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视觉艺术创作范文1
一、人物
人物是电视艺术作品最主要的表现对象，人物的面部表情，神态动作，服饰打扮，化妆造型等，都是能够直接引起观众视觉感受的主要信息来源。
主持人作为电视媒介中话语的传播者，是电视屏幕表现人物这一元素最主要的方面，从某种程度上说，电视之所以成为百姓生活不可分割的一部分，之所以在传播媒介高速发展的21世纪依然魅力不减的原因就在于电视艺术主持人这一特别设置，它通过塑造与节目内涵及氛围相适应的人物形象，不仅拉近了电视节目与特定收视人群之间的距离，而且像一个可以信赖的，可以倾诉的朋友一样深深扎根在观众的心里，每当遇到困惑或者遭遇挫折时，都会不自觉的想到这位“朋友”，于是加强了观众以主体能动介入的方式参与到电视节目中去，获得更加深切的认识和感受。因此，优化电视艺术创作中主持人的形象设计，会为电视节目的效果和反响增添极大的效果。
二、色彩
中国电视在过去短短几十年的发展历程中，电视节目的播出质量以及栏目的外形包装都有着极大地提高，由其是在外形包装上，色彩的重要性日益凸显，电视荧屏成为一个色彩斑斓的世界。在电视节目创作中，色彩是塑造电视形象品牌的有力手段，设计者通过演播室主体色调和细节色彩的有机聚合形成视觉上的主体风格，成为电视节目品牌标志系统中的一部分，能够有效地传达和巩固电视节目的品牌特色，加强观众对电视品牌标志的记忆。电视画面的色调是否和谐，是否符合观众的视觉心理和视觉习惯，是否符合所处环境的社会因素和观众的情感因素，能否满足观众的视觉心理平衡和情感需要，是我们应该着重考虑的问题。
此外，电视包装设计中的色彩不能单单的以设计理念出发，或者仅仅以“好看”为噱头，还需要以人为本，与周围的环境实现互动，才能够提升电视艺术视觉语言的品位和档次。
三、光影
所谓光影，是指画面的光线和影调，电视画面的光影效果主要靠照明和摄像机的曝光控制来实现的，电视艺术创作中使用的光线，包括自然光和人工光两种，光线以及由光线形成的影调，是电视画面的重要构成因素。光线的方向、强度等的变化，能够创造不同的视觉效果，起到突出拍摄对象形状，创造画面深度感，表达特定情绪和气氛，加强戏剧效果以及创造作品统一基调等作用。
不仅对于电视剧艺术，电视节目的创作同样也要非常注重光影的运用。最突出的例子就是我们在电视上看到的电视魔术类节目，就充分调动了各种光影调节手段，营造出或明朗或神秘的艺术氛围，给人带来视觉上的冲击的同时，也引发强烈的心灵震撼力，从而更好的鼓舞观众对电视节目的参与意识。
四、环境
电视艺术的空间环境是一种人为再造的环境，它既包括直接呈现的客观空间环境，也包括经过处理的人工环境，这种空间环境能够说明事件发生的时空、地点，说明人物所处的实际环境、背景，从而对人物的行为、性格的产生进行解释，因而也成为电视画面中具有特殊表现力的视觉元素。
总之，任何需要通过电视屏幕表现的人物或事件，都离不开环境的营造，不论是虚构形态的人工环境还是非虚构形态的客观环境，其本质都是观众从电视画面中获取信息的最基本来源，是体现视觉语言逼真性和真实性的重要手段。
五、构图
以上所谈到的一切视觉元素，包括作为画面表现对象的人物和环境，以及作为画面表现手段的色彩光影以及线条形状等等，所有这些视觉元素在画面中的组合搭配，它们的位置与角度等的变化，就是构图的内容，很显然，构图可以说是画面中的重要因素，所有其他因素都通过构图产生作用。
对于电视艺术而言，构图的实现主要是通过摄像机的表现功能产生的。另外，与传统的绘画，摄影等视觉艺术相比，电视艺术的画面构图是动态的，由于画面的构图也时刻处于变化之中，构图可以全面的展现画面空间中各表现内容的现实关系，赋予各表现内容以特定关联和涵义，表现创作者的主观性评价，形成画面的视觉张力，从而引起情绪和节奏的变化。
六、运动
运动时电视画面的根本特性，电视画面如果没有了运动这一特性，便无异于静止不动的绘画或建筑，必然缺乏生动性和活力，因而运动也成为电视艺术视觉系统中的重要元素，运动的快慢、张弛、强弱，往往用于制造气氛，渲染情绪，表现现实世界时间与空间运动的重要手段。
电视画面的运动特性分为两类，一类是在拍摄时随着摄像机取景范围的变化实现的。另一类是在完成电视节目拍摄之后，通过后期制作实现某些特定电视画面的运动效果。总之，这两种方法都是事先电视画面运动的基本方式，二者相互补充相互作用，共同为优化电视画面的视觉语言服务。
视觉艺术创作范文2
关键词：公共空间；视错觉；艺术创作
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0196-01
