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爱的变奏范文1
昨晚遭贼了？妹妹不会是……人财两空吧？呵呵！QQ上安胜的猪头像不停闪烁。
昨晚对门新搬来一帅哥，只看侧面就值90分，听阿乌说长得还挺像你的。不过没你酷。
也没你老，嘻嘻！我发过去一个大笑的表情。
阿乌是我新房东兼好友的表姐，不算漂亮，却独得一双电眼。看人（尤其是男人）时会发光。在酒吧里做啤酒女郎，别人卖一个星期也没她卖一晚的多，她总是晚出早归。有一不明来历的男友。三更来，五更走。极为神秘。
阿乌很少提她自己的事，不过对我这个她表妹的好友总算照顾周全，碰上她心情好又刚好起得早的话，那天我会得一个满汉全席的大餐。阿乌有双巧手，做得出花样百出而又颇有卖相的菜式。我一边吃得满嘴流油一边大叹天公不作美，怎么不把我弄成一帅哥，让我把阿乌骗回家藏着，一辈子就煮我一个人的饭。阿乌作势要撕我的嘴，脸上却不无得意。
她得意得起！如今这世道，入得厨房又出得厅堂的女人不算多，入得厨房出得厅堂外加一张巧嘴的女人更少之又少，阿乌可算是女人中的上品。我从未见过比阿乌更适合擦银紫色口红的女人。银紫是一种别具一格的颜色，肤色太白的人擦了像僵尸，太黑的人擦了又会像小丑。阿乌也算黑，擦起来却是神采飞扬，妩媚灵动。如果阿乌听到我这样赞美她，一定会飞我一个电死人的媚眼。
至于安胜，是我相识6年相交5年的网友，我们在网上遇到的第二年他就飞来和我见面。之后我们一直保持着联络。每半年见一次，不是我去，就是他来。不知道这算不算恋人，而他从一开始就向我坦白我只是他众多妹妹中的一个，他自称老大，在网上网下布满妹妹。现代版的贾宝玉。
我也叫他安胜哥，不过这一声哥叫得极其暧昧。他吻我的时候我老在想，他是在吻他妹还是在吻他女友，想着想着忍不住就笑了出来，不小心喷了他一脸的口水。安胜用无辜的眼神看我。我叹口气，继续把嘴递上去。安胜和阿乌一样，长了一双迷死人不偿命的桃花眼。听奶奶说长这种眼的无论是男人女人一生都会遇到不止一个爱人，直到老死。一生都会为爱奔波。
不知我算他第几个女人。
我一边接吻一边开始胡思乱想。
二
门铃响。
我开的门。阿乌在擦指甲油。
门外的人送过来一个迷人的笑涡，我心乱跳。昨天只看到他一个侧面，天呐，怎么会有如此相似之人？包括他的甜笑涡，都像足了安胜。只不过他比安胜年轻，他嘴边的酒窝就算不笑也若隐若现。安胜的，只有笑或生气的时候才会看得见。
梁超伟是他的名字，和电影明星梁朝伟的名字相似，也很容易记。他老爸真有先见之明，早预料梁朝伟会红，连名字都沾了人家的光。一次我在电梯快关上时冲上去大叫：“梁朝伟等我！”电梯里一阵哄笑，有人在叫：“等等刘嘉玲！”梁超伟笑吟吟地按住电梯按钮，我进去说一声：“谢谢伟哥。”又惹来一阵哄笑。梁超伟也不生气，只用笑的弯弯的眼看我一下。电梯中途停的瞬间，越过一两个肩膀，他有意无意地又瞄了我一眼。
我心跳微微加快，莫名其妙地耳朵后面阵阵发热。
我把今天在电梯里发生的事告诉安胜，安胜在电话里一阵爆笑。我说为了表示歉意我煮了一大锅红豆绿豆大豆汤端过去。好巧哦，梁超伟和我一样，从小就是喝红豆绿豆大豆汤长大的。他妈妈和我妈妈一样会煮这种汤，这种汤的秘诀，就是在豆快烂时加两滴醋和一勺奶油。这样汤就会又香又甜。是不是很巧哦，安胜？
安胜在那头不说话，连连咳了几下。安胜好可怜。昨晚一定是没人给你盖被子，要不你过来，妹妹天天帮你暖被窝，如何？安胜嘿嘿笑两声，胡扯两句就收线了。
这就是安胜，说什么都行，就是不可以和他谈将来、结婚、家庭之类的字眼。他说他对这类字眼天生敏感。我和安胜在一起5年，一直没有向他挑明关系，这也是我们能够相处5年相安无事的秘诀。
不是我不想问他要承诺。我今年28岁，女人最美丽的10年过去了一大半，说心不慌是骗自己的，只是我太了解安胜，我哪一天要结果，哪天就是我和他的终结。
我不是个对感情死缠烂打的人。我懂得隐忍。安胜这样的男人不可以逼，一逼就翻脸。煮红豆汤要先快火，后慢火。细细地熬它几个钟头，才出味，我妈教的。安胜也不例外，无论怎样不羁的男人，都会有倦鸟归巢的一天，天下万物都一样，我爸就是最好的例子。他年轻时红粉遍天下。我妈是他众多知己中的一个，到最后老爸还不是修身养性，要了老妈，恩爱了一辈子？我不急的。
三
