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孤芳自赏的诗句范文1
梅，孤傲。她不屑在春天开放，与那些或妖媚或清雅的花朵争芳斗艳；也不愿在夏季盛开，和柔美如仙的清荷比清秀；更不肯在落花飘叶的秋日绽放，跟枯叶里的生命------比悠闲。她只在冬日的雪中悄然怒放。
一剪寒梅，几片花瓣，何来妖娆？梅花的颜色，只有在雪中才最浓艳。遥望一片茫茫的雪地，只要闻见一阵芬芳，便知道是梅花孤芳自赏。细细品读，便可读出梅的诗句：愈冷愈傲，愈寒愈开，只有一抹嫣红飘香来。
梅，百花争艳自悠闲，任凭冬日寒风刺骨，也无怨无悔。她等过了春绿意，夏的热烈，秋的优雅。也许是宿命使她与众不同，而她也毫不惧怕寒风，再苦也要放飞一个鲜红的梦。读梅，便只能等到冬天；赏梅，也必和雪花一同观赏。
春日的花不寂寞，蝴蝶蜜蜂会日日相伴，直到凋零。而梅是最寂寞的，陪伴她的只有雪。我最爱梅与雪，凄美得如同画卷。我最爱在雪中阅梅，因为雪也挡不住她的娇美。好一株傲雪红梅！
孤芳自赏的诗句范文2
如宋代词人辛弃疾的《生查子独游雨岩》中吟到：溪边照影行，天在清溪底。天上有行云，人在行云里。诗中描写伊人在行云里的意境，使我们仿佛看到舞蹈作品中的伊人独自在云中，透露出一丝孤单和寂寥，这种情绪贯穿着舞蹈作品的第一个层次。我们可以从在动作形态上看到舞者静静的、欣长的身影，感受到了舞者心底的孤独，表达出在行云里的落寞，散发出孤芳自赏的气质。舞者虽然把握着看似随意和飘逸的肢体感觉，但动作本身却增添了稍许刚性质感的表现，舞蹈动作的快速连接与完成，暗示舞者内心澎湃的激情和孤独的苦闷。动作连接之间的快与慢质感的对比在舞者一抬手、一投足和一个定点造型的眼神中呈现，动作快速形成却又收回到坚韧的神态。
随着舞者拧倾圆曲的动势，舞者自然的流动，裙摆像白云飘转在空中，舞蹈中有两个慢处理动作，一个是舞者只是慢慢的静静地抬起旁腿，让观众们品读她的内心最为细腻的感受，有种不惧沉浮的坚定;另一个是在舞台后区，舞者身体背面朝向观众，慢慢抬起张开双臂，虽然没有过多的动态，却有要往远方飘去的感觉动势，这样意境的营造，让观众愈加感受到像是漫步在行云里的伊人，似乎抬头仰望云烟从空中行过。
二、流水便随春远，行云终与谁同
在宋代诗人晏几道的《临江仙斗草阶前初见》中我们看到了美的诗句：流水便随春远，行云终与谁同。诗句中行云的释义指伊人行踪不定，伊人亦如行云，在云间不停地寻找自己的方向。透露着迷茫的情绪，这种情绪贯穿着舞蹈作品的第二个层次。我们从舞蹈中舞者在舞台中的调度路线可以看到舞者经历的迷茫，舞者在横线调度上来回的反复，为舞者内心的纠结与思虑做出点睛一笔。舞蹈中横线移动是舞者的动作沿着舞台后区的一条横线伸展，动作展开愈加变快，舞者的情绪随之被拉长，带动着音乐的节律，张弛有力的动作引导着心在淡淡的忧伤中徘徊。舞者在反复中完成横线调度，一手拎着裙摆仰头旋转，宛若行云，而横线调度相对竖线调度给观众表现出比较平稳、缓和的感觉。
竖线调度是编导运用直线调度所形成演员竖线的移动，多用于舞者往舞台前区与后区的调度。舞者往舞台前区的竖线调度，像伊人由远及近的走来，随之定点站立，动作虽是无声的表达却像诉说了万语千言。舞者往舞台后区的竖线调度，多是背对观众往舞台深处的行走，背向的移动使舞者的迷茫被放大，但舞者的动势不是无力的，而是强劲的，她希望寻找到所向往的，然而并没有人能理解她。舞蹈中的调度多为线性调度，不同线性调度会引起人们不一样的情感感受，舞蹈调度随着动作情感的变化而变化。动作与调度的配合才能达到舞蹈本身所想表达的情感与意会。
三、本来无一物，何处惹尘埃
