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平面设计风格范文1
关键词：多媒体；扁平化；风格；平面设计；图形；版式；色彩
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）27-0265-02
以手机为代表的信息终端和网络的高速发展，为视觉图像的发展带来了新的契机，视觉图像的内涵和外延在数码读图时代也得到进一步的发展，并已经融入到生活的各个角落。
图像信息传达也因时代需要产生了不同设计风格的迭进，设计风格总是随着社会经济和文化的发展而变化，这种变化的进步与否，可能需要时间验证，但是当前数字艺术的变革已经朝着扁平化风格演变，并已经对社会的文化和经济的构造产生了巨大影响，这种与时俱进的设计也突破了传统设计的视觉限制，影响了整个多媒体时代。
一、多媒体时代的艺术数字特征
多媒体时代的最明显的特征之一就是数字化。当文本、图像、声音、视频全部被数字化之后，就可以以更好的协调性进行同步工作，这有别于传统信息的单向、被动的信息传达。以电脑、平板、手机等通讯终端的传播为主，信息的动态性和实时性通过多媒体传播散发，其中网状结构的链接层级形式，更灵活也更具变化方式。
二、扁平化风格的兴起
扁平化设计风格的兴起，也是由拟物化风格向扁平化风格转变的过程，这既是数码时代以用户为中心的情感与体验设计方法发展的必然方向，也是符合人们审美需要的风格。
（一）拟物化风格的特点
扁平化风格是相对于拟物设计而言的。拟物设计即“模拟现实对象”，一度成为设计领域最火的设计形式，苹果公司的设计师将其理解为：应用程序图标的设计和现实生活中的对应物尽可能接近，使用更简单，以此来改善用户体验。拟物化设计以低成本、易识记为传播特点，这种完全仿真实物的设计，让用户可以省略学习和辨识的过程，直接进入使用。但是随着节奏加快、效率更高的商业社会的快速发展，这种逼真写实的设计风格，已经不再完全适应大数据时代用户对视觉设计的简洁的需求，所以逐渐被扁平化设计所取代。
（二）扁平化风格的兴起
专注设计理论与设计历史研究的王受之教授指出：“设计上除了原创型的第一次设计之外，也包含了大量的再设计活动，这些再设计，包括对现存设计的重新评价……再重新设计。”拟物化风格向扁平化风格的演变也是如此。多媒体时代，电脑和手机为主的传播终端，因其屏幕较小，之前应用广泛的拟物化风格的设计，其图标精细的阴影、立体、渐变，并不能够将设计初衷完美地传达出来。时代的发展，也在召唤新的设计风格的诞生。扁平化设计的起源可以追溯到20世纪的包豪斯，他们倡导的现代主义设计理念是以解决问题为中心，强调功能化的设计。之后在建筑领域中被广泛推崇的密斯・凡・德罗所倡导的“少即是多”，是一种强调“设计带来温暖和精神与视觉上的满足感”的设计。20世纪60年代极简主义（Minimalism Design）开始兴起，极简主义摒弃了多余设计元素，以几何图形、色彩和线条来完成设计。新世纪以来，工业化和网络信息的飞速发展，同时也伴随着“绿色设计”和“人性化设计”的广泛应用，最终在平面视觉传达领域，发展成为扁平化风格。绿色设计是在满足功能和使用要求的前提下，以最简单的结构和外形为设计原则，同时在满足包装和存贮、销售的功能条件下，考虑使用绿色材料和易降解、可循环使用。
三、平面设计中的扁平化风格的设计元素
扁平化设计，是设计师主动并竭尽所能，以一种适应社会发展的、满足人们情感需要的设计，以其简洁的审美需求、明亮的色彩、视觉冲击较强的排版，来满足多媒体时代的各个场景、不同设备的使用的设计。
（一）极简主义的美学应用
扁平化风格是极简主义在平面设计领域的应用，也涵盖了网页及UI等。自微软的Metro用户界面开始，删除了材质、阴影、渐变和纹理的特效元素，保留了平面化的图形色块及更为突出的文字信息。这种视觉效果鲜明的极简主义设计风格，在快节奏的时代以“简约”带给人们短暂的安静和平和，因其清晰的层次和布局在平面设计领域被广泛应用。
（二）版式
版式的设计，是应用于平面设计所有领域中的重要环节。画面中的图形和文字，均可以从构成的视觉将其归纳为点、线、面的组成。扁平化风格的设计，将复杂的视觉语言通过元素的个性化编排、区分大小比例、适当的对比统一，以一种简洁的画面形式感完成版式的编排。在扁平化风格的版式设计中，合理利用“空白”也能更好地传达“不修饰”的风格特征。扁平化风格应用在网站和手机APP方面，则要求整体的布局结构呈现“广而扁”这种渔网状的形式，这种版式要求可以拉伸信息的横向维度，精减信息内容，在短时间可查询到目标信息。
