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新霸王别姬范文1
中央歌剧院2007年重点新创剧目《霸王别姬》，将于国庆长假结束后的10月12日、13日在北京天桥剧场盛装亮相。9月27日，记者在该院排练厅，看到该剧服装刚刚运抵，院长刘锡津、作曲家萧白、指挥家俞峰、导演曹其敬等纷纷围在一旁，满心欢喜看“霸王”张海庆、“虞姬”沈娜等演员试装。“人靠衣装马靠鞍”，此话确有道理，“谁能与我匹敌！”张海庆仰天一嗓，威风凛凛王者风范；沈娜颔首浅笑，端丽妩媚天仙下凡。2008新年伊始，《霸王别姬》将远赴大洋彼岸，横跨美利坚，在旧金山、洛杉矶、华盛顿、纽约、休斯敦、达拉斯6个城市巡演，为中国歌剧全阵容挺进美国主流艺术市场，开创一个崭新纪录。
刘锡津对记者说，歌剧《霸王别姬》历经18年，首先它不是命题文，更不是急就章。编剧将一个家喻户晓的历史故事，讲得耐人寻味荡气回肠。情节高度浓缩凝练，重在刻画人物性格，长于表现戏剧冲突和情感抒发。作曲家严格遵循歌剧艺术规律，敬重并吸收中外传统成果精华。音乐语言，布局结构都有积极、独特的创意和实践。
萧白欣慰地说，他给自己设定的三大目标：这部戏必须是歌剧的、中国的、观众的，现在来看基本合格。18年来，《霸王别姬》的两位主人公“死去活来”，现在终于要重获新生。这部戏还将支撑一个宏伟的计划，“我真是诚惶诚恐！要去美国巡演，我连梦都没做过，竟然就会变成现实”。
将《霸王别姬》带入美国市场的关键人物是一位女士，中美文化国际交流基金会的郭立明9月26日夜里才从美国飞到北京，来不及倒时差，急着赶到排练场。她高兴地告诉记者，这次巡演绝不同于“边缘化”“联欢式”的走秀，所到之处均为美国这几个重要城市最高级的歌剧艺术殿堂。她说，首站旧金山歌剧院非常重视这次演出，特意将《霸王别姬》安排作为该剧院新演出季的开场大戏，将连演3场。“130人，从主创到主演，从大乐队到合唱队，中国的Opera全阵容登场，这在美国歌剧演出史上，还无先例。”
从美国大都会歌剧院的《秦始皇》、丹佛城市中心歌剧院的《李白》，到美国首都等6城市上演《霸王别姬》，中国歌剧从未这样集中在异国舞台展示风采。张海庆说，这部戏肯定能够立起来，因为它的艺术品质产生了非凡的魅力；沈娜刚刚走下排练场，两眼红肿：“我哭得爬不起来。从看到谱子那一刻，我就情不自禁泪流满面。这部戏太感人了，所有的音乐和唱段都写得非常美，旋律好听，配器简洁。虞姬自刎后，那歌声弱到极致，简直就是一首简朴的乡谣。我敢说，《霸王别姬》，什么层次的观众全能接受！”
新霸王别姬范文2
【关键词】《霸王别姬》；《人・鬼・情》；陈凯歌；黄蜀芹；性别
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0115-02
第五代导演的代表人物陈凯歌和第四代导演的代表人物黄蜀芹，在电影方面都取得了很大成就。陈凯歌的电影《霸王别姬》和黄蜀芹的电影《人・鬼・情》分别是第五代电影和第四代电影的代表性作品。两部电影都采用了戏中戏的叙事模式，表现了戏曲艺人的生命历程。但是，由于创作主体性别的差异，造成了他们对同一题材的叙述有明显差别。《霸王别姬》采用了好莱坞式经典电影的叙事结构，表现了男权社会秩序下，女性处于“被观看”的位置；《人・鬼・情》则挑战了传统的男权社会秩序，从女性主义视角讲述了一位现代女性的生活困境，带有强烈的女性意识。
一、男权的世界与男性的缺席
北京大学王岳川教授认为，“一部人类文化思想史，是一部男性中心话语史。……男性所具有的意识形态话语权，使其毫不费力在文化领域拥有文化符号体系操纵权、话语理论创造权和语言意义解释权。”①陈凯歌的杰作《霸王别姬》就是男性中心话语的一个典型案例。而黄蜀芹的代表作品《人・鬼・情》则力图颠覆传统的男权社会秩序，是一个解构男性中心话语的典型。