一、视错觉发展现实问题
人类的建筑设计活动由来已久，但由于各国社会、经济等发展不平衡，情况也不尽相同。发达国家已逐渐形成了比较完善的建筑设计学科和建筑设计教育体系，并且成功的将视错觉运用到空间艺术创造中，对提高人们生活水平和改善社会、生活环境起到积极的作用。
我国在建设社会主义事业中，物质生产虽有了突飞猛进的发展，建筑设计能力从数量和质量上来说，还是十分薄弱的，尤其是在视错觉艺术运用方面。对视错觉现象的研究，体现了人们在现代社会中对事物功能性和审美性关系的认识，体现了艺术设计与科学关系的应用。视错觉丰富了人类视觉世界的样式、节奏，是人类的日常生活多样化；反过来，人们通过审美，通过功能的应用，再创造着视错觉，服务于人类。
二、视错觉的空间艺术营造效果
视错觉现象千变万化，但归根结底分为形和色两大类。如果要追溯视错觉的成因，主要有两个：生理和心理。具体地说分为形象错觉和色彩错觉。如在空间艺术营造效果中，有横向空间也有纵向空间，这些空间错综地交集在一起，这一场景会使人们误以为进入了另一世界，人的内心出现浮动并不断增加，错觉感会变得浓厚。人们误以为的虚幻的空间实际上是一个虚拟的立体空间图形。它之所以那么的真实，是因为创作者给其增添了极强的立体创作，营造出一种三维空间。巧妙的运用视错觉原理能够减少由于空间本身限制而带来的视觉不便，给人带来意外的惊喜。
三、视错觉在公共空间艺术中的应用
（一）应用于建筑壁画
实际创作中，创作者通过充分利用各种视错觉原理，从而达到错视觉效果，带来更多的观赏观众。美国圣路易斯拱门是菲克运用视错觉的典型例子，拱门的高度看起来要比宽度高，但是实际上它的高度和宽度是一样的。在建筑的墙面上创作壁画需要考虑的不仅要使墙面形成一幅完整的画面，而且要利用墙面中已有的元素，将墙上散乱而没有联系的事物也加入壁画创作。墨西哥国立自治大学中央书馆主楼外墙的壁画就巧妙地运用了图底错觉，把外墙上的窗作为构成画面的元素，留给人无尽的遐想。
（二）应用于舞台美术
舞台美术设计是视觉语言的表述技法，建立在研究、利用、诱导视错觉的基础上，才能充分有效地传达艺术家们的创作意图，让观众相信眼前事物形态的真实性。在舞台美术设计的实际工作中，在舞台有限的空间里，运用远小近大、远虚近实的特点，塑造戏剧空间的远近关系，充分、巧妙地利用视错觉，在舞台艺术形象的形态和色彩关系中构成既不同于客观事物、又貌似现实生活的空间，同时利用各种舞台表现形式和舞台的变换，使表演区与观众连成一片，这样才能让观众在欣赏戏剧表演时感受到舞台艺术的无穷魅力。
（三）应用于电影
电影是当前人类生活中不可缺少的重要组成部分，给人们带来极大的生活享受。而探究电影的来源，也是使用视错觉原理进行制作的。电影中一秒钟之内，主要包含24格电影胶片，它是基于匀速运动进行播放，使得这些零散的片头连接在一起，形成一种连贯性的动作，给人一种真实的感受，它的产生就同壁画绘画原理一致。在现实生活中，很多这样的例子，像电视机也是使用该原理，像3D电影，利用的就是视错觉营造出的空间感，在屏幕上展现出一种逼真的影像，使人身临其境般的感觉到画面真实，场景逼真。在地铁上，当地铁穿梭于隧道时，那么墙壁上的绘画也是使用该原理进行创作，这些画面会呈现出动态感，给乘客产生一种视觉上的错感。这种视错觉创作方式给人带来美的享受，也越来越备受关注。
四、结语
综上所述，我们从视错觉物像的成因中看到了其复杂多样性、千变万化的可能性，为我们进一步了解和创新视觉奠定了深厚的理论基础；从视错觉在现代空间艺术设计的具体应用中感受到了其图像的魅力，预测出了它无限广阔的发展、表现空间。当然任何一种事物都有一个度的问题，合理、恰当的运用视错觉将会给我们的生活带来便利，也同样为我们的精神世界增添光彩。从视错觉与人类社会群体的关系中认识到了视错觉这一现象，产生并作用于人类社会群体，体现了视觉设计的社会性、功能性、审美性和科学性。作为高科技时代的艺术设计者，我们需要留心身边的各种视觉可能，用更敏锐的视觉洞察力创造更丰富多彩的视觉世界。
视觉艺术创作范文3
视觉设计的发展离不开这个科学迅速发展的社会，不管理念是模糊的，或是较为清楚的，都必须接受的事实是理性因素越来越多地渗透并深入到视觉设计之中，我们越来越强烈地感觉到设计语言的那种逻辑、抽象、科学的叙述风格。设计者自己从作品内容、符号、表现、技巧处理等方面给我们解释了视觉设计对其浸的程度。在我们这个时代，设计者不再是世外桃源客，而是推动科学化、商品化、全球化发展的一支力量。因而，社会也赋予了从事于艺术设计行业的艺术家们一种社会责任感，那么视觉设计训练就显得尤为重要。