（三）色彩
色彩是视觉元素的最重要组成部分，它决定作品的风格走向。在整个平面设计作品中，无论是形体、布局或体量关系上，都占据着主导作用。扁平化风格的设计，对色彩的要求是适应媒体特征的传达，要在短时间内可以有效刺激受众的视觉系统，色彩的明度、纯度和亮度，均要求有现代感、有活力、有趣味，让受众在最短的时间内接收到目标信息。
（四）文字
文字是现代社会最直接的信息传达方式，但是在信息爆炸的网络时代，人们所能接受的信息是有限的，这也对扁平化设计中字体提出了更高的要求。一是在艺术设计中居于中心位置的以文字为主介质的设计发生了变化，要求版面中的文字数量尽量减少，达到信息量的精减，并与图像完美结合；二是对文字的字体处理也扁平化，如选择笔画粗细一致的字体，且无衬线装饰，这样的字体显得整体性更强，由于所占的字符空间也比较大，所以文字的可读性也增强。
（五）互动
扁平化风格设计，是纯平面化的设计，摒弃了3D的立体效果，但是在手机APP及网站界面设计中，仍然需要增强互动性。
四、扁平化风格设计在平面设计中的应用
网络和数码设备的高速发展，在“读图时代”，也为传统的“平面设计”拓展了媒介概念。平面形态类，包括以标志、标准字体和标准色为核心的机构形象设计，于各类媒体的以招贴、报刊广告和路牌广告为主的静态广告；立体形态类，包括产品包装设计、图书设计、展示设计和提供空间指引服务的指示设计；动态交互类主要包括网页设计、由电子书和多媒体光盘组成的多媒体读物、影视剧和电视节目片头设计。由此可见，网络和数码时代下的现代平面设计，具有跨越不同媒介的综合性、交叉性的特点，并且随着媒介和空间的不断拓展，延伸到更宽泛的领域。
（一）包装设计的扁平化风格
包装设计的信息传达空间是受限制的，要在既定的空间内，以包装自身的界面作为信息终端来传达产品的销售目的。根据传统的营销理念，消费者的消费是“被吸引―产生兴趣―了解信息―产生购买”这样一个流程，但是在同质化严重的体验经济时代，商品包装要直接实现营销的目的。体验经济是1970年美国未来学家阿尔文・托夫勒提出的，是指以消费者为中心并参与的经济活动。体验经济强调情感、体验和感性的作用和价值。而扁平化包装，需要强化品牌的视觉形象，在设计中强化消费者对品牌及产品的识别度。以无印良品的设计为例，他们注重环保、简洁，甚至让人感到商品包装的纯朴，这种倡导质朴生活的理念，充满了对自然的回归的和禅意，并让受众在最短的时间内获得产品信息，促成购买行为。
（二）手机APP的扁平化设计
“扁平化”一词是从电脑界面和手机APP出现后，才开始被普通大众所熟知的。自苹果公司在ISO 7中开始使用扁平化图标，现在已经有一统天下的架势，苹果和安卓系统，均以极简风格的扁平化设计来迎合受众的需求。由于图标尺寸较小，所以只能以高度符号化的图形来作为构成元素。在打开的应用中，图标去掉了所有的装饰，突出主体信息，越来越简洁，同时以信息结构的轻量化为主，将用户操作的易用性放在首位，减少操作负担，高效清晰地展示应用内容。扁平化风格也顺应时尚的需求，以更高级的视觉参与完成信息传播，如手机中常用的APP淘宝、京东、当当等，随着中国传统猴年的到来，都分别在图标上加了一个紧箍咒的图标，趣味中又应景喜庆，获得受众使用过程中的会心微笑。
（三）交互式设计在扁平化风格中的应用
由于扁平化风格的设计过于简洁，在其精致优雅的同时，也放弃了部分美观和更多可用性。它所倡导的也是让受众回归到对信息本身的关注。尤其是在多媒体时代，各种强调互动性的设计，雷同的设计元素也淹没更多的设计个性。美国学者阿兰・库珀将这种用户难以通过感官达到预期操作效果的过程叫“认知摩擦”，而扁平化设计在交互设计中的应用，可以减少认知摩擦，使用户在使用过程中体验到亲切感。
五、扁平化风格的局限性
扁平化设计风格，满足了现代商业社会人们对简约和便捷的时尚要求，完全平面化的图形和高对比度的色彩比较好地传达了信息。但是这种简单的表达形式，过平、冰冷、没有温情的图形设计，并不能完全满足所有受众的需求。尤其在高端包装的设计需求中，受众对设计的视觉舒服度有更高的要求，这也需要设计师对设计元素的空间、距离和色彩等，不恪守扁平这一平面的框架，寻求更多的设计语言表达方式。
参考文献：
[1]许晓云，王一琳.扁平化――以简约为核心的产品交互设计研究[J].设计，2015，（10）
[2]牛培欣.“简”的力量――谈扁平化设计风格的风靡[J].美术大观，2015，（04）.