如六祖慧能的禅悟之言道：菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。舞者那种沉静清秀、目若秋水的气质，让人看到了尘嚣之外的一泓净水。舞者本身宛如行走在云间的伊人，伊人在云间经历高低沉浮，却是不改初心的从容模样，仍旧回归到坚韧的状态亦如开始，这种情绪贯穿着舞蹈作品的第三个层次。
孤芳自赏的诗句范文3
———题记
之一：迎接晨曦
书香满楼
当天边透出第一道晨曦，在微微的光中我蓦然醒来。在远远的天边，许多亮得发白的云朵，放射状的线条围成一个金黄色的轮廓。啊！太阳出来了，天明了，好似多少个生命在沉睡中被唤起。于是，觅得一本知心的书，似赏花品茗的心情，游走于醉人的书香中。偷得浮生半日闲，东坡、太白一请便至；郑板桥、徐文长可与自己饮茶赏景；甚至鲁迅、郭沫若也可以和自己促膝谈心，以超然物外之心，看破一切扰人的俗世红尘……
此时此刻，我心亦如清风，徜徉于天地之间，看一朵郁金香的花，落在书页里，此页居然就是李太白诗句：“我醉君复乐，陶然共忘机”。合上扉页，志得意满，书香满楼。
之二：追求理想 校园拾贝
注视着稻田一隅的小丝瓜棚，有着一丝震动……不曾留意的那个角落，它，从土壤里奋力钻出头来，只为呼吸到新鲜的空气吧？它，努力地从小嫩芽长成一棚丝瓜，历经风吹雨打，是想拥有自己的一片天地吧？就和我的初中生活一样……
伫立于校门，是在入学的第一天，感受到建筑物的雄伟，有一点儿胆怯和陌生。处身其中，自己已不是最棒的一颗星了，好强、倔强驱使我向上，我更加用心地经营着初中生活。“耕耘，未必有收获，但收获，一定要耕耘！” 我开始用功地学习，日出而作，日落拼搏，尽到做学生的本分。
同时，不知不觉中，重视起“人际关系”。下课钟声响起，自己正坐在椅子上，呆滞地望着蓝天白云，回过身来惊觉：“自己怎么孤芳自赏呢？”总觉得在人海中浮浮沉沉，是和大家握手言欢呢？还是自己坚持真理，不随波逐流？“好吧！真诚待人吧……”我选择了相信自己……
看吧！我要挥汗如雨地告诉自己：加油！像那棚丝瓜一般，编织自己的初中天地。
之三：黄昏追梦 依然童真
现在倚着窗台，我愿用所有的感情，将那颗不定的心调和且融入到醇厚的风味中，并在微风中传来耳语时浅酌我的心。
其实，十三岁的我，仍然爱调皮捣蛋、稚气未脱的我总想给平淡的生活添加一点新意，也许自己不喜欢虚伪浮华，空洞不实的一切，因此在我心中总有一处美丽的桃花源，也有那小桥流水，薄暮炊烟，还有我的身影，蹲在地上，玩着过家家酒。旁边还画着一格格的跳房子。我常常呆在那儿，拼命地练习如何将石头扔到理想的那一格。这一切多么悠闲，多么无拘无束，及至夜幕悄悄降临，皎洁的月色，也悄悄地捎来一夜的祝福 今夜星空，依然灿烂！
孤芳自赏的诗句范文4
繁星春水的好词：
沉酣 心弦 明艳 深蓝 微光 幽深 孤愤 繁枝 密意 傲骨 高峻 严冷 慰乐 潺潺 堪怜 繁星 惊慕 缄默 柔波如醉 万缕柔丝 绯红 凝注 浮泛 颂赞 澎湃 深绿 颂赞 朦胧 憔悴 缥渺 嗔恨 慰乐 潺潺 料峭 堪怜 禁锢 郁倦 黯谈 凄动 迷惘 寥廓 诓弄 壅塞 踽踽 怅惘 缄默 萎谢 颂赞、朦胧、憔悴、缥渺、嗔恨 慰乐、料峭、禁锢 缄默、萎谢、郁倦、黯谈、凄动 迷惘、寥廓、诓弄、壅塞、踽踽 母爱、童真、自然、怅惘、嫩绿 发展、隐忧、贡献、回忆、心弦 错解、蜡烛、零碎、耳语、快乐 尊严、零星、彻底、解明、纤纤 生之源、死之所、深深处、胜利者 青春之疤、凝想之疤、心灵之灯 无可言说、苍茫无际、时间的海、热烈的泪 严冷的微笑、光明之雾、月明之夜、幽栏独倚
繁星春水的好句：
1、不要卷在虚无的旋涡里
2、这就是你付与我的万缕柔丝
3、婴儿，在它抖动的叫声中有无穷神秘的语言，从最初的灵魂里带来，要告知世界。--《春水。》
4、你自己灵魂里的密意和隐忧
5、造物者--假使在永恒的性命中只容有一次极乐的应许，我要至诚的求着："在我母亲的怀里，母亲在小舟里，小舟在月明的大海里。"--《春水。一0五》