一、诱导创意
由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思维能否对艺术用材的选择进行有目标的诱导，对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象；对相同或相近的对象（同类成异类）用类比的方法加以诱导，使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好的提示，从而增强视觉艺术思维的效果。
从形态处理方面进行诱导组合主要有：渐变、添加、简化、打散重排、颠倒；从各种因素的类比方面进行诱导：综合类比、直接类比、拟人类比、象征类比。根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中做出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。视觉艺术思维的训练更要从培养思维的创造能力和发展智力的角度着眼。
二、灵感捕捉
灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进人“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的境地，这就是灵感。
辛勤的劳动、艰苦的探索，善于观察、勤于思考，是灵感发生的先决条件。同时，我们还要学会及时准确地捕捉住转瞬即逝的灵感火花，不放弃任何有用的、可取的闪光点。灵感出现的机遇对每个人是公平存在的，灵感就在每一个人的身边，尽管它有时是稍纵即逝，甚至令人百思不解，难以捕捉。那些努力追求、刻意进取、随时留意并敏锐地感觉、捕捉到灵感的人是成功的典范。
三、广度与深度(免费)
思维的广度是指要善于全面地看问题。假设将问题置于一个立体空间之内，我们可以围绕问题多角度、多途径、多层次、跨学科地进行全方位研究，因此有人称之为“立体思维”。
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[关键词] 影视动画；镜头；视觉艺术表现
影视动画是一门幻想艺术，能够直观地抒发和表现人们的感情，将现实中不存在的事物转变为镜头语言和动画场景，扩展了人类的创造力及想象力。唯美的镜头视觉表现是许多艺术形式的追求，动画作为一种假定性艺术，在突破摄影和制作限制的基础上，富含视觉艺术表现力的镜头画面是影视动画最鲜明的艺术特色之一。
一、影视动画视觉艺术表现特征
影视动画是在电影和绘画的基础上逐渐演变而来的一种艺术表现形式，因此影视动画的视觉艺术特征与电影艺术存在很多的相似点，在大多数电影理论家眼中，电影美学意义的形式直观构成是以复现现实为客观基础的，这一理论在解释纪录片、故事片、实验电影及先锋电影等任何类型影片的发生机制，都表现出较强的普遍适应性。将复现现实理论引用到影视动画艺术中，又存在一定的局限性。影视动画作为同属电影的一种艺术门类，主要是以再现现实作为艺术表现的基础，在视觉艺术的表达上有着自己独特的逻辑和形式。
在英语中指代动画的一个常见词汇是“animation”，来源于拉丁文字根的“anima”，意思是灵魂。而动词“animate”意为赋予生命，因此动画可以引申解释为经由创作者的艺术安排，使原本不具有生命的事物获得生命的一项艺术活动。“animation”一词从拍摄技巧及制作方法等方面界定了影视动画在技术上表现出的特点，动画在英语中的另一个词汇为“cartoon”，一般直译为卡通，它指出了动画所具备的独特艺术内涵，提示我们影视动画与漫画艺术之间的潜在联系，换言之，当漫画活动起来，应用影视摄制手段和制作方式将活动的漫画呈现在屏幕上，给人带来直观的视觉体验即是影视动画。因此人们在观赏动画影片的同时，也是在观赏直观视觉形式的漫画，而不是社会真实生活的艺术复现。
在科学技术迅速发展的形势下，当前影视动画视觉艺术表现形式已经远远超越动画的诞生初期的格局。就动画的总体类型而言，根据视觉表现的技术手段可将影视动画具体划分为传统动画、定格动画及电脑动画。其中传统动画是指应用手绘的形式设计动画镜头中需要表现的角色、事物及场景。定格动画有沙动画、纸雕动画、黏土动画等，主要应用摄影机逐格拍摄事物及对象，然后使之连续放映，产生动态的视觉效果。电脑动画主要指应用计算机技术制作的二维动画或三维动画，是目前影视动画制作和发展的主流趋势。但无论怎样转变和划分，影视动画视觉艺术表现的形成机制与传统的手绘动画是没有差别的，影视动画的屏幕造型只是不同形式的漫画表现。