[3]林_，陈歌.扁平化风格在GUI设计中的应用浅析[J].设计，2014，（09）.
平面设计风格范文2
关键词：平面设计；民族风格；特征
引言
社会的不断发展背景下，我们不仅要对先进的文化进行学习借鉴，同时也要能够注重本民族的文化传承和传播。通过现代化的设计，将民族风格加以融入，就能够呈现出不同的设计效果。只有将现代化的设计和民族的风格能够得到有机的结合，才能真正保障设计风格的多样性，从而对平面设计艺术就能起到拓宽的作用。
一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析
1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析
平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。
2.平面设计艺术的民族风格融合的方法
将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。
二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序
1.平面设计艺术民族风格的特征体现
平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现
构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。
2.平面设计艺术民族风格的实现的程序
将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。
三、结语
总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。
参考文献：
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[4]谷会敏.传统美学对现代平面设计的影响[J].艺术教育，2015（01）.
平面设计风格范文3
【关键词】平面公益广告；设计风格
平面公益广告与社会生活密切相关，无论是民族文化、传统节日、经济动态，都可以作为平面公益广告的题材。平面公益广告要想更好地达到宣传效果，广告设计风格十分重要。着重研究平面公益广告的设计风格，选择符合大众需求、符合公益广告设计的元素，可以更好地拉近与受众的距离，引发共鸣，达到公益广告宣传的目的，进而促进公益事业的更好发展。
一、平面公益广告的概述
平面公益广告是伴随着我国公益事业的发展而产生的一种广告，公益广告的性质是公益性。从某种意义上讲，公益广告的水平直接反映了一个国家、一个城市、一个地区的民众文化道德水平以及社会风气。从创意上讲，平面公益广告的创作相对更自由，其题材可以涉及社会生活的各个层面，对好的现象、行为、政策加以倡导，对不好的则予以警示，对公众发挥教育作用。公益广告的投放平台主要有电视、广播、杂志三大媒介，其中电视公益广告最多，覆盖面最广，效果也最好。而随着新媒体的出现，平面公益广告投放平台也日益多样化，为平面公益广告的发展带来了动力[1]。
二、平面公益广告的设计风格
平面公益广告的设计风格是由其题材所决定的，针对不同的题材，公益广告的设计风格也会不同。而公益广告设计题材可以涵盖社会生活的各个层面，如政治、经济、卫生、环保等，公益广告题材的广泛性丰富了公益广告的传播内容，使其展现出多种多样的风格特征。
（一）文化主题
文化是社会发展的精神动力，优秀的文化是我国劳动人民智慧的结晶，这些传统的文化可以更好地激励群众奋发向上。在公益广告中，我国优秀的传统文化依然符合文化公益类广告设计的需求，将这些文化元素融入公益广告中符合了当代社会发展的需求。例如牡丹象征着富贵，在公益广告加入这种传统文化素材，可以更好地让受众接受公益广告，进而达到广告效果[2]。
（二）教育主题
教育是一项公益事业，促进教育事业的发展对教育对象以及我国现代社会有着积极的作用。教育可以引导公众树立正确的人生观、价值观、思想观。在社会矛盾日益突出的背景下，以教育为主题的广告必然成为公益广告投放的方向。加强教育公益类广告设计可以宣传教育的重要性，起到连环效应，促进我国社会的健康、和谐发展[3]。
