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声乐歌曲范文1
摘要：歌唱者要真实地传达歌曲的主题内容和思想感情，就必须懂得怎样去表现歌曲。一要有良好的音乐修养；二是正确处理歌唱中“情”和“声”关系，做到“声情并茂”；三是对歌曲的二度创作，即将谱面上的歌曲作品转化为能聆听欣赏的歌唱艺术。
关键词：艺术表现；音乐修养；声情并茂；二度创作
学习歌唱，其目的就是为了能唱好歌曲。也就是说，通过歌唱，真实地传达歌曲的主题内容和思想感情。让歌声能感人肺腑，动人心弦，然而要真正做到如此，就必须懂得怎样去表现歌曲。
一、要有良好的音乐修养
歌唱者要把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象，就必须要有良好的音乐修养。即要善于理解和运用音乐作品中各种音乐语言。如旋律、节奏、节拍、音高、速度、力度、和声、调式、调性等。并且恰当地把这些音乐要素揉进我们美妙而运用自如的声音，清晰、自然的语言中去，并以此表达作品的内涵，再现作品的艺术形象。无疑,这些都是一个歌唱者艺术修养的真正体现。那么，如何提高自己的音乐修养呢？
（一）要有扎实的基本功
“艺高人胆大” ，对于一个歌唱者来说，有了扎实的基本功，才能有所创造，才能大胆地去表现歌曲，处理歌曲。我们常常会有这样的感觉，“力不从心” 。也就是说想到了，可表现不出来，声音不听话。比如说：歌曲的速度要快，可自己达不到；要强，则气不足，力也使不上；要弱，弱不下来，达不到收放自如，这样的情况都是基本功不扎实的表现。因此，如果没有扎实的基本功，必将有碍于声乐艺术的表现力，使歌曲演唱缺乏感染力，达不到歌唱的目的，甚至会使听众反感，这样就失去了歌唱的意义，所以说，有良好的基本功也是提高音乐修养的一个方面。
（二）善于吸收各种艺术中的营养
从事声乐艺术的人，不但要有扎实的基本功，还要经常听名家的演唱，看歌剧表演，听器乐演奏，要经常看有关文学艺术方面的书籍以及电影等。因为一个人的直接生活经验是十分有限的，只有善于从其他形式的艺术中去吸取营养，才是一条丰富音乐知识加强音乐修养的良好途径。所有艺术作品，也是艺术家们根据生活而创造的成果。其中不乏对生活中各种经验的描述和体验。如果我们能向他们学习，一来可以丰富自己的生活积累，二来可以观察其他艺术家们是如何体验生活描述生活的。并从中得出启迪和感染，从而进一步加强对音乐的理解和把握能力。
（三）要勤思考、多实践
所谓“思考” ，就是要培养自己的音乐思维能力，从音乐的角度去思考问题，把观察到的社会生活变成音乐语言；节奏、旋律、和声、变成情感丰富的音乐形象。因此，在日常生活中，我们要注意培养对音乐的灵敏的感觉。画家用眼睛到处收集画面，我们则要随时用耳朵倾听声音，把许多音乐贮存在大脑里，以便在需用时裁夺加工，把抽象的概念形象化，把各种艺术形象转化为音乐形象。我们在处理歌曲的表情时，要反复思考，要取得艺术表现的“统筹计划” ，使我们在实践的时候有所根据，有表现要求的心理上的标准，也就是在深思熟虑中，有了怎样表现的明确概念。 但在思考的同时，也离不开艺术实践，歌唱者需要有大量的实践，决不能纸上谈兵，常言道：“拳不离手，曲不离口。只有在实践中才能积累更多的经验，吸取更多的知识，同时才能感受到在琴房里练唱和在舞台上演唱的不同，舞台上的灯光、服装、剧场气氛，尤其是观众直接进行交流的艺术创造的过程，对演员都是一种客观上的刺激，都能激发演员潜在的艺术创造的激情，使歌唱者的歌唱能力有所突破，在情感表现上得到升华，所以，要得到更多的经验，提高自身的素质，必须重视舞台实践，注重在艺术创造的过程中提高自己的音乐修养。
二、正确处理歌唱中“情”和“声”的关系
