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张中行散文范文1
张先生一辈子本本分分，兢兢业业。大学毕业后，他在天津、保定、北平当过多年的中学老师。1949年，被分配到人民教育出版社，将后半生完全奉献于此。“”结束之后，老先生看到了中国社会的真正希望，所以他像出土文物一样，开始了自己辉煌的夕阳红。
那个时代的《读书》，因为有冯亦代、黄裳、金克木、张中行这样的老先生做台柱子，所以既有趣，又好玩。张先生穿越时光隧道，围绕北大教授，展开记忆。妙趣横生的人物，飘逸潇洒的岁月，把读者带回到上世纪30年代，也给了读者无穷的力量。难怪洪子城在《当代文学史》中，特别推崇他的散文，认为有大家风范。
长期的动荡生活，使得具有佛学修养的老先生，更多地想在困难的环境中，寻找一点人生的乐趣。1997年，88岁退休回家后，跟随女儿住在燕园，与季羡林、邓广铭、金克木相过从，被坊间誉为“燕园四老”。这几位老哥，真是老顽童，居然合作研究起八股文。张先生还研究“文言与白话”“佛教与中国文学”。这些东西，可不是一般的教授说干就能干得了的。
先生还支持过河北的一张语文报纸。主持报纸事务的赵晓龙先生与我友善，给我说过老先生的趣事。晓龙兄到北京办事，看望先生，在红楼附近的酒馆小酌。花生米一碟，二锅头一小瓶，简简单单，情趣盎然。先生还提议，和晓龙一起前往正定访古，在86岁高龄，回乡访古，凭吊古迹，发思古之幽情，可谓殊胜因缘，堪称文坛佳话。
民国时期，军阀割据，党派纷争，内忧外患，兵连祸结，很不太平。但短短三十八年恍惚间，让人觉得和六朝特别接近，有些文艺复兴和启蒙运动的风格，产生了不少具有魏晋风度的人物。如今，金克木、张中行、季羡林都已化作云烟。六朝人物，真是越来越稀罕了。
（选自《那些有伤的读书人》，有删改）
阅读上文，回答下列各题。
1.“危城北平，还是能够安放得下一张平静的书桌。”如何理解这句话？
答：____________________________________
2.根据文意，概括张中行先生“夕阳红”的具体表现。
答：______________________________________
张中行散文范文2
首先,有必要对新随笔出现的社会背景和文学原因加以简要剖析。与新时期曾经出现的“诗歌热”、“报告文学热”等相类似。新随笔的兴旺既有深刻的社会原因,也与随笔自身独特的文体特性密切相关。首先,进入20世纪90年代之后,中国社会开放、宽容的环境基本消解了昔日那种“我花开罢百花杀”的大一统局面,社会空间能给不同的“声音”留出一席之地。正是在这种开放的社会环境和宽容的文化氛围里,作家们找到了“自我”,不再担忧“我手写我口”的作品会异化为“吾丧吾”的证明。其次,由于当今社会生活和人们的思想意识发生了巨大的变化,各种新现象开放带来的多元认识、多向思维增强了人们选择的迷惘和困惑。带来了认识判断的渴求。这样,随笔正好以其轻松平易而又睿智深刻的特点,承担起了引导人们思想开放之任,由于新随笔的创作队伍构成复杂。新随笔的文体特征尚在形成演变阶段,因此,要想完整、准确、全面地对新随笔的创作特征作出总结可能为时过早。但是,在对新随笔作品分析之后。我们认为新随笔已初步形成了以下四个方面的艺术特征。
首先,题材广泛,内容丰富,大到社会变革、世象管窥,小到个人生存感慨、酸甜苦辣,都成为新随笔的“关怀”对象。进入20世纪80年代以后,我国社会生活的各个方面都发生了急剧的变化。对此。新随笔敏锐地作出反应,并且以文化、哲学意义上的思考为其底蕴,对大变革大发展的社会存在迅速发言评判。对世态人心的升降沉浮以及现代人形而上的思想迷惘,形而下的生存困惑进行了广泛深入的思考。换种角度来看,这也是当代知识分子尤其是人文知识阶层关注社会、思考社会的一种独特方式。如果按照题材内容来归纳,新随笔主要可分为以下几种类型。一是读书类随笔。由于新随笔的创作队伍主要是知识阶层人士,特别是人文类知识分子更是随笔创作的主要力量,而读书写作几乎是中国读书人展现自我精神世界的传统方式,所以,读书类随笔就自然构成了新随笔作品的重要部分。值得重视的是,这类大行其道的读书随笔已不再停留于传统的“读后感”模式,“读”常常只是作者表达自我情感和思想的起点,以阅读为契机来展现作者“自我”才是读书随笔的本质。如王蒙的(从‘话的力量’到‘不争论》,传达的是作者对历史的思考和认识,而周涛的《读(古诗源)记》,则以新的视角表达了对传统诗歌的阐释,对人生的理解,足以令人回味咀嚼。