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忆江南教学设计范文1
【关键词】环境艺术设计教学 江南古典园林 特点 意义
【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0045-01
环境艺术设计专业的教学中依然存在很多亟待解决的问题，很多高校都设置了这门课程，但是由于师资力量有限，硬件设施也并不完善，因而教学效果不尽如人意，要想在该专业中有所创新与发展，必定要继承前人的智慧和优良的传统，将江南古典园林的案例应用到教学中，必定会达到预期的目的。
一、江南古典园林的特点
江南古典园林的设计风格达到了天人合一的效果，在园林建筑的选景方面，充分体现了观赏与被观赏的双重互动性。在中国古典园林建筑设计中，设计者不仅要考虑如何充分满足人们的活动需求，力求最大限度地发挥园林建筑的使用功能，同时也要仔细考虑园林景观的总体布局规划，提高园林建筑的和谐性与统一性，这样才能让人们从视觉上感受到园林建筑设计的魅力，当置身园林的时候也会感觉到身心舒畅。在某种程度上说，园林建筑也是一种具有独特光芒的艺术品，在结构、线条、色彩等方面都蕴含着很多的艺术张力，讲求动静的结合，通常使用移步换景的方式来达到和谐多变的艺术效果。
景观的设计方面，非常重视与自然的完美结合，通常借助人工的力量与智慧，创造出和自然景色相符合的景观，这样虽然是人为的造景，但是和天然的没有太大的区别。在古代园林建造上不仅要设计合适的建筑物，通常还要开凿水池，建造假山等，用人工来再现自然美景，很多景观具有非常高的艺术欣赏价值。
同时非常善于利用空间，来体现出层次性。通常以小空间展现大艺术。古典园林建筑的设计师们通常会对自然中的景观加以特征化地提炼和剪裁，尤其是将自然界中的峰峦沟壑进行重新地整合，应用到园林中来，利用小空间彰显出被浓缩化的自然美景，于有限的空间内展现无限的风貌。对园林空间的巧妙运用和处理，不仅给园林的总体风貌平添了很多的魅力，而且还强化了园林与自然的融合之美。在处理园林的空间上，设计师经常使用的方法有科学处理空间比例关系、调整具体细节的尺度、景致设计呈现出高低起伏的变化。在设计中，利用明暗关系的变化和虚实相生的效果，促进园林中各个景致的有效衔接。以动景衬托静景，以静景突出动境也是比较常用的空间处理方式。
二、环境艺术设计教学中使用江南古典园林案例的意义
江南古典园林案例的应用可以提高教学的水平，拓宽教学的思路，同时也可以为学生提供一种全新的设计观，尤其是要做到古今结合。在江南古典园林设计中，可以体现出很多中国古典的元素，这些蕴含着深厚的文化内涵，可以提高学生的文化底蕴修养，同时也有利于学生从生活实际中寻找设计的灵感。
环境艺术设计教学中使用江南园林案例的意义主要体现在以下几个方面：
一是可以提高学生学习的积极性，培养学生主动学习的能力。环境艺术设计专业和其他的社会学科或者是自然学科有着一定的联系，同时也存在着很大的差别。环境艺术设计教学的理念一定要跟上时代的步伐，运用全新的设计理念来进行教学。同时也要看到，学生所具有的专业设计素养，并不是一朝一夕就可以练出来的，需要在长期的学习中不断积累。教师在讲授古典园林案例的时候，可以带学生亲自参观，学生在参观的过程中可以利用手中的相机等工具将优秀的设计作品拍摄下来，为以后的学习与设计积累资料。同时也可以使学生养成主动学习的好习惯。同时在教学上也可以充分利用互联网的资源，让学生观看相关的记录片，作为一个旁观者来鉴赏相关的环境设计效果。
二是利用江南古典园林案例可以有效提高学生作品的设计水平。环境艺术设计课程通常都充满着独特的生机与活力，和人们日常的生活关系密切。在科学技术不断发展的今天，环境艺术设计教学的内容设置也应该显示出时代的特色和专业发展的方向，江南古典园林设计是一种高水平的设计理念与实践的体现，因此，在课堂上剖析古典园林的设计方法，可以开拓学生的设计思维，从而增强学生设计作品的艺术性和科学性，也体现出一定的天人合一的特征。同时学生根据江南古典园林的设计风格，可以提高自己方案的设计效率。