要表现好歌曲，必须正确处理好内容和形式，“情”和“声”的关系，内容决定形式，形式又表现内容；从内容出发选择演唱手段，又通过演唱手段表现歌曲的思想内容。我们在演唱一首歌曲时，首先要深刻理解歌曲的思想内容，并从歌曲的思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段。例如利用声音上的高低、强弱、刚柔、放收、连断等对比；语言上的语气、语调的变化及唱腔上的旋律、节奏、调性等等的变化，来表达和展示歌曲所要表达的思想感情和精神境界。歌曲中的“情”是通过“声”表达出来的，“情”和“声”是互相依赖的，“情”促使“声”的发挥，“声”表达“情”的深意，只有以情带声，以声表情，才可能实现真正意义上的艺术创造。
三、对歌曲的二度创作
“音乐不在谱上，而在谱子之间”。这是贝多芬的名言，显而言之，唱歌不是表现音程、音阶，而是要唱出音乐的内在涵义，因此，在演唱中切勿使自己机械地束缚符头、符干和符尾上，而是要在音响的形象之中，展开自己的想象力，发扬作曲家的创作意图，甚至唱出自己的个性和对歌曲理解、解释的独到之处。歌唱作为音乐表演艺术，是属于“二度创作”性质，但是，这种创造不是另起炉灶，而是“一度创作”的继续升华，具体地说，是通过演唱者的歌唱，将谱面上的歌曲作品转化为能聆听欣赏的歌唱艺术。 当拿到一首歌曲，我觉得首先把歌词朗诵一番是很有必要的，而且要按照歌词的节奏朗读，从中分析词汇以至标点符号的作用和意义，在深入理解歌词的含义的基础之上，引起音乐联想激起歌唱的热情。当然，处理歌曲的艺术表现，单从歌词上分析研究是不够的，还要从音乐方面分析，要进行音乐思维，通过对音乐的分析取得对歌曲更深刻的理解，这样才尽可能做到真正的“投入歌曲”，把作曲家的创作意图和作品风格特点，淋漓尽致地展现出来。另外，分析作品的角色，作好歌曲的处理设计对于“二度创作”来说也是相当重要的。拿到一首新作品后，要看其是歌剧选段，还是艺术歌曲或创作歌曲，或是哪个国家和地区的民歌。若是歌剧咏叹调，就必须先了解整部歌剧的剧情梗概，弄清所演唱角色的性格特点，人物之间的关系以及内心活动等等，从而把握住角色的气质和表演分寸，准确地塑造剧中的人物形象。在突出一个共同主题的前提下，一般用来对歌曲进行艺术处理的手法安排和构思各有不同，可根据各自的特点去发挥，总之，无论怎样唱，都要在剧情规定的情境之中，要以角色的个性为依据来进行艺术表现，把角色的情感传递给观众，唤起观众的共鸣，达到在艺术上进行再创造的目的。
以上所诉是我多年对声乐学习和教学的一些体会，但要真正唱好一首歌曲，并非一日之功，只有在艺术这条坎坷的道路上积极地去探索和寻求音乐艺术的各种表现手法，才能更好地把歌曲的真正魅力栩栩如生生地展现给观众。这样的歌声才会具有极其强大的感染力量。
参考文献：
[1]《人民音乐》；
声乐歌曲范文2
关键词：艺术歌曲；声乐教学；价值
一、我国早期艺术歌曲的代表作
萧友梅（1884—1940），曾留学日本，著名的音乐教育家、作曲家。他的艺术歌曲创作基本以欧洲艺术歌曲的体裁作为参照并模仿欧洲古典音乐创作技法创作歌曲。其主要代表作有《问》、《星空》、《南飞之雁语》等等。青主（1983—1959），曾留学德国，著名的美学家、作曲家。青主的艺术歌曲吸收了中华民族的文化，使用诗歌作为体裁学结合欧洲的写作形式创作了许多具有民族代表性的艺术歌曲。其主要代表作有《大江东去》、《我住长江头》，并出版了《清歌集》、《音镜》两本艺术歌曲。黄自（1904—1938），曾赴美学习，著名的作曲家、音乐教育家。黄自的艺术歌曲也是善于用诗歌作为体裁，他的艺术歌曲被广为流传，在当今的声乐教材中曲目较多。代表作有《春思曲》、《玫瑰三愿》、《思乡》、《花非花》等等，他的艺术歌曲在当代的各大、小音乐会上经常出现，在声乐教学中经常用来教唱示范。刘雪庵（1905—1985），著名的作曲家、音乐教育家。他师从黄自先生，他的艺术歌曲至同样也被视为中国声乐教学作品中必唱曲目，所创作的艺术歌曲主要代表作有《红豆词》、《踏雪寻梅》、《长城谣》等等，当爆发后他所创作的许多歌曲家喻户晓，被广为流唱。除了这些作曲家外，还有更多的著名的作曲家，如聂耳、贺绿汀、洗星海等等，他们的作品标志着中国音乐由学堂乐歌转型为专业音乐艺术，更是推动了中国专业声乐教育的起步。