6、星星--只能白了青年人的发，不能白了青年人的心。
7、我灵魂中三颗光明喜乐的星
8、2.母亲啊！撇开你的发愁，容我沉酣在你的怀里，只有你是我灵魂的安置。--《繁星。三三》
9、平常的池水--临照了夕阳，变成金海！--《春水。二三》
10、你使许多的青年人颓老了
11、光阴难道就这般的过去么
12、万千的天使，要起来歌颂小孩子；小孩子！他那细小的身躯里，含着伟大的灵魂。
13、青年啊！为着后来的回忆，小心着意描你现在的图画。
14、我的家远在这黑暗长途的尽处
15、堪怜 繁星 惊慕 缄默 柔波如醉 万缕柔丝 绯红 凝注 浮泛 颂赞 澎湃 深绿
16、从百花里吸出不同的香汁来
17、墙角的花！你孤芳自赏时，天地便小了。
18、母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。--《繁星。一五九》
19、成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
20、梦儿是最瞒不过的呵！清清楚楚的 诚诚实实的 告诉了 你自己灵魂里的密意和隐忧
21、人类啊！相爱吧，我们都是长行的旅客，向着统一的归宿。
22、发明新海洋的，不是那滚滚的波浪，却是它底下渺小的泥沙--《繁星。一五一》
23、童年！是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
24、空中的鸟！何必和笼里的同伴争吵呢？你自有你的天地。
25、聪明人，抛弃你手里幻想的花吧！他只是虚无飘渺的，反分却你眼底春光。
26、现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦
27、向日葵对那些未见过白莲的人
28、婴儿是巨大的诗人，再不完整的语言中，吐出最完全的诗句。--《繁星。七四》
29、家乡的海波呵！你那飞溅的浪花，从前怎样一滴一滴的敲我的磐石，现在也怎么一滴一滴的敲我的心弦。--《繁星。二八》
30、我的心呵！你昨天告诉我，世界是欢乐的；今天又告诉我，世界是失望的，明天的言语，又是什么？教我如何相信你！
31、母亲啊！撇开你的忧愁，容我沉酣在你的怀里，只有你是我灵魂的安顿。
32、童年呵！是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。--《繁星。二》
33、当青年人肩上的重任突然卸去时，他英勇的心便要因寂寞而悲痛了！--《春水。一00》
34、言论的花，开得愈大；行为的果子，结得愈小。
35、母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
孤芳自赏的诗句范文5
一、赏诗中之画
坡论唐朝大诗人兼画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”画外意，待诗来传，才能圆满，诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不致于太抽象。如骆宾王的《咏鹅》，就是一幅白鹅戏水而歌的图画;杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”那是夏日小池即景;贺知章的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”是一幅柔媚的垂柳图;白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”又是一幅色彩绚丽的暮江图。构成图画最主要的要素是线条和颜色，因此，古诗赏析的第一步就是感受诗中的色彩。