（三）环保主题
长期以来，我国社会一直采用粗放型的经济增长方式，以牺牲环境为代价来获得经济效益，不仅制约了我国经济的发展，同时也使得人们赖以生存的环境质量越来越差。在这样的环境背景下，国家、社会、群众开始重视环保问题[4]。公益广告作为推动我国公益事业发展的重要途径，以环保为主体的公益广告也备受关注，例如“保护地球，人人有责”的一则广告。
（四）和平主题
武力、战争使得人们背井离乡、家破人亡，人们对于和平问题越来越重视。在21世纪的当下，建设和平世界是各国共同的目标。在平面公益广告中，设计师用自己的语言来劝解那些发动暴乱的人放下心中的执念，通过反战主体来倡导和平建设，向受众传达和平建设的重要性[5]。
三、平面公益广告的设计对策
（一）合理选择平面公益广告题材
平面公益广告题材比较广泛，不同的题材所表现的设计风格也会不同。故此，在平面公益广告设计中，要合理地选择广告设计题材，更好地促进平面广告设计风格的发展。另外，设计人员要多角度地挖掘平面广告题材，达到广告的目的。
（二）合理定位平面公益广告风格
对于平面公益广告而言，广告设计风格直接影响到公益广告的发展。作为公益事业的重要组成部分，平面公益广告要想更好地发展下去，应该认真地进行情感定位、努力地增加亲和度。平面公益广告设计风格和设计语言应该亲切感人，体现人文关怀，进而达到广告预期的效果[6]。
四、结语
作为一种社会教育手段，平面公益广告在我国社会的发展过程中具有重大作用。平面公益广告是为公众谋福利而设计的广告，平面公益广告设计题材涉及了社会生活的方方面面，也正是因为平面广告设计题材的广泛性，使得其设计风格存在很大的差异性。为了促进平面公益广告的更好发展，必须合理选择广告设计题材，合理定位平面公益广告设计风格，进而更好地推动社会公益事业的发展。
参考文献：
[1]刘静瑜.浅谈平面公益广告设计风格[J].大众文艺(理论)，2009,(11):79-80.
[2]高云.浅谈平面公益广告艺术设计风格[J].中国报业，2012,(12):143-144.
[3]李春梅.浅谈平面公益广告艺术设计风格[J].流行歌曲，2012,(11):64-65.
[4]董远东.浅谈平面公益广告创意的要素[J].流行歌曲，2012,(14):73-74.
[5]李向东.公益广告平面设计与运用浅析[J].网友世界，2013,(Z3):92.
平面设计风格范文4
关键词：商业广告；平面设计；设计风格
商业广告又可称为产品广告，它的主要目的就是吸引消费者注意力，将自己的商品销售出去。通过介绍商品的价格、质量、功能等商品的主要特性，区别该产品与其他类型产品的不同之处，增强商品在市场上的竞争力，并且还要抓住消费者的消费心理，勾起他们的购买欲望。
商业广告既促进了经济的发展，也加快了文化的传播[1]。不管怎样，多数广告都折射出了一种能够体现价值评估和追求的社会观念，人们在接触到广告的同时肯定会被影响，并且进行深入思考，思考人生的价值追求所在。而且广告的传播速度非常快，受影响的范围也比较广，在日常生活中不断地重复。在日积月累，潜移默化当中，影响到群众的生活方式，思维方式，价值取向，对于社会风气的影响具有积极作用[2]。同时，商业广告主要采用的是攻心策略，在广告中放入新鲜的文化内容和背景，可以反映出中华文化的特征和功能。商业广告在文化功能的发展中承担着重大责任，在社会精神文明建设中发挥着重要作用。
下面是我们对于我国当代的商业广告平面设计风格的介绍和思考。
1、商业广告设计风格
通过商业广告设计中不同的图形形象的展现，给人不同的内在感受。我们将商业广告平面设计风格分为豪放设计风格和婉约设计风格[3]。下面是对两种风格的简单介绍以及对于它们之间的差异的分析。
1.1.豪放风格
豪放风格的特点就是开门见山，直抒胸臆，人们可以看一眼就知道它所要传达的全部信息，完全不需要思考，在人的大脑中形成很强的思维定势，没有任何想象的空间，不需要很强的创新能力。广告的形象和文字都是非常清晰的[4]。
1.2.婉约风格
婉约风格的特点就是含蓄细致，广告设计师将广告设计的主题在广告中只表达了一部分，另一部分需要读者慢慢的去体会，不同的人有不同的见解，一千个读者就有一千个哈姆雷特，这就给与了消费者无限的想象空间，激发他们的好奇心，吸引他们的注意力。
