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电影情书范文1
《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安・查泽雷用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了电影的本真。或许，这正是《爱乐之城》的动人之处。
“现象级”作品的奥斯卡之路
最近一段时间，国内很多文艺青年见面打招呼的问候语都变成了：“你看《爱乐之城》了吗？”
自从情人节该片在中国大陆正式上映以来，这部本属于两个美国版“北漂”（或者更准确地可以称之为“洛漂”）的故事却强势刷爆了中国各大社交网络。影片的好评铺天盖地而来。
美国著名影评网站IMDb给出了8.5的高分，国内文艺青年聚集的影评网站豆瓣虽然在影片正式上映之后评分微跌，也终于稳定在8.6分的高位上。这在佳片并不算太多的年头里已经可以称得上“现象级”作品。
第89届奥斯卡金像奖提名名单上，《爱乐之城》平历史纪录地横扫了14项提名，这在奥斯卡历史上仅仅出现过两次。而上一次是中国观众比较熟悉的《泰坦尼克号》，距今已经快20年。
在这之前的第73届金球奖，《爱乐之城》七提七中，其中，包括最佳影片、最佳а荨⒆罴驯嗑绲取U飧龀杉几乎有点残暴。而上一部获得类似成绩的是《飞跃疯人院》，那还是1975年。
更让观众吃惊的，是导演达米安・查泽雷（Damien Chazelle）本人的成长速度。这位32岁的年轻人，只用两部电影，就从一个三线小联盟，打入了全明星赛。《爱乐之城》，还只是他的第三部剧情长篇。而在此前的《爆裂鼓手》（Whiplash），在2014年的戛纳电影节导演双周单元上映后，口碑就很好。
达米安・查泽雷在这年的戛纳一战成名。他从无人知晓的年轻入行者，成了人们查问名字的对象。法国人惊讶于查泽雷的一口流利法语，美国人则发现了一颗巨大的新星。
2015年，达米安获得了人生首个最佳奥斯卡影片提名。今年，又拍了《月光男孩》（Moonlight）的巴里・詹金斯（Barry Jenkins），以及拍了《爱恋》（Loving）的杰夫・尼克尔斯（Jeff Nichols）一起，几乎涵盖了奥斯卡的大部分提名，好莱坞新一代导演雏形初具。
而《爱乐之城》电影本身的故事，其实挺简单。影片的故事发生在洛杉矶，爵士音乐家塞巴斯蒂安邂逅了怀揣演员梦的女孩米娅，相互鼓励追寻各自的“美国梦”。最终事业达成，但他们之间的爱情却昙花一现，令人惋惜。电影的结局并不算完美，套路也不算新颖，为什么偏偏能打动那么多观众呢？
在众多媒评中，《文汇报》的一句话能够大致准确定位《爱乐之城》的价值，并解释其大受追捧的原因：“导演达米安・查泽雷在好莱坞飞快上升的轨迹，大致对应夏维尔・多兰在戛纳影展的（经历），两人分属于两套电影体制，但都是体制内乖巧的形式主义者。”
查泽雷一手能够“一目了然地震慑观众”的功力，再加上符合美国主流社会核心价值的怀旧故事，最终铺就了《爱乐之城》的奥斯卡之路。之后的一切追捧，都以这个小金人为起点无限延展。
向经典致敬
《爱乐之城》全是讲述青年故事，却透着一股浓浓的怀旧气息：从长镜头的使用、色彩的搭配到爵士乐的主题。而这种怀旧之所以迷人，大概在于某种消失已久的真实。
作为好莱坞经典片种的歌舞片，在20世纪20年代曾经风靡一时。1927年好莱坞历史上的第一部有声电影《爵士歌王》便是歌舞题材，而后也创造出很多国内观众非常熟悉的一大批作品，如《绿野仙踪》《雨中曲》《西区故事》等，但是随着更多片种的兴起，好莱坞的歌舞片在上世纪70年代之后逐渐式微。进入21世纪以来，《芝加哥》《红磨坊》等片的出现再次给了歌舞片复兴的契机，不过还谈不上重新回归主流。