电影《霸王别姬》从男性视角出发，塑造了男权社会秩序下霸王、段小楼、关师父等一系列英雄形象。影片里的京剧片段《霸王别姬》展现了一位“力拔山兮气盖世”的西楚霸王。段小楼是典型的英雄形象。在台上，他是卓绝超群、气盖一世的西楚霸王，有生死相随、挥剑自刎的爱妃虞姬；有响天震地、此起彼伏的观众喝彩。在台下，有愿与他“唱一子戏”“不疯魔不成活”的师弟程蝶衣；有倾其所有赎身、死心塌地相随的妻子菊仙。
电影《人・鬼・情》则从女性视角出发，塑造了一个个或懦弱或背叛或不负责任的男性形象。秋芸的亲生父亲始终以一个后脑勺的形象出现，处于一个被动窥的位置，表现了他的懦弱无能。小秋芸第一次见到亲生父亲，是夜晚草垛那边的后脑勺，吓得秋芸尖叫着跑开。再次见到亲生父亲，则是多年以后成名回到家乡，又是那个后脑勺，那个背过身去闷头吃面，直到满头大汗、愧疚而泣也不敢抬头直视秋芸的后脑勺。养父由于“性无能”，妻子与人私通他竟浑然不知。他与妻子同台演出《钟馗嫁妹》，扮演钟妹的妻子与人私奔，留下他独自一人在台上表演，不得不忍受台下观众扔来的烂菜叶子和无情嘲笑。
与秋芸青梅竹马的二娃是一个十足的背叛者形象。电影开头，秋芸的父母同台演出，此时，小秋芸和“二娃哥哥”坐在台下一起看戏非常开心。后来，母亲与人私奔，二娃随之转移到了嘲笑她的阵营，从此再也没有出现过。张老师虽给予了情窦初开的秋芸以关爱，却因已有妻儿不得不终止这份关爱而离开。秋芸的丈夫自始至终都是缺席的。通过家中幼儿哭泣无人照管、债主闯进家里要赌债等场景，向观众交代了这个男人嗜酒赌博、毫无担当。在秋芸命运转折的紧要关头，唯一关爱着她的“男人”就是钟馗。但这个“男人”竟是一个鬼魂，一个秋芸想象中的男人。偌大的世界，只有这个鬼魂才会给予秋芸关怀，更反衬了世间男儿的自私无情和现代女性的艰难处境。
二、被“”的女性与女性的自赎
很多女权主义者认为，“在以男性为中心建构起来的世界里，男性是主动的，是主体，是意义和价值的创造者，而女性则是被动的，是客体，是意义和价值的承受者。表现在电影中，男人是主动的观看者，而女人只是被观看的对象，是看的承受者。”②陈凯歌的电影《霸王别姬》是从男性视角出发，展现了在父权社会中被“”的、仅仅是男性附属品的女性形象。黄蜀芹的电影《人・鬼・情》则是对男权主流电影传统的一种逆转。
《霸王别姬》中程蝶衣本是男儿身，却因遭受了几次暴力“性别改写”，而使他雌雄不分，成了一位“不疯魔不成活”的“真虞姬”。母亲狠心砍下他多余的一根手指，象征着某种程度上的“”。他抵触演青衣，总因念错台词遭师父鞭打，直到师兄用烟斗捣得他满嘴鲜血，他第一次接受了自己的女性身份，自然流利、表情款款地道出了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。后来，他遭到张公公的玷污，真正变成了一个“女娇娥”。他在舞台上逐渐适应了自己的女性角色，在舞台下则潜意识把自己定位成女性。于是，他爱上了从小一直袒护他的师兄。但是，菊仙的介入，打破了他的幻想，“霸王”不再属于他一个人，他便嫉妒和痛苦得近乎疯狂。
小豆子的母亲是一个，使小豆子从小遭受别人的嘲讽。菊仙从一出场就遭受一群男人的玩赏，终因英雄救美而得以脱险，从此便缠上了这位“英雄”。她拼尽全力只为了能过平常百姓家的日子，可别人对她身份的相继指认，使她无论如何也逃不过那段不堪的往事。最后她绝望了，穿着象征自己梦想的嫁衣悬梁自尽。
菊仙之于段小楼，与程蝶衣之于段小楼一样，都是可望而不可及的乌托邦之恋。“程蝶衣所固执的是‘从一而终’，菊仙所奉行的是夫唱妇随、贫贱不移。‘她们’都在扮演历史的权利秩序与性别秩序所规定的理想女性，因而她们始终置身于历史进程之外。”③
《人・鬼・情》从女性视角出发，淋漓尽致地展现了一位不屈服命运安排、独立勇敢的现代女性形象。秋芸从一开始“不做新娘，一个也不做”，到遭到二娃背叛后的撕扯扭打，到偷偷藏到箱子里坚持学戏，“生死由命，绝不反悔”，再到遭暗算后忍痛演完整场戏，最后到坚持演丑陋的钟馗。她倔强执著、坚忍刚毅，她不向命运妥协，不屈服于他人的安排，而是执着于自己的梦想，并试图改变命运。电影向我们叙述了一个现代女性秋芸在男权社会中的生存困境和自我救赎的故事。