另外,近年来还有一些随笔名家由读书而写出的系列作品,如费振钟的“堕落时代”系列、丁帆的“江南士子悲歌录”系列和李国文的名人之死系列,都是既有文采,又有内涵的读书类随笔佳作。二是社会随笔。社会随笔以对各类社会现象的评说为主,如果说读书随笔的生成主要由于心灵和书本的碰撞契合,社会随笔则是世象万态在人们思想的海洋里激起的浪花。社会随笔的内容往往是大众都不陌生的现实话题,表达的是一种对缤纷的社会现象理论性的观察、机智的思考和个性化的见解。从吸烟禁烟到通货膨胀,从反贪倡廉到道德建设,上自国际风云,下到居家琐事,都是社会随笔述说的对象。由于社会随笔的内容贴近生活,也是普通百姓关注的话题,所以更受到大众的喜欢。如温铁军的《“三农问题”:世纪末的反思》,通过对“三农问题”进行历史的、理论的深刻分析,提出了一系列引人思考的话题。三是思想文化类随笔。有别于社会随笔直接关注“问题”,思想文化随笔则主要抒写当代社会人文知识分子的精神思考,更多地偏重于“形而上”的思辨。对此,三联书店《读书》的编辑们将其称之为“后学术”或学术性随笔,颇为传神和精当。思想文化随笔展现的是知识分子(尤其是人文知识分子)的精神呼唤和交流,反映着对人生、生命、理想和价值等重大问题的独立思考,因此,本质上思想文化随笔更近似于西方哲人帕斯卡尔等的“随想录”,从而更具有思想、文化价值和个性意义。如韩少功的《性而上的迷失》、叶秀山的《没有时尚的时代》及余秋雨的“山居笔记”系列作品等均是近年来思想文化随笔中的力作。需要指出的是,此类随笔主要展现的是作者的独立思考和个性见解,具有浓厚的学术性和思想性。譬如在《性而上的迷失》里,作者以文化人类学、哲学的眼光,对自古至今形形的性现象、性迷失进行了深刻透彻的解剖与辨析,表达了作者对“性”的形而上思考。四是生活随笔。生活随笔似随手拈来的抒情性散文,或记人,或写事,或抒写个人喜怒哀乐,常常从我们身边的生活小事入手,主要袒露人生的心灵,诉说生活的感慨。生活随笔的特点是以小见大,以情入理,浅入而深出,向读者毫不遮掩地展示那个现实生活中真正的“我”。唐达成《头发的悲喜剧)、王蒙(我的饮酒)和韩小惠(体验自卑》等便是生活随笔的成功之作。
其次,不求雕琢、自然天成是新随笔突出的风格特征。宋人洪迈在《容斋随笔》序文中说:“意之所至,随即记录,因其先后,无复诠次,固目之日随笔”。新随笔尽管有其独特的审美特征,但这种“意之所至”的自然风格却未完全改变。当然,不求雕琢、随意自然决不意味信马由缰,随意而为,优秀的随笔离不开厚实的思想和文学修养,古人说:“作诗无古今,欲造平淡难。”对于随笔的这种风格特征,日本作家石原正明也曾揭示道:“随笔是将所见所闻的事、所言所思的事随心所至而述下……然因其无修饰之故,能见作者的才华与气量,实为很有兴味的作品。”纵观近年来的新随笔作品,其我手写我心,有感而发,从心所欲,不蹈袭,不做作的创作特征可以说得到了淋漓尽致的展现。新随笔自然天成的特点除了表现在艺术形式方面外,还反映在思想内容上不受制于某些“条条框框”的约束,正如随笔名家舒展所指出的:“随笔的天敌是禁锢和做作,随笔的灵感源泉是自由与自然。”如张中行先生的随笔集《顺生论》,以娓娓道来的笔法,绵密自然的论证,条分缕析,推本溯源,运用自己厚实的人生经验和丰富的人文知识,给读者提供了一种不同于“教科书式”的人生见解,既没有虚张声势,也绝无教条色彩,从文风到意蕴都充满了自然和率性,开人眼界,启人胸襟。与随意自然的风格相伴,新随笔作品也充分展露了作者的性情和写作风格,真正可谓文如其人,绝少干人一面现象。如汪曾祺的平实自然、张中行的严谨古朴、周涛的雄浑崇高、舒展的大胆泼辣等等,既无掩饰,也无矫情做作,展现在读者面前的
是作者完全的本色、真实、自然的灵魂,这也是新随笔所以受到读者厚爱的原因之一。 知性感融、理趣情趣并生是新随笔鲜明的审美感受特征。随笔的文体特点不易确定,但在仔细品评过新随笔作品后,我们便不难发现,知性感融、理趣情趣并生是成功的新随笔作品突出的审美感受特征,也是新随笔艺术魅力的奥秘之所在。余光中先生在分析散文的知性和感性时曾形象地描述道:“就像一面旗子,旗杆是知性,旗是感性。无杆之旗正如无旗之杆,都飘扬不起来。”其实,我们用这种比喻来说明新随笔的创作特征,也仍是颇为妥贴的。近年来,文学界一方面有人刻意追求“纯粹”散文,一味抒情,陷入感情的沼泽,媚而无骨;另一方面,一些散文以载道说教自居,矜博炫学,读来每每寡淡无味。