《爱乐之城》的拍摄手法并没有融入太多的当代电影工业技巧，反而显得相当传统。此片最为影迷津津乐道的便是影片主人公黄昏时分在山顶的一段舞蹈。长达6分钟的镜头一气呵成，没有任何拼接。这与好莱坞黄金时代歌舞片如出一辙。
对此，影片的摄影莱纳斯・桑德伯格表示：“如果我们能用一个镜头搞定，就意味着观众在银幕上看到的就是实在发生的，是真正地走到街上拍摄。这段拍摄没有什么特效和后期合成。我们尽可能模仿上世纪50年代拍摄电影的手法……（如果用了特效，）即使现在无法分辨，10年后再看肯定瞒不过人。可是一旦是真的，永远是真的。”
为了这短短的6分钟，两位演员整整排练了3个月。并且导演天时地利人和地等到了合适的天气和自然光线，把现在大银幕上已经很难见到的那种纯粹的真实展现给了观众。
有骨灰级影迷统计，整部《爱乐之城》对好莱坞老电影致敬的段落多达80多处。没有继承，创新大概也没有基础。“我们的镜头是为了描绘一个浪漫的洛杉矶，有时候电影里的瞬间会显得比现实中更有魔力。”桑德伯格说。而在影片的制作团队看来，他们所做的只是把曾经洛杉矶的样子重新发掘出来。
比如，洛杉矶的街头路灯已经很少见到水银灯，大多是钠灯。为了让影片中的色彩更好地呈现，剧组特意在洛杉矶找到了仍在使用水银路灯的老旧街道。导演查泽雷为了找寻老洛杉矶的样子也是煞费苦心。开通于1901年的天使铁路是洛城标志性的一个旅游景点，每天运送无数的游客上下一座91米高的小山。可是2013年的一次脱轨事故使得铁路被关闭至今。查泽雷于是磨破了嘴皮，得到了政府许可，特批剧组使用天使铁路一天。而在电影里，也只呈现了短短几秒镜头。
说到《爱乐之城》的怀旧，电影的主题之一爵士乐就不得不提。发源于19世纪末20世纪初的爵士乐在1920年代达到了流行的顶点，那个年代甚至被称为“爵士乐时代”，它出现的本身便可以唤起美国人对于过去的众多回忆。而 对于导演达米安・查泽雷来说，从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕。
巴黎的假期与洛杉矶的情绪
导演达米安出生在美国新泽西。父亲是法国人，在普林斯顿大学教数学，母亲是一位大学教授，专业领域是中世纪历史。
不过，除非是影二代，一位导演的家庭和出身很少会被好莱坞特意提起。但这个典型的知识分子家庭，对达米安的要求是，想要去做电影，可以，但他得在大学里门门课程都拿A。他念的大学，也是好莱坞人的非主流选择，哈佛大学的视觉与环境研究。
“当然，等我到了洛杉矶，根本没人在意我的课业分数。”
《爱乐之城》这个剧本，达米安拿在手里8年。被所有的制作公司拒绝后，他决定先拍一个商业片，证明自己票房影响力，于是就有了《爆裂鼓手》。“趁岽蛱，我就赶紧重新把《爱乐之城》拿出来，谁知道热度过去，下次机会是啥时候。”
他小时候，跟大多数小朋友一样，喜欢迪斯尼的动画片，再长大一点是《星球大战》，青少年审美趣味的落点在印第安纳・琼斯身上。
离影迷，还差一个巴黎的假期。
中学那会儿，父亲带着全家回到了法国。第一个暑假，他第一次一个人在巴黎。他谁也不认识，不知道能干点什么。最后，他打开巴黎的方式，就是电影院。
巴黎那些艺术电影院，他一家一家刷过去，影院里在放什么，他就看什么。就像许许多多在巴黎的学生会做的那样。
