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豪放派诗词范文1
1、辛弃疾是豪放派的代表人物，他创作的诗词一般都豪放大气，充满爱国情怀，但是又饱含怀才不遇的惆怅。他的词以豪放著名，取材十分广泛，内容也十分丰富，大多诗词都悲壮激昂，体现出他豪爽的英雄本色。
2、辛弃疾作品之所以充满豪放之情的原因，与他所生活的时代有很大的关系，辛弃疾出生于金国，在他出生之时北方就以沦陷金人之手，而宋朝积贫累弱，他想要上战场报效国家，却又怀才不遇，“归正人”的尴尬身份也阻拦着他仕途的发展。与此同时，辛弃疾也还不断亲眼目睹同胞们在金人统治下所受的屈辱与痛苦，这一切都使他在青少年时代就立下了恢复中原、报国雪耻的志向，因此他就有着一种燕赵奇士的侠义之气，他的作品在苍凉悲怆的基础上，同时又充满着大气磅礴和浓烈的爱国情怀。
3、辛弃疾（1140年5月28日－1207年10月3日），原字坦夫，后改字幼安，中年后别号稼轩居士，山东东路济南府历城县（今济南市历城区遥墙镇闸村）人。南宋官员、将领，豪放派词人，有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”。
（来源：文章屋网 ）
豪放派诗词范文2
关键词：教学；思考；诗歌
一、以文本为依据，探究诗歌深刻的思想内涵
人教版高中语文必修四第二单元所选八首词分别是柳永、苏轼、辛弃疾、李清照四位文学大家的代表作，涵盖豪放、婉约两派。其中柳永和苏轼生活在北宋时期，李清照兼跨两宋，辛弃疾主要生活在南宋，这些诗词的创作时间跨度大约有二百年。柳永、李清照是婉约派的典范，苏轼、辛弃疾是豪放派的代表。他们由于所处的时代不同，人生经历的差异，反映的内容和抒发的情感在他们的文学创作中也就自然有不同的体现。具体表现在：柳永擅长以纤细婉转之笔写离别相思、男欢女爱，常常将自己的羁旅情愁和仕途坎坷融入词中；李清照屡经国家之难，她的词反映了自己的生活变化和内心的真切感受；苏轼虽屡次遭贬，却依然达观豪迈，诗词中表现的是一种超然的情怀；辛弃疾“以气节自负，以功业自负”，但一生仕途坎坷，屡遭排挤，可是他的词没有低沉之势，始终洋溢着爱国情怀。学生通过对这些内容的理解，能够透过表层的描绘，深刻体会作者的情感，进而去探究这种情感产生的原因，达到情感的体悟与作者心绪的融合，获得心灵上美的感受，这才是语文教学的最终目的，即语文教学的本真。
二、以文为媒，陶冶学生的情怀
本单元所选八首词，不论是豪放派的代表，还是婉约派的杰作，作者都能用匠心独运的手法，精巧优美的语言，给读者带来强烈的视觉和情感冲击，如苏轼的“大江东去浪涛尽……乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪……”，作者以生花妙笔给读者描绘出一幅荡人心魄的壮美的画面，展现出祖国山河的无限美好，表达出作者对祖国山河的无限热爱之情。在教学过程中，我以此为介质，引导学生通过学习美文，深刻体会祖国山河的壮美，激发学生对祖国山河的热爱之情；引导学生在学习过程中树立远大的理想和目标，刻苦努力，学有所成，将来报效祖国，让我们的祖国更加美好。既学习了诗歌的内容，又陶冶了情操，提升了情感。
总之，语文教学不仅仅是知识的学习，更重要的是从传统的文化中汲取营养，陶冶情操，体会诗情，感悟人生的道理，最终达到诗意的生活。
参考文献：
豪放派诗词范文3
因为之前有听过“汉语桥“之类的节目，而且随着我们国家的经济发展，以及在国际的影响力的增强，越来越多地外国人开始学习汉语似乎已不足为奇。
所以，我只是抱着看娱乐节目的心态蛮看的。
虽然现场的演播大厅布置的与“中华诗词大赛“很相似，但我以为，这些比赛，不过也是比识字多少，发音准不准，再来点诗词的考点。
然而，事实证明我错了。当然，我认为的3项肯定是在比赛之内的，只是不那么明显，因为那些考题早已囊括这些标准，可以说，参赛的人都是有不错的中文底子的。
考题中，已不仅仅是简单的背诵诗文，而是和我们中高考的语文考题有一拼了，只不过差了一项作文，却是用才艺来比试了。
我看着考题中古诗词里的豪放派，婉约派，再看近现代的历史，再有茶馆是否话剧……
一系列的考题都让我震撼。
连外国人都开始如此学中文，了解中国文化，中国历史，而做为中国人的我们，对于母语有的音还不标题，有的字还不认识，有的历史还不了解，相比之下，真的情何以堪。
豪放派诗词范文4