三是采用江南古典园林的案例进行教学可以很有效地提高课堂的教学水平，优化教学的效果。以往的环境艺术设计教学的方式主要是学生听教师的讲解，然后再根据教师的要求进行设计，缺少自己的思维创造性，同时这种单一的教学模式，还容易导致学生的厌学心理，学生的积极性与主动性很难被调动起来，长此以往就限制了学生的思维。采用江南古典园林案例进行教学，通过多媒体课件的情景再现，教师带领学生一起分析与研究这些古典园林的设计思想，探寻其中蕴含的艺术奥妙，能够进一步启发学生对设计表象的深入分析、综合、概括能力，促使学生思维深度与高度的不断提升，在课堂上就可以和教师进行有效的交流与讨论，同时也扩展了教学的内容。
结束语：
综上所述，江南古典园林案例在环境艺术设计教学中具有重要的意义，不仅可以拓宽环境艺术设计教学的思路，同时还可以培养学生古今结合的设计理念，让他们在借鉴古人智慧的基础之上，结合实际的设计环境，进行创新，这样才能将环境艺术设计学科推广延续开来。
参考文献：
[1]刘晓娜. 对当前环境艺术设计教育的探索[J].中国科教创新导刊，2010（1）
[2]周赛. 古典园林设计思想在现代园林景观设计中的应用[J].华章，2010（17）
忆江南教学设计范文2
【关键词】追求；真实；语文；教学课堂
在新课改理念指导下的小学语文阅读教学，“真实”应该成为引导学生体验文本情感等丰富意蕴的基础与生命。然而，令人遗憾的是，在我们的小学语文阅读教学实践中，有不少教师为了追求功利而不顾学生的真实情感体验，以致于在语文阅读教学课堂中屡屡出现失真的场面。请看以下几个严重失真的语文阅读教学案例。
一、语文课堂呼唤真挚的情感
一次语文竞赛课，老师在执教《鸟的天堂》这篇课文时，为了在阅读教学课堂中完整地体现课文内容与情境而对学生说：“请同学们把这些小船、榕树、房屋、鸟儿、游客等塑料图片都贴到黑板上来吧。”几位学生迅速地走上讲台，将小船等塑料图片贴到了黑板上。之后，这样教师又兴致勃勃地让学生读了《鸟的天堂》中第12和第13自然段，体会人与大自然和谐相处的生态美。然后，问学生：这样的生态环境“美不美”、“需要不需要保护”、“如何保护”等。下课了，学生眼巴巴地望着那些鸟儿等塑料图片，满心期待着老师会将之送给他们。可是，没有想到的是，这位教师因为这节竞赛课的教学任务已经顺利完成了，学生也已经圆满地完成了配合老师上竞赛课的使命，这位教师又要准备下一轮比赛的备课了，所以，看也没有看学生一眼，就将那些贴在黑板上的鸟儿等塑料图片通通收到塑料袋中带走了。学生的眼里顿时流露出失望的神情。
这位教师为了让自己的竞赛课达到预期的目标，不仅漠视了学生的情感需求，而且还欺骗了学生的情感。学生在课后一旦明白这位教师根本没有将鸟儿等塑料图片送给他们的意思，而教师的提问“美不美”、“需要不需要保护”、“如何保护”等，只不过是这位教师在竞赛课中展示给评委的一个个具体的教学环节，表面上似乎非常尊重了学生的主体地位，实际上，学生却成了这位教师表演的道具，心里该有多么的懊恼与失望啊。这位教师如果将那些鸟儿等塑料图片送给学生，也许我们的学生会终身难忘这节课、这位老师和哪些美丽的鸟儿等图片，终身难忘在这节课中感受到的真挚情感。这么美好的事情，我们又何乐而不为呢
二、语文课堂呼唤真实的语言