与程蝶衣相比，同样是性别改写，秋芸的改写多了一份主动与决绝，是主动把握命运的改写。这也算得上是现代女性自我救赎的一个可取途径。秋芸一生都试图挑战男权性别秩序，摆脱现实生活的困境。“在台上，她倾情演绎着角色的粗犷和柔情，喜悦和哀愁；在台下，她无奈地面对着亲情、友情、爱情的残缺，事业和幸福难两全的生存困境。在当今主流男权社会中，拥有着独立而清醒的自我意识的卓越女性，却不得不面对破碎、分裂的悲剧命运。”④
三、宏大的家国情怀与细腻的儿女情长
陈凯歌和黄蜀芹都出生在导演世家，家庭和生活环境的熏陶使两位导演身上都带有浓郁的文艺气质和人文情怀。电影《霸王别姬》和《人・鬼・情》都有意识地追求文化中超脱世俗的精神境界，在写实艺术中寻找到象征化的表现手法。刹康缬岸既谌肓酥泄戏曲的元素，采用了戏中戏的叙事模式，具有一种浓厚的东方艺术韵味，整体上洋溢着淡而愈浓的文人气质。
但是，由于创作主体性别的差异，造成了他们对同一题材的叙述风格有着明显差别。导演陈凯歌深度挖掘中国灿烂的历史与文化，并结合当时宏大的家国历史文化背景，通过华丽精致的影像和宏大的历史叙事，表现了对历史沧桑、文化转型和人性背叛的批判与反思。导演黄蜀芹则从女性主义视角出发，讲述了戏曲艺人秋芸为人女、为人妻、为人母的个人成长故事，极为细腻地表现了现代女性在事业、婚姻和家庭中的困境与自赎。
陈凯歌作为中国第五代导演的领军人物，他擅长运用华丽的景观造型和宏大的历史叙事。《霸王别姬》展现了近一个世纪的芸芸众生、家国风云。两位京剧艺人在京剧繁荣时期的红极一时、在时期的反目成仇、在京剧改革时期的政见不合、在“”期间的互相揭发、在“”后的再次同台等，悲喜沉浮都发生在那个风云变幻的大时代背景中。电影中，小豆子的母亲和菊仙都是，她们自然而然成为别人嘲弄的对象，尽管抗拒了、挣扎了，却始终摆脱不了别人对其身份的指认。然而，这一切早已湮没在那将近一个世纪的风云变幻中，湮没在历史的动荡与民族的不幸中，湮没在传统文化转型的迷惘痛苦中。
黄蜀芹作为一位女性主义电影导演，她擅长通过细腻的镜头语言，运用散文的方式展开平淡叙事，传达她对婚姻以及对人生的思考与反思。电影《人・鬼・情》中，母亲与人私奔致使秋芸遭受嘲讽与非议。养父一开始责骂她不允许她学戏。张老师最终只能成就她的事业，但不能成全她的爱情。丈夫只知道出去赌博，不支持她的事业，也不照顾家庭。在秋芸痛苦无助的时候，只有钟馗会“关爱”她，但是，这“人鬼之恋”注定是无法实现的乌托邦之恋，世间无法寻得。于是，秋芸便期盼扮演钟馗，把自己武装成“世间最好的男儿”。影片从女性主义视角，极为细腻地表现了戏曲女演员秋芸在事业、婚姻和家庭中的种种境遇，以及她孤独无助的心路历程，同时也隐喻了现代女性共同面临的的生存困境。
导演陈凯歌和黄蜀芹都是以一种执着的艺术创新精神，创作一些充满文艺气质的电影，由于性别不同，影片表达的方式各有特色。《霸王别姬》表现了男权社会秩序下的男性与女性，通过华丽的景观造型和宏大的历史叙事，展现了大时代背景下整个民族的兴衰。黄蜀芹曾说：“我喜欢表现的中国妇女形象，是那种从自己的坎坷经历中渐渐认识到自己的存在价值的女人。”⑤《人・鬼・情》融入了导演的女性体验，讲述了一位杰出女艺术家的传奇人生及心路历程，嘲弄了传统的男权社会秩序，具有强烈的女性意识。对比分析两部电影中的人物心路历程及导演情怀，将对中国当代女性主义电影和戏曲电影具有借鉴意义。
注释：
①王岳川.当代西方最新文论教程[M].上海：复旦大学出版社，2008，372-373.
②葛校琴.女性主义翻译之本质[J].外语研究，2003（6）.
③戴锦华.电影批评[M].北京：北京大学出版社，2004，275.
④戴锦华.雾中风景[M].北京：北京大学出版社，2006，152.
⑤黄蜀芹.女性，在电影业的男人世界里[J].当代电影，1995（5）.