二、我国早期艺术歌曲在声乐教学中的运用
（一）教材运用。声乐教学中离不开教材的使用，我国早期艺术歌曲曲目除了在当时被做为声乐教材外，如今的声乐教材仍在继续使用。目前我国有很多种艺术歌曲总集，例如中国第一本艺术歌曲集为赵元任的《新歌诗集》、范竞马的《中国艺术歌曲集》、储声虹的《中国优秀艺术歌曲集》、孔繁洲的《中国艺术歌曲100首（音乐经典）》等等均有收录中国早期艺术歌曲。（二）演唱运用。我国的专业声乐演唱主要分为民族和美声两类，我国早期艺术歌曲的作曲家大都是有西欧留学经历，当时他们深受美声唱法的影响，因此他们的作曲风格有一部分是极具美声色彩的，在学习美声唱法时许多艺术歌曲被作为范唱曲目，例如《我住长江头》这是一首考验气息、声音线条、音色等的一首高难度艺术作品，这也是声乐教学中美声演唱和学习中的最佳中国曲目。这个时期也出了许多极具民族特色的歌曲较适合用民族唱法来演绎，例如《康定情歌》，这是一首关于四川少数民族地区的一首民族歌曲，用明亮而甜美的声音来演唱是最适合不过了，一般在声乐教学中作为民族唱法初学者的重要演唱歌曲。由此可看出我国早期的艺术歌曲在声乐教学演唱中是极具代表性的，这些艺术歌曲极大程度上推动了我国声乐教学的发展。
三、早期艺术歌曲对声乐教学价值的具体分析
（一）提升民族文化素养。一位专业的声乐教学老师除了应该教会学生如何歌唱的同时应该也教会学生更多的内在涵养，学习中国早期艺术歌曲有利于帮助学生体会我国的民族文化和民族精神，学习中国的古诗歌词，体会中华民族的艰苦的成长，学习当时的时代精神。（二）提升声乐演唱技能。我国早期艺术歌曲的作者大都有过留洋学习的经历，所学的作曲技巧多数受到欧美声乐艺术歌曲的影响，这些艺术歌曲也被当时刚刚留洋学习回国的教育家广泛使用，例如赵梅伯创立了西安音乐学院，他在声乐教学中除了欧洲古典与现代优秀作品外，也有中国的经典作品，例如《黄河大合唱》、《嘉陵江上》、《旗正飘飘》等等当时创作的优秀歌曲。这些艺术歌曲的演唱是一定程度上促进了中国声乐演唱技巧的成熟。在如今的教学课堂中，利用这些艺术歌曲帮助学生提升咬字、气息等等，例如《玫瑰三愿》这首歌曲是三拍子歌曲，可以用来提升学生的气息流动。（三）有利于探索美声唱法中国化。中国早期艺术作曲家大部分都有欧洲留学经历，他们深受欧美美声声乐艺术的影响，因此我国早期许多艺术歌曲的演唱都有利于在教学中学习美声唱法。我国声乐教学目前为止仍在美声唱法与中国民族之间摸索，大部分美声唱法的学生基本都在演唱国外的作品，在各大声乐比赛中美声唱法中国外作品占多数，如何将中国作品更好的与美声唱法相融合也是目前我们需要探索的问题。中国早期的许多艺术作品其实都适合用来研究美声唱法中国化，例如《春思曲》、《我住长江头》等等，这些歌曲演唱风格具有美声色彩，在演唱中需要极好的气息、共鸣、流动方面的控制，是教学中训练美声唱法的重要中国作品。这些艺术歌曲在当时一定程度上是推动了美声唱法中国化进程，是中国专业声乐教学发展中的极具价值的声乐艺术财富。
作者:张晓阳 单位:西华师范大学
[参考文献]
[1]张晓农.中国声乐艺术史[M].上海:上海音乐出版社,2015,12.
[2]黄瑜清.论高师音乐学专业声乐教学中艺术歌曲的运用[D].云南:云南师范大学,2013,6.