在这种创作背景下,新随笔摒弃了上述偏颇之弊,达到了感性和知性的有机结合,取得了理趣和情趣的互不偏废效果。当然,在新随笔的具体作品中,感性和知性决不是人为的搭配、生硬的焊接,每篇文章到底是以感性抑或知性为重,还得取决于文章的内容和主旨。总体而论,多数随笔作品以理为重,以情济理;也有部分随笔作品以情为重,以理显情正是与这种重于知性而又不废感性的创作特征相一致,新随笔作品自然达到了既有理趣也不乏情趣的审美效果。当然,新随笔所表现出的丰富而深刻的“知性”(理),往往不是依靠长篇大论,或学术论文般的逻辑、推理来加以揭示,而是在夹叙夹议中自然点出,完全是作者思想智慧的自然流露。同时,随笔中的“情趣”与诗歌、抒情散文所抒写的单纯情感也不相同,随笔的“情趣”每每和“理趣”相交融,它所抒发或蕴含的感情常常也不是直露的,而是经过升华或折射的,情难以割裂开理而独立存在。如周涛的《塔里木河》方方的《和平日子的恐惧》等就是新随笔中以情济理的佳作。另外,对于不同秉性的作者来说,其作品知性、感性的重心,情趣、理趣的追求也直接呈现了个性色彩。如周国平的随笔常显哲学的思考,而史铁生的随笔则展露的是人生的精神深处和心灵空间。
最后,深刻的思想内涵和文化意蕴是新随笔的个性品格中越来越凸现和强化的创作特征。就篇幅而论,新随笔作品属于文学大军中的“小人物”。但是,由于适合于表达创作者“自由之思想,独立之人格”,或者说新随笔易于展现知识分子“精神自治”的特点,故而,一批学贯中西的专家学者也自觉地加入到了新随笔的创作队伍之中,加上当代文坛的一批中青年佼佼者,就使得新随笔创作较好地克服了自身的“小气”现象,不仅具有出神入化的文字功力、深厚的文化底蕴,更体现出了沧桑的生命感悟和独特的思想品格,成为一种“智者文学”。如金克木先生的《告别词》,面对日渐老去的生命,以智者的从容达观地吟唱了一曲挽歌。值得我们思考并学习的是这批前辈以耄耋之年,在信手拈来、直抒性灵的同时,却没有因对传统经旗烂熟于心所带来的陈腐之气,相反,作品中时时闪烁的是科学、理性的光芒,是对传统文化的反省和剖析。在他们的笔下,康德、罗素和孔子、老庄均是活灵活现可亲可敬的人物,绝无陈腐老朽气,只现老辣醇厚味,突出体现了新随笔的价值精髓和思想要义,这从张中行先生的《顺生论》等作品中能得到充分证明。
张中行散文范文3
确实，读梁实秋的散文，是一种美的享受。它的文笔简洁，风格恬淡，看似平平淡淡，却蕴藏着无穷的艺术魅力，令人读后余味无穷，遐想不已。它并不奢谈人生的大道理，然而，在平实的语言后面，却饱含着作者对生活的感受，让读者细细去体会、咀嚼。它恰像两三知己灯下夜谈，或直抒胸臆，或旁征博引，或幽默谐趣。语言不多，谈的皆是日常生活中的所见所闻，在淡淡的气氛中，自有一种韵味，在不知不觉中给人以美的熏陶。
如果您喜爱中国现代文学，对中国现代文学也有一定的了解，那么您一定会发现，梁实秋的散文具有其独道的风格，可谓是独树一帜。所以我们也很难将他的散文与中国现代文坛的其他的散文大家的作品进行比较。鲁迅、周作人、朱自清、黄裳、傅雷、张中行、陈从周，当然还有张爱玲，梁实秋与他们相较，与其说他是一名作家，还不如说他是一位久识的老友、一位循循善诱的老者、一位正在教导你应如何面对生活的老师。他的散文是如此贴近读者的生活！你不会从他的散文中看到许多难懂的大道理，也没有什么过于优美的描写，大多都是些琐碎小事，但在读他的文章时，你能感到一种无法从他人的散文中得到的特殊的愉悦感。梁实秋总是以风趣幽默的笔触描写生活，时而夸张，时而讽刺，但不论怎样，它总是如此贴近我们的生活，而且在生活中随处可见。更令人折服的是，不管时代如何变化发展，显然人的本性并没有什么变化，生活中的一些事也不会有太大的变化，因为当我们这些生活在21世纪的人们再读梁实秋的散文时仍如此亲切。这可能正是梁实秋散文在多年过去后仍经久不衰的原因之一，也正是他的散文能在广大人民群众间广为流传的原因吧！