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的诗句中，“黄、翠、白、青”等四种颜色的对比，就表露出明朗、纯洁、活泼、轻盈、淡泊的色彩意境;“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的中枫林中那大片大片铺天盖地的红，不禁让人感觉到暖意融融;“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，红绿蓝三种高调色彩对比，给人一种色彩强烈、刺激、冲突的视觉感受。类似的诗句还有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，自古以来红色配绿色是中国人极为喜爱的色彩，这也是一种民族审美心理的流露。如果说，艳阳高照下的美景是油画般的浓墨重彩，那么风风雨雨却是造成间隔化的好条件，一片烟水迷离的景象是水墨一样的山水画意。如杜牧的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，苏轼的“山色空蒙雨亦奇”，刘长卿的“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，即便是张志和的“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”也因为这“斜风细雨”染上了一层朦胧的水意。值得注意的是，窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用，有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫），诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。教学中，教师要启发学生想象诗中的画面，从诗中纷繁变幻的景物中摄取最生动、最鲜明的画面，再现古诗词的绘画美，让学生在情景交融中理解古诗词的寓意，学习作者的写作方法。
二、感诗中之情
古语有言，“情动于中而形于言”，没有情感的诗不成诗歌。中国的诗歌中包容有各式各样的情感：壮志难筹是“拔剑倚柱心茫然”，建功立业是“不破楼兰终不还”，忧国之恨是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”……在苏教版小学语文课本选编的古诗词中一大部分是送别诗，如《送杜少府之任蜀州》中的“海内存知己，天涯若比邻”，是对友情的期待与共勉;《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，是对友人的恋恋不舍;《别董大》中的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是对友人的安慰与赞赏。在欣赏这些诗词时，教师要善于调动学生的生活经验及对亲情、友情的情感体验，引导学生理解友情的醇浓与珍贵，感悟诗中之情。
另外，思乡情也是古诗词一个永恒的主题。古代的诗人常借月亮的意象来涵咏思乡，如李白在《静夜思》中的“举头望明月，低头思故乡”;王安石在《泊船瓜洲》时忍不住吟诵的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”;苏轼在《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”等。抒情诗中最突出的是展现爱国之情的诗，如陆游的《示儿》。仓央嘉措说，“世间事，除了生死，哪一件不是等闲事”，可见诗人陆游连死都看得破、放得下，却放不下“王师北定中原日”，通过这样的对比，就不难感受到诗人的爱国情怀。杜甫在《闻官军收河南河北》中，则是通过“涕泪满衣裳”、“漫卷诗书喜欲狂”、“放歌纵酒”来表现诗人对国家、人民的热爱。古诗词中与爱国情紧紧相连的是悯农之情，如李绅在《锄禾》中由衷地劝告那些“朱门酒肉臭”的子弟要知道“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。因此，教师在教学这类古诗词时，要引导学生品读诗句，理解诗句，背诵诗句，让学生透过诗句了解诗人的心与诗人的情，感悟作者深深的思乡之情。