声乐歌曲范文3
关键词：艺术特色；民族声乐；声乐教学
一、20世纪30年代的中国电影歌曲
“从军伍，少小离家乡； 念双亲，重返空凄凉……”这首歌曲《寻兄词》出自1930年由上海联华影业公司摄制、导演的故事片电影《闲花野草》，是中国第一首电影歌曲，这首歌曲的出现标志着中国电影歌曲的诞生，也开启了中国影视歌曲新的发展道路。
自此，整个20世纪30年代,电影歌曲这种新的艺术形式蓬勃发展起来，几乎达到了每部电影都会有一首甚至几首歌曲。电影歌曲也以其独有的特点得到了迅速的发展和传播。首先，由于当时的中国还处于政治复杂黑暗、社会动荡变革的时代大背景下，电影歌曲鲜明的时代性适应了当时各阶层人们的情感诉求；其次，电影与歌曲以组合的形式出现，使得电影歌曲在艺术的表现形式上别具一格；最后，电影明星歌星以及当时著名歌唱家们的演唱一定程度上加速了电影歌曲的传唱和传播。
二、早期电影歌曲对民族声乐的影响
1、 对中国民族声乐的影响
（1）丰富和充实了中国民族声乐艺术宝库
大批经典的电影歌曲作品丰富和充实了中国民族声乐艺术宝库，也为我们的学习研究提供了大量宝贵的资料。中国民族声乐历史悠久，源远流长。民族声乐素材也是应有尽有、璀璨夺目，从民族民间歌曲到春秋歌诗，从汉唐乐府到宋元戏曲，从明清小调到新音乐、艺术歌曲等等，中华五千年的民族音乐发展史显得熠熠生辉。在现今的艺术资料库中，无论是按电影分类的搜索，还是按声乐的查询，我们都能搜索到大量的电影歌曲，所以说电影歌曲对现今声乐艺术的贡献是巨大的，（无论是是对民族声乐还有流行音乐），早期电影歌曲以其自身特有的民族艺术特色和新颖的艺术式样为中国民族声乐注入了新的生机和光芒。
（2）标志着声乐艺术的一个重要分支的产生
电影歌曲以一个全新的独立的声乐歌曲品种出现，标志着声乐艺术的一个重要分支的产生。同时也为作曲家们提供了更广阔的艺术平台。30年代的早期的电影歌曲就其声乐分类和演唱分类上要给出一个严格固定的界定的话，是不能单一的一概而论的，当时大多的电影歌曲我们甚至可以说是所有的电影歌曲，都是由当时著名的音乐家们作曲创作的，它们大多都有留洋的经历，受过西方音乐文化思想的教育和影响，回国后同时也都创作力很多著名的艺术歌曲，也就是中国早期的民族艺术歌曲，所以，很多电影歌曲究其创作手法和作品本身来说都是符合艺术歌曲定义的题材类型的，歌曲的歌词具有很强的文学性并符合汉语言的韵律感和诗歌的性质，还有一些是白话新体诗等等，旋律遵循了中西方传统和声曲式，采用了专业的作曲技法和手法，由专业的作曲家配写，它们不仅是优秀的电影歌曲同时也是经典的艺术歌曲。
（3）开启并推动了中国影视歌曲的持续蓬勃发展
电影歌曲的产生开启并推动了中国电影歌曲的持续向前的发展历史，为后来影视歌曲的发展奠定了坚实的基础 ，开拓了电影声乐艺术蓬勃发展的道路。30年代的电影和电影歌曲捧热了也唱热了那个时代，也把这些歌曲唱到了今天。在新的历史时期，一批批一代代的新的电影歌曲层出不穷，接着时代的接力棒把电影歌曲继续发扬创新和传唱，从40年代开始直至之后，电影歌曲的革命性始终伴随着那个特定时代的步伐与历史一起前行，大批反映革命胜利和希望的电影歌曲作品层出不穷。
2、对中国民族声乐教学的影响
（1）为现代民族声乐教学提供了丰富优秀的声乐作品
电影歌曲作为经典优秀的艺术歌曲，也被作为声乐课堂中常用的声乐训练曲目，它们为现代民族声乐教学提供了大量丰富的民族声乐作品。现代民族声乐教学的作品尽管门类题材丰富，但早期的电影艺术歌曲作为一批优秀的最经典的艺术歌曲其本身的民族艺术价值是不可代替的，这些歌曲不仅运用了符合中国人自己习惯的民族语言，即新体诗白话还有中国古诗词，具有很高的艺术美学及民族文学价值，同时采用了民族化的作曲手法和曲调与西方作曲技法的融合，可以称得上是民族声乐作品中的精品，也更适合中国学生演唱，符合了本民族的审美观念。
（2）启发和培养学生的表演功底，更深入的表现作品内涵
电影歌曲依附于电影这种写实性的艺术载体上，使学生能更直观更形象的加深对歌曲情感的理解，演唱时就能更贴切的表现作品的内容。电影歌曲与普通的一般艺术歌曲不一样，他有其独有的艺术载体—电影，电影这种直观的艺术形式本身就给人以震撼的艺术体验，再加上音乐的完美辅助，深化了电影情节的同时，也深化了电影歌曲本身，这种有血有肉的生动的艺术形式会让学生更直接的感受和把握歌曲的情感，了解歌曲的类容，对电影的热爱也可以带动对歌曲的喜爱。
学生可以通过多种侧面的信息来了解作品，也可以通过对电影的了解来理解声乐作品，一起能到到对作品更好的表演效果。
（3）加强学生声乐训练及文化修养并增强其民族爱国意识
早期电影歌曲的历史价值和艺术价值，有助于我们透过作品了解历史、了解民族艺术，在加强声乐技术训练、艺术修养的同时增强学生的民族意识和爱国意识。当时的电影歌曲不仅具有很高艺术价值还具有很高的文学价值，这让学生在得到艺术教育的同时还能得到文化美育熏陶的效果，让我们细细的去感悟历史，真爱生活。每一天都笑对生活热情歌唱。
参考文献
汪毓和.中国近现代音乐史.北京:高等教育出版社,2005.