新霸王别姬范文3
风无情的吹打着你的战袍。她衣袂飘飘，眼望着奔腾的乌江之水，微和眼眸，随你而去。
耳边那曲《霸王别姬》还在吟响，我的心却被乌江边上的凄美场面吸引了去。
灰蒙蒙的天，波涛狂怒的拍打着江岸。溅满鲜血的战衣，手握寒剑，剑上未风干的鲜血滴落在在已奄奄不堪的马的蹄边。荒草淹没了破凌的华美战靴和那锈迹斑斑的马蹄铁。你表情凝重的望向江对岸，彼岸似乎成了你的痛。
兵荒马乱的年代，你是一个霸王。
身后隐隐的有追兵叫喊，滚滚尘土铺天盖地向你涌来，击打着你的思绪。你轻轻和上眼眸：“天要亡我！非战之罪也！”看向那个随着你南征北战的身影，虞兮虞兮奈若何？尔后，你沉默，虞姬亦沉默。
“生死相随，在一起。”声音温柔又坚毅，你看到她眼角的泪水一滴滴滴进你的心里，破碎……梦，碎了，你的大业，碎了……
垓下一战，让你的丰功伟绩归结于零，此刻的你心灰意冷。残兵败将，在你的心里一切都完结了。你为这付出的心血，你的江东父老，你的虞姬……你该何去何从？
喊杀声越逼越近，风愈来愈紧，似乎要将落荒而逃的你和瘦弱的虞姬一口吞噬掉。你看着她，努力去记住她的一切，你心意已决，无人阻挡。“虞姬啊！千古绝别，但愿来世再见！丰功大业落魄至此，有何颜面再见江东父老！愿以吾血祭奠以故的兄弟，来世定当重建大业！”
羁鸟划破长空的嘶叫，你解下战袍为她披上，落手之间，宝剑出鞘，剑光映得虞姬的脸庞越发苍白无力。剑起时你已静默，似乎回归到曾经的一切。屡战屡胜，眼看天下唾手可得，可是人算不如天算。倒在血泊中的你奄奄一息的道：“永别了——”瞬间泪溢出眼角，合上双眸，你终于解脱了。可是，无依无靠的虞姬，岂愿让你一个人在另一个世界等待来生。此生，你是战无不胜的楚霸王，来世，何为？
暮色渐深，你的身体渐渐冰冷，悲痛欲绝的虞姬啊！“又怎能让你孤独上路，今生难续，来是相见！”衣带消损，举剑自刎，乌江渡口，虞姬随你而去……
风依旧吹着，追兵而至，寒衣战马，刘邦从此一举成王。
波涛依旧，历史记载下了你，记下了你的虞姬，记下了你的江东父老。你有你的霸气，纵横沙场，指点群豪。纵然这样的结局，你也从犹未悔。那挥之不去的霸意，却是那群星都黯然失色。
“生当作人杰，死亦为鬼雄。”“在天比翼，在地连理。”
新霸王别姬范文4
影片从头到尾充斥着无尽的压抑,灰色的基调,让人心很沉重。六个爱国学生一起演话剧,喝酒,暗杀汉奸。那时候的大学生虽有满腔的爱国激情,但让人深思的是他们的想法是多么荒诞幼稚,一群不成熟“神经病”!杀一个汉奸居然要依靠一个女人去出卖自己的身体?真有这样的事吗?王佳芝在易先生的过程中,居然还逐渐对他产生了感情。一个杀人无数的刽子手,是什么使得她最后不顾一切的在紧要关头放过他?是为了那枚鸽子蛋钻戒?还是近乎变态的让她满足?王佳芝的选择让人不解。为了一个男人,让多年的计划化成泡影,搭上了其他人的性命,也赔上了自己的命,太惨烈了点吧。她也知道即使救了他,她也无法得到她想要的爱情。也许死了,就是解脱,就能当什么事都没有发生,她就还是那个单纯善良的女大学生吧。女人总是为了男人牺牲一切,男人总是为了一切牺牲女人。
梁朝伟的表现一贯的精彩,易先生阴郁的眼神让人过目不忘,这种眼神在《英雄》《花样年华》中有过,透过他的眼神让你体会到人物内心的矛盾和不同的个性。汤唯表演自然逼真,大学生的清纯,的娇媚,一点都不做作,就算是,也不觉得她放荡。这对于作为新人的她来讲,实属难得。虽是一脱而红,但无疑她是个很有潜质的演员,整个表演很稳,从容而淡定。走出影城,我和同伴一直还在谈论着这部很有争议的电影,确实让人意犹未尽!