笔者在一次视导检查中发现这样一个语言失真的课例。教师在教学完了白居易的词《忆江南》之后，让学生用不同的形式在黑板上展示与江南美景相关的内容。有一位学生画了一幅一位古代的官员躺在床上梦见江南的青山绿水的图画，当然，其梦境画面是用一个箭头从官员的脑袋中指示出来的。（估计是教师事先安排的）这位教师问道：“请你说说，你画的这幅画的意思，好吗”学生说：“我给这幅画题名为《梦江南》。”这位教师很有兴趣地继续问道：“请说说命名为《梦江南》的原因。”学生说：“白居易以前在江南某地做过官，后来离开了江南。白居易希望能有机会再次回到江南欣赏那里的美景，所以连做梦都离不开江南的美景。”教师称赞道：“这位同学说的真好。同学们鼓励他。”于是全班学生一齐热烈鼓掌。那个学生高兴的坐了下来。
课后，我问班里的其他学生：“那位同学说的话好在哪里”有几位学生七嘴八舌地说道：“不知道。反正老师说好，我们就赞扬他了。这是老师给我们做的课堂规定。”我认为，这样的写景古典诗词，应该引导学生通过浅吟低唱感受词的节奏美与意境美，讲讲江南美景的具体表现，画画有关江南美景的画，培养学生感受美、欣赏美、创造美的高尚情趣就可以了，没必要刻意追求不真实的拔高，应该要让教室里充满着学生发自内心的声音。
三、语文课堂呼唤真切的感悟
忆江南教学设计范文3
【关键词】审美课堂显性美隐性美
2010年出台的《国家中长期教育改革与发展规划纲要（2010―2020年）》中把以人为本、推进素质教育作为中国教育改革与发展的战略主题，并明确指出素质教育的三个方面：德育为先，能力为重，全面发展。同时，教育部颁布的《义务教育中小学音乐课程标准》（2011版）也明确地指出了音乐教育中审美教育的地位，音乐教育为审美教育服务，是“实施美育的重要途径”，“以审美为核心”是其最基本的理念。音乐学科蕴含着丰富的美感，具有得天独厚的美育优势，它也是素质教育的重要内容和途径之一，对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。那么，音乐课堂怎么把这种美的能力让学生“带得走”，这就需要我们去思考、去实践。
行动策略一：展示音乐课堂的显性美
音乐课堂的显性美体现在音乐教室的环境布置美、音响资料美，教师形象美、体态美、语言美等方面，这些都会在不经意间给学生留下深刻的印象，并且对他们的学习效果具有一定的影响。
学校首先要提供良好的硬件设施，给音乐教师一个施展自己才华的音乐教室，配备音乐教学必需的硬件：钢琴、五线谱黑板、音响等等。钢琴要做到半年调音一次，保证它的音准；五线谱黑板要正常使用；音响的功率要大一点，音质要好一点，低音要厚实、中音要清晰、高音要悦耳。有了这些外在的硬件美让学生享受到高品质的音乐是首要任务。
经验分享：苏少版第八册第六单元《忆江南》的学习时，我们首先充分利用先进的多媒体设备欣赏舞蹈《小城雨巷》，通过充满着形象直观、优美动人的舞蹈吸引学生的注意力，让他们感受到江南的美、江南的韵。接着用音质和音色都特别出众的音响设备听赏歌曲，采用背景音乐与江南水乡风景图片相结合的方式，利用视听相结合的方式让学生进一步感受江南水乡“小桥、流水、人家”的美丽景色，在让他们熟悉了旋律的同时，为学唱歌曲做好了铺垫。接着再通过配乐诗朗诵，实现优美的音乐与江南水乡景的交融，再一次刺激了学生的视听觉神经，让他们在欣赏江南风光美的同时，感受到古诗词的韵味和歌词之美，从而激发学生的歌唱兴趣。再由老师声情并茂的演唱，让学生直接形象地感受歌曲的旋律之美和意境之美，并在此基础上让学生感受江南音乐的特点――“委婉细腻”，自然导入学唱歌曲的步骤，此时要充分利用五线谱黑板的直观性，让学生能跟着音乐的旋律线走，更好地掌握音准，为快速而高效的学习歌曲打下基础。在学生学会歌曲之后，借助于多媒体的交互性，进行多种艺术形式相结合，采用不同形式的诗和歌的融合性表演，既摆脱了总是单纯唱歌的枯燥，又锻炼学生们的表现与合作能力。随后的拓展部分，我们欣赏了《欢乐歌》视频，通过大屏幕逐一展示了二胡、琵琶、扬琴等乐器实现了时间与空间的互动，让学生直观的感受江南丝竹的演奏乐器和音色特征，丰富了他们的音乐知识积淀。最后引导学生对江南器乐曲、舞蹈、歌曲特点进行总结，并对其音乐艺术的风格特点进行提炼，拓宽了他们的音乐视野，进一步感受了江南水乡音乐文化之美。在教学时强调美的展示与互动，让学生拥有“带得走”的审美能力。