关于电影歌曲的时代 文 吴跃农
《中国电影音乐寻踪》 王文和著 1995年08
《中国早期电影歌曲精选》 陈一萍著 中国早期电影出版社 2000
电影歌曲欣赏说要 张春阳 肇庆学院音乐学院 526061
声乐歌曲范文4
关键词：练声曲 精 准 稳 熟 静
在学习声乐的过程中，练声曲是大家熟知的一个练声途径。在这些年的学习与教学中，对于练声曲，笔者总结出几个要点。
一、精
记得起初开始学声乐的时候，非常喜欢唱。练声曲从低声区到高声区一遍一遍地练，凡是听到别人练的，还是老师布置的，都要试着唱几遍，直到唱得筋疲力尽才罢休，还觉得自己在用功练习声乐呢。可实际上学到东西了吗？仔细回想，这样做只是在重复着自己的错误方法而已，不但对声乐没有益处，反而加剧错误发声方法的定型。后来慢慢意识到：练声曲需要用心灵去感悟，需要用智慧去把握，要做到精。把每一首练声曲都唱得非常细腻，非常到位，才算是在学习、在做有益的练习。所以说练声曲不在贪多，关键要做精，最好是多而且精。这就需要花大量的时间，一点点地练习，一点点地积累，从笨拙到巧妙，从粗糙到精细。先做好一两首，确实很好了，再做其它的联系。
二、准
在声乐教学中，笔者发现有的学生在唱歌时，一些字唱得比较轻松而且准确，有些字却很难唱到位，例如：位置下划、气息位置偏高，导致声音不流畅、高低起伏、音色不统一听觉效果很差。这样的学生在选择练声曲时候要切中要害，就是要准，就是要有的放矢。例如：有些同学发闭口音比较容易与气息结合，声音也容易统一，那就让他把那个最容易做好的闭口音声母作为突破点，以点带面，从闭口音到半开口音，再到开口音，然后再慢慢地切换韵母，从一个到两个字，从两个字到很多字，慢慢扩展开来。也有的学生唱开口音比较容易找到感觉，那就对准这个焦点，同样慢慢扩展开。这个焦点就成了打开声乐之门的金钥匙，从少到多，从易到难，循序渐进，慢慢步入正轨，最重要的是这把金钥匙要找得准。
三、稳
从容易的练声曲到难的练声曲，一步步地展开练习，把练声曲的每个音级都唱得非常准确和稳定，有的同学唱同一个练声曲，状态却不一样，例如：低声区声音容易虚，中、高声区比较稳定，这样的声音有可能是头腔共鸣开的比较稳定，而胸腔共鸣则有些少，尤其低声区，气息很容易“下不来”，这种情况不能很快进入高一级练习，因为低声区不够稳定，如果忽视该问题，只顾中高声区的练习，时间长了声音就会越来越单薄，中声区也会和低声区一样越来越不稳定，最后只剩下尖锐的高声区。还有些同学中低声区的练习比较顺，到了高声区很困难，高音难解决，这样的问题应该是胸腔共鸣开得比较稳定，而头腔共鸣比较少导致的。所以在练声的时候要特意将中低声区的胸腔削弱一点，将头腔共鸣一点点加入，才能有所改善，高音的解决也是很有希望的。可是如果不注意这个问题的话，时间长了会发现高音越来越困难，本来能轻松唱上的高音也慢慢变得不稳定。还有的同学唱每一句练声曲的时候，会有高低起伏的感觉，不平稳，这主要是因为声音位置不统一，导致听觉效果不柔和不平稳，这样的声音也不能急于给做更多的练习曲，如果不解决的这个问题的话，会慢慢发现学生对声音的控制能力越来越差，甚至唱歌时有的字或者有的声区声音把握得很好，有的字却含混不清，有的音唱得很轻松悦耳，有的音却没有高位置或者气息上提，所以把歌唱得一声大一声小，一句高一句低，听起来会不舒服。仔细探究，笔者认为这些问题的根本原因还是出在不够“稳”上。要是将上述一些问题仔细解决好再做高级练习的话，这些问题就很少发生了。
四、熟