我和同伴是为看黄梅戏《霸王别姬》的演出而到合肥的。晚上,我们一起来到安徽大剧院。恶劣的天气也难挡戏迷的热情,剧院早已是高朋满座,看来大家都对这场演出充满了期盼!《霸王别姬》故事家喻户晓,描写的是虞姬和项羽感天动地的爱情,楚霸王英雄末路,虞姬自刎殉情,这悲情一瞬,已定格在中国文学的字里行间,定格在中国戏曲的舞台上,成为中国古典爱情中最经典,最荡气回肠的灿烂传奇。
莫言的小说《丰乳肥臀》给我留下了深刻的印象,母亲的伟大、坚毅的品性、不屈的精神,就如电影画面历历在目。今天他的同名话剧《霸王别姬》将被安徽省黄梅戏团首次搬上黄梅舞台,将以新的视角、新的解释、新的人物命运再现这段乱世中的凄美传奇。
楚汉相争,垓下决战。铁壁围困之中,腥风血雨之时。剧作家莫言充分发挥想象,将吕雉与霸王挂上了号。让我惊异的是故事一改历史,讲述的实际上是两个女人的故事,虞姬固然当仁不让,没想到的是吕雉爱的也是项羽。于是在垓下之围的千钧一刻,两个女人都冲到项羽身边要救出心爱的“阿羽”。吕雉当初在刘邦战败时当过俘虏进过项军的营,后来签了个条约又给放了回去。到底历史上吕雉有没有见过项王和虞姬我们不得而知,只能说,有这种可能吧。在这部戏里,吕雉不但与虞姬有精彩的对手戏,还试图去勾引霸王,而且口出之言更是大胆,就连《色戒》里的王佳芝也没有说过如此露骨的话语,何况她身为“国母”!真的让我感到费解!难道这就是所谓的新的视角、新的人物命运?虞姬和吕雉这两个女人,虞姬是一个只懂男欢女爱、追求儿女情长的纯情小女子;吕雉则成了一个识大局、可以牺牲个人感情来辅佐自己丈夫的女人。历史上的吕后掌控政权的16年中,天下太平,经济发展,为文景之治奠定了坚实的基础,虽有功绩,但她手段凶残、性格扭曲,刘邦死后,她把曾经的情敌剁成了肉酱。作为有夫之妇,她也不该去介入虞姬与项羽的感情,充当第三者的角色吧?看到别人拥有的东西好就去争去抢,还要美名曰:“敢于追求”!这也值得去歌颂吗?对改编的情节真的有点让人无法去接受!
新霸王别姬范文5
青年女中音歌唱家，毕业于中央音乐学院声歌系 师从陆薇老师，1999年参加威尔士国家歌剧院在中央音乐学院的教育培训并获证书，2001年考入上海国际歌剧大师班并获证书。
2004年获文化部“青春风采大赛”最佳才艺奖。2007年获中国音协举办的法国“布朗热歌曲”最佳演唱奖。2008年获意大利曼多瓦“第四届马尔蒂尼国际声乐比赛”第一名。
曾成功出演过威尔第歌剧《弄臣》中饰玛达琳娜；罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中饰罗西娜，威尔第的歌剧《游吟诗人》中饰阿苏切纳；2008年赴美国演出中国歌剧《霸王别姬》中饰虞姝；2008年4月，在国家大剧院演出《贝多芬第九交响曲》中担任女中音独唱；2008年7月，在国家大剧院演出谭盾的歌剧《茶》饰影子；2008年8月，参加“相约北京－2008奥运文化活动”，在国家大剧院与欧盟青年交响乐团演出《第二交响曲》中担任女中音独唱，2008年9月，应邀参加2008北京奥运重大文化活动中国国家交响乐团2008－09音乐季开幕式《欢乐颂》交响音乐会，担任女中音领唱。
她阳光、灿烂、充满活力，却又同时保持着朴实的个性，事实上，即使获得了国际声乐比赛的金奖她依旧低调而踏实“我是一个非常单纯，简单的人，”“我对自己每一次取得的成绩感到开心和自豪，但我并没有把这些看得太重，想得太多，我要一直走自己的路”。
牛莎莎生于山东济南，因为妈妈是女高音歌唱家，她从小就梦想也要成为一位出色的歌唱家，当然要实现梦想，所要付出的时间与心力非同一般，“琴房、食堂、宿舍、三点一线的生活”，回想起在中央音乐学院的艰苦，“周六日我几乎都是在琴房度过的，那时我常常幻想自己穿上美丽的演出服在悉尼歌剧院演唱，美好的愿望化解了学习的辛劳与枯燥”。
专注，是成功的基本要素，“专注，只有非常专注才能成为最好，当我进行艺术创作的时候我常常无法同时去做第二件事，我必须全身心投入到我的艺术创作当中。”想到自己每次登上舞台就会兴奋不已，“歌剧舞台对我的吸引太大，没有任何事物可以令我对歌唱事业分心，我必须不断推动与相信自己。”
自信是她的优点，还有天生的乐观主义，“对于歌唱我拥有与生俱来的自信，同时我又感到很幸运，我出生在音乐世家考入中国音乐最高殿堂，遇到了好的老师，进入中国声乐最具实力的单位，遇到好的领导 多次给予年轻演员上台的机会。我会珍惜，感恩这一切，我会非常努力，向前看，踏踏实实走好每步。
