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游戏设计范文1
前言
国货当自强，在网络游戏中，一系列国内新游戏诞生，其中不乏高质量的游戏作品，而以手绘风为主题的全新解密探险新游戏《月影之塔》的诞生与Dome的放出，借助丰富的剧情吸引了大批的游戏爱好者。而这款国产游戏之所以能够在放出小样试玩期间就能够获得高度青睐，很大的原因在于这一基于独立平台下的游戏将美术设计进行了充分且合理的运用，在丰富游戏故事情节的同时，赋予了游戏以独特的审美感受，迎合了现代人的审美与娱乐需求。
1游戏设计概述
在游戏设计中，需要以实现娱乐效果为主要目的，而从目前游戏设计领域发展的现状看，游戏设计的主题是寓教于乐，即在确保游戏具备趣味性的同时，兼顾一定的益智性。尤其是在当前的快节奏生活下，不论是上班族还是学生，都在日常的生活与工作中承担着极大的身心压力，而游戏作为休闲娱乐的一种便捷工具与途径，是当前人们缓解压力、实现身心放松的最佳途径。目前在中国市场中，游戏的潜力极大，要想实现本土游戏的进一步发展，对于独立平台游戏设计领域而言，就需要在游戏美术设计上下功夫。独立游戏是相对商业游戏所提出的概念，最初是指在没有商业资金支撑与影响下，且并不以商业发行为目的的一种游戏制作行为。但是游戏发展至今，二者间的界线逐渐模糊，如早期以工坊形式起家的独立游戏制作企业等。
2基于独立平台下游戏与美术设计的关系
近年来，手游在国内市场表现出了极强的发展潜力，而从事游戏设计工作的相关人员一般都是出身于计算机专业领域中的人才。因此，很多时候游戏设计在技术层面都无可挑剔，但是在美学因素方面则凸显了一定的不足之处。很多时候，游戏艺术设计部分的美学设计内容都是由计算机专业人才完成的，也就致使游戏在审美上存在着一定的缺憾与不足。随着科学技术的不断发展，基于计算机网络时代下游戏的盛行促使越来越多的专业人士跻身于这一行业领域中，而艺术设计师也抓住了这一机遇，在投入这一领域的过程中，促使游戏设计自此实现了技术与艺术的融合发展，这也是新世纪科学技术发展的一大趋势。对于游戏设计者而言，要想满足受众的实际需求，就需要让技术与艺术人才进行合作。以《月影之塔》为例，这款游戏是由国内独立游戏团队Lantern工作室历时一年所制作出的一款手绘解密冒险手游。游戏在故事情节的设置上，是以一位在塔底昏迷后苏醒的小男孩为主人公，在醒来后开始探寻自己的身世，并将这个混沌世界之谜逐一揭开。该款游戏与《机械迷城》有着相似之处，整个游戏不存在文字提示，而是借助世界通用的图示与音乐组为解谜线索进行指引的，进而在避免产生阅读障碍的同时，也给人较强的既视感。
3基于独立平台下游戏中美术设计分工
3.1角色设计
基于独立平台下，进行游戏设计的过程中，需要以角色的划定来展现给游戏玩家，进而借助游戏角色促使玩家了解整个游戏。作为游戏设计的核心与灵魂所在，其是以虚拟形象设计来代替玩家完成游戏的关卡任务。例如，在《月影之塔》中，对于玩家而言，需要借助对角色的支配将自身的想法意图等进行呈现，进而充分展示玩家的心理需求。而对于游戏设计者而言，则需要对游戏角色进行深入分析，在明确玩家需求的同时，实现角色的合理化设计。在实际落实角色设计的过程中，需要针对角色人物的造型、服装、性格等进行设计与渲染，借助美术设计来促使人物角色的设计能够凸显人物的鲜明特征。