但是，透过梁实秋散文的幽默谐趣、贴近生活、朴实无华，我们能够发觉在他文章中那无时无刻不在洋溢着的他之于祖国的热爱和眷恋，同时也更流露着他心底的真实——他过分善良的爱国。这正是一代中国文人的苦啊！梁实秋相信：“文学的国土是最宽泛的，在根本上和在理论上没有国界，更没有阶级的界限。一个资本家和一个劳动者，他们的不同的地方是有的，遗传不同，教育不同，经济的环境不同，因之生活状态也不同，但是他们还有同的地方。他们的人性并没有两样，他们都感到生老病死的无常，他们都有爱的要求，他们都有怜悯与恐怖的情绪，他们都有伦常的观念，他们都企求身心的愉快。文学就是表现这最基本的人性的艺术。”（《文学是有阶级性的吗？》）很显然梁实秋是一个资产阶级自由主义者，他对无产阶级文艺具有偏见是必然的。在梁实秋看来，世界上的人性是一样的，并没有阶级的区别，而“文学就是表现这最基本的人性的艺术”，因而它是没有阶级性的。这不是把复杂的问题简单化了吗？而这样的认识也正与当时的以鲁迅为代表的左翼作家的观点是截然相反，所以他也因此受到了很多人的大力批驳。但很显然，梁实秋是热爱祖国、反对帝国主义侵略的，在文化上他也提倡民主文化、反对封建文化；对执政的政府，虽然他不想根本，但也是有所不满的。只是他希望人们能“善良”的解决这些问题。正如在他文章中所认为的要时刻保持沉默，避免动气，适可而止。但历史的事实已经作出了论证，他的理论在当时的情况下是绝对行不通的，只有依靠武装斗争才能达到彻底的胜利。
张中行散文范文4
语文组 吴孝梅
用“仰望星空，脚踩大地”来形容新教育是再恰当不过了，因为新教育致力于追求一种理想的教育：理想的学校、理想的教师、理想的课堂、理想的学生……同时，新教育又是一种扎根实践，用行动来实现理想的教育创新。这种教育理想，正是对中国教育现状的深刻思索以及对教育理想的不懈追求，点燃了广大教师的热情，成为众多教师创造教育、享受教育、提升生命质量的动力。读新教育，我的心灵也受到了深深的震撼。
众所周知，近年中国正在全方位积极推行“素质教育”。一些教育探索如“主体教育”、“愉快教育”、“成功教育”、“挫折教育”等实验也方兴未艾。其实无论哪种教育，它们的指向都是教育的本原和终极关怀，愿景都是理想而美好的，关键是怎样找到一条通往理想教育的适宜的实践路径。
在这方面，新教育的六大行动是值得我们关注与实践的：营造书香校园，师生共写随笔，聆听窗外声音，培养卓越口才，构筑理想课堂，建设数码社区。在这六项行动中，我们可以实践与探索的还有很多很多，怎样才是有效的？怎样才是成功的？在不断的解构与重组中，我们提升的是自己的教育生活品质。
1、 营造书香校园
我们语文老师也常有这样的苦恼：在复习的时候，[莲 山课件 ]生怕漏掉某篇课文、某个知识点，面面俱到，不厌其烦。可是考试总有遗漏，还考察课外的东西。我们也清楚“生活的外延有多大，语文的外延就有多大”，但是从长远来看，我们应教给学生一些受益终身的东西，尤其是在他们的宝贵的青春岁月里。我想，读书就是最好的途径。苏霍姆林斯基曾说过，一个学校即使什么都没有，只有书，也可以成为一个学校。足可见，营造书香校园是一种终极追求。
我们可以尝试的行动有：
⑴推荐阅读书目。新教育推荐了张中行先生审定的《中华经典名篇诵读本》，还有《英文名篇诵读本》，这些都是很好的借鉴。我们学校也可以推出《古诗文一百篇》、《散文一百篇》等等。在新生入学前和毕业生毕业时，我们应该发送推荐阅读倡议，做好衔接，宣传学校。周六可以开放学校图书馆，让学生自发到校读书。
⑵开读书课程。仅仅依靠家庭读书是不够的，我们还应该将读书纳入我们的课程体系。时间是可以挤出来的，语文课程可以压缩，可以调整。另外，中午的时间，也可以开发利用。开放学校图书馆，或者增设读书自修室，都是一种环境的创设。晚上睡前半小时，也应该配合学习型家庭创建活动开展，培养学生的终身阅读的习惯。
⑶开展读书节活动。每学期开展一次读书节活动，为期可以是一个月，发读书倡议，搞诵读、演讲、读书笔记展览等活动，评选读书明星、书香班级、书香家庭等。
⑷创办文学社。文学社，可以展开读书指导活动，可以邀请名家入校交流，可以创办刊物等，成为文学爱好者的活动。
2、师生共写随笔
优秀教师的价值不是体现在优质课上、领导的表扬上，而是在学生身上，从孩子身上找到的成就感、幸福感，和他们一起相互编织有意义的教于生活，才是教师的价值所在。
这也正如书中讲到的，“一个教师不在于他教了多少年书，而在于他用心教了多少年书。一些人，他教一年，然后重复五年十年乃至一辈子；有些人，实实在在地教了五年。一个实实在在教五年的人，与一个教了一年却重复了一辈子的人，他们的成就是不一样的”。