这个假期，他算是接受了一次电影洗礼，巴黎这座城市，用它惯有的方式，为达米安上了一次野生电影课。这位少年第一次在大屏幕上看到了《雌雄大盗》（Bonnie and Clyde）和马龙・白兰度，还有许多好莱坞黄金时代的电影。
仅仅是《爱乐之城》的开头一幕，影迷们就看到了好几部好莱坞黄金年代电影的痕迹。开头这一幕，发生在去往洛杉矶的进城公路上。这个司空见惯的堵车场景，突然之间，变身成了舞台。达米安用一段长镜头，为整部电影奠定了某种浪漫气质。而且这种浪漫气质，是基于与现实的对立而建立的。
片名“La La Land”，是洛杉矶的别称。但这座充斥着明星们的城市，气韵特别，最典型的就是每位餐厅侍应生都可能说自己“主业是演员，这里不过兼职罢了”，并信誓旦旦，总有一天要离开这个鬼工作。
所以，人们也会用“La La Land”，来讽刺这些扎在梦想里的人。他们会说：“喂，从你的La La Land里滚出来吧。”
电影情书范文2
喜欢《柳堡的故事》中十八岁的爱情，仿佛一湾淡淡的流水。柳堡的春天，风车转，蚕豆花香，河边柳树下，孩童在嬉闹，小哥哥走向二妹子，递过围裙带子说“还你吧，没舍得用”，那羞涩的笑，款款的柔情，连身后的柳树也跟着醉了，柳叶轻拂，十八岁的哥哥陷进了春天的爱情。柳树见证了二妹子与小哥哥李进的动人情愫。部队南下，河边柳与二妹子一起等待。哪怕你一去千万里，哪怕你十年八载不回还。只要你不把我英莲忘，只要你胸佩红花回家转。五年后，部队重回柳堡，爱情的艳阳天，伴着柳树酣畅淋漓地唱彻行云。
也喜欢黄梅戏电影《天仙配》路遇一段。槐荫树旁，七仙女拦住董永，表明心意，愿与之婚配，无媒无证呀，那么，槐荫树可好？董永无奈连叫三声““槐荫树，我与这位大姐结为夫妇，请你为媒，你开口讲话。”竟然，老槐树眨巴着眼睛，喜洋洋唱道：”槐荫开口把话提，叫声董永哎，你听知，你与大姐成婚配，槐荫与你做红媒。”董永又惊又喜：“这件事儿真稀奇，哪有哑木头能把话提，莫不是苍天也有成全意？”土地公公接道：“槐荫树下好夫妻。拜了天地，叫一声娘子，唤一句董郎，双双归去，鸳鸯胜过天上仙。”
百看不厌的歌剧电影《刘三姐》，讲述广西壮族地区的一个古老而优美的民间传说。地主莫怀仁占了茶山禁止村民采摘，不许村民唱山歌，歌手刘三姐与乡亲们以山歌战胜了莫怀仁，遭到莫怀仁关押，阿牛将她救出。三姐与阿牛相互爱慕，但一直未表露。影片结尾，两人下船，河边一棵大榕树，树冠如盖，树身有藤蔓牵引缠绕，三姐手抚青藤，回望阿牛，触景生情，唱道：“山中只见藤缠树，世上哪见树缠藤，青藤若是不缠树，枉过一春又一春。”由物及心，柔软的藤与参天的树相依相偎，让三姐做了将绣球抛给阿牛哥的决定。
无论影片中爱情的结局完美与否，让观众感动的是剧中人对爱情本身的坚贞与执着。且看槐荫树下七仙女深情的表白：“上无片瓦不怪你，下无寸土我自己情愿的，任凭是海枯石烂，我一片真心永不移。”大榕树真真切切听到了三姐与阿牛定下的百年之好：“连就连，我俩结交订百年。哪个九十七岁死，奈何桥上等三年。”
电影情书范文3
胡庆成生在虎叫村，长在虎叫村，年轻时去北京打工，蹬三轮，送煤球，做小工，收废品，吃了不少苦。一个偶然的机会，让他萌生了办书报摊的想法，并付诸行动。他坚持薄利多销，吸引了许多图书爱好者，渐渐有了积蓄。1999年，胡庆成与朋友合作成立了金盘金书文化交流中心。
为扩大业务，从2002年开始，胡庆成独自组建公司，先后成立了北京博天昱商贸公司、圣达琳物业管理有限公司和北京富民兴林科技有限公司，主要从事冬季燃油销售、公厕保洁、设备维修、房屋租赁、森林苗木研发和培育项目。多年来，他不仅为维护首都的公共卫生、环境保护做出了贡献，还为北漂者提供了许多就业机会。