3.2场景设计
在进行游戏场景设计的过程中，需要实现人工与自然场景的设计。其中，人工场景则是要实现对建筑、道路以及街边商铺等进行设计，并要针对打斗等场面之需进行特定设计。在此过程中，需要以日常生活为出发点，美术设计师要基于游戏设计目标下，通过自身的理解来进行设计，以此赋予人工场景以艺术性特征；而在自然场景的设计上，需要将大自然中的场景，如高山、河流、溪水以及蓝天白云等融入其中，进而促使这一数字化虚拟空间具备艺术化特点。而在游戏中，场景设计要根据故事情境、人物造型以及角色设定等进行设计，借助场景设计的逼真化与艺术色彩的融入来展现游戏的主题思想与情感内涵。而在场景的具体制作上，要结合游戏内容进行游戏设定。例如，在《月影之塔》中，需要针对这一解谜探索游戏的关卡等设计出具备挑战性且充满趣味性的场景，并要借助场景元素的合理布局来营造相应氛围，进而才能够赢得玩家的青睐。而这款游戏的出彩之处恰恰在于场景画风的与众不同，在坚持以质朴的手绘线条为基础的同时，实现了场景的大气构造，在建筑物与装饰挂件等的设计上也十分注重细节，并以精细的线条来塑造出一种超现实的画风。
3.3在道具与色彩的设计上
在进行道具设计的过程中，以《月影之塔》为例，其美术设计师Betty在具备扎实美术专业功底的同时，在动画制作方面有着十多年的经验。其在设计道具的过程中，结合原画或是现实中的照片进行设计，在对道具进行大概设定的基础上，对草图线稿进行修改。在此基础上，对原画进行绘制，并要充分注重细节部分，然后形成最终的定稿。在色彩的设计上，《月影之塔》这款游戏在没有任何文字提示的背景下，则是借助破解开门之谜的方式，在墙壁上早已失色的笔画会自动呈现出美丽的色彩与图案等，在激发玩家探索欲的同时，为壁画着色直到回归原来的色彩，进而也就揭开了谜底。
4基于独立平台下游戏的界面交互设计
为了促使游戏产品能够具备易用性，使用简单方便，并且可使得玩家在体验的过程中拥有愉悦的情感，实现身心的放松，就需要基于独立平台下对游戏的界面实现交互设计。在打造这一交流互动性平台的过程中，需确保玩家能够在电机游戏界面的基础上，实现对游戏的操控。而在这一界面中，则需要在传达信息的同时，具备一定的艺术价值，但要避免画面过于绚丽，促使游戏用户在进入界面后的视觉感受效果良好。总体而言，在实际进行交互界面设计的过程中，需要确保实现信息的一致且清楚传递。同时，相应界面美观能够给人以赏心悦目的感受。在此过程中，需要遵循如下几点原则：第一，要以玩家为中心，具备良好的游戏性；第二，要让相应交互模式具备自由性，能够为玩家提供准确、简洁的信息来指导玩家实现对游戏的有效理解。
5结语
在实际开发基于独立平台下的游戏时，需要实现技术与美术艺术的融合，进而才能够促使游戏能够对玩家产生难以抗拒的吸引力，以实现经典的塑造。在此过程中，要想实现游戏美术设计的完善运用，需要在明确美术设计关系的基础上，实现游戏美术设计的科学分工，实现游戏平台的交互设计，以此促使游戏能够兼具技术性与审美性，满足玩家的实际需求。
参考文献：
［1］张展毓.游戏美术在手机游戏界面中的分析［J］.艺术与设计（理论），2016（Z1）：39-41.
［2］艾雨露.基于手机平台下的游戏美术设计研究［D］.南京师范大学，2014.