柏拉图说：“音乐教育比起其他教育都重要得多，是不是为这些理由？头一层，节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿来浸润心灵，使它也就因而美化……但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己性格也变成高尚优美。”
一名优秀的音乐教师还应该做到形象美、体态美、语言美，成为创造美的魔术师。外表是天生的，我们无法改变，但是形象和气质是可以改变，身为教师，仪表要整洁、大方，身为音乐教师，更要多一份自然亲切、纯朴清新，给以人一种美感，要能充分体现审美能力与艺术品位。
经验分享：公开课在即，如何着装，是成熟稳重的职业装还是活泼可爱的运动装，是热情似火的暖色系还是沉着冷静的冷色系，这得看课的内容和形式，优秀的音乐老师在教学设计时就考虑在内。清新自然的形象加上层次清晰的语言推进，再配合不夸张的体态语言，一节成功的音乐课就展开了优美的画卷。苏霍姆林斯基强调，教师在课堂上创造精神的饱满和乐观愉快的语调，在培养牢固持久的学习愿望和取得越来越好的成绩方面，对兴趣培养都具有极大的意义。教师的形象美、语言美和体态美无不对学生产生美的感受与想要模仿的冲动。在进行《山里的孩子心爱山》的教学时，笔者特意选择了一件中式、绿色的服饰配以布鞋，达到了内容与形式相匹配的高度，受到了听课老师的一致认可与好评。
行动策略二：挖掘音乐课堂的隐性美
如果说音乐课堂教学中，显性美体现在硬件上，那么音乐课堂的隐性美则包含在教材的美、教师的歌声美、琴声美，学生的歌声美、动作美等方面。美无处不在，蕴含在整个教学过程之中，学生时刻收获着美。比如，学生学习使用的教材是经过专家们精挑细选的，我们要充分利用与挖掘其内在的美，让他们喜爱音乐课，喜爱音乐。
经验分享：苏少版第二册第二单元《摇篮曲》一课教学时，在音乐教室，教师可创设一种夜晚的情境，拉上所有窗帘，关上门，和学生一起听赏多首不同时代、不同国家、不同风格的《摇篮曲》，师生共同融入其中，或随着音乐轻轻摇摆，或跟着优美动听的范唱轻轻哼唱。不用太多的介绍，仔细聆听，这富有生活情趣的和谐气氛会使学生们感觉到安静、安全、亲切，真动情，记忆深。让学生从听觉和视觉上悄悄走进音乐，激发了他们学习的欲望，从中得到美的享受，为歌曲新授做好铺垫。同时，这样的教学也打破了以往单调、枯燥的课堂教学气氛，延伸了课堂教学的时间和空间，把教学内容隐含在形象性美境之中，提高了学生审美主动性，还能将审美意识深化，促进了他们知识与技能掌握的主动性，提高了课堂教学实效，真可谓：以境动情，美在其中。
音乐课堂的歌声应该是美的，这是最值得让学生拥有和“带得走”的最好礼物。匈牙利音乐教育家柯伊达说：“小提琴和钢琴对你算得了什么呢？你的喉咙就是一样‘乐器’，只要你愿意使用它，它的音乐比世界上任何小提琴的音乐都要美。”小学音乐课堂中实现美的教育的重要途径即是歌唱教学，它拥有学生最大参与度，并且是每个学生直接参与到的音乐实践活动之中，感受音乐、表现音乐、表达情感的重要手段，是实现音乐教育目标的重要领域。
忆江南教学设计范文4
一、注重教学内容选点，兼顾培养学生兴趣