由于早年涉足文化产品的经营，胡庆成养成了读书的好习惯，自学了不少文化知识，眼界大开，在虎叫村有“小才子”之称。村里谁家有个什么事，都要问问他。过年写对联，孩子考学校，个人整材料，基本上都离不了他。村里的、镇里的，熟识的、不熟悉的，都要托他给孩子联系学校，推荐工作。正因为办事能力强，又热心助人，他被推选为虎叫村党支部书记。
2009年，胡庆成成立了北京燕归来文化发展有限公司，主要从事影视拍摄、制作、文化交流等工作。公司投资600万元拍摄的《金阁山传奇》和《来福，来福》两部宣传赤城的高清数字电影，受到了普遍关注。
谈及在家乡拍电影的事情，胡庆成坦言：“没别的，只是想借此推介、宣传家乡。”多年来，他一直想方设法帮助虎叫村村民走出大山，脱贫致富。2010年秋，胡庆成带领虎叫村村民完成了三项民心工程：硬化道路8公里，解决了全村100多户的饮水问题，修建了村级组织活动场所。
电影情书范文4
【关键词】 高端酒店 数字化前端 高清点播 PMS整合 智能化应用
目前国内大多数高档酒店考虑到客房内的美观和使用方便，沿用的是有线数转模加卫星接收模拟调制的方式，客房内不设机顶盒，电视机直接搜索调台，随着高端酒店的业务发展，需要提高酒店的个性化、智能化、国际化的内容服务，建设适合酒店行业的全高清、全数字化专业级酒店电视系统，模拟传输系统已无法满足要求。从长远考虑，CATV网络的发展方向主要是从专业网络走向综合网络，并且朝着多频道、多功能、高速度的方向发展。
1 数字化前端机房
目前860M模拟系统理论上最大可以传输99套节目，排除无线开路信号的同频干扰和外界的其他干扰，实际可用的频点只有八十多个，在江苏地区工程实践中最多传输到83套节目。而数字系统若按照每套标清节目6Mbps码流进行编码，每个节目包复用6套节目，同样的频道资源可以传输近500套标清节目，按照每套高清节目8Mbps码流进行编码，每个节目包复用4套节目，同样的频道资源可以传输330套左右的高清节目，扩展的空间非常大。
随着数字电视的普及，很多厂家推出了内置高清机顶盒的电视机，如果酒店仅仅单向传输电视节目，只需要建设一个数字化前端，传送清流信号至客房，通过内置高清机顶盒的酒店用工程电视机接收即可，在机房内对各信号源的处理方式如下：
来自卫星的境外电视节目，通过具备ASI输出接口的卫星解码器进行QPSK解调，根据节目的接收参数（接收卫星、下行频率、符码率、极化方式等），调谐数字IRD，目前亚太六号上的境外节目，不论是否收费均已加扰，且授权卡仅对一套节目进行授权，故需要通过解码器的CI接口插入单路解扰卡，对节目解扰处理，最终通过ASI接口输出包含所需接收节目的TS清流信号。
来自本地有线网络的数字电视节目，通过QAM解调器进行解调，由于国内各地的CA系统各不相同，需要采用对应系统的解扰卡，由于有线电视用户缴纳基本收视费即可开通七十多套节目，所以采用6-8路的解扰卡对节目包进行解扰，通过ASI接口输出TS清流信号，利用复用器或DCM数字内容管理器选出需要的节目。
对于酒店的消防安全等宣传节目， 通常以DVD或工控机做为播放设备，采用编码器对输入的模拟视音频信号进行量化、采样、压缩编码后，输出标准的MPEG-2清流，每套标清节目输出码率在4.5～6Mbps。
所有卫星解码器、QAM解调器和编码器输出的TS清流，接入到复用器，根据酒店的需求对码流进行复用PID选取、重映射等工作，生成PSI/SI信息，输出多节目复用码流。每台复用器对应一台QAM调制器，将多节目复用码流调制为标准的DVB-C射频信号，经过混合后送入分配网络，传送到客房供酒店住客收看。