游戏设计范文2
国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG――由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴。CG行业已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。
可视化技术的逐步提高，使得游戏开发者可以省去编写代码的繁琐过程，进而使得人们将更多的注意力投入到利用可视化进行刨新设计上。
生产工具的革命，自然就带来了生产力的大幅度提升，同时也带来了CG行业的兴旺。尤其是对于视频游戏产业的冲击，给用户带来全新的体验。
游戏开发者们通过可视化工具中的建模、动画、骨骼、绑定等功能，快速地构建出游戏的基本组件，如画面制作、角色设置等，从而形成一个成熟的王作流程。现在有越来越多的游戏设计师、视觉效果艺术家和设计师使用数字工具更好地展示动画和视觉化效果，并通过虚拟现实的方式展现项目的设计过程。
游戏开发工具的创新能力、工作效率和交互操作能在整个游戏开发过程中为开发人员提供帮助。目前，由于游戏开发工具的不断更新，使得开发小组的游戏创作、绘制、整合过程都大大超过从前。
由于游戏开发不同于一般CG制作，往往需要对每个游戏的独特性作一些定制开发，很多地方需要发挥游戏开发工具强大而灵活的脚本工具的作用，所以选择一款优秀的游戏开发工具对于最终游戏的欢迎程度有着直接的关系。例如，在《孤岛危机》这类游戏中，开发者们还发放了它的游戏引擎和相应插件给玩家，可以让玩家在游戏设计工具中设计、修改属于自己的角色或者装备，然后输出至游戏引擎进行游戏。
欧特克传媒娱乐解决方案是专为数字媒体的制作、管理和交付而设计的，覆盖了从影视特效、调色配光、编辑到动画、游戏开发和设计可视化等所有领域。在游戏开发方面，Autodesk 3ds Max和Autodesk Maya以及刚刚收购的Softimage公司的三维动画软件产品在视频游戏的开发过程中已得到了广泛应用。近年来大部分热门的视频游戏和最畅销的Xbox 360和PLAYSTATION都是使用欧特克的软件来创作的。
2009年，新上架的大多数顶级游戏大多是通过欧特克的相关产品和解决方案制作完成的。包括游戏解决方案在内的众多欧特克三维特效技术在业界备受赞誉。目前全球游戏开发商普遍利用欧特克的技术来开发制作最新的三维游戏产品，其中包括《辐射3》、《孤岛惊魂2》、《战争机器2》、《007：量子危机》、《抵抗2》和《摇滚乐队2》等多款知名游戏产品。这些游戏拥有栩栩如生的人物形象和亦真亦假的游戏场景，可以让玩家获得超凡的游戏体验。
游戏行业的火爆，特别是中国市场被引爆，使得游戏设计工具与游戏开发商都更加看好中国市场。而据普华永道的统计数据显示，2008年，中国视频游戏行业的增长率达到了60％。游戏产业没有受到金融危机的影响，收入不降反升。
游戏设计范文3
【关键词】职业学校 游戏 游戏化教学
随着信息技术的发展，游戏与教育融合使得课堂教学呈现新的面貌。中职生对游戏的痴迷让从事职业教育的我们苦恼不已，如果能把游戏资源运用到中职计算机课堂教学中，借助游戏资源进行教学设计，从而使学生在身心放松的状态下，在乐中学、提高技能并陶冶情操，这将是我们在中职课堂教学中可以探索的方向。
一、基于闯关游戏的游戏化教学设计思想
学生在计算机技能训练教学中，接触到新软件，可借助闯关游戏开展游戏化教学，通过任务关卡引导学生获得新的知识、巩固和迁移新知识，同时教师在学生完成任务关卡的时候给予指导。任务关卡的设计与学习内容相融合，对学生的学习起到引导的作用，学生可以在完成任务闯关的时候，利用学到的计算机操作技能完成游戏任务，课堂中教师的指导和帮助对学生闯关任务完成起到重要作用。