影视动画的创作和最终的视觉呈现要比漫画的创作和视觉表现复杂许多，漫画艺术也有其独特的艺术表现形式及艺术创作的思维逻辑，绝不是影视动画的一种低端形态。确切地说漫画艺术是影视动画视觉艺术表现的基础艺术形态，它们之间最紧密的联系在于影视动画视觉艺术表现是漫画艺术作品的抽象、变形以及拼贴。影视动画与漫画艺术之间的联系与其抽象的视觉表现方式是影视动画艺术根本性的视觉艺术特征。在影视动画艺术中，直观的动画角色在造型上总是表现出一定的抽象性，在动画的创作过程中，也通常将生活化、日常化的事物进行陌生化的艺术创作和处理。
二、影视动画镜头视觉构成
影视动画在现阶段已经发展成区别于影视艺术之外的独立文化门类，受众层面十分广泛，在视觉艺术领域的影响举足轻重。在流动的动画镜头中，分析镜头画面的视觉构成元素是还原动画创作过程的有效方式，将动画镜头影像根据其视觉构成利用角色、肌理、色彩、画面效果等视觉语言分析镜头画面的构图、景别、场景和光线的整体效果，会使镜头画面的质量大幅提高，呈现独特的视觉艺术效果。影视动画中的镜头是画面构成的必要基础，也是画面的潜在艺术表现形式，每一画面都是镜头的外在视觉体现，镜头画面只是流动影像的静止化反映。影视动画创作的关键不仅仅是角色和动作的设计及后期特效制作等视觉元素的合理应用，还在于镜头画面中不同元素的视觉构成。影视动画的镜头画面是以屏幕为传播载体最终呈现的，镜头画面的视觉艺术元素也都是围绕屏幕画面效果而进行设计的。影视动画的视觉构成元素主要包括构图、色彩、光影几个方面。
构图是影视动画视觉表现中的结构画面，是为了表现特定的内容及效果，将镜头画面中被表现的角色或场景及摄影等元素进行有机组织，分布于画面，形成一定的画面效果。构图是动画镜头画面的精髓所在，主要是在已经存在的人物和场景设计的基础之上，寻找视觉艺术表现的美感，以形态、光线、颜色的方式合理给予镜头画面之中。影视动画视觉构成元素中的构图是将不同的动画场景和人物设计按照客观现实的顺序、不同的空间位置，分清重点和主次排列于连续的镜头画面之中。
色彩是影视动画视觉构成的重要组成部分，对于色彩在视觉艺术表现中的应用从影视动画艺术诞生之初就已经成为研究重点。影视动画镜头作为一种再现现实主义的画面形式，不同于电影、电视拍摄中所呈现的色彩。影视动画的每一个镜头画面都是通过创作者经过对现实生活的提炼和加工，形成的具有主观情感和思想的艺术作品。因此，其色彩是画面色彩将色彩、思想、精神方面的感受结合在一起产生的绘画色彩。与电影创作中复现现实的客观性和写实性相比较，动画镜头中的色彩更多展现的是创作者的主观情感下与现实生活情境的一种融合，更加成熟，且更具有视觉观赏性。
光影对于艺术创作而言是至关重要的视觉构成要素，在绘画、摄影、影视创作等艺术表现形式中都是不可缺少的。在传统的二维动画创作中，无法实现在每一个镜头画面及场景中都应用现实光线作为参照物，只能将光影这一视觉表现元素融入创作之中。影视动画的镜头画面大多模拟现实生活中的真实场景，想象出不同光线的照射效果。光影在镜头画面中的设计和融入，使画面中各种视觉元素形成明暗差异的影调和不同的关系，它随着画面中事物的大小、轮廓、体积的不同而产生变化，突出镜头画面中不同事物的造型特点，展示画面构成要素之间所形成的空间关系，从而构成镜头画面的整体的造型风格，起到决定画面场景气氛的重要作用。
三、影视动画镜头视觉艺术表现的审美
随着影视动画制作技术的不断发展，应用计算机制作的二维动画和三维动画已经成为动画产业的主流发展趋势，逐渐取代了传统的动画形式。影视动画作为一种新型的艺术门类，凭借现代化的科学技术，成为展示时代思想的现代艺术媒介。认识影视动画镜头的视觉艺术表现，应从动画艺术表现的形式出发，了解其艺术创作的机制，掌握动画镜头中视觉表现的基本规律。现阶段影视动画已经发展成为一项独立的艺术文化产业，计算机技术的快速发展，丰富了影视动画视觉表现的手法，使影视动画走出传统创作方式的局限，焕发出全新的艺术活力，拓展了动画的视觉艺术表现形式和表现领域。影视动画在视觉表现方面具有其独特的艺术手段和表现力，在其他的艺术形态和艺术领域之中也发挥了极大的作用，逐渐成为当今艺术形态中的独立概念。
关于动画镜头中人物角色及场景的美术设计及辅助融入的其他视觉效果是影视动画创作的灵魂。影视动画作为传播视听的工具，需要大量镜头画面设计元素，将画面合理组接在一起，实现描述连续镜头画面和故事情节的目的。在影视动画镜头画面中，画面的视觉构成元素与视听语言是紧密联系、相互作用的，它们的有机结合共同组成了影视动画的视觉艺术表现形式。如今，数字技术已经广泛深入到各个文化创作领域，许多艺术作品的创作灵感都来源于计算机数字技术。影视动画镜头画面无论从创作理念还是视觉表现形式都已经实现了数字化与视觉表现的整合，产生出与传统绘画艺术或电影技术不同的审美特征。影视动画镜头视觉艺术表现的审美具有广泛性、全息性和多维性。它能够充分调动观赏者的视觉感官，还能够通过独特的视觉艺术表现激发观赏者情感、思想、精神方面的活动，所表现出的虚拟美和个性美是复现现实艺术无法实现的。