2 高清点播及其他应用
在酒店基本电视节目数字化的基础上，可以进行其他业务的拓展应用，以满足酒店的个性需求，包括高清VOD点播，高清电视杂志、高清壁画、上网服务、动态频道管理、个性化欢迎界面等等，并且通过和酒店的PMS管理系统进行对接，可传送客人的尊称及账单信息，并提供个性化的Portal界面。方便客人及时查询了解，让客人及时享受到酒店的人性化设计。
除此以外，还可以进一步和酒店的建筑智能化系统进行应用整合，包括安防门禁、智能房控、多媒体接口面板等等，要实现上述各项功能应用，系统架构设计如下。
硬件部分包括定制的第三方高清机顶盒、后台数据服务器与传输网络。服务器安装在酒店机房内统一管理，包括应用服务器、流媒体服务器、背景视频服务器等，应用服务器与酒店PMS系统服务器之间采用RS232/DB-9串口或者RJ45以太网连接；新建酒店可以采用以太网加射频同轴网的双模传输网络组网方式，分别传输个性化的酒店信息和数字电视节目，对于早期建好的酒店，无法在不破坏装修的前提下布线时，可以进行EOC改造，尽量利用原有系统。
软件设计包括欢迎界面、主菜单（互动门户主页）、酒店频道、客房娱乐、信息服务等部分，让酒店住客通过丰富的媒体呈现来获得愉悦的视听感受。在欢迎界面中通过PMS整合功能，可显示PMS传送过来的客人姓名、称谓，并加入到酒店欢迎词内；酒店频道对来自有线网络、卫星等不同信源的节目进行分组管理播放，还可以实现对数字电视频道的过滤，控制电视频道的数量和种类，以及按照客人Check-in的语言自动匹配频道列表排序（通过动态EPG实现）；客房娱乐包括由第三方提供版权并定期更新的高清影片、音乐欣赏、高清屏保图片、旅游美食汽车方面电子杂志，此部分如涉及收费可以向PMS抛账；信息服务包括酒店服务指南、安全提示、客房设施、休闲健身、会议设施、客房餐饮介绍及订餐、航班信息、汇率信息、世界时钟、天气信息等等。
如果需要进一步开发电视系统的功能应用，提升酒店的客房服务档次，可以在建筑施工时预先布设相应的管线，与安防门禁系统和客房控制系统进行应用整合，以实现电子猫眼、窗帘、灯光控制以及多媒体接口输入等功能。
电子猫眼系统通过高清机顶盒与房控系统的接口，在门铃开关被按下时控制电视机切换显示模式，将摄像头采集的视频信号输出给电视机，显示房门外的视频图像，电子猫眼支持画中画功能，以减少对观看电视节目的影响。对窗帘、灯光的控制，需要在机顶盒的操作界面里专门设计支持遥控器操作的“灯光控制”、“窗帘开关”等界面，系统通过接口将控制信号传送至房控控制箱内，房控系统再对各分支进行控制。此外通过整合电视多媒体输入端子与客房内写字台上的多媒体面板，实现多媒体接口功能，体现人性化的设计。
电影情书范文5
一、电影美术
（一）电影美术的意义
电影美术是根据电影剧本的要求对场景画面进行设计的一门艺术形式。其中包括人物造型设计、场面景观设计以及电影艺术的整体设计。美术师们通过电影载体采用逻辑思维的创作艺术手法从而实现形象思维。逼真的艺术画面和第一视觉的艺术形象表达出影片的现实意义及其艺术内涵。
（二）电影美术的特点
电影艺术是一个庞大的艺术载体,各种艺术都必须服从影片创作的需要,这是它们共同的特点。当然这个载体载的不是一个个集装箱，而是各种艺术形式为了电影艺术的完美创作而有机地融合,成为和谐的统一体。电影美术以剧本和导演构思为基础，在故事片创作中，通过环境造型（场景设计、布景和道具的设计与制作，以及自然景观的选择等）为影片提供人物活动的典型环境；通过人物造型（主要是化装和服装设计）创造生动的富有内涵的各种典型人物形象。