基于闯关游戏的游戏化教学利用闯关任务促进操作技能的学习。利用闯关游戏开展游戏化教学的过程中，使学生不仅要学到新的知识还要通过闯关游戏来巩固学到计算机知识，学生为完成闯关任务来一步步学习，闯关任务的设置要能结合教学目标，学到的知识就是闯关任务完成的关键，利用设置的闯关游戏任务激发学生学习动机，在学生内在动机的推动下完成教学内容的学习。
基于闯关游戏的游戏化教学体现“以生为本”的职业教育教学理念。利用闯关游戏开展游戏化教学实际上是以行动导向为指导、以游戏难关为引领、以学生为中心的一种教学。它更多地尊重学生主体，鼓励学生，主动参与挑战，使他们从“被动完成任务”向“主动地创造性完成任务”转变。
二、基于闯关游戏的游戏化教学设计实践流程
借助闯关游戏开展游戏化教学，其核心是通过挖掘教材的内容，寻找合适的游戏资源，搭建层层深入的闯关游戏任务到教学中来使用。这种游戏化教学的实践流程如图1所示：图1 基于闯关游戏的游戏化教学实践流程图
（一）确定教学目标，明确学习任务
教师首先要针对教学内容确定教学目标，教学目标的确立要针对《计算机应用基础》课程中的知识点和操作技能，通过细化的教学目标使学生完成闯关游戏需要完成的学习任务。
（二）解析教学内容，整合游戏资源
基于闯关游戏的游戏化教学，首要任务就是要解析教学内容，然后根据教学目标，挖掘游戏资源，利用现有的小游戏或者教师设计趣味性的闯关任务。每个闯关任务的设置首先要注意相关性原则，即与教学目标相关；其次要注意可控性原则，即游戏时间短，有利于教学内容的开展，不至于导致教学目标的迷失；另外还有注意有效性原则，即学生参与闯关游戏确实能学到东西，能够实现预期的教学目标。
（三）教师任务引导，学生探索闯关
教师首先通过游戏素材将学生引入游戏情境，激发学生的学习兴趣后，教师进行闯关任务引导，学生通过探索设置好的闯关任务，完成教学内容的学习，探索闯关游戏任务需要学生用到所学的计算机操作知识与技能。
（四）完成闯关任务，教师观察指导
闯关任务的设置是随教学内容层层深入，只有完成本关任务以后，才可以继续下一关的任务探索，因此在这过程中教师要对学生观察，给予必要的任务指导，保证学生的闯关任务的顺利通过。另外，还可以让顺利闯关的同学指导有困难的同学共同完成闯关任务。
（五）教师评价总结，学生巩固强化
闯关游戏任务完成后，学生结合自己闯关过程进行任务评估，然后与小组其他同学进行简单交流。在每个闯关任务后，教师要及时引导学生通过评价总结自己学会了哪些知识和操作技能，强化习得的计算机操作技能。
三、基于闯关游戏的游戏化教学过程控制
要想使闯关游戏能有效地服务于教学，还需要关注游戏教学过程的控制。
（一）闯关游戏软件内构建游戏时间限制系统。
整个游戏教学时间要能符合课堂教学的实际。对于闯关游戏化教学而言，导入关卡一般是为了引入教学内容，因此这类关卡的游戏时间最好能限定在一定时间内完成。随着关卡任务难度的加大，后续关卡的游戏时间要宽松，因为接受能力强的学生能够在短时间内完成关卡任务直接进入下一个游戏任务，而接受能力弱的学生则需要更多的时间来完成学习任务。
（二）通过游戏任务来构建学习任务系统。
在游戏化教学过程中，可以把游戏任务与学习任务统一起来，让学生以任务驱动来深入学习，每一个游戏任务的完成对应一个学习任务。发挥游戏的特有功能，以游戏任务来驱动学生完成学习任务。
（三）基于闯关任务构建任务帮助系统。
闯关游戏中，有的关卡任务难度较大，需要构建相应的帮助系统，指引学生迅速理解任务要求及完成任务需要掌握的知识。学生在不寻求他人帮助的时候，能够通过点击任务帮助系统来掌握任务完成的要领。