日常的工作中，自认为整天和孩子们一起尽情地享受着成功的快乐，共同体验着成长路途上的挫折与失落。可是很多时候，自己只是激动一下，兴奋一刻，难过一阵，后悔一回……也没有付诸笔端，便不了了之。正像书中所说的那样“这些‘火花’不久就烟消云散了”。现在想来，真为曾经流逝的岁月而感慨，真为逐渐模糊的记忆而惋惜。所以，理想的教师应该成为新教育实践中的“有心人”，要及时地记录教育现象，记录自己的感受，记录自己的思考等。因为，我更加真切地感受到：这成功的背后靠的不仅是智慧，更要靠努力和不懈地追求。
我们真的应该从原点——学生出发，践行作为教师的理想。无尽的岁月不会给我们无言的结局，我们的教师一定会书写着自己的生命传奇，我们的教室也一定会诞生出卓越的学生。时间会给我们答案。
班级博客、班级日记、个性随笔、学生成长记录、课堂叙事、班主任笔记等，只要我们的老师拿出火热的激情，铭记下我们的教育历程，我想一定会留下丰厚的痕迹。
张中行散文范文5
经济的基本问题是资本与市场。表面上看，它们削弱了传统的权力，给人们带来了公平、平等和自由竞争的机会。但问题是，这仍然是强者的公平与自由，而不是弱者的公平自由。事实是，无论在经济或文化范畴，普通人大多只能被迫承受国际资本或权力与资本合谋的市场“规律”，而无法与市场产生有互动意义的对话。
在财经挂帅的经济乌托邦时代，人文学术价值的边缘化几乎是“顺理成章”的命运，但所产生的影响，却不止于文化凝聚力的下降和传统读者的疏离，而是同时也引起了这个领域从业者的价值混乱与自我怀疑。近年来，市场时代的文化（学术）泡沫现象与腐败问题已经为许多有识之士所关注，即使不谈抄袭、捉刀、一类极端的现象，思想贫乏，目光迟钝，学风浮躁，见解平庸，也成为一个普遍的问题。经济“规律”不仅要求教育、文化走进“产业化”的时代方队，也在本质上使文化（学术）活动日益蜕变成一种类似经济上的生产与消费活动。消费决定了生产，而消费，在目前的情况下，又分为“自然消费”和“体制消费”两种形式。“自然消费”必须响应财经挂帅时代消费者的心理期待，如减缓激烈竞争的心理压力，学习生存技巧，对时尚的追逐等，因此需要把凝重的思想与学术变为轻松的读物，把论文写成散文随笔，把诗歌变成手机短信，或者添加一些性、幽默、噱头之类的佐料，等等。而“体制消费”，则在资金、人员、成果的流通上有制度保证，只要你能争取到“计划”、“工程”、“基地”、“项目”，就可以避开经济市场的约束，取得研究问题的身份与条件。表面上看，这也是一种历史的策略，是实现经济与文化平衡的有效手段。但问题是，它免受了经济市场的压力却必须满足体制与权力的需要。而体制与权力的运作，则往往只要形式与表象的繁荣却很少深究内在的质地，使用的又是一套经济与技术主义的“量化”标准：对单位的衡量是有几个学位点、基地、重点学科，而学位点申报和个人晋级指数是有多少“高级别”的课题与论文。
当然，“自然消费”与“体制消费”场域中也都出现了一些好的成果和认真的学问，但这些成果大多根基于个人的文化操守和学术良知，而“自然消费”与“体制消费”的供求关系不是在支持这种操守良知，而是成了它的腐蚀剂。它最大的负面因素在于，其体现的是顺从原则，调动的是趋利避害的本能，压抑了思想文化活动是有话要说、有问题要梳理的基本前提，同时也加剧了学术本身的体制化和自我循环现象，减弱了思想和学问的民间情怀以及反思现实问题的能力。在不同形式的消费市场的掌控中，人们为完成项目、课题和接受考核，为申报学位点、职称和学位，或者为销路和“卖点”低眉屈就、劳心费神，其中有多少文字出于内心的热爱与感动，出于问题的发现和焦虑？许多人已经习非成是，回避学术是否源于梳理、认识问题和寻找答案的冲动；也不再关心自己是否享受过解开谜团、澄清问题或一吐为快的快乐。
然而只有出于内心的热爱，出于梳理、认识问题的冲动的学问，才是真诚的学问，这是学术的初衷和内在动力。而《顾随年谱》（《顾随年谱》，闵军著，中华书局出版）最为让人珍惜的品格，正在于此。
这本年谱的主人顾随，虽然是我国现当代国学大师，在诗词创作、书法、书法研究、诗词研究、戏曲研究、禅学研究等方面都取得了丰硕的成果，却被彻底地边缘化了，不仅在市场不会占有什么份额，而且一生都活在新时代新文化的阴影中，生前死后都非常寂寞。而这部年谱的作者闵军，更是一个默默无闻的普通大学老师，完全是出于对中国古典诗歌和顾随诗词的“非常喜爱”，做起了顾随研究：这本年谱的写作只是系列研究的初步成果，“我想写完年谱后，再做‘顾随诗词研究’，最后希望能写成‘顾随传’。”