牛莎莎在歌剧舞台上演绎的角色，充满生动感。“歌剧表演不仅要注重唱功，同时又要准确把握角色，声情并茂，才能真正引人入胜。”她是天生的歌剧演员，即使出演老年巫婆的角色也要获得观众的全面认同，“我就是喜欢那个小巫婆，唱得不仅精彩，表演得最感人”，这是一位《游吟诗人》观众的感言。
相对闪耀的灯光，美丽的鲜花，热烈的掌声，她更享受舞台上演出的过程。“歌剧对整个中国大众来讲仍是非常模糊，但中国已开始艺术上的发展，包括歌剧，这将发展出越来越多懂得欣赏艺术的人们，我希望通过自己的演出，将美声和歌剧艺术推广给更多的人们。
《塞维利亚的理发师》中出色地演绎了罗西娜
为在全社会弘扬人类表演艺术的最高载体――歌剧，为繁荣首都文化市场 丰富首都人民文化生活内容，满足人民群众不断增长的文化娱乐需求，普及高雅艺术，让更多的人熟悉西方辉煌百年的歌剧艺术，中央歌剧院以”魅力旋律，魅力歌声――意大利经典歌剧周的主题，于2004年12月12日和13日在天桥剧场上演罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》；12月17日在国图音乐厅上演意大利歌剧序曲音乐会。
Music Tide音乐潮(封面人物)
《赛维利亚的理发师》是具经典意义的喜歌剧。这部歌剧剧情诙谐幽默，音乐流畅，易于被人们接受。这是我国的剧院第一次独立完整演出，而且演出还采用中文形式演唱，有利于观众了解剧情和歌剧中大量的西方式幽默。分别出自三部歌剧中的间奏曲，咏叹调“穿上戏装”，“快给城里的大忙人让路”，“我心中有个温柔的声音”等选段都是音乐会上经常演出的曲目。
在本次意大利歌剧周，汇聚了意大利歌剧中颇具代表性的作品，其中《塞维利亚理发师》则是意大利经典“美声歌剧，中喜歌剧的代表作，此次全华班的制作演出阵容，牛莎莎在该剧中出色地演绎了罗西娜。
威尔第的经典歌剧《游吟诗人》中的阿苏切娜
《游吟诗人》的故事发生于十五世纪初期的西班牙，乌格尔亲王为争夺王位发动反对女王的内战时期。封建王室横暴压迫下的吉普赛妇人的复仇，王室漂亮的女官与游吟诗人的恋爱，交织成一部悲剧。评论界认为，这部歌剧之所以受到观众的欢迎，完全归功于威尔第始终一贯，悠扬动听的音乐，其中充分体现出作曲家用旋律表现戏剧的天才。他甚至采用了玛祖卡舞曲和圆舞曲的节奏，展开了极富情感和戏剧动力的旋律。剧中的“铁砧合唱”和阿苏切娜的咏叹调“火焰在跳跃”都已列为十九世纪浪漫主义歌剧的经典唱段。该剧与威尔第同期创作的《弄臣》和《茶花女》被视为他的艺术走向成熟的标志。
2006年9月16，17日两天，威尔第的经典歌剧《游吟诗人》出现在北京天桥剧场这是该剧问世170年来首次在中国演出，也是2006意大利文化年中出现在北京舞台上的唯一的民间艺术行为，热爱歌剧的观众又将得到一次大饱眼福耳福的机会，而在该剧中饰演阿苏切娜角色的牛莎莎舞台上的形象惟妙惟肖，成功的塑造了这一角色。赢得现场观众热烈的掌声和高度的赞誉而对牛莎莎本人更是一次难忘的经历。
《霸王别姬》在旧金山首站演出技惊四座
美国当地时间2008年1月9日早8时，中央歌剧院在院长刘锡津的带领下抵达美国名城旧金山。1月12日晚，近3000名观众在日金山战争纪念歌剧院观赏了歌剧《霸王别姬》的演出。首演次日，日金山各大媒体分别报道了《霸王别姬》的演出盛况高度评价了中央歌剧院的演出水准，并对这部富有民族精神和特色的中国歌剧表现出了极大兴趣、12日的首演证明：《霸王别姬》作为一部西洋形式与中国题材相结合的歌剧作品是成功的，美国舆论界和广大观众对《霸王别姬》是喜爱的，对中央歌剧院的演出水准是满意甚至惊讶的。13日下午又顺利举行了第二场演出，演出结束后，中国驻日金山总领事高占生说：“歌剧艺术是典型的阳春白雪，一个贫穷落后的国家不会有歌剧，更不会有自编，自导有鲜明民族特色的歌剧。因此，《霸王别姬》此次成功走出国门，不仅让不知道中国也有歌剧的旧金山乃至全美国的人们领略到中国五千年的灿烂文化，也让他们感受到中国的全面发展和进步。可以说，你们一场演出的效果胜过我10场演讲报告。”旧金山演出的成功增强了全体演职人员的信心洛杉矶的演出更加熟练从容。
1月20日下午，《霸王别姬》进行了在洛杉矶的第二场演出。由孙砾、沈娜、金郑健、牛莎莎组成的另一套阵容也有出色的发挥，使美国观众领略到了中央歌剧院的整体 实力。先后于1月24日晚，《霸王别姬》剧组一行30余人，来到位于华盛顿的中国驻美国大使馆参加在这里举行的招待会。我国驻美大使周文重在招待会上诚意邀请各位嘉宾次日晚观看中央歌剧院的演出。1月25日晚，《霸王别姬》在华盛顿大厅以音乐会歌剧的形式演出。华盛顿各界来宾2000余人观看。演出过程中，全场鸦雀无声，只是偶有孩童声的反应。但演出结束后，观众的站立喝彩和长时间的鼓掌，都显出不只是出于礼貌，而是对这部中国作品予以真挚的肯定。