（四）基于游戏任务完成构建游戏评价系统。
每个闯关游戏任务的完成，要能提升学习者的等级或者其他直观形式的奖励。通过任务完成后的评价给予学习者相应的奖励，激励学习者完成后续任务。
参考文献：
[1]程君清，朱晓菊，教育游戏的国内外研究综述，现代教育技术.2007，（7）
[2]张刚要，马德俊，教育游戏的现状分析与发展研究，电化教育研究.2008，（2）
游戏设计范文4
关键词：游戏美术 游戏产品设计 美术风格
游戏美术风格是游戏产品的视觉外现，决定了游戏给玩家最直观的视觉感受，是玩家真正开始身临其境的感受游戏世界的入口。
一款游戏，最直观的视觉化效果往往决定了留给玩家的第一印象，游戏世界中的角色形象、一山一石、一草一木、大大小小的界面图标、林林总总的光影烟雾特效，这些视觉元素汇聚在一起，形成了统一的视觉化效果，独一无二的美术风格便诞生了。设计师正是通过对这些元素的造型、色彩、质感、光感、设计元素等内容进行创新设计，从而达到带给玩家不同的视觉表现，吸引玩家继续探索游戏世界的目的。
游戏的美术风格由游戏中的角色风格、场景风格、色调、材质风格、光影效果、UI风格、动态元素风格所共同决定。所以我们通常通过对角色、场景造型、比例、色彩关系、质感表现、UI布局、UI视觉效果、动态元素特征这些视觉元素等的控制，来把控游戏的整体美术风格。
那么，这些视觉元素又由什么元素决定呢。
首先，一款游戏产品的灵魂是其设计本身，游戏美术风格必然源于设计。而上文又提到，游戏美术风格实际上就是种种视觉元素的集合，那么，我们可以说，正是最核心的游戏产品设计，决定着诸多视觉元素的外现特征，最终影响了游戏的整体美术风格。
所以，探究游戏产品设计对美术风格的影响，就让我们从游戏设计本身入手。
游戏的设计主要包含以下几大方面：系统构架设计、世界观系统设计、操作方式设计、交互设计、养成系统设计、社交系统设计、PVP系统设计、新手教学、付费系统设计。而这些设计内容对游戏视觉元素的影响程度、影响方面多有不同。
系统构架的简与繁决定了角色场景造型、比例、色彩关系、质感表现、动态元素风格及UI视觉效果的简与繁、差异性及趣味性。
系统构架是整个游戏的架构基础，指导了整个游戏产品的运行规则，是一款游戏的骨架。系统构架为玩家而存在，所以其繁与简完全由受众群体决定，那么视觉元素的使用自然也要围绕受众群体的审美偏好进行。
系统构架复杂的游戏偏核心向。这类游戏针对性较强，重点吸引某一类特定群体的玩家，虽然玩家群体相对局限，但其投入度较高，习惯上称他们为“深度玩家”，这类玩家需要风格化明显的视觉效果，那角色造型、场景造型、色彩搭配、质感表现、动态元素风格及UI视觉效果便要需要有明显的倾向，如差异性、趣味性等。《魔兽世界》中的角色、场景设计以及色彩搭配都特征显著。
系统构架相对简单的游戏偏休闲向。休闲向游戏适应面较广，会考虑大更多人的审美偏好，尽量做到老少威宜，所以上面提到的几种视觉元素较为简约为宜，如《愤怒的小鸟》、《切水果》中的角色、场景以及UI界面设计。
游戏世界观确定设计元素、角色场景造型、色彩关系、动态元素风格及UI视觉效果的内容
世界观是整个游戏所基于的背景资料。大到游戏中的政治经济文化宗教表现，小到具体的关卡设计、场景设计、角色设计，都属于世界观的范畴。世界观一定程度上决定了游戏的代入感，而游戏的视觉表现又是烘托游戏世界观的重要手段，所以可以说，游戏美术的视觉元素对提高游戏代入感方面有重大贡献。在游戏美术设计过程中，游戏中所出现的所有角色、场景甚至UI界面所选取的设计元素，都要和游戏世界观高度统一，一旦两者违和则会破坏游戏的真实感。此外，游戏世界观同样左右了游戏的角色场景造型、色彩关系、动态元素风格及UI视觉效果等方面，但并不是从复杂程度、差异性及趣味性的角度影响，而是从内容的角度，要求这些视觉元素在设计时尽量做到在游戏世界中、在特定世界观下的相对真实。