每一条练声曲都要唱到十拿九稳，口腔状态很稳定，气息的通道很顺畅、身体各腔体的协调能力等都很熟练，才能发出稳定的、悦耳的声音。例如：有一些同学做声音练习时，看他一张嘴我就知道声音不会好，为什么呢？因为那一瞬间他有点不知所措，感觉他嘴巴在发声，思维却很迷茫。学习声乐的人都知道声乐方法的张嘴和我们平时说话的张嘴是有所区别的，尤其口腔状态，在张嘴的时候就已经固定了，要是这些“基础设施”不固定、不熟练的话，可以想象声音也不会很成熟的。嘴巴一定要在自己的掌控之内，很清楚自己该如何张嘴，才能将声音熟练地掌控。还有的学生张嘴的感觉很容易找到，可是发比较长的音的时候，声音的前半部分比较好，后半部分嘴巴慢慢有所变化，或者越开越大，或者越来越小，或者气息跟不上等等，使声音的位置发生变化，有虎头蛇尾之感，这些问题都出在练习得不够熟练，对控制发声的肌肉群的掌控力不够。《卖油翁》中，那位老者说“只是熟练罢了”，把技术做到这样的熟练程度，是需要智慧和汗水共同浇灌的。
声乐歌曲范文5
关键词：朱南溪； 丰收歌； 艺术特色
中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（20156）01-136-001
朱南溪是上世纪六十年代以来著名的中国作曲家，50多年来在音乐创作上辛勤耕耘，创作了大量的歌曲、舞曲、乐曲作品，代表作歌舞音乐作品《丰收歌》被评为中华民族二十世纪经典作品，荣获金像奖，歌舞音乐《丰收歌》在上世纪60年代更是脍炙人口，直到今天仍然是中国民族音乐发展史上堪称的时代精品。接下来笔者将从歌词、旋律等方面分析该音乐作品的艺术特色。
一、《丰收歌》创作背景与体裁特色
作为采用音乐艺术形象创作的体裁之一的“歌舞性音乐”，《丰收歌》的创作更是以强烈的节奏感和韵律感，引导观众快速进入歌唱语言所表现的具体情境中，使观众通过听觉、视觉的感观感受，获得极大的艺术魅力的享受。1963年，朱南溪用了5天的时间，创作了女声独唱和合唱的歌舞性音乐作品《丰收歌》，随后在1964年全军第三届文艺会演中，获得优秀奖。很快拍成电影，立刻风靡全国，流传中外，《东方红》大型歌舞也选用了《丰收歌》。
《丰收歌》从体裁上来说，是属于“叙事歌曲”的范畴，曲调具有叙事性，富有语言表现力，好像讲故事一样侃侃而谈，曲式风格多样，作品“以江南水乡的劳动妇女收割稻谷为背景，通过割、挑、打、扬等细节，表现农村妇女勤劳奋发的美德与热情豪爽的性格，反映出一派喜获丰收的愉悦的情景”。叙事性音乐作品的显著特点是通过具体的人物来抒发内心的感情，而在这首音乐作品中，人物就是“收割稻田的妇女”，带有一定的故事情节，表现她们喜悦的人物形象，展示了当时劳动人们生活的一个侧面。所以， 《丰收歌》更侧重叙事，在叙事中表达情意，在叙事中进行表演，从而使作品显得比一般抒情性作品更长一些，更大一些，叙述一个完整的故事。
二、声乐语言的“词韵”特色
《丰收歌》声乐语言的突出表现就是它的歌词韵律特征。
“用韵”是歌词一个重要的艺术手法，它与歌词的思想内容密不可分。“句句押韵”和“不断转韵”在《丰收歌》得到很好的体现。如歌词“太阳一出红满天，红光铺满丰收田，丰收田。哎哟哎哟哎哟，金黄稻穗沉甸甸，盖满大地照亮天，照亮天。
姐妹挥手舞银镰，棵棵稻穗把头点，把头点，尝尝稻米甜又香，稻米醉人乐心间，乐心间。
盖满大地照亮天，堆起粮食赛金山。堆起粮食赛金山，姑娘越干越喜欢越喜欢。
我们从歌词中看出，“天”、“田”、“甸”、“镰”、“点”、“间”、“山”、“欢”，这样“句句押韵”和“不断的转韵”的特色准确的表达出人物心态的情绪比较急促，传达了紧张迫切情绪与情感的描写，从而更加体现了与歌词内容紧密的联系一起。
三、“词情曲情”结合塑造艺术形象