但即使是最初的成果，我们也不难看到作者所倾注的心血。《顾随年谱》整理顾随生平事迹和友朋来往、寻绎佚文书信、梳释思想脉络、介绍影响与评价，总结学术成就，在材料的搜集、甄别、组织方面所下的细致功夫，相信学界会有公正的评价。这里特别想说的有两点：第一，既由于顾随是为人敬仰的词人（在词学界有“南吴北顾”之称）和学者，与二十世纪中国“旧体诗词”创作、研究界有群山与峻岭式的关系，也由于作者在年谱中每年都编入与旧体诗词创作、研究有关的背景材料，《顾随年谱》的价值实际上远远超过了顾随本人，在某种意义上，它同时也是二十世纪中国“旧体诗词”创作的一个索引。第二，本年谱为一个生前死后都相当寂寞的人物系年，实际上为中国现当代的知识分子研究提供了一个独特新颖的“个案”，对我们讨论新与旧、名与实、主流与边缘、文化信仰与文化境遇、仓促的时代和个人微小而不屈的坚持等方面的辩证关系，有着非常重要的启示。
尤为重要的是，顾随甘于边缘、安于寂寞的一生，是现代知识分子“独立之精神，自由之思想”的生动写照。什么是独立精神和思想自由？就是求真求是，以诚为本，出于对世界的深刻认识，尊重事物的特点与规律，不随波逐流，不随行就市，既敢为天下之先，也敢为天下之后。顾随一生坚持“用新精神做旧体诗”，终生践行年轻时与冯至将“旧体和新体分划领域，各守一体”（即顾随不写新体诗，冯至不写旧体诗）的约定，应该说，后来两人都取得了很高的成就。但由于新诗是现代的主流诗体，冯至在社会得到的认同可谓名副其实；而旧体诗是“老古董”，顾随只能“实过其名”（张中行《先生之风，山高水长――读》中对顾随的评价）。名实分裂的现象与时代的主流价值取向有关，由不得个人。可贵的是顾随的目光不被时代所牵引，他能够“安贫乐道”（这是被“革命”、“进取”的人生观穷追猛打的一个词），能以一种超然的沉潜与“固执”，坚持自己的文化信仰，坚持被暴风雨般的时代忽略的价值。“年谱”中有两个细节相当有趣与感人，一是1921年，顾随在“孔夫子门前卖文”时喜欢上了山东，理由是当时那里“一则可以随便做梦――思想自由；二则可以随便胡说――言论自由。”二是1949年1月下旬的日记。当时北平和平解放，军队正在换防，全城处于热烈与混乱之中，而在顾随的日记中，除偶有“有士兵来觅房”、“仍有士兵来觅房，强令为腾出一间”的记述外，竟是连续十几天“继续写稿”得多少页的记载。这样的材料，看似平淡无奇，实则是顾随为人为文为学的人格境界的体现，所谓“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”，是也。而正由于心怀广远，“自偏”于时代的喧嚣与浮躁，他才成为传统文化一个不可缺少的传承者：不仅在传统诗词的写作上体现了旧格律与新材料之间的张力，同时也以自己的人格和学问，感召了周汝昌、叶嘉莹、郭预衡、吴小如、欧阳中石等这些后来成大器的学生。
自然，顾随的旧体诗词写作并不能成为当代诗歌写作的主流，其中也表现出新感受与旧形式、现代汉语与古典体裁的不少矛盾；他在诗词、书法、戏曲、禅学等方面的论述，充满个人心得与创见，但也不能说字字珠玑。但顾随的意义不在完成而在展示了某种可能，不在是否成为经典而在体现了人生与学问的境界和活力：他是我们这个仓促而势利的时代一个必要的参照和补充。
张中行散文范文6
文学接受的最内在、最根本的特质是对人生的体验。一方面，文学接受的过程是主体对客体接受、消化、征服的过程；另一方面，也是客体对主体逐渐产生影响的过程。这一接受过程分为三个阶段：“入而化身其中”、“出而分析玩味”、“化而重建自我”。我们姑且把语文文本意义区分为表层意义、深层意义和生成意义。表层意义即文本发生了什么、有什么、是什么；深层意义是指隐藏或沉淀于文本中的民族、时代精神、宗教、哲学信仰之态度等等内在意义；生成意义即用现代眼光审视文本，从文本中超越出来，从中发现和构建与当代社会与人生相适应的“当代意义”，领悟出一点“现代”的“教训”。如解读王羲之《兰亭集序》，不但要准确地理解文章中的词句的意思，要通过想象去体味那热闹而自由的情景，还要联系当时的文化风尚去体会蕴涵于其中的人生情感和人生观念，同时也要运用现代的观念对文章所包含的思想感情进行评判。下面对这三方面具体阐释。
一、化身其中，把握文本原初意义
尽最大可能准确把握作者的原初旨义，是文本解读的基础；读者根据自己的联想和想象对文本意义的推测、扩展、填充、丰富，必须尊重文本的独立存在，必须顾及作者的创作意图和文本独特的历史、文化背景，必须从文本自身的逻辑结构出发，沿着文本暗示的方向展开。