（三）电影美术的分工以及具体工作
电影美术分工很细，有电影美术指导、副美术、电影概念设计师、道具设计师、陈设师、制景师、服装设计化妆等。电影美术的具体工作包括绘景、置景、道具、服装、化装、特技、美术、字幕等内容。电影美术是影片视觉形象造型的基础，它是根据电影剧本的故事进行视觉再现的艺术创作。电影美术以形、光、色等各种造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。因此电影美术必须符合影片整体造型要求，实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思，并要注重造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐统一。
（四）电影美术的发展现状
电影美术为电影制作提供人物形象、场景布置、道具服装等艺术设计，提供典型环境和典型人物性格的设计，是影片制作过程中的重要组成部分，整个影片自始至终潜移默化地、无所不在地浸透着电影美术的汗马功劳。无容置疑，电影美术的艺术水平的高低决定了电影品质的优劣。因为电影艺术第一视觉的强大触及力，人们在欣赏电影艺术和享受影片故事情节带给愉悦的同时忽视了电影美术的重要作用，可以说电影美术在一部优秀成功的电影作品的制作过程中充当着“无名英雄”。然而人们却对电影美术这门艺术不是十分了解，也并非十分青睐。当前电影行业快速发展，电影美术专业人才不足的现象就显得更为突出。为了解决这一矛盾，北京教育考试院受中国电影评论学会等11家影视行业组织委托，在北京合作开展影视艺术类专业高等教育自学考试和影视职业水平认证考试，希望通过多渠道、多层次、多方面的努力加快复合实用型人才培养以适应电影事业所面临的新的形式。
二、电影美术与故事情节
电影是一门包括文学、美术、摄影、音乐的综合性艺术。从电影诞生起，美术就和电影有着紧密的血缘关系，美术是电影的母体，不同时代美术形式都为电影发展提供了创作的养分。但是从本质来看，两者是完全不同的艺术形态。美术是一种空间艺术，它以一定的物质媒介，经过美术创作者的再创造，以二维或三维的形式再现于空间的艺术形态。它的创作目的在于通过视觉上的审美感受来引起观看者心中的共鸣。而电影是一种时空艺术，它通过摄影机与蒙太奇手法，在导演的总体指导下，由演员、摄影师、造型师、灯光设计师等艺术师们所共同努力创作的，在空间上三维，在时间上一维的综合艺术形态。从创作目的上看，一部影片所有的元素都是为故事情节的发展服务的。视觉上的审美感受固然重要，但是一部成功的影片却会让观众在欣赏时忘记视觉上审美的主动性，完全沉浸在故事情节的发展之中。所以影片的场景、造型、色彩、光影等等电影美术元素，都是镜头语言传达的重要组成部分，它们为电影创作者而精心创作，在不知不觉之中推动着故事情节的发展，并且在观众心理上达到情景交融的效果。
三、电影美术对影片故事情节的推动作用探析
（一）场景设计与情节推动
所谓场景设计就是为电影中的典型人物形象创造典型环境。电影与戏剧不同，它的“非假定性”使一切景物元素都必须达到逼真的效果，使观众真实地感受到电影所营造的氛围。场景的设计要与时代相符合，要与人物的命运变化相符合，还要与导演的创作意图相符合。也就是说，场景设计要从空间、环境等因素来寻找视觉形象，并最终传达文本的理念构思。电影中的场景设计反映了情节的发展，同时也在推动着情节向前发展。