交互设计、操作方式对游戏画面构图、UI布局、美术表现侧重点等方面的直接作用
交互设计、操作方式主要决定了玩家的用户体验。视觉处理方面也重点围绕这个角度进行。交互设计、操作系统主要从两个方面对视觉元素造成影响。
首先，产品设计之初，在设备选择上，不同的设备平台对视觉元素的要求不同。选择电脑设备平台做客户端游戏，显示方面，由于屏幕尺寸较大，可通过适当调整角色、场景构图，使场景更加开阔，以增强角色置身游戏世界中的代入感；输入方面，由于设备交互方式为键盘鼠标输入，那么游戏构图、UI界面布局及UI尺寸则要能够适应鼠标点击；而当选择移动设备平台开发手机游戏时，显示方面由于屏幕尺寸较小，设备交互方式又以触屏、重力感应等为主，那游戏构图，UI布局上则要与之适应，如加大按钮尺寸，适应手指触摸而非鼠标的光标，游戏角色在构图中的比例及角色本身头身比也要相应调整，尽量提高清晰度及辨识度，使玩家使用设备游戏时不至于看不清角色信息。这就是为什么移动游戏的角色形象往往Q版居多。
另一方面，源于游戏本身的交互及操作设计，也会对视觉元素产生重要影响。这两者共同决定了游戏主视角，视角又决定了玩家最常态的观察区域，那么在视觉表现的时候，我们就需要有侧重点的表现部分视觉元素，所以这种再设计的交互方式及操作方式，对视觉元素影响最主要的方面就是美术表现的侧重点。如暗黑破坏神系列这类俯视视角的游戏，角色的头盔及肩甲相比鞋子和胸甲往往需要投入额外的时间及精力去设计。第—人称射击类游戏，如《使命召唤》系列，需要重点表现的则是角色手中握的武器。
社交、付费、养成、PVP等系统对视觉元素的隐性影响
游戏设计范文5
关键词：电子游戏；美术；设计1电子游戏美术设计的理解和认识
1.1电子游戏美术的定义
游戏美术也是传统美术的一部分，以传统美术知识为基础，在游戏制作中使用到的并以其为依据来进行创作的美术知识可以称之为游戏美术。决定一款游戏的成功，需要很多人的努力，不过决定一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是三维游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由它们通过3D图形软件在三维世界里制作出来，再由动画师赋予创建物各种逼真的动作，整个三维的虚拟世界便栩栩如生了。
很多人对游戏美术的概念不是特别的清楚，一般而言，电子游戏美术是指在游戏中所能看到的一切画面。游戏美术涉及游戏制作的方方面面，包括人物、动物、动画、地形、建筑、植物、特效、界面等等。想要绚丽的游戏画面长时间吸引游戏玩家的眼球，游戏美术占有不可小觑的地位。
1.2设计的定义
简单说来，参与游戏美术设计主要是由艺术家、动画师、设计师参与了电子游戏美术设计。具体分有艺术指导、概念设计师、2D艺术设计师或界面设计师、3D建模师、人物塑造师、纹理设计师、动作设计师等。
设计（Design），在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
自二十世纪七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命，其价值和意义表现在许多方面。大多数设计师运用各种绘图软件，将自己的设计创意都通过计算机表现出来，手绘的效果和以往手绘达不到的要求和画面效果都能轻松地表现出来。任何形象，整体的和局部的；主视图、俯视图和左视图；平面图和立体图的任意转换和并存，使复杂设计趋于简单。