实实在在地走进文本，认认真真地研读文本，从文本中来，到文本中去，准确解读，是文本解读的“基线”。比如《寒风吹彻》，做父亲的给予在寒风肆虐的荒漠中拉半车柴禾回家儿子的只是一句略带责备口气的询问；上了年纪的路人因贫寒被冻死在雪中；年老多病的姑妈一直没有等到母亲带来的温暖，孤独的生存，孤独的死亡。有的老师据此就把《寒风吹彻》的内涵解读为“因生活的困苦而产生的亲情的冷漠，这是人情的冬天”。认为这篇文章的主旨是“每个人都被抛在这个路上，比寒冷贫穷更可怕的是人的自私与冷漠，这是比自然之冬、生命之冬更严酷的精神之冬”。我们觉得这种解读是有问题的，不符合文本原初旨义。
如果我们披文入理，走进文本，整体把握分析，我们发现，文本的意义决不是此。文本大致内容是――我腿上被冻坏一根骨头，受到漠视，这种痛感一直延续到以后所有的冬天以及夏季里阴冷的日子；上了年纪的路人因贫寒被冻死在雪中；姑妈在孤独的等待春天中逝去；母亲在衰老中只能宿命地走向那个更为寒冷的结局。作者在文中分别写了“我”“路人”“姑妈”“母亲”分别被寒风吹彻的经历和体验，让人感受了作者独特体验的生命悲歌：“人的生老病死的生命冬天，则是所有人的永恒归宿。”我们每一个人的一生都要经受寒风吹彻，无所逃避，无法抗拒。时间让每个人逐渐进入生命的冬天，进入了最后的岁月。
面对无所不在的寒风，当然需要他人的温暖和关爱，但可怕的生存状态驱散了人们之间的温暖，甚至是父子之情。这样“我”不仅要面对透骨的严寒，还要面对冷漠和孤独的煎熬，正如后文写到的姑妈孤独的生存与孤独的死亡，“每个人都在自己的生命中，孤独地过冬。我们帮不了谁。”从特定意义上说，任何人的人生之舟和生命之舵只能靠自己，你必须直面这样的凄冷和悲苦。《寒风吹彻》传递的内涵更多的是某种关于生命的体验：一方面源自生存环境的恶劣和物质的极度匮乏，使生命于寒风的下，无法抵御寒冷的摧残；另一方面，也虚指人生旅途中的种种磨难，还指在生老病死规律中的脆弱和无奈。作者意在借自然界的冬天，来说人生的冬天――无情的岁月在啄食人生，人生的悲凉正在于此。被寒风吹彻的是所有人的“整个人生”，谁也无法抗拒；冷漠的是“人生”，而不是“人”。作者借助独特的“寒风体验”，透视生命，同情自己，关怀他人，抒写彻骨的生命寒意，表达悲悯的情怀。
文本解读，既不能思维定势，也不能望文生义，更不能断章取义。托尔斯泰在《艺术论》中指出，各种文章和艺术作品的主要特征是“形式和内容构成一个不可分割的整体以表达艺术家所体验过的感情”。因此，对文本的解读要树立整体观照的理念。所谓整体观照就是对文本的解读要从文本的有机整体出发，目有全牛，把文本当做一个整体来考察，把握文本的营造系统，形成对文本“外形”（指文本的语言构成）与“内实”（指文本的内容思想）的全面理解。
二、分析玩味，挖掘文本深长意义
文本往往呈现的是“是什么”和“怎么样”，往往会把“为什么”隐在文本最里层。这就需要我们进行文本解读时，要沉潜到文本的字里行间，涵泳体悟、披文入情，由表及里，深入把握其内蕴。以纯真的动机、美好的意向、诚恳的态度与作品中的人物，与作者描绘的艺术境界，与作品背后隐藏的作者倾心接触，充分对话。通过对话聆听来自文本和作者的声音，理解作者创作的良苦用心，感受文学艺术所带来的心灵的震撼。
在《金岳霖先生》的教学中，许多教师把这篇散文的教学重心放在细节描写艺术上，主要的教学内容就是“找细节”“读细节”“品细节”。虽然教学思路清晰，课堂气氛热烈，但明眼人一看就知道，以上这些还仅仅只是文本的表象，而作者通过这些细节描写真正想表达什么，即作者写金岳霖先生到底想念他的什么，却是隐性的东西，是文章的实质，需要教师进一步开掘。但很遗憾，一直到下课铃响也没有等到教师对这些内容的深入挖掘。更有甚者，还有教者在课堂上拓展延伸，让学生欣赏《三国演义》关羽细节和《儒林外史》两根灯芯的细节，最后让学生写身边熟悉的人的细节，更是喧宾夺主。教者对文本有价值的东西不做深入思考和深度探究，却大谈细节描写，从课内到课外，全是浅层次的滑行。
对于像《金岳霖先生》这种似乎“一读即懂”“一望而知”的“浅文”，追求高效课堂的教师应该有浅文深教的路径和策略，把浅文教出深度来，变学生一望即知为一望无知，用疑惑刺激学生的探究冲动。像《金岳霖先生》这篇文章，至少有三个层面的内涵意蕴可以挖掘。