例如：近几年的非常火的聚美优品的广告词：你只闻到我的香水，却没看的我的汗水；你有你的规则，我有我的选择；你否定我的现在，我决定我的未来；你嘲笑我一无所有，不配去爱，我可怜你总是等待；你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代；梦想是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但那又怎样，哪怕遍体鳞伤也要活的漂亮。
这篇婉约风格的广告词激发了中国无数迷茫青少年的好奇心，给了读者无限的想象空间。可谓是中国广告行业之中的经典之作。
1.3.两种风格之间的差异
商业广告设计中的豪放风格和婉约风格之间存在着诸多差异，豪放风格的广告更能被人们所记住，更清晰的表达了它的意图，而婉约风格可能开始并不被人们所记住，但是随着时间的推移，人门会发现其中的奥秘，深深的将它的表现主题刻在脑海里，这就是直接性与间接性的差异，我们并不能说出说好谁坏，只是需求的不同而已。这也是一个主动性与被动性的区别，豪放风格是被消费者所被动接受的，这是由它的直接性所导致的；婉约风格则是人们主动所接受的，这种思想在人的心底慢慢成长，不断地进步，这是婉约风格间接性的结果。
2、设计风格认识的形成和发展
2.1.感觉和知觉
感觉是在客观事物作用于相应的感官时，人体的总控制中心大脑对其所做出的属性的反应，这种反应是直接的，感性的，商业广告平面设计的作品作用于消费者的感官，让其产生主观印象，获取直接信息和资料，这些不同属性的反应孤立着，漂浮在人意识的表层，这是最简单的心理反应。知觉是在客观事物作用于感官时，大脑对于其各种属性的整体感应，这种感应是间接的，理性的，但它并不是感觉的简单叠加所能达到的。因此，我们可以知晓商业广告的豪放风格是与感觉所对应的；而婉约风格则是与知觉相关联的。
2.2.想象和思考
对于过去我们所感知过的客观事物，它们的印象仍然保存在我们的大脑中，在一定的环境的指引下，这些过去所感知的事物可能会重现，这就是我们常说的记忆。商业广告的其中一个初始目的就是让销售的产品在消费者大脑中形成记忆，这才会为后来消费者的购买欲望奠定基础。
想象和思考是在记忆的基础上进行的，人脑通过对于记忆中的客观事物的属性进行相应的加工处理，想象和思考是对于自己所掌握的知识的扩散和发展，不受制于现在的所见所闻，最后才会有创新的思维出现，这是人对事物认知的最高阶段。对于商业广告设计的想象和思考，则是对产品或者服务的整套体系的了解，甚至深化到对于整个行业的掌握。
商业广告豪放风格给人的是记忆方式的突破，而婉约风格给人们的是思维方式的突破。
3、广告对象
不同的设计风格必然会产生不同的效果，广告需求商通过对于自己产品的理解，选择符合自己的广告设计风格，以达到最好的销售效率。
3.1.豪放风格的广告对象
豪放风格的广告设计适合于那些追求现有利益的商家或者是那些销售奢侈品的商家等等，他们力求在当下就能获得利益。如我们经常在大街上可以看到的商品打折现象，跳楼价，某些商品最低可打2折，还有就是有买有送的现象，满500减100等等，这种商家追求销售数量的最大化，降低每件商品的利润，从而以最快的速度获得利益。
3.2.婉约风格的广告对象
婉约风格的广告设计长期的稳定的大型企业，他们不求当前获得利益，追求企业今后的长期发展和进步，不断地积累客户，以求日后发展壮大。
3.3.两种广告对象间的差异
两种风格对应的广告对象的差异在于他们对于广告的效应时间的需求不同，大型企业需要的广告能够深深地刻入消费者的脑海，形成深层记忆，这是长期稳定性。而小型商家所需要的是目前这个广告在市场上的爆发力，足够的吸引眼球，这是短暂性。
4、结束语
在全球经济一体化的大环境下，商业格局将会发生巨大变化。广告的发展是商品经济整体水平发展的重要标志，它带动着文化的发展，我们要让广告设计风格民族化，个性化，设计师要利用有限的空间实现信息最大化，最优化，明确自己的设计目标，了解消费者的心理，结合两种不同的设计风格来选择最合适的商业广告，不断地进行改革和创新，不断地为广告设计注入新鲜的血液，吸引消费者的眼球，为商品销售商或者服务提供商带来更大的利益。
同时还要展示出中华民族文化的博大精深，为祖国社会主义发展中的精神文明建设做出贡献。（作者单位：四川文化传媒职业学院）