其次，设计是科学技术与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者成为新的一极。马克・第亚尼认为，“设计在后工业社会中似乎可以变成一项各自单方面发展的科学技术文化和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。”所以说电子游戏美术设计属于艺术设计内容之一。
2电子游戏美术设计的具体内容
电子游戏美术设计首先要具备一定的游戏美术设计的基础知识。素描几何体写生、素描静物写生、素描石膏像写生、速写、游戏人物头像设计、游戏人物角色原画设计、游戏动物角色原画设计、卡通风格游戏原画设计。
一部完整的游戏完成需要通过原画、分镜、勾线、填色、制成动画等步骤，因此游戏美术根据工种不同又分为原画设定、动画制作、特效制作、场景制作、角色制作等工作岗位。
从类别上分，有游戏道具（即物品）设计、游戏角色设计（包含人物和动物）、游戏环境设计（包含植物、风景等）。主要课程内容有3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。
从绘画设计上分，有游戏造型设计、游戏色彩设计等。主要课程内容有透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe Photoshop CS3软件应用、Photoshop CS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。通过这些技能训练，使学员掌握美术基础、具备造型能力、具备美术基础、了解游戏前期制作、为3D游戏制作打基础。
从工艺上分，有电子游戏各类模型等工艺品、电子游戏延伸设计出的各类工业产品等。
3电子游戏美术风格
游戏的美术风格起初大致有Q版、写实之分，要用头身比来区分Q版与写实。 近期通过对一个游戏美术风格喜好的玩家调查及美术同仁的交流，对游戏的美术风格的认识也是有了一点长进。一个游戏的画风受几个方面的因素影响，这几个因素彼此相对比较独立。这几个因素是：（角色）形体、画风、色彩、材质。
形体：形体是针对角色而言的，由头身比决定是比较Q还是比较写实，头身比越大越Q；画风：大致可以分为夸张和写实，夸张里又可以分唯美和搞怪；画风还有水墨和装饰风格，在游戏中应用不多。如《诛魔记》的游戏界面设计具有中国画风，而《巴冷公主》具有艺术古典风格。色彩：色彩是指颜色是鲜亮还是偏向灰暗；质地：就游戏而言，质地也有漫画风格和写实风格两种，漫画风格是用色块来表现，而写实则要表现出材质的质感来。
这样四个方面的全组合，可以产生24种不同的美术风格。但是实际上的美术风格会比全组合要少，因为某些方面的特征会捆绑在一起。例如唯美的画风和鲜亮的颜色，Q版的形体和Q版的质地等等。
4总结
综上所述，美术设计在网络游戏中的应用不仅广泛，而且特别重要，甚至有关于一款网络游戏的成功与否。2008年，网络游戏市场规模为207.8亿元，同比增长52.2%。网络游戏产业经历了10年的发展后，其增长率在2007年达到顶峰值。艾瑞分析认为，网络游戏产业未来的发展方向将是多元化、多平台的。市场的增长也将主要来自于用户群体的开拓而非用户的挖掘。而网络游戏的发展与完善，也必将带动与其息息相关的美术的发展。不仅能创作出更好、更新的作品，更能对美术起一个传播作用。作为美术的一种传播途径，网络游戏做得很好。因为越来越多的人开始参与到游戏当中来。不管是以人物为核心，推动角色扮演和情节发展的角色扮演类游戏，还是动作类游戏，或是冒险类游戏等等各种类型的游戏，随着美术在其中越来越多，越来越契合的应用，游戏参与者对网络游戏也是越来越喜，因为从网络游戏中享受到的美使用别的途径很难体会到的。美术与网络游戏的联系也将越来越紧密，相互发展，为人们的生活增添更多的乐趣，为人们提供更多美的感受。参考文献：