计算机技术在影视动画镜头画面创作及视觉表现中的应用，突破了动画视觉艺术表现的平面布局，利用3D的动画制作手法与其他视觉元素的结合，形象生动地展示了镜头画面中的人物和场景，并在故事情节的作用下，形成连续的视觉认识。影视动画不仅是体现制作效果及故事情节的作品，其本身也是一件极具视觉艺术表现力的艺术作品。在动画核心产业不断发展的背景下，影视动画镜头画面从角色设计、场景设计、光影、摄像机动画到后期处理，每个创作环节都需要创作者精益求精，力求呈现在屏幕上的镜头画面获得最佳的美学质感及视觉艺术效果。
四、结 语
影视动画是在绘画和电影基础上不断延伸发展而形成的艺术门类，同时具备了绘画和电影两种艺术形式的视觉表现特征。影视动画中镜头画面的创作是高度自由的，富含视觉艺术表现力的镜头画面也是影视动画创作最为鲜明的艺术特色。影视动画作为一种独特的幻想型艺术，改变了主客体的观赏方式、感知方式、情感方式、思维方式及艺术审美方式。每一个镜头画面中的视觉表现元素都蕴涵着创作者赋予其引申性的艺术内涵，对观看者的思想和情感产生交互性的刺激，从而进行主观和客观的互动、感性和理性的交融、技术和艺术融会贯通，达到视觉艺术表现与审美意识上的统一，形成不一样的视觉艺术效果和审美体验。
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视觉艺术创作范文5
一、版画的审美特征
(一)版画的审美意象
版画在创作实践中，体现了艺术的创新精神。在版画审美意象的选择、配合上，画家有了新的创作意识。意象是客观物象同画家主观思想情感融合的产物，在版画的创作全部过程中，客观景物人性化和感情化，主观情感融合在艺术创作中。所以，版画在描写景物时，表现出了一种新的艺术形态，主观强调审美主体对客观景物的独特感受。集中体现主体内在生命精神品质的个性感受和情感意识，形成了一系列的独特、夸张的审美意象和意象组合的画面。由此可见，版画是以其独特的艺术内涵让我们在想象的空间形式中体悟到版画艺术的魅力，从而使整个画面产生无穷的变化，呈现出种种审美意象。
(二)版画的独特魅力
由于不同的视觉艺术门类所使用的材料、工具以及表现手法的差异，从而形成其特殊的艺术语言形态。版画同国画和油画的语言形态就有很大的差异。我们用木料和石材刻出来的版画，因其质地不同，所表现出来的也大不相同。除此之外，在版画创作的过程中，艺术家除了直接与作品本身接触外，他所拥有的版画制作技巧，也会影响作品完成后的构成。艺术家创作版画时，除了要考虑材料本身的天然特性，也要思考印刷机器可能会产生的效果。由于版画技法的独特性，能够熟练的运用版画技法，并把版画的技法、创作情感、形式美感都集中到版画的承载物上，再通过印刷把版画语言淋漓尽致地表现出来。艺术家把自己的情感投入到版画的创作中，把艺术创作作为绘画生命中的一部分，并成为他们艺术创作风格的突出标志。所以，从艺术作品中我们可以看到版画作为视觉艺术语言的重要组成部分，呈现出艺术家丰富的心灵世界和深厚的艺术内涵。既表达人们内心深处的情感语言，同时提高人们对形式美和自然美的追求，进而陶冶人们思想情操，提高审美意识。
(三)版画内在情感的具体表现
艺术的表现是人类情感的本质，版画艺术的内涵则是情感与理性的结合。所以版画更多的是将日常生活上升到自然与生命的内在本质上来。艺术家经过情感与理性的独立思考后，将自己独特的个体生命与自然对话，并在此去领会和顿悟，从而来体现自我精神的内涵。自版画以一种独特的艺术形式出现之后，与其他绘画形式完全不同，主要是画家自己已经把自我的那份独特情感作为阐述作品思想内容表达内心情感的一种手段。为加深绘画的意境，以极其具象、抽象、简练、概括等形式引起观赏者的想象和共鸣。版画所表现的艺术形式无论在视觉效果上或内容上，就作品整体而言都是有机组成部分，富有特色的创造。
二、版画的视觉艺术教学
意境不仅仅是文学，音乐等文学艺术创作的灵魂，同时也是画家表现版画艺术美学思想的重要组成部分。这是画家审美思想、艺术境界、人生境界的升华，是他们毕生追求的。画家通过作品的意境与人们的思想情感进行沟通，从而使人们在意境情感的体验中顿悟。因此画家在版画艺术创作中的意境教学难度是较大的，这就需要我们在美术教育教学中，引导学生从认识版画艺术所表现的意境人手，让学生感受版画艺术独特的艺术美感。把握版画所表现出来的意境是教学的关键，只有这样才能挖掘出作品的艺术价值，体现出艺术真谛。从而来激发学生的学习兴趣，达到审美教育教学的目的，进而培养学生的审美情感和人格的构建。