歌曲旋律的构成，可以说是音高与节奏组成的乐音上行或下行的连续级进。杨荫柳先生对音乐与语言的关系持有这样的观点：“语言的音调与歌唱的音调有着内在的联系。”《丰收歌》整体的情绪从歌词中完全可以看出“愉快与欢乐”的语调。这种语调的歌词必然是运用大跳的音程的旋律，才能表现这种情感的变化。如歌曲开头音高和节奏的巧妙运用，《丰收歌》的调号是A调。通过固定调的音区我们可以看出开始领唱者通过小字二组高音mi的对应歌词”哟“跨度到小字一组的mi对应歌词“啦”，这完全是一个八度的运用，这种旋律的起伏完全跟歌词的韵律语调结合的非常贴切，又如劳动场面的拉开，欢快而又强烈的节奏感很强的“前八后十六分音符”的运用，以及连续“十六分音符”的紧密运用加上速度，此时变化为“较快”将歌词“姐妹挥手午银镰”热闹的场面生动的表现出来。再次，旋律发展“抑扬顿挫”的特点。“顿挫”是指声音的停顿和转折。声音从抑到扬，和从扬到抑，都通过旋律的发展变化体现了出来。如歌曲中第三句歌词：“哎呦，哎呦，哎呦”在中音区连续反复的创作，体现歌词中劳动妇女挥汗的场面，突出了旋律的“抑”，紧接着看着金黄的稻穗沉甸甸的时候，当再次出现：“哎哟，哎呦，哎呦”歌词的时候，曲作者将节奏拉宽，高音区连续切分节奏的运用，将妇女们喜悦丰收的割麦的情绪“扬”了起来，突出了旋律发展的“扬”。从以上看出，朱南溪在运用旋律层次的安排塑造出了鲜明的妇女们喜悦”的丰收歌的艺术形象。
四、和声、合唱声部织体的特色运用
和声语言的运用，是音乐中不可缺少的具有很强艺术表现力的一个要素，把握了和声语言，就基本把握了歌曲的风格与特点。作品《丰收歌》是一首领唱加合唱二声部的作品，为了使作品更加有戏剧性的力量，作曲家在作品的处加入合唱的两声部，从而使作品的戏剧性力量得到很好的体现。通过打麦，休憩，收场等等运用合唱声部的出现，造成情绪的转换、变化和强烈的对比，从而在观众心中唤起某种具有戏剧性意味的体验。所谓“戏剧性的表现”就是特定的人物在特定的情境下表现出人物情感的复杂性和丰富性。《丰收歌》通过“合唱性的戏剧性”的推动，大大丰富了作品的内涵，塑造了丰满的艺术形象。具体可见在作品演唱的处的平行四度，二度织体中，主旋律在低声部，高声部衬词的运用起到了互相呼应，补充，达到音响非常丰富，同时又具有民族韵味的特征，可以看出作曲家朱南溪丰富的创作经验。
综上所述，歌舞声乐作品《丰收歌》在上世纪60年代带来的反响是巨大的，给当时中国人民在特定生活中吹来一缕清风，吹到了祖国的大江南北，吹到了田野，给中国的农民百姓在刚刚结束的自然灾害后带来丰收后的喜悦，符合时代的潮流，反映百姓生活的真实面貌，不愧为民族音乐史上的时代精品力作！
参考文献：
[1]邹长海编著.《声乐艺术语言学》[M]第1版北京：人民音乐出版社，2000
声乐歌曲范文6
关键词：艺术歌曲；声乐教学；音乐修养
中国近代艺术歌曲主要指的是，在1920年到1940年这一阶段，所产生并逐渐成熟的艺术歌曲。这一时期的中国一直处于动荡时期，一批优秀的作曲家在进行创作的过程中，都将自己的满腔爱国情怀写入到歌曲当中。不仅如此，作曲家们将一些西方的音乐元素，创作技法融入到了中国歌曲的创作中，这就使美声唱法与中国的音乐相结合，并得到了一定的传播。将中国近代艺术歌曲应用在声乐教学中，可以提高学习者的文化素养、增强学习者的信心、强化爱国情怀。
一、对中国近代艺术歌曲的介绍
（一）中国近代艺术歌曲的概述。20世纪初，中国吸收了大量国外的思想以及文化，其中音乐改革也是当时较为核心的一部分。主要体现在，将国外的一些曲谱，配上中国的诗词，并加以传唱，这就使外国的一些音乐知识在中国得到了普及。在“”之后，很多的思想以及文化都得到了一定的改革，此时的文人墨客对歌曲也有了新的理解，在歌曲中加入了一丝清新，能反映自己情怀的因素，艺术歌曲也就这样产生了。（二）中国近代艺术歌曲的特点。在我国古代进行音乐的创造中，都是先利用乐器进行谱曲，在得到了满意的音律之后，再依曲进行填词，因此我国古代的歌曲涉及范围极其广泛，歌曲数量也较为庞大，是我国古代文化一种宝贵的遗产。