三、悟诗中之理
哲理诗是一种通过对具体事物的描述、议论来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。如苏轼的名句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”、朱熹的名句“问渠那得清如许，为有源头活水来”、王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”、叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”、汉乐府“少壮不努力，老大徒伤悲”、陆游的“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”等等，这些诗句阐述了一定的人生哲理，引人思考。教师教学这类诗词时，可以参照说理性文章进行教学，引导学生在理解诗意的基础上，品味诗中富含哲理的句子，通过反复诵读，结合相关的故事和自己的理解来验证诗中的哲理，从中受到深刻的教育。
四、品诗中之趣
苏教版小学语文课本精选了古诗词中5首儿童诗，如李白的《古朗月行》、高鼎的《村居》、白居易的《池上》、袁枚的《所见》、胡令能的《小儿垂钓》等。这些儿童诗，作者或是选取儿童天真的语言，或是突出儿童率真的行为，或是展现儿童顽皮淘气的天性，要读懂这些诗词，就必须懂得童趣。《古朗月行》的童趣在于孩子给月亮大胆地起个名字叫白玉盘，给月亮一个烂漫的想象――是飞在云端的镜子;《村居》的童趣在于把儿童能把快乐伴着纸鸢趁着东风飞上天;《池上》的童趣在于偷采白莲的快乐，在于不解藏踪迹的心思单纯;《所见》中的牧童之趣在于忽而“歌声振林樾”，却能为“捕鸣蝉”而“忽然闭口立”的率真;《小儿垂钓》的童趣在于“路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人”的貌似少年老成的一本正经。教学这类诗词，教师要在童趣的主题背景下来引导学生品读诗词，并结合学生的年龄特点和生活实际，以学生生活中的童心童言和经历体会来品味诗词中的童趣所在，从而理解古诗词丰富、深邃的意境。
五、立诗中之志
苏教版小学语文精选了古诗词中的很多咏物诗。咏物诗的特点在于托物言志，如王安石的《梅花》、陆游的《卜算子・咏梅》、于谦的《石灰吟》、郑燮的《竹石》等名篇。教学这类诗歌，教师要引导学生抓住能够表露诗人心志的关键句子，读懂诗人的情操和抱负。如教学王安石的《梅花》时，要通过品“凌寒独自开”和“为有暗香来”来读懂诗人的不畏严寒、高尚纯洁的坚强人格所具有的伟大的魅力;读郑燮的《竹石》时要引导学生通过“咬定青山”“千磨万击还坚劲”的诗句，读懂诗人的高风亮节、不畏权贵、不怕打压的正直倔强，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨;读于谦的《石灰吟》时要引领学生抓住“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”的诗句，读懂诗人不与世俗同流合污的高尚气节与为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。教育学生树立磊落的襟怀和建构崇高的人格。