汉语国际教育专业培养目标是注重培养学生对中国文学、中国文化及中外文化交往有较全面的了解，进一步培养有潜能的对外汉语专门人才。然而，许多学生将这个专业理解为教外国人说汉语，不可能再深入到教外国人学中国文学经典。有相当部分的学生忽略了汉语国际教育所承载的文化传播与交流作用。在此错误观念基础上，汉语国际教育专业的古代文学课程学习现状从开始就偏离了应有的方向。汉语国际教育专业古代文学课程设置仅有80学时，时间短，任务重，老师缩减授课内容，最终却顾此失彼，无法形成完整的知识体系。学生听课犹如走马观花、蜻蜓点水，既领略不到文学瀚海的博大精深，也难以对课程知识留下深刻印象，更不用说对中国古代优秀的文学作品产生浓厚的兴趣和喜好，古代文学课程在汉语国际教育专业中所发挥的作用明显不足。因此，结合该专业需求，合理选择教学内容，激发学生兴趣，是汉语国际专业古代文学课程教学值得思考的问题。传统的古代文学教学重在文学史的构建，以时段为界将古代文学划分为几个部分，同时，对代表作家的生平、创作思想内容、作品艺术特色加以介绍分析，重在知识的传授，重结论，轻赏析，与培养应用型人才的教育目标有一定距离。作为新兴的汉语国际教育专业，要想发挥古代文学课程应有的作用，就要结合教学内容在教学过程中注意培养学生的赏析能力，注重人文精神的熏陶，使学生领略到古代文学经典之美。以讲授杜甫为例。学校课时差别大，选择内容不同，可以说体现了一个学校古代文学教学改革的主观倾向。笔者以古代文学史精品课程在网上搜索，从几所高校公开的精品课程设置的课时进行比较:淄博师专3课时，陕西师范大学8课时，长江大学4课时，郑州大学2课时。从课时数字比较可以看出，一个经典作家的教学设计，在课时设置差别较大。最多的8课时，最少的只有2课时。在内容选择上，有的略去了生平。在创作方面，有的略去了古体诗，较多学校只讲律诗。可以说，内容的选择和处理，体现了教师的教学改革观念，由此也决定了课时长短。笔者认为，汉语国际教育专业古代文学课程教学，应充分发挥学生预习的空间。学生自己能读懂的，可不讲或少讲。如杜甫的生平，完全可以教给学生去预习，不必要占用课时来讲述。对内容的选择从量的方面去考虑，可以先不讲杜甫的古体诗，课堂上集中时间和精力来讲杜甫的律诗，在讲授律诗时，也不必过分从诗歌史的方面去梳理，强调诗歌题材转变、律诗形成过程和叙事技巧完备等，而应结合具体作品来理解和感悟杜甫诗歌的主要风格。当然，在内容筛选方面不是越少越好，而是要在一定量的基础上兼顾学生的兴趣培养。也就是说，在教学内容的选定方面，一个重要的思想就是必须培养学生的学习兴趣。我们还以杜甫为例，由于时代原因，这些90后的学生很难理解杜甫的忧国忧民及其诗歌的精神内蕴。既要让汉语国际教育专业的学生走进杜甫诗歌，又不至于感觉太枯燥，在授课时就要选择合适的角度。笔者所从教的汉语国际教育班级，学生大多为女生，她们对于古代女子的关注以及对爱情婚姻的关注会更多。经典的《兵车行》《三吏》《北征》等，她们不太感兴趣，而且中学阶段大多了解。在这样的基础上，笔者转换视角，结合杜甫其他作品来理解，如选讲杜甫《即事》:“闻道花门破，和亲事却非。人怜汉公主，生得渡河归。秋思抛云髻，腰支胜宝衣。群凶犹索战，回首意多违”［1］。这首诗是写唐代宁国公主惨淡回国，途径秦州(天水)的事情。安史之乱之后，肃宗为向回纥借兵，平息战乱，把宁国公主嫁给回纥王，当时才14岁，但回纥王第二年就去世。按风俗宁国公主当殉葬，据理力争后达成妥协条件:宁国公主用割面毁容的方法来免于殉葬。宁国公主用刀子把面容划破，放还唐朝。杜甫路过秦州，知此事后，把这段史实浓缩成五律《即事》。对于宁国公主的遭遇等，学生兴趣非常高。这样教师可以趁此讲解当时的历史背景、杜甫叙事诗特点、“诗史”特点，等等。又如杜甫《咏怀古迹五首》(其三)咏王昭君:“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”。笔者结合许多咏昭君的诗词来帮助学生理解此诗，同时也兼顾了学生的兴趣。如联系南朝江淹《恨赋》:“明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”李白咏昭君诗:“汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。生乏黄金枉画图，死留青冢使人嗟。”