到了中国20世纪20年代-20世纪40年代时，我国出现了一批思想较为先进的文人墨客，他们从国外归来，带着先进的思想以及国外的音乐文化，创作技法，并将他们应用到了中国歌曲中，因此就出现既具有中国文化特色的韵味，又具有外国音乐特征的歌曲。这些歌曲的旋律都较为简单，音域也较窄，没有大的起伏波动。这种新型歌曲的出现，对于我国音乐的发展来说，具有一定重要的意义，是我国音乐所取得的重要进步。（三）中国近代艺术歌曲的教学特征。声乐教学是一门综合性较强的艺术，它涉及到音乐，文学、医学、心理学等较多学科，所以在进行学习的过程中，存在着一定的困难。要进过长时间系统的训练，才能达到一定的效果。而中国近代艺术歌曲具有旋律较为简单，音域较窄等特点，适合进行各个声部的演唱。所以，在进行教学的过程中，可以挑选适合的近代艺术歌曲，训练学生进行吐字发声，自如的运用呼吸。同时，在进行教学的过程中，还要熟练的把握注重歌词的歌唱性、将演唱与钢琴伴奏融为一体、将演唱与创作风格民族化等教学特点。
二、中国近代艺术歌曲在声乐教学中的作用
（一）有效提高音乐的文化修养。音乐，是能够打开人心灵的一把钥匙，它能够使人与人之间产生共鸣，因此音乐的文化修养，对于每一名音乐人来说，都是至关重要的。中国近代艺术歌曲经过时间的沉淀，是优美的旋律，诗歌，文化的结合体，它具有深深的文化内涵以及文学价值。将中国近代艺术歌曲应用到声乐教学中，可以让学生们更加深刻的了解到艺术歌曲中所存在的内涵，并在这种无形的影响下，使学生更好的提升自身的音乐文化修养。（二）使声乐教学基本功的训练提供了素材。中国近代艺术歌曲因为形成的时间较长，并且经历阶段也较为艰难，所以产生的作品的数量也较为庞大，歌曲的种类以及难易程度皆有不同。这样丰富的歌曲就可以为学生提供一个较大的资源库，学生可以根据自身的特点，选择适合自己的曲目进行练习。学会呼吸，对于音乐而言具有十分重要的意义，只有学会控制自己的呼吸，才能将音乐表现的更好。而中国近代艺术歌曲中《秋种》、《听雨》等曲目，就很适合学生进行对气息的训练。（三）激发学习者的学习热情。兴趣是一个人最好的老师，学生在进行声乐学习的初期，要保证以一种热情的态度对待音乐，才能发挥出自己更好的水平。中国近代艺术歌曲具有音域较窄、旋律简单明了等特点，所以学生在进行学习的过程，能够有效的对发声障碍、气息不稳等问题进行解决，使学生在学习的过程增强自信心。同时，中国近代艺术歌曲不同的曲目，难易程度不同，所以学生在进行学习时，可以更好的驾驭适合自己的曲目，增强学生自信心的同时，还能激起学生的学习兴趣。（四）加强学习者的爱国情怀。音乐是创作者内心的体现，其中包含一定的时代性以及思想性。中国近代艺术歌曲所产生时代，正是中国动荡不安的时候，所以在歌曲中，大部分所体现出来的情怀都是爱国。学生在进行声乐学习的过程，要想更好的将歌曲进行演唱，就要了解歌曲，明白作曲人要在歌曲中所表现的情怀，以同样的心境进行演唱，才能将本来寄托在歌曲中的感情表达出来。了解音乐，熟悉音乐，不仅能够帮助学生更好对音乐进行学习，掌握技巧，还能加强学生的爱国情怀。
三、结语
中国近代艺术歌曲在我国的音乐中，占据着十分重要的地位，它是中国一个时代的缩影，并且其中所包含的音乐精神以及创作手法也是现在的音乐所应该学习的东西。将中国近代艺术歌曲应用到声乐教学中，对于学习声乐的学生来说具有一定的益处，不仅能够使学生更好的掌握音乐技巧，还可以增强学生的爱国情怀。通过本文，也希望中国的音乐能够向更好的方向发展，培养出更多的高素质音乐人才。
作者:张荣家 单位:天水师范学院音乐舞蹈学院
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