意大利马尔蒂尼国际声乐比赛夺得金奖
2008年4月16日～19日，在意大利曼多瓦举办的第四届马尔蒂尼国际声乐比赛，经过激烈的角逐，牛莎莎脱颖而出，一举赢得本次大赛的第一名。大赛的评委会主席是世界著名男中音歌唱家里奥努奇，七位评委来自意大利，日本等国在国际声乐界享有很高声望的人士，其中包括意大利最具权威的女高音歌唱家Maria Luisa cioni，还有我国著名男高音歌唱家，北京奥贝拉歌剧中心艺术总监林徐伟先生。比赛中，牛莎莎发挥出了很高的水平，博得了评委和观众的高度赞誉。
牛莎莎作为中央歌剧院歌剧新秀，在谈到获奖感言时，牛莎莎动情地说：“出国比赛前除了准备大赛，还要完成单位正常的演出任务，再加上是第一次出国参加国际大赛，整个人的状态犹如离弦之箭非常紧张，但是我妈妈再三嘱咐我，在台上演唱时不要想别的，就想着你的曲目，要从角色的内心出发，把自己的情感投入到角色中去，只有这样你的声音才能感染、打动评委和观众。妈妈史淑芬原是山东省歌舞剧院的国家一级演员，主演过《江姐》《货郎与小姐》多部歌剧，正是妈妈的经验让我稳定了情绪，发挥了高水平演唱。”
牛莎莎采访实录
广播歌选：你是哪一年考入中央歌剧院的?
莎莎：2002年考入中央歌剧院。
广播歌选：大家深知尽管艺术道路是一条充满艰辛的路，但还是有那么多锲而不舍地走在路上，真正能走上大舞台的寥若晨星，你怎么会选择音乐这条道路的呢?是出于爱好还是其他什么原因?
莎莎：主要是受父母影响，从小就受到音乐的熏陶，我的母亲毕业于上海音乐学院，是山东歌舞剧院的女高音歌唱家，国家一级演员 曾出演过多部歌剧，当母亲在家里练歌的时候，我经常在一旁听得入神，有时母亲的学生来上课，许多音阶练习，我在旁边很快就能耳熟能详，经常比她的学生唱的还快还好，母亲很高兴，有了让我学习唱歌的想法，从此，我与声乐结下了不解之缘。
广播歌选：人们常说，台上一分钟，台下十年功，这些年来你在音乐方面取得了骄人的成绩，如2004年你获得了文化部“青春风采大赛”最佳才艺奖，2007年获得了中国音协举办的法国“布朗热歌曲”最佳演唱奖，2008年获得了意大利曼多瓦“第四届马尔蒂尼国际声乐比赛”第一名，成功的背后，一定潜藏着不少的辛酸吧?能不能说一说发生在你身上的，令你难忘的或有趣的故事?
莎莎：任何人的成功都不可能是一帆风顺的。大学的时候我就非常努力学习，并开始参加比赛不断地历练自己，虽然在比赛中没有取得理想的成绩，但每一次的磨炼使我更加确定自己的目标。
说起难忘或有趣的事，我的大学生活基本是“三点一线”，琴房、食堂、宿舍，女孩子都喜欢逛街，但为了演唱水平有所提高，我很少逛街，我的周六周日几乎都是在琴房度过的，我讲个小笑话，一次我刚从琴房回宿舍，同学问我“改锥有吗?”我以为她给我借歌谱，回答说“改锥怎么唱?”大家哄堂大笑，其实同学是向我借螺丝刀。
广播歌选：人们常说，每一个成功人士背后都有许多支持者你之所以能在事业上取得今天的成就应该也离不开很多人的支持吧?
莎莎：最感谢的是中央音乐学院声歌系陆薇老师，在大学五年的声乐学习中，在专业上她严格要求、一丝不苟，除了学校正常安排的课时外，陆老师还经常给我额外加课辅导。在生活中，像亲人一样对我无微不至的关怀。
广播歌选：作为女人，你是否觉得获得同样的成功，你比男人要付出更多的努力?
莎莎：成功都需要付出很多努力，不好衡量孰多孰少。
广播歌选：歌剧是高雅艺术，所谓曲高和寡，很难被大众所能欣赏，你当初为什么会选择唱歌剧呢?有没有想过做流行歌手?
莎莎：我从小经常看母亲演出歌剧，所受的熏陶就是歌剧艺术，所以很自然选择了歌剧演唱。
广播歌选：你觉得歌剧的艺术魅力在那里?
莎莎：歌剧是一种音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术形式，歌剧经历了200多年的历史，这种艺术能够留传下来就充分说明了它强大的魅力。演唱歌剧需要技巧高超，声音华丽，更需要对音量，穿透力、耐力、音色、音域全面控制。再配上乐队演奏就体现了歌剧特有的人声与器乐超完美结合的魅力。
广播歌选：作为一名歌剧演员，你是怎样通过艺术手段来演绎好每个角色，将歌剧艺术的魅力表现出来从而很赢得观众的接受和喜爱的呢?