游戏设计范文6
设计游戏的目的要引导学生在“玩”中学，“趣”中练，“乐”中长才干，“赛”中增勇气。所以，设计数学游戏，安排课堂教学时应遵循以下原则：
1．思想性，激励性
游戏必须寓教育于教学之中，以正确的思想激发学生竞争精神，树立为祖国争光的学习动机。如游戏“攀登世界屋脊珠穆朗玛峰”，在高耸入云的山峰两侧贴上题卡，选两队队员当“登山队员”分别从两侧向顶峰挺进。其他学生当裁判，哪队答对一题就插上一面红旗表示前进了若干米，哪队先到达顶峰，哪队夺取山上的“先锋号”红旗。在游戏中，参赛队员像登山运动员那样坚韧不拔，勇往直前，裁判员们默默地抢先算出答案以便正确评判。全体学生愉快地在游戏中完成了学习任务，并借此了解一项我国的世界之最，渗透热爱祖国锦绣河山的情感，激发昂扬奋进的精神。
2．多样性，情趣性
游戏新颖，形式多样，富有情趣，才能有效地激发学生的内驱力，使他们主动地学、愉快地学。
如形式活泼又有竞争性的“数学扑克”：“争上游”、“拍大数”；富于思考启发性的“猜谜”、“问号旅游”；富有情趣的“小猫钓鱼”、“摘苹果”、“帮白兔收萝卜”、“小鸟回家”；结合地理知识教学的“火车开往北京城”等游戏一一展示在学生面前，学生们都喜形于色，跃跃欲试，迫不及待地要参加，并自觉地遵守游戏规则，努力争取正确、迅速地完成游戏中的学习任务，提高了学习效率，培养了学生良好的学习习惯和组织纪律性。
3．直观性，形象性
直观形象的数学游戏可以在学生“具体形象的思维”与“抽象概念的数学知识”之间架起一座桥梁，帮助学生理解掌握概念、法则等知识，引导学生由具体形象思维向抽象思维过渡。
形象地表演“数的组成”、“数的分解”、“数字歌”、“找邻居”、“找朋友”、“送信”、“争当优秀售货员”等游戏都是借助学生的表演动作和生活常识来理解数学知识。例如儿歌“2字像小鸭，圆圆小脑瓜，斜着长脖子，直着小尾巴。”形象地描述了数字“2”的字形和书写要领。如“找兄弟”，学生拿着数字卡片“6”说：“我今年6岁，弟弟比我小两岁，弟弟在哪里？”学生们想出答案举起数字卡片“4”说：“我今年4岁，比你小两岁的弟弟在这里。”学生继续问：“比我大1岁的哥哥在哪里？”学生举起卡片“7”说：“今年我7岁，比你大1岁的哥哥在这里。”在这个游戏中，开始学生依据数序知识想出结果，为学习有关的应用题做了铺垫。
4．针对性、启发性
数学游戏的形式是为教学内容服务的，设计游戏应该根据学生的实际因材施教，要有助于突出重点，突破难点，启发学生思维的积极性，学会思维方法，提高教学质量。例如：（1）“数学接力赛”可以突出分析问题的层次，培养思维的条理性、逻辑性。如分析应用题：“桃树有8棵，梨树比桃树多3棵，梨树有多少棵？”请4名同学参加数学接力赛，每个学生完成一层任务。
第一棒：从“梨树比桃树多3棵”这句话里知道了谁和谁比。（梨树和桃树比。）第二棒：还知道了谁的棵数多？它是由哪两部分组成的？（梨树的棵数多，梨树的棵数是由两部分组成的：一部分是和桃树同样多的8棵，另一部分是比桃树多的3棵。）第三棒：求梨树有多少棵，应该怎样做？用什么方法计算？（求梨树有多少棵，应该把这两部分合起来，用加法计算。）第四棒：列式6＋3＝9（棵）答：梨树有9棵。
如此一来，一人只说一句话，突出了思维的程序，渗透了思维方法，分散了学习应用题的难点，对分析能力尚低、语言表达能力差的低年级学生有很大的辅助作用。