(一)创建良好的环境激发学生的审美意识
我们个体的审美意识在一定程度上是受生理遗传因素的影响，但主要还是通过环境的熏陶而获得的。这也就是说，审美意识的生成与发展，受着环境的影响与制约。这里的环境除了自然环境，社会文化环境和学校教育教学环境更为重要。其中学校教育教学环境的作用至关重要。创设良好的环境对学生审美意识的形成和发展都会产生重要影响，首先表现在环境为审美主体提供了最初的审美对象，学生是在版画艺术的学习中，表现着自己天性中的模仿本能和创造本能以表情达意的。教师为他们的学习设置了特定的学习环境，同时又为他们提供了特定的模仿对象——版画作品。同时又影响并触发了他们特定的心情，这对于学生内在品格的构建产生了极为重要作用和深远影响。版画艺术教育是为了帮助学生通过广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现的运用，学习视觉艺术的各种特性，反映他们的观念、感受和情绪，评价他们艺术学习的成果。标准制定的这些目标，旨在促进学生获得思维、操作、交流、推理和探究的新方式极其流畅的运用。在学习中学生应该获得视觉艺术中最重要的和最持久的观念、概念、课题和知识。并培养学生把版画艺术应用到学校以外所需要的市场开发当中去。视觉艺术教育不再仅强调技法的熟练或媒材的认知，转而重视现实生活事物与视觉艺术教育的关系，以及对各种视觉文化产物的思考与解读，如：艺术作品、图像、电影、电视、摄影、纪录片、广告、漫画等，以及日常生活用品、服装时尚、都市景观等。以上我们可以看出，审美意识的提高是离不开情境的创设，教师在教育教学中营造的情境影响着审美意识的生成和发展。
(二)引导学生抒感进入意境
视觉艺术创作范文6
科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求，从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。
尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。
运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题，一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新思考。
数字化科技成熟后，讲求光与速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因而影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉问题，开发新的视觉经验，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被
动接受，到目前已然成为参与者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的录像技术也将面临新的整合。
十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速，计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术，都成为创造想象和架构的创作工具，这些新的媒介能仿真真实世界，也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后，兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品，诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品，在美学领域中带来明显意义，结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下，有一个更深入的意义：在高科技的辅助下，视野更加瞭阔，并为艺术创作，提供了新的美学向度，跳跃连结代替线性思考，多向度空间取代绘画透视，前所未有互动。