从盐城市近三年中考对古诗鉴赏的考查情况来看，分值一般在5～6分，2011年考查《雁门太守行》，2012年考查《登岳阳楼》和《望洞庭》，2013年考查《峡口进友人》，从中我们可以发现选材由课内走向课外，由一首诗的赏析到两首诗的比较阅读。一般课外的诗歌相对简短，有些是小学课本上或课外推荐的古诗，《雁门太守行》《登岳阳楼》是初中课本中的古诗，《望洞庭》出自小学课本，这也体现了九年一贯的教育方针。从考试的题型来看，有这样的几种：选择题（近两年相对少了）、描绘写景诗句、体会作者的思想感情和心境、从多角度赏析名句等。
而不管以什么样的题型出现，读懂诗歌才是关键。我们要指导学生反复咀嚼古诗给我们传达的内容、提供的信息，从而准确解读古诗。因此读懂才是以不变应万变。我认为要想理解古诗，必须强调四读：读诗题，明确所提供的信息；读作者，了解其创作风格；读注释，结合作者的时代背景，走近诗人，理解其心境；最关键的是读诗句，找出描写的意象，抓住重点字词，品析其语言特色。
一、读诗题，明信息
读标题是读懂一首诗的第一步，也是切入点。往往标题为我们提供了大量的信息：时间、地点、人物、写作缘由等。《蝉》《孤雁》这些诗题概括了写作内容，《钱塘湖春行》告诉我们写作的时间和地点，《送杜少府之任蜀川》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》这些诗题揭示了写作缘由。我们还可以从诗题推测出诗人暗示的内容。如《蝉》，通过对蝉的描写，表达了作者为人处世的态度，进而可以明确作者“托物言志”的手法。再如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》这类送别诗，往往表达了朋友之间的深厚情谊和对友人的劝勉。只有读懂了诗题，才能明确诗人所暗示的信息，才能最大限度地理解诗歌所传达的内容。
二、读作者，定风格
不同的作者所写的作品往往风格各异。往大处分类，唐代有现实主义和浪漫主义流派。杜甫就是著名的现实主义诗人，他的《登岳阳楼》《春望》等传达的就是忧国忧民的思想感情。生活在晚唐时期的诗人“小李杜”李商隐和杜牧，在诗中往往流露出怀才不遇的悲愤和对统治者的控诉。宋代词人分为豪放派和婉约派。苏轼是宋代著名的豪放派词人，他的《江城子・密州出猎》就表现了他的雄心壮志，语言风格粗犷豪放。陆游是我国南宋著名的爱国主义诗人，他留下了大量的爱国主义诗篇，如《十一月四日风雨大作》，表达了作者主张抗金，收复失地，统一中原的爱国情操。把握一般诗人的创作风格，也是读懂诗意的前提。
三、读注释，知背景
白居易说过：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”诗人创作的作品往往离不开特定的时代背景。特别是一些课外的诗歌，内容下面补充一些注释，往往会向读者介绍诗人创作的背景，给读者提供一些必要的信息，有助于理解诗歌的内容。如元稹的《西归绝句》，从前面两个方面，即文题和作者，我们还无法读懂内容，但是注解介绍了本诗作于元和十年（815年）春元稹从被贬地奉召还京途中。这个注解向我们传达了重要的信息，作者被皇帝召回京，全诗洋溢着兴奋喜悦之情。对于考题中出现或补充的注解，我们一定要利用这些信息来读诗，从而分析诗人的情感。
四、读诗句，品语言
豪放派诗词范文5
关键字：陆游；辛派；“以诗为词”；《卜算子》；《钗头凤》
纵观宋代词坛，陆游绝不是最闪耀的那颗星。柳永、苏轼、周邦彦、李清照、秦观、辛弃疾……可以说，排在他前面的人有很多，但这并不妨碍他在宋代词史上的地位，而且这是一个十分重要的承上启下的位置。
一、辛派的中坚人物
辛派词人是南宋时期受辛弃疾影响而形成的一个重要流派，远承东坡而近学稼轩，代表人物有张孝祥、陆游、陈亮等人。作品继承了辛弃疾的豪放词风，意象宏大、风格雄浑悲壮、意境慷慨激昂。事实上，陆游比辛弃疾年长15岁，可以说是稼轩的“前辈”，但与稼轩将平生的创作精力贯注于词相反，陆游“是有意要做诗人”，而对词心存鄙视，故他未能在词上多有建树，也没有成为辛派的先驱者。不过，我们从他的词中，还是可以看到他独特超然的意气风发。《汉宫春》云：“羽箭雕弓，忆呼鹰古垒，截虎平川。吹笳暮归野帐，雪压青毡。淋漓醉墨，看龙蛇飞落蛮笺。人误许、诗情将略，一时才气超然。 何事又作南来，看重阳药市，元夕灯山？花时万人乐处，欹帽垂鞭。闻歌感旧，尚时时流涕尊前。君记取、封侯事在。功名不信由天。”在那辽阔的河滩上，峥嵘的古垒边，手缚猛虎，臂挥健鹰，这是多么畅快的一件事！而到了下阙，繁华都市下掩埋的苦难，又让词人心中郁结了悲愤之情，好在结尾“功名不信由天”，环境的变化使词人的志向更加坚定了。此词激情豪气都不输于稼轩，放翁也创造了稼轩词没有的东西，即强烈坚定的爱国情怀。“多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。”（《秋波媚・七月十六日晚登高兴亭望长安南山》）
二、对苏轼的继承和发展