参考文献
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[2]黄志华.论平面商业广告设计中形象化的运用[J].包装工程.2012，05，（6）；141-142
平面设计风格范文5
在视觉传达设计中，首要考虑的核心是传达信息，无论是广告设计，还是外包装设计，其核心内容均在于突出品牌或商品。在传统设计中，通常核心观点的设计十分繁琐，表达上也更加复杂，给人以冗长无聊之感，但是随着极简主义的出现和应用，让核心内容有了较大的改观。所谓的简化设计是在过往文字较多、表达内容复杂的基础上进行优化，可以将大篇幅的文字紧缩短成数个特有内容作为替代，再以设计展示内容所表达的意思，既给人清晰的视觉感受，也能够让使用者快速获得信息内容。而针对现代人忙碌的生活特性，这样的方法显然再适合不过。整体来说，极简主义在文字设计上主要坚持文字的简化，使其更具阅读价值，同时也能够节约阅读者所消耗的时间。基于这一要求，下面笔者将平面设计中主要采取的形式以及适合的应用领域论述。一是象形表意文字的转换。这一文字形式的转化是基于远古人类所采用的文字形式而成，人类早期的文字为象形文字，通过图形化的方法表示特定目标，而在近代中，特别是简体的汉字，很多也可以进行诸如此类的处理，例如“国”字，该字在处理方式上多种多样，甚至很多机构的标志都是“国”字原型，最为著名的便是中国美术学院，其设计便是采用的极简主义，将左右两个“竖”去除，并将字体加粗，初看上去很像为学校所设计的标志。这样设计简约而富有美感，也正是极简主义的精髓表达。而除了中国正统的汉字外，一些语言相近的国家也有着此类的设计形式。二是字母的转换。即使在母语为汉语的中国，英文的极简设计也是屡见不鲜，这是由于其转换潜力较大，同时更容易被人理解。这样的设计作品完全充斥到了人们的生活之中，特别是上世纪中后期，人类的审美取向发生了巨大颠覆，此类设计因此而流行，可以说，字母所转换的设计，不仅是极简主义的表达，同时也是现代艺术的代表，这也让很多公司纷纷采取这种形式，例如瑞士著名服装品牌H&M，便是Hennes&Mauritz的缩写，又如享誉全球的IBM公司，其英文全称为InternationalBusinessMachinesCorporation。而这两家公司不仅名称简单，甚至LOGO也直接采用了英文缩写。这种设计方式，能够给人以简单清晰的感觉，让消费者可以短时间记忆品牌。
二、图形语言设计的极简表现
图形是文字的基础，符号所能够代表的寓意也是语言难以拥有的。简单来说，粉红丝带和蓝丝带的标志代表着对女性和男性的关怀，公益组织仅需要将丝带的标志展现，便能够让信息首重认识到其所要进行的工作，而这样的意义说明，通常需要较多的文字阐述，即使信息受众有耐心阅读，也会影响到信息的传播效率。事实上，采取的图形作为设计元素，其不仅是在设计上的创新，也是对人类所赋予精神内涵信息的再造。图形所代表的信息是人类所赋予的，也是人类之间在交流时所约定俗成的内涵代表，其不仅能够准确地传达信息，更重要的是具有信息传播效率。在上述内容中，本文已经叙述了现代生活中的人群有着忙碌的特性，这也使得信息受众更加喜欢高效率的信息传播方式，而基于这种因素，快餐文化便由此而出现，且不论这种文化方式对于人类的发展会造成哪些影响，这毕竟是受众所作的选择，采取图形方式，可以简单高效地传播信息，而受众也乐于接受，进而完成信息的传播，或者完成在此基础上的二次传播。而从另一方面来看，虽然极简主义的设计方式能够满足快餐文化的需求，但是，并不意味着这种方式传播的信息是狭隘且短小的，事实上，采取图形方式虽然看似简单却能够传播更多的内容，但是传播内容的多少也受到艺术创造方式的影响。实现“少即是多”的方式在于两方面。一是解构图形，原始图形的表达能力有限，且在特定环境中有着一定的局限性，通常要采取对具象图形的解构，使原本的图形得以拆分，再经由重组之后形成新的图形，使其在表现形式上更加新颖。例如最为著名的“土豆设计”，设计者将其进行了拆解，均分为条形状态，再进行重组，值得一提的是这次重组虽然视觉感受上较为破碎，但是却给人特殊的审美感受。二是同构图形，此手法与前者在结果上类似，处理方式却有着一定的区别，前者在于拆分处理，使图形给人以不同的视觉感受，而后者则更加注重替换，方式为采取一个元素相对复杂的原始图形，设计师根据表达需要对图形进行处理，将无用元素进行替换或者删除，替换的方式可以丰富图形内涵，使其更具阅读价值，而删除无用元素则是出于极简主义的要求，例如在节约用水的公益布告栏设计中，设计者便是将水管进行了替换，在水管变成了手之后，水龙头所流淌出来的水滴，则采取了血色的渲染设计，寓意人类对于水资源的过度浪费，最终会造成自食其血的结果。虽然广告形式上过于夸张，但是较具公益教育意义。