六、现诗中意境
孤芳自赏的诗句范文6
此石左面似以精到的笔墨，画出了山的皱褶走势，如凌空悬出的危岩，恰如半幅国画；右面大片留白，既是画的空间，又如危岩后面的绝壁；结合底部的凹进，构成型画相益的立体山水，开启了画面石又一新颖玩法。
整体观之，但见危岩凌空，峭壁如削，壁下别有洞天，洞中幽玄空寂，是道家观云听松、清虚守静、炼丹修真的绝佳去处。山形画意，有青城山天师洞意境，大概当年张天师即在此羽化而登仙的。
太白醉酒 牛福宁
布衣一身，
清风两袖，
披发弄朝堂，
不与权贵折腰半身。
泛舟江海，
醉卧石间，
举杯邀明月，
哪顾今夕何年何月！
诗文载车，
句读盈栋，
壮怀系青丝，
愿持三尺长剑划苍穹。
是耶，
存世只做狷狂客，
逐浪江湖醉梦天。
文章吟罢故不醒，
逍遥自在诗里仙。
暗香 张鑫
历久弥新的红，最是风情款款时。穿过从前的时光，到底也暖香端凝。这是一种静止的婀娜，如花半开，如月半拢，收放自如，所以才艳得实在而不妖媚。浅浅的味道如花坠地的细巧绵密铺陈，终于，这一路的暗香，凝成一个醇厚的微笑，看过已是微醉。
质色人画有诗情 赵由仪
或许纯净总是单调了些，有渲染才是丰富有活力的。印象中的长江红一片红，美则美矣，却欠一份灵动。倒是质色的变幻又多了一些变化、生了一丝想象。一瞥即是满目霞光，审视却避不开一片柔粉，有江水映彩霞、一水分两色、涟漪披鳞光的瑰丽，描画的正是“半江瑟瑟半江红”的诗句。石色入景，化景应诗，引领想象进入画境，正所谓石臻化境、心有回味。
巍巍岷山铸就磊落之辉煌，滔滔雪水凝练娟秀之昂扬。文经武纬，阴阳与之共襄；山横水柔，天地为之显彰。纹凸双钩，跌宕起伏，篆书笔韵恣意势：墨蕴四义，虬蟠曲折，妙绘丹景随形皆流芳。
可远观，紫气来仪，松月入轩窗；可近品，彩凤兆瑞，朝晖作霓裳；可触摸，春燕剪柳，轻风掠荷塘。美哉，涪江春潮涌，潮渑香草，春香四方：武都百花艳，花映寿山，百寿未央。壮哉，春香百寿，中国吉祥！
――雷敬敷
雪域雄鹰 百合
浸一身翠绿，
溶数抹清辉。
闭目缄嘴，
拢翅松羽，
小憩间，
精气不逊。
敢把家安在高原雪域。
一旦张开双翼，
就驮起了整个苍穹。
永恒的图腾 晁彩红
一幅极简的水墨画，灰、自、黑三色的组合，没有明确地界定物与景，只有色彩的相互渗透、融合，清浅的灰，是早晨的天空：斑斑点点的白，是拨开云层的阳光；淡淡的墨色，描染出一只振翅翱翔的巨鸟，也是画面重点――巨鸟形态夸张，伸颈回环，展翅之态宛然，长长的尾巴随石形拖曳、卷翘。巨鸟的飞升之姿，绕成半圆，紧紧围绕前方一抹深色凸圆，这不正是那绕日的神鸟吗。
传说的美好，在江河缱绻中清晰，晕在了石上，成了永恒的图腾。
苍松图 高
因为生在泰山，最近红日，自然有笑傲苍穹的气魄；因为风霜雨雪，依然青葱，方显出苍劲挺拔的品质。“直干壮山岳，秀色无等伦”，苍松品性，人格精神。国人爱松屡见诗画，天眷苍松惟现丹景。涪江石上再现苍松，不受任何人意志左右，天然画意令人叹绝：
泰山移来栽丹景，凌霜气质本天成。枝如虬龙扫暮色，干欲擎天出青云。
莫夸瘦梅敢笑雪，傲岸孤贞堪绝伦。何需罗聘费纸笔，不朽画卷胜丹青。
虔诚 罗焱
这枚美石的古典艺术气息令人神清气爽，但见中国文人画气质愈发强烈，其境其意，空简神重，真正令人不忍侧视。
松、兰、竹、梅、菊、高山流水、渔者隐士，都是文人画的重要题材。画者从不单纯以景应景，更不着力写实求真。在文人极尽清高的笔墨里，一切题材都是心灵与精神追求的载体，充满强烈的主观意识。松为高洁不阿、兰为洁身自好、竹为高风亮节、梅为孤芳自赏、菊为傲岸不群，而与这些自然元素相对应的人物，自然是画者自身的写照。
将现实生活中难以实现的理想付诸一纸笔墨，此番滋味，也只有中国式文人，才能懂得了。