尤其是，自从计算机出现以后，因为可以储存、修改，容易重新绘制及复制，所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952年美国的BenF.Laposky利用计算机做出一个抽象的图像，1956年才开始能创作出彩色的电子影像，1960年德国K.Alsleben及W.Fetter发表最早的计算机绘图作品，直至1994年网际网络开始盛行，四、五十年间，人们对于空间的思考模式随之改变，我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题，计算机影像帮我们解决了这些问题。因此，艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构，因为人们想象的空间已经改变，波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。
计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨，超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具，但它不只是一件工具，一种媒体和材料，更重要的是一种新的美学方向，新的再现可能。多数计算机艺术的创作者，深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明，但它会持续发展出特有的本质，继续为艺术家提供最好的工作伙伴。
通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产，计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产，这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因，然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机，却也有不少令人不安的地方。
第一：由于计算机也是科技的产物，自然有现代和传统的冲突，如何把过去的传统艺术，配合新的计算机媒材，加以融合表现出来，呈现附合时代的新风貌而被接受，是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备，如果一窝蜂的跟着主流，则艺术创作则会划地自限，而显露大量复制和类似的肤浅平面感，失去艺术的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，却造成个人风格的丧失，并且
失去敏锐度，因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能，创作的动力则渐渐退去，例如：惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此，不在意拍照的决定性时刻，因为可以透过计算机仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，却失去艺术价值了。
第三：即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体，但本质上，仍脱离不了过去模仿、拼贴等创作风格，如何走出过去的艺术观念，找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间，将会是影响他是否能自成一派的重要关键，而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段，审视当今现代艺术的表现形式，千变万化、无奇不有，可说是前所未有的新美学创作年代，传统的美学概念及体系，起了一些新的转机及变化，属于二十一世纪的新视觉美学体系，以包含瞬息万变的新美学思潮，是亟待建立的。
科技帮人类突破了心灵的藩篱，也改变了人们思考与创造的方式，但相对的，科技高度发展也带来了一些危险与不安，因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身，而是艺术的哲思，有非常多科技艺术家同时也是大自然的爱好者，不管用的是高科技或低科技，来自生活的智能与大自然的启发，才是艺术创作最好的素材。不论世界如何转变，也只有艺术家意志延伸的作品，才算是“高感度”的创作，也才有美学上的价值。
【参考文献】：
[1].张恬君.从艺术观点看科技与人文的对话.艺术观点[J].第四期,2000
[2].郭茂来.视觉艺术概论[M].人民美术出版社.2000.7
[3].辛艺华.工艺美术设计[M].高等教育出版社.2003.4