明杨慎曾云：“（陆游词）纤丽处似淮海，雄慨处似东坡。”田同之《西苑词说》有云：“南唐北宋后，辛、陆、姜、刘渐脱《香帘》，仍存诗意。”苏轼继柳永之后，对诗体进行全面改革，使词突破了“艳科”的传统格局。其对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张，其中，“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”是将诗的手法移植到词中，主要表现为用题序和用典两方面。陆游词诗化的表现之一是词中出现了大量诗文所用之题材，及以雅语入词。《夜游宫・记梦寄师伯浑》：“雪晓清笳乱起，梦游处，不知何地。铁骑无声望似水。想关河：雁门西，青海际。 睡觉寒灯里，漏声断，月斜窗纸。自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死！”此词寄托了词人渴望抗金报国、建功立业的伟大抱负，与诗人《示儿》、《书愤》等诗作题材相似。表现之二则是将一些诗学概念引入到了词学之中。如“郑卫之音”、“豪放”等，他对苏轼的“豪放”评价随后也成为了词作的评价标准。
此外，陆词风格多样且极具特色，有哀怨缠绵的，有寄托人生感慨的，有抒发伟大抱负的。除对苏轼有所继承外，他的清丽之作也承袭秦观，可以说，他是苏轼、秦观到辛弃疾，北宋词风到南宋词风的重要过渡人物。
三、千古绝唱的余韵
“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”这首《卜算子・咏梅》是陆游最为人所津津乐道的一首词，历来被人们奉为咏梅之佳作。词人以梅花自比，借梅花高雅的气节来表达自己孤高雅洁的品质，豁然旷达的胸襟。一句“零落成泥碾作尘，只有香如故。”将词的寓意推向了高峰，此句也成了脍炙人口的千古名句。
陆游与其前妻唐婉的爱情故事一直让呜呼哀哉，究其出处，莫过于二人那对遥相应和的《钗头凤》了。“红酥手，黄酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。春如旧，人空瘦。泪痕红鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。”“世情薄，人情恶。雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难、难、难。人成各，今非昨。病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒、瞒、瞒。”古往今来，以《钗头凤》为曲调的词曲有很多，而唯以陆游和唐婉的被世人所记住，成了千古绝唱。面对严酷的现实，陆游无力回天，只能把一怀愁绪、一腔悲愤倾泄在于事无补的词中。时过境迁，沈园景色已异，粉壁上的诗词也了无痕迹。但这些记载着唐琬与陆游爱情绝唱的诗词，却在后世爱情的人们中间长久流传不衰。
陆游摈弃了软迷媚俗的词风，上兼苏轼、秦观，下引稼轩之奔放豪迈，以其独特的贡献在宋代词坛上占有一席之地，其地位是不可撼动的。
参考文献：
[1]邹志方著：《陆游研究》，北京；人民文学出版社，2008年。
[2]袁行霈主编：《中国文学史（第二卷）》，北京；高等教育出版社，2005年。
豪放派诗词范文6
一、“变序”比
一般而言，无论是词序还是句序，都是按其约定俗成的惯例排列的。可在具体的语言交际中，说话人调换一下原有语序，即便不另增新词，也能创生新意，使语言表达尽显姿彩，还能达到意想不到的效果。我教学《迢迢牵牛星》时，曾要求口译“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”一句，学生发现此句为互文，应作“迢迢皎皎牵牛星，皎皎迢迢织女星”。我追问，既为互文，能否将语序变为“皎皎牵牛星，迢迢河汉女”?经过研讨，学生悟出其中奥妙，原来用“迢迢”(距离遥远)写牵牛星，还可让人联想到他是一个远在他乡的游子；而用“皎皎”(星光之亮)写织女星，则会让人联想到女性之柔美，两者可互文，但不可互换。再如教学王维的《山居秋暝》，有学生认为，可将其中“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句，变序为“浣女归竹喧，渔舟下莲动”，后经师生研讨品味，发现尽管意思未变，原诗却失去了“未见其人而先闻其声”的细节艺术美。
二、“变式”比
古典诗词讲究韵律，于是便会出现平常少见的句式，初学者一时较难理解，不能适应；待其稍稍适应后，有的也未必能深思其中道理，这对学生诗词鉴赏能力的培养是极为不利的。所以，教师可以通过变换句式来帮助、引导学生理解，但要注意的是，“将句子换一种说法”的改写只是手段，目的还在于通过比较，使学生能够领会原句表达的精妙。