三、色彩选择的极简主义应用
在极简主义的色彩应用中，很多人都认为其应该符合暗色调，事实上这是对极简的误解。虽然一些艺术流派在设计上有着相对严格的要求，但是，其终究要表现设计结果的美感，而暗色调的设计结果相对较为阴沉，并不具有广泛流传的基础。在色彩选择上，极简主义也是独具风格，且注重视觉冲击力，具体表现手法为：
（一）无色彩构图
首先必须要明晰一个概念：无色彩所指的并不是没有任何颜色，也并非仅有黑、白两色，这是这种构图方式在颜色上比较简单，形式朴素低调，其由于应用上较多使用黑、白两色，因此被称之为无色彩，但是，其中还会有着一些过渡色，由于颜色的种类繁多，对于设计师而言，良好应用简单对比色之间的过渡，也是展现设计效果的重要因素之一。无色彩应用方式可以产生极致对比，情感表达抽象而又不失韵味，由于简约的搭配和过渡，使其虽然形式简单，却又不失情感张力。例如苹果公司的广告设计，在一款音乐产品的平面广告图中，设计师仅用黑、白构图，粗犷设计的乐器图形，也成为了这一产品的重要标志。
（二）简约色彩关系
极简主义能够获得现代人的喜爱，在于其能够满足审美需求，而现代人的审美便是由于对以往复杂而抽象的色彩，产生了审美疲劳，所以，在理解极简主义上，可以将其暂时归列为与传统设计形式相对立的艺术流派。其主要表现在三个方面：一是色相对比鲜明，而在鲜明的要求下，使用者便不能够采取过多的颜色进行搭配，通常在设计中仅考虑两三种颜色，使信息获得者感受到活泼的气氛；二是明度落差较大，在颜色的选择上，尽可能采取相差较大且对比明显的颜色，例如很多运动俱乐部都是采用黑金、白绿等，这样的颜色组合视觉冲击感较强，能够轻易地引人注目；三是补色设置应令人舒适，在颜色的使用方面并不能够过多地寻求吸引力，艺术设计归根结底是要传达信息，舒适的补色设置，能够让人更愿意阅读内容。
四、结语
平面设计风格范文6
现代主义运动以来，设计所服务的对象根本性地转移到了普通公众这一群体中来。随着社会阶层的分化与重组，规模庞大的中产阶级日益成为现代社会中的主要消费群体，从而成为商品制造者的主要诉求对象。随着中产阶层整体收入水平的增长和知识水平的不断提高，审美需求也逐渐成为这一阶层在日常生活中所关注的重要内容之一。进入信息社会以来，各类信息在各类媒体强大而广泛的传播下深入到了每一个人的生活中，因此，受众在强大的媒体信息压力下极易产生视觉疲劳，如何抓住消费者的注意力也成为了平面设计教学中主要关心的问题。作为视觉传达直接体现的招贴设计成为最有效和最直接的信息媒介。而对艺术创作风格的借鉴和嫁接能为招贴设计开辟一条与众不同却并不陌生的道路，运用各种艺术手法将广告信息准确而巧妙地植入作品中，制造“知觉的尖锐化”以及“熟悉的陌生化”，往往能够取得意想不到的效果。
二、艺术风格和表现手法在平面招贴中的运用
通过图像传达的平面广告一般采取两种表现策略。一种是运用比征或隐喻的方式传达产品的诉求点，通过精心设计的图像，文字无法表述的内涵却能够被一目了然地传达出来，甚至能够达到令人拍案的意会程度。另一种则是通过营造一个特定的情境和气氛，将诉求意图渗入其中，以此引导人们通过境遇体验来获得认同。而艺术风格尤为善于表现情感和营造情境，现代广告诉求最急需的正是对情感的驾御，所谓“感人心者，莫先于情”，感情因素在艺术表现中的作用有目共睹。因此，在平面招贴设计的教学中若能把艺术创作中“以情动人”的形式表现紧密关联起来，在创意和表现手法上讲求艺术风格、流派的传承和活用，将成为设计活动取得成功的一个重要因素。我们不妨从一些具体案例来体会。1.借鉴和模仿具有极高认知度的艺术家风格或艺术流派，并和招贴创意巧妙结合。图1是由著名的大地艺术和包装艺术家约翰克里斯多弗所创作的《包裹柏林议会大厦》这一著名作品。