莎莎：我觉得要赢得观众的接受和喜爱，首先要把自己的唱功练好，其次把握好作曲家的风格，还有就是要融入自己的表演和创作。
广播歌选：你对自己的哪一次的演出最满意?你认为自己哪个角色演得最成功?
莎莎：没有最满意的演出和角色，我还很年轻，还需要历练，每一次回过头看，都能发现自己的不足，所以，我总是期待自己下一个角色的创作如何更加完美。
广播歌选：每一位成功的演员，都有自己失败的经历，能不能谈一谈你曾经有过的失败，那次失败对你的人生与艺术道路产生了什么影响?
莎莎：失败主要来自比赛的历练，从大学我就参加各种声乐比赛，刚开始在比赛中没有取得理想的成绩，有几次也很受打击，但每一次的磨炼都使我获得了经验，不仅更加成熟，而且使我更加坚定自己的目标。
广播歌选：你是怎么成功的?事业在你人生中占据着一个什么样的位置?
莎莎：首先要有自己的目标，并执着的努力下去。就像奥运冠军一样，一个完美的动作需要多年枯燥单调的重复锻炼，演绎一段优美的咏叹调，也是台下上千遍的重复训练，创作得来的。
当然是很重要的位置。我希望年轻的时候为自己的理想而奋斗，不要因为年轻时不努力而留下遗憾，这也是我父母的教育。
广播歌选：你怎样看待爱情?你觉得事业重要还是爱情和家庭重要?
莎莎：我是一个非常感性的人，喜欢非常浪漫的爱情感觉，但这不仅仅是一种感觉，它会对你的心态，人生观，事业都有促进作用。
表面上看，我是一个事业心很强的人，但作为一个女人我认为爱情和家庭才是最重要的，有了爱情和家庭我觉得对自己的事业有了新的看法和体验。
新霸王别姬范文6
近两年，上海连续举办了两届辰山草地广播音乐会：2012年由指挥家余隆与上海交响乐团歌唱家魏松、黄英，小提琴家黄蒙拉共同演绎；2013年则由捷克布拉格交响乐团带来。这种在户外的音乐体验别有一番情趣，它截然不同于在剧院内的演出。即便是像上海东方艺术中心这样的场地也只能容纳一千九百多人，但在户外，少则两三千观众，多则上万。率捷克布拉格交响乐团来辰山演出的指挥家拉斯蒂斯拉夫・斯特姆说：“看到台下近六千名观众，这种感觉就像迈克尔・杰克逊的演唱会！”的确，从观众到音乐家，大家共同沐浴在大自然的怀抱中，感受音乐与自然的美妙韵律，这种舒适惬意的聆听和演奏音乐的方式独一无二，令人回味！
近一百年来，世界各地户外古典音乐会此起彼伏，各具特色。这里，我选取了颇具代表性的几大户外音乐会，从森林、湖泊、乡村到古罗马遗址，采访了亲历这些演出的音乐家、乐评人、媒体记者等。现在，就请跟随我们的五位主角，开始一次湖光山色的音乐之旅吧。
柏林森林音乐会
在柏林西郊外有一个森林环抱的露天剧场，舞台以峭壁为天然背景，这就是著名的“瓦尔德尼森林剧场”。1984年起，每年的夏夜这里都会上演举世闻名的“柏林森林音乐会”，这也是世界顶级的柏林爱乐乐团作为每个演出季的闭幕演出为爱乐者献上的一份音乐贺礼。2000年，赵季平先生创作的《霸王别姬》惊艳于柏林森林音乐会，让我们听听他的感受吧。
我去的时候是六月份，天气很热，我穿了一件单衣就去了。到了之后，没想到周围全是黑森林，特别冷，傍晚五点以后，我就披了一件毛衣。这个剧场能容纳两万五千人，观众们就像过节一样，提着篮子，有香槟，有各种吃的，全家坐在那里，在音乐会开始之前吃东西。傍晚的时候，音乐会开始了，既有传统的像拉威尔的作品，又有美国人格什温的作品。当晚音乐会上我有两个作品，一个是《太阳鸟――交响诗音画》，一个是《霸王别姬叙事曲》。《霸王别姬》比较特殊，因为它里面有京胡这样的传统乐器，有了这些传统乐器，音响就完全不一样了。所以，老外在听这些东西的时候非常好奇，他们以前没听过这种乐队的组合。好在指挥是一个东方人――长野健，他能领会到其中节奏的奥妙。那天天气特别好，周围全是森林，空气特别清新，真是个让人流连忘返的地方。我听了他们的弦乐队和咱们民族乐器的结合，包括部分铜管的爆发力，在整个森林音乐会的环境中产生了一种异样的感觉。这种异样的感觉让我怀疑：这是我写的吗？音响特别棒，演奏也特别棒，音乐中间出现的动静达到了极致，很享受，也很意想不到。