王安石《明妃曲》有“明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓角垂”，姜夔词有《疏影》:“昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。”塑造的昭君多是凄苦、憔悴的哀妇形象。吴瞻泰《杜诗提要》这样评价杜甫的昭君诗:“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”。在比较不同的咏昭君题材的作品后，观看有关王昭君内容的视频，如“当代梅兰芳”李玉刚表演的《昭君出塞》、杂剧《汉宫秋》的片段等，诗乐舞一体，古代史实与当代明星相结合，让学生欣赏、沉浸在令人震撼的美感之中，真实感受古代文学作品之美。从而理解杜甫诗的“诗史”特点，这样的效果显然能够激发学生的学习兴趣。另外，针对汉语国际教育专业注重国际文化交流的特点，讲课时就要对于国际影响大的诗人多补充些资料。如李白与杜甫诗歌讲授时，除了传统的古代文学内容外，应增加他们在国际交流方面的资料。如以故事的形式讲日本著名学者吉川幸次郎对杜甫的崇拜、日本学者专门到南阳白河岸边寻找当年李白的足迹，等等，这样既可以加深学生对这些大家的印象，又和他们的专业密切相关，他们的兴趣点自然会有所提高。
二、注重学生参与，走出多媒体教学的误区
长期以来，传统的古代文学教学课堂形成了重讲轻练、老师热情讲、学生被动听的局面。多媒体的使用，成了古代文学课堂授课必不可少的教学手段。据集美大学孙桂平在调查的基础上指出:“多媒体教学在很大程度上消解了中国古代文学课堂类似于‘漫随天外云卷云舒’的可能性诗意，而倾向于使教师变成传授古代文学知识的理性工具。”多媒体教学在古代文学课堂上所发挥的作用已超过了其应有的作用而开始走向反面。多媒体教学在形式上显得过于张扬，而情感心灵等内容实质被光电环境挤压，致使“中国古代文学的学科特征和固有的人文精神正被不断消解”。复旦大学骆玉明教授在讲授古代文学课时，就很少用或不用多媒体。即使用了多媒体，还是要在黑板上板书，用他的话来说:“在黑板上写字，是当老师的。”他讲课时，书上有的就不讲，避免重复。南京大学莫砺锋教授讲课也很少或不用多媒体。他在讲杜甫时，也讲作家生平，但他善于结合自己的情感和游历的经历，使人感到不枯燥，效果要比用课件详细展示杜甫生平却印象深得多。当前，汉语国际教育专业的古代文学课，在教学方法上，就要努力学习著名学者们授课的精讲的本领，而不是把备课功夫都用如何使用多媒体上。汉语国际教育专业古代文学课程教学应该放手，充分发挥学生的主体意识。从汉语国际教育专业人才将来要具备传播中国文化的这一目标出发，在能力方面要有意识培养传播文化知识的实际操作能力。这不但要求学生具备扎实的基本功，而且还要将掌握的知识传递给他人。因此，笔者曾尝试发动学生搜集资料，结合中国文化交流的热点问题，在课堂上引入“唐文化的魅力———以XXX为例”微课试讲活动。在课堂上利用几分钟时间让学生试讲，集体评论。具体步骤是:教师将一个班进行分组，每组选定一个教学内容，集体备课，一人试讲，全班师生进行评议。每节课小组轮流，通过这样的方式，深化对中国文学对中国文化传播的重要性的认识，也锻炼了学生传播中国文化的操作能力。学生从学习中国文学的被动角色转入传播中国文化的主动角色，这既提升了学生的参与度，又体现了本专业建设的特点。只要持之以恒地开展类似活动，总会显现出专业建设的长远优势，也有利用在教学中营造互动环境。当然，汉语国际教育专业古代文学课堂上还可让学生吟咏背诵，可以就一个话题讨论，可以让交流自己的心得，等等。总之，老师的讲授是在学生充分参与基础之上才去进行的教学方法。让学生成为真正的参与者、实践型的学习者。而不是一个可有可无、没有任何压力、领略多媒体的听众。
三、注重课后管理，强化积累习惯的培养