（二）人物造型与命运发展
电影美术师在对电影剧本文字的描写通读之后，通过人物形象和服装效果的设计将思想中的人物转化为具体的人物造型。人物的化妆和角色的年龄、性格，身份特征都是相吻合的。而服装设计是人物造型的重要手段，它是剧中人身份、地位、生活境遇、情感改变的最直接反映。人物造型设计反映了电影情节的变化发展，并暗示着情节的发展趋势。
（三）色彩与情感渲染
众所周知，光和色也是电影中非常重要的两个因素。一部影片，起码要有一个统一的基调。在影片向观众展现的过程中，光和色可以统帅人物、环境以及道具等等，可以把观众的视线引向导演想让观众首先看到的东西，并且烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。光和色统领着影片的色调并且随着剧情的发展而变化。随着数字时代的到来，视觉型影视越来越走向大众。处理好色彩和色调问题，使影片各因素的色彩整体上和谐统一，这个任务自然就落在电影美术工作者身上。
（四）光影与气氛营造
光影效果是电影画面明暗构成的效果。光影的恰当运用能给观众带来视觉上的美感和心灵上的冲击，也具有一定的情节叙事功能。影片的光影效果是由光的强弱所形成的。光的相对强弱度不同，形成了画面从高调到低调的不同档次，高调的明朗和低调的深沉，分别适合于不同情绪的场景。光的投射对所有的物体产生的纵深、明暗、光影分布的效果，这是电影美术师为场景作气氛营造时所必须考虑的。
电影情书范文6
您好!首先感谢您能在百忙中让出宝贵的时间审阅我的申请书，并且也很感谢您给我到xx医药公司实习工作的机会!对此，我感到非常的荣幸和激动!来到公司的那一刻我对自己以后的工作感到很是迷茫，刚接触这个社会什么都不懂，可是我却满怀信心地对自己说，我不怕，不会的以后可以积极的去学!我一定会珍惜这次宝贵的实习机会，在今后的工作中，一定好好表现自己，全身心地投入到工作中去，为公司明天的发展，贡献自己微薄的力量。!
于是我满怀信心地走进了我现在的工作岗位——xxx店!在工作初始阶段中出现了很多的缺憾和不完善的地方，但是在店长的指导和同事的帮助下，在不断的工作中使我在很多方面得到了很大程度的提高。在这个岗位上四个多月的工作经历，使我清楚的看到了公司基层员工在与客户接触的实际工作情况，为我转岗后的工作，打下了坚实的基础。
我是xxxx年4月15日进入公司的，至今已有4个多月的时间了。这几个月的工作中我总是很积极也很认真的完成和做好店长分给我的每项工作，因为我知道自己懂得去做的事情很少，需要训练。真的非常感谢我的领导和同事们，他们给了我很多无私的帮助和指导，让我能够在与人相处方面和谈吐做人以及介绍药这几方面有了很大的升华!让我在工作的时候顺利很多。总结这几个月以来的工作：忙碌伴随着充实，汗水伴随着收获。我满怀信心地期待着能继续做好以后的工作，我希望领导能给我一个转正的机会。
我深知一名公司的营业人员，不仅需要有耐心、细心，还要具有较强的责任心，能够为自己所做的工作负起责任，并在工作中不断进取，努力提高自己的业务素质和专业素质，力争使公司的声誉和生意登上一个新的台阶，为公司的发展打开一个更加广阔的渠道。我深信我本人一定能做到这些!
在实际工作中，我也存在着许多缺点和不足，比如介绍药品的经验有限，解决问题时有时缺乏果断，偶尔也会被小的挫折影响工作信心。认识到不足的同时，我始终坚信，自省是改进提高的前提。在今后的工作中，我将努力弥补不足，用自己尽心的工作，为公司项目的顺利开展，尽一名员工所能做的最大努力。