如教学辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》开篇“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”一句，学生乍看难以理解，于是我让学生在原句基础上稍作调整和补充(“千古江山，无处觅英雄孙仲谋之事迹”)，使它再变为散文句式(千百年来，江山依旧，可是孙仲谋的英雄遗韵已经找不到了)，然后对照原句，体会两者的表达效果有何不同。学生感觉到两句区别在于“英雄”与“孙仲谋”孰前孰后，原句先“英雄”而后“仲谋”，意在突出词人的景仰之情。学生学习运用，对词中另一句“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”进行改写(遥望对岸的扬州，我回忆起四十三年前在战火中南下归宋的经历)，经过对照品读，发现原句突出强调的是时间“四十三年”，这就使得词人壮志未酬的辛酸不言而自明了。
三、“替换”比
诗词中有些字词的运用可谓独一无二，精妙无双，即使是用意义再相近的词语替换也难奏其效。当然，通过替换字词进行比较，有助于理解难词新句，同时也能够领会词语运用的准确巧妙，就如同王国维《人间词话》中的评述：“‘红杏枝头春意闹’著一‘闹’字而境界全出。”若换成“浓”字则恐怕意境顿失了。
我在教学曹操《短歌行》“明明如月，何时可掇”时，有学生发现《三国演义》版本中是“皎皎如月，何时可辍”，是否课本有误呢?于是趁热打铁，发现用“掇”不仅能显示曹公“欲上青天揽明月”的求贤若渴之心，而且还作比兴手法，暗寓贤才何时求得与自己理想何时实现等丰富涵义，而取“辍”则仅是“求贤之心不可停”。两相对照，意境迥然不同。再如教学《念奴娇・赤壁怀古》中写赤壁之景的诗句：“乱石穿(崩)空，惊涛拍(裂)岸，卷起千堆雪(层浪)。”我问，若改为后者岂不更有气势?经过一番研讨，学生认为从豪放词风格而言，似乎可行，但“崩空”、“裂岸”给人以惨烈之感，与后文“江山如画”之语境极不协调。
四、“增删”比
名家之作大都可称得上是文不加点，不刊之论，有时是“不著一字”而“尽得风流”，如若增字删词，再与原诗词比较，则能凸现其遣词著字的大家风范，读者也能进一步体会作品准确、生动的艺术表达效果。对此，我在教学李清照《声声慢》一词时感触颇深。
词的开篇“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，七叠连用，历来被人们视为叠词运用的典范，而如何使学生领会却一直是教学中的难题。我将原句改为“寻觅，冷清，凄惨戚”，让学生结合词人身世研讨，反复诵读，最后学生终于领悟到李清照不相信丈夫已死，在恍惚中仍觉夫君在家，于是不停寻找，一处找不着再寻一处(寻寻觅觅)；而后几叠连加，极其生动细致地表现了女词人内心的悲戚之情。当读到词人借酒浇愁，“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，我就此启发，若将其中“淡”字去掉如何?学生猛然醒悟，原来词人悲苦浓重，就是“酒”在口中也无味啊!
五、“整体”比
诗词语言鉴赏除了本身可进行“咬文嚼字”外，还可以大见小，以整体带局部，进行整体性语言风格比较。在比较过程中，既可横向以不同作家的同类题材作品相比，也可纵向以同一作家不同时期的作品相比，但教师都要引导学生反复吟诵，精心推敲，使学生能够整体把握住不同诗词语言的独特风格。如同写诸葛亮：“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟”，杜甫在抒惋惜之情与壮志未酬之愤；“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”，陆游在抒爱国之情与收复中原之志。同登岳阳楼：杜甫写“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”；而孟浩然写“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”。一样的手法，不同的切入角度，师生在吟诵推敲中发现，原来是诗词语言魅力给读者带来异曲同工的气势美和震撼力。再如婉约派之“晓风残月”与豪放派之“大江东去”，理论上人人皆知，但如何才能品味出这两种不同的风格呢?笔者在教学过程中就没有进行过多的理论辨析，而是让学生换位朗诵，即以缠绵深婉之语气吟诵豪放激越之词，反之亦然，学生就是在阵阵诵读声中整体把握、体验感悟两大古典词派独特的语言神韵。