类作品的风格。
冯煦在《宋六十一家词选例言》中曾指出山谷词"疏宕"的特点,而夏敬观《手批山谷词》又指出"山谷重拙"的特点,可以说他们都是颇具慧眼的,能够见出山谷词的独特之处,而且甚中肯綮。实际上,山谷词是兼有疏宕与沉郁的特征。山谷词虽然疏岩明快,但并不粗疏浅陋,而是寓深意于其中。清人刘熙载也认为:"黄山谷词用意深至,自非小才所能办。"⑥这话说得好,可谓搔着痒处了。看上去并不典雅富丽的山谷词,却是蕴含深厚的,读来自感厚重,与当时词坛上占主流的婉约词风是颇相径庭的。
夏敬观所说的"重拙",也很值得玩味,它道出了容易被我们忽视的问题。"拙"本来是中国传统人生哲学的一个范畴,与"巧"相对。"巧"指机变伪诈之心,人为矫饰之貌,而"拙"则是指浑朴自然,未经雕饰的本然状态。陶渊明曾把"拙"作为一种人生准则,因而有"守拙归园田"⑦的诗句。后来,"拙"逐渐演化为中国艺术特有的审美范畴。宋代文人画把"拙"作为价值范畴,追求笔墨的生拙。在这种审美倾向中,黄庭坚起了很大作用。黄庭坚作为著名的书画鉴赏家,评价书画都以"拙"为尚。"凡书要拙多于巧,近世少年作字如新妇梳妆,百种点缀,终无烈妇态也"。⑧论画亦云:"余初末尝识画,然参禅知无功之功,学道而知至道不烦,于是观画悉知其巧,拙,工,俗,选微入妙。然此岂可为单见寡闻者道哉"⑨主张无意地,自然而然地于"拙"中见出书画的奥妙。山谷词的审美倾向是与此一致的,颇具"生拙"的特点,与典雅富丽的婉约词风是相左的,给词坛带来了一种清新之气。
三,雅词杂糅俗词的语言特色
山谷在语言上也与众不同,词中语汇十分丰富,有传统的典雅词汇,也有大量的方言俗语,山谷把它们糅合起来,创造出生新的语言特色。同时,山谷在词中故意造成一种拗折的语言形势,来表现突兀不平的思想感情。山谷有些词的语言是较为典雅工丽的,如《清平乐》:
春归何处,寂寞无行路。若有人知春去处,唤取归来同住。春无踪迹谁知,除非问取黄鹂。百啭无人能解,因风飞过蔷薇。
这首词通过寻觅春的踪迹,来抒写伤春意绪,语言典雅工致,可以说是词的"本色语"。李清照在《词论》中主张词"别是一家",并认为黄庭坚是词家中少有的明于此道者,大约是指这类典雅优美的作品而言。山谷词的许多篇什则是将方言俗语和文学语言糅为一体的,如《卜算子》:
要见不得见,要近不得近。试问得君多少怜,管不解,多于恨。禁止不得泪,忍管不得闷。天上人间有底愁,向个里,都谙尽。
词中"管不解","个里","忍管"等都是民间俗语。这些都是常见的口头语言。这些词汇的运用,使词作变得活泼亲切,感情表达得更为具体准确。山谷有些词作则有过多地使用地区局限性颇大的方言俗语的倾向。如《丑奴儿》词中有这样几句:"傍人尽道,你管又还鬼那口沙,得过口儿嘛,直勾得,风了自家。是即好意也毒害,你还甜杀人了。怎生申报孩儿。"这首词人为地造成了语言上的隔阂,如果不是操这种方言的当地人,恐怕很难全然理解词的意思。
方言俗语用得恰到好处,会使人感到亲切朴实,清新自然,给人以娓娓如述的感觉。山谷词中有一部分收到了这种艺术效果。而上面这首词,因为用了过多的生僻方言,使人难以索解,不但不能构成优美动人的意象,反而有碍于读者的欣赏思维活动。山谷主张"以俗为雅",这种艺术主张的实行,在词中产生了上述两种效果。山谷词在语言上的另一特点,是善于锤炼生新之语作为词句的关键,使词显得精警劲健。如《减字木兰花中秋无雨》词中"醉送月衔西岭去"一句,"衔"字何等新奇有趣,使整个画面活了起来,有了一种活跃着的生命感。再如《诉衷情》里"山泼黛,水扌妥蓝"之句,"泼","扌妥"二字把山水写成了有灵之物,活泼明丽。山泼洒着黛色,水揉动着蔚兰的锦缎,真是一幅极美的水墨丹青!
山谷还善于运古人诗句于词,凭借读者对诗句的含意的理解,来深化词的意蕴。如《水调歌头游览》中的结句:"醉舞下山去,明月逐人归",便是化用李白《下终南山过斛斯山人宿置洒》诗中的起句,"暮从碧山下,山月逐人归",使感到那种太白式的飘逸。《定风波》中"自断此生休问天"一句,用杜甫《曲江三章章五句》中的原诗句。杜诗表现了不肯向命运屈服的倔强性格,山谷在词中正是突出了这点。《鹧鸪天》(西塞山边白鹭飞》一首,敷演了唐人张志和《渔歌子》全词,表现出词人那种不慕功名,随遇而安的思想情调。
山谷历经坎坷磨难,颇多郁愤之概。为了抒发自己的胸中块垒,他往往故意造成语言上的拗折跌宕的峻急之势。如《醉落魄》二首的起首几句:"陶陶兀兀,尊前是我华胥国。争名争利休莫莫,雪月风花,不醉怎生得。""陶陶兀兀,人生无累何由得。杯中三万六千日。闷损旁观,自我解落魄。"这种奇突不平的语势,正是为了适应牢骚不平的胸臆抒发。