图2是一则平面广招贴告，乍看起来仿佛克里斯多弗的又一包装风格的作品，然而所要传达的内容却截然不同。设计者巧妙地运用包装艺术家的手法将室内的所有物品用报纸包裹起来，正是为了要突出作为产品的油漆不会四处飞溅的特点。在熟悉的艺术表现形式之后带来油漆的品质诉求。广告的传播通过两步走的方式到达了受众方：首先产生视觉惊奇与熟悉性，进而引起仔细甄别和认知。2．模拟艺术作品的原型，并进行局部处理，并添加产品信息。图3是美国著名波普艺术家大卫霍克尼的作品，作者描绘的是富裕的中产阶级生活图景。图4是一则模仿大卫霍克尼整体画面的平面招贴，仅仅是在局部上做了一些小小的改动，比如添加了作为产品信息的奔驰轿车以及原本不在场的泳者，原作的意图在招贴的概念中被重新定义。广告所要宣扬的恰恰是被艺术家原先所质疑和讽刺的生活方式。奔驰敞蓬轿车成为整幅招贴的真正主题。广告设计者们鬼使神差地利用了艺术原作的品牌外衣来实现自己的表现意图。3．模仿某一特定时期、地域或类型的整体艺术风格，并同现代设计表现手法相结合。艺术发展历史存在着众多风格时期和流派，每一种风格都深深刻上时代的烙印，艺术风格的特征往往代表了时代审美的总体取向，也同时反映着时代精神。在设计中，流行特征也同样得到反映。图5是运动品牌阿迪达斯的平面招贴，结合了雅典奥运会这一特殊的时间节点，巧妙地运用古希腊陶艺的黑绘风格，创造了一个具有古希腊风格的运动员形象，并以时下流行的跑酷方式奔跃在古希腊和现代建筑混杂的城市之间。令受众不禁联想起古希腊艺术中的理想人体形象和古代奥运会的精神。产品的体验诉求十分恰当地在古已有之的运动精神中得到了认同。图6是阿迪达斯运动鞋的另一则户外广告招贴。由于该招贴被置于建筑的内部天顶，因而索性借鉴了文艺复兴时期盛行的天顶壁画的表现形式，将整个天顶塑造成米开朗琪罗的著名天顶壁画《创世纪》的样式，重新唤起受众的视觉记忆。与此同时，将原作中的人物替换成耳熟能详的足球明星的运动身姿来烘托诉求点。在具体表现时，不仅严格按照文艺复兴时期开始确立的透视学原理来安排人物和背景，就连空中飘浮的足球也严格遵循透视法则，从而在样式上保持了高度的继承性。4．将艺术经典作品、风格样式和当下现实进行重构，营造现实和虚幻并存的当下感。除了模仿和演绎之外，在招贴设计中，经典的艺术作品也经常被整体搬用作为广告创意的重要组成部分。图7、8是健怡可乐的平面招贴，作者将著名艺术家雷诺阿和鲁本斯的油画原作和现实生活中的观众并置于同一空间中，假造了一个博物馆环境。招贴的真正用意并不在于对大师作品的认同，而是将原作中的人体躯干和观众的肢体形成鲜明对比，营造观者对画面的近距观看，从而引导受众不自觉地将两者的肢体进行比较，进而理解隐含的诉求。招贴设计的关键因素在于对艺术大师风格的熟知以及对博物馆文化的充分体会。
三、现代招贴设计通过艺术表现风格
成为一种软性的价值传播手段在教学中，应该让学生意识到设计可以借助艺术形式来表达，而这种表达和艺术及其风格的发展不无关联，彼此观照，在长期的艺术实践过程中形成血缘关系，并以意识的形式存在和疏导，通过艺术形态设计理念来共同展现。广告是一把双刃剑，在引导受众购买的同时扮演着隐性说教者的角色，不断地将广告商的意图化作一定的价值取向，影响着人们的价值观。如果在教学中无法让学生领会到设计中隐含的意识形态作用的话，就容易造成形式和内容、视觉表现和情境营造的截然两分，也无法恰当地理解体验经济的视觉表现方式。更重要的是，招贴设计本身也逐渐成为一种大众文化形式而发挥着社会生活的影响力。因此，必须在教学中让学生认识到平面招贴设计不单在于培养具体的视觉表现方式，更重要的在于对这一大众文化显现方式的研究和体验。广告行为日益成为一种输导价值取向和生活态度的先锋，在形成所要传达的价值观之前也会尽可能地理解整个社会的流行价值观和生活风尚，并力图与其保持同步甚至超前，而在传递广告信息的同时也注重对兜售生活理念、左右受众的价值判断。在这一点上，招贴设计和当代艺术的创作理念不谋而合。当代艺术创作中极为显著的一点即是对传达观念的重视，而所传达的观念往往和社会生活的诸多问题直接关联，而表现手法往往成为艺术家对观念和关注点进行表现和传达的方式。因而在教学中可以适当让学生了解当代艺术的发展状况和一般创作方法，以期更好地把握现代设计对理念和价值观的诉求特性。
四、消费文化和全球化打通了视觉艺术和平面设计的界限