首先，梳理金岳霖的有趣行事，可探寻到先生为人为学自由率真的性情和超迈不俗的名士L度。读到金先生讲座不循规矩，捉跳蚤把玩那一段文字时，可以补充王猛“谈当世之事，扪虱而谈，旁若无人”的典故。冯友兰曾经评价金岳霖的风度很像魏晋大文学家嵇康，“越名教而任自然”，天真烂漫，率性而行。林国达死了，金岳霖上课也就没了笑容，这是师生之情的真实流露。补充金岳霖和林徽因情感故事后，当读到白发苍苍的金老真诚地对着故旧老友宣告“今天是徽因的生日”文字时，我们能感受到先生那种发乎情、止乎礼的人间真爱。还有与斗鸡同桌、与教授的孩子比试水果大小、坐在平板三轮车上东张西望以期接触社会等许多细节，从外到内、由形及神地写出了金岳霖先生至情至性的赤子情怀和特立独行、自然率真的名士风度。
其次，联系文中关于闻一多、朱自清的穿插点染，仔细体味作者“希望熟知金先生的人把金先生好好写一写”、“联大的许多教授都应该有人好好地写一写”的感慨，我们就会发现金先生只是西南联大这一“精神圣地”的一朵奇葩。写金岳霖先生，实质也是赞扬西南联大“思想自由”学术精神和教授们刚健有为的风骨。为帮助学生更深入理懈文本，适当补充与文本相关的材料，让学生了解那个时代的政治黑暗、生活艰苦，感喟于他们的精神性情，感佩于这些民族精英为国家作出的杰出贡献，西南联大被人们称为大后方的“精神圣地”。
再次，通过细心阅读，多加分析玩味，我们还会从金岳霖先生以及“金岳霖们”的身上品出几丝苦涩的味道，体会到汪曾祺先生清新热情朴实文字背后隐伏的悲痛。汪曾祺作为中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫，并非简单地怀念西南联大的那些教授，追寻远去的流风遗韵，而是以此为引子，表达汪先生对他们那一种（当下严重缺失的）学者风范、纯真人性的怀念，对逝去的那些具有独立之精神、自由之思想的大师们的淡淡感伤，对当下文化的反省与批判。吕冀平先生在张中行先生《负暄琐话》序言中说：“对他所谈的人和事倾注了那么深沉的感情，而表现出来的却又是那样地冲淡隽永。我们常能常能够从这冲淡隽永中咀嚼出一种苦味，连不时出现的幽默里也有这种苦味。这苦味大概是对那些已成广陵散的美好的人、美好的事的伤感，也是对未来的人、未来的事虔诚而殷切的期待。”这一评价移来评价汪曾祺此文，是再恰当不过的了。
三、重建自我，发现文本现当代意义
克罗齐曾经说过，一切历史都是当代史，因为研究历史都有当下的情怀。化用到文本解读中来，我们对于经典作品的阐释也必然是当代阐释，因为尽管读者也会采取种种的方法来知人论世，力求回归到作者创作的特定情境和现场来理解作品，但是读者作为“当代读者”，必然是用现代人的眼光和趣味来审视文本，从中发现和构建与当代社会与人生相适应的“当代意义”。
在解析主人公格斯拉的靴品和人物命运悲剧之后，深入挖掘人物的品质内涵和社会意义后，学生还能体会到底层人身上与内心的令人感伤而愤激的美好，还能发现和构建与当代社会与人生相适应的“当代意义”：
有学生说，格斯拉兄弟身上具备许多优秀的品质，他们诚实守信，敬业吃苦，勤俭节约、严谨，耐心，专注，坚持，一丝不苟，精益求精。这不正是我们当下所着力弘扬的工匠精神（央视《大国工匠》）？只可惜哥斯拉兄弟生不逢时，要在今天说不准还能评个劳动模范呢？一位学生接着说，当今社会心浮气躁，追求“短、平、快”（投资少、周期短、见效快）带来的即时利益，从而忽略了产品的品质灵魂。“工匠精神”具有现实意义，值得当今企业学习。
也有学生有不同看法。他说，格斯拉确实是一个能工巧匠，但他绝不是一个合格的经营者和管理者。在社会已经进入工业化时期，格斯拉却仍然固守自己的小作坊，怎能不被社会进步的洪流淹没？格斯拉悲惨的结局也反应了理想主义与现实主义的冲突。理想主义面对现实有时就是这样脆弱无力。19世纪法国的圣西门、英国的欧文为了自己的“空想社会主义”倾家荡产；傅立叶还被称作“大脑患病的产物”；格斯拉沉溺于对“品质”的追求，宁肯饿死也不退让。处于现代社会的我们，对格斯拉既有几分尊敬又有几分惋惜。我们敬佩他对自己技艺的执着追求，敬佩他固守自己理想的可贵品质，敬佩他不为社会风气左右的从容淡定，但我们也为他不能与时俱进而惋惜，为他的不改自己适应社会而惋惜。
有学生说，他为了鞋子的品质专注地努力地奋斗着，哪怕没有饭吃，哪怕哥哥已经饿死，这种执著，难能可贵。用生命坚守职业道德和职业理想，虽低微而有尊严，虽贫穷而又高贵。还有学生认为，老鞋匠一生在追求什么？我想应该是他的一个梦，一个关于靴子的梦，一个艺术家的梦。《品质》震撼人心之处或许在于每个人都能在格斯拉身上看到自己的影子。当理想的风遇到现实的墙，又有多少人能够像格斯拉一样，为了自己的梦想直面现实的苦难，永不向挫折低头？