我坐在梁超伟宽大舒适的客厅里喝他熬的红豆绿豆大豆汤。
这是梁超伟搬来的第5个月。阿乌最近老是神龙见首不见尾的。有时两三天都见不着她一面。梁超伟的兼职是企划，正职是甚，尚待研究。不过他有大把的时间可以乱挥霍我倒是知道。比如花几个钟头熬一锅红豆绿豆大豆汤，然后打开门让香味引诱我像只老鼠一样蹿过去，招呼都省了打。
我说梁超伟你用得着这样惜言如金吗？你这样我很没面子的。
梁超伟笑笑,露出他淹得死人的酒窝。那好，下次再煮红豆汤发帖子过去请你！一边说一边递过来一个削好的梨，奇甜无比。
我说梁超伟，干嘛你屋里头的东西我都爱吃？你可别说你和我心有灵犀。我瞟他一眼，他故意视而不见，转身去厨房洗碗。剩我一个人一边咬梨一边发呆。
发什么呆！梁超伟在我头上敲了一记，从身后递过来一个盒子。我看他一眼，打开，再看他一眼尖叫。你怎么知道我在找这块玉？
我乐得手舞足蹈。
梁超伟两手架在胸前，含笑望着我:“你上次电脑坏了，过来用我的上网找资料，我无意看见，又刚巧大学同学的爷爷是个古玩收藏家，又刚好……”他耸了耸肩。
这个动作帅绝。我一跳跳到他面前,踮起脚尖在他额上响亮一吻！他顺势抓住我双肩。
亮晶晶的桃花眼贼闪贼闪，我稍一用力就挣脱他:“这是上帝之吻！感谢主！愿主保佑你！”我拖鞋也没穿光着脚就跑了回去。
我对自己说，我不可以对不起安胜。
四
我对安胜说我找到和合二仙了。
就是我曾祖父的家传古玉。男的叫寒山，女的叫拾德，两块玉合起来就是和合二仙。喻意夫妻和和美美，百年好合的意思，是块吉祥玉。我的曾爷爷和曾奶奶失散多年，后来就是因为这块玉得以重逢。后来抄家的时候这块玉不见了，曾爷爷一直引以为憾，想不到今日会被我找回。
父亲说金吊桶“批”了我的，我有没有姻缘，全赖和合二仙，和合二仙出现，即我的姻缘也到了。
我说安胜，你觉得呢？电话那头传来安胜玩《传奇》的打斗声。我叹口气，挂了电话，开机上线。
有新邮件到。我点击，打开，一张别具一格的邀请卡。卡上一锅五彩的汤，一只粉红小猪鬼头鬼脑在门后偷窥的样子，下面一行小小的英文字：May I？
我关了电脑拔掉电话插头关了手机，我决定把今晚交给一锅我喜欢的汤和一个我并不讨厌的男人。
因为我知道这个男人不用我哄，他也会对我好。
可是，我却爱着那个要我哄但不一定只爱我的男人。
五
2月14日，情人节，我和安胜又一次见面的日子。我去罗家纺买了新的粉黄色枕头。安胜每次过来都要求换新枕头，他说睡久了的弹性不够，睡不香。
大概，身边睡久了的女人也一样吧？我用力敲敲头，阻止自己胡思乱想。
手机忽然狂响，是母亲带着哭腔的声音，我亲爱的老奶奶突然中风病危。我扔下枕头狂奔回家收拾行李。在电梯口撞见梁超伟，他被我泪流满面的样子吓了一跳。
后来梁超伟为我开的门，梁超伟替我订的飞机票，梁超伟陪我上的飞机，梁超伟送我去的医院。
好在虚惊一场，我们连夜坐了飞机赶回。
开门。
门内灯影绰绰，空气暧昧不明，阿乌微醉的双眼，安胜嘴角银紫的唇彩，伸手要抹，却来不及抹的尴尬。
一切看起来都好像一部蹩脚的电视剧。
很好，一切都很好，我的好姐妹，我同床共枕五年的亲密男友。
我和梁超伟另外搬了一个小区，在半山腰，推开窗就可以看得见海。本来说好了是租的，可是我实在爱极了那面大窗。一睁眼，满眼的蓝，带腥味的海风吹得耳朵发痒，感觉幸福得无法形容。
于是梁超伟动用了全部的积蓄付了首期。只要我想要的，梁超伟问都不会问，都会给我，包括他自己。
有时上线会遇到安胜，我没有将他从好友里删去，抹杀过去是一件极其愚蠢的事。偶尔我们会互相问候，淡淡的，像一对久久不见的老友。
有一次我随口问他为什么不问问梁超伟对我好不好，他说，这世上除了我，谁也不会忍心对你不好。
就是这句话，撕开了我和他之间的隔膜。这个男人，有多情的一面吧？
有一天在超市遇见了阿乌。阿乌用力握握我的手，红着眼睛问我恨不恨她。我摇摇头，我这样幸福恨她干什么呢？
阿乌说，你也不应该恨安胜。如果不是他安排了这场戏，你这个傻丫头会这样幸福？安胜也爱你，也更容易给你他给不了你的东西。伤得你越深，你才会越快把他忘掉。因为安胜明白女人的青春，不会太长。
我低下头笑笑，有泪盈眶，我说我知道，我一直都知道，你不会伤害我，安胜也不会。谢谢你们为我完成了我的爱情变奏曲。
爱的变奏范文2
当天下午，黄磊也在微博发文，称他与孙莉从1995年起相识相爱，如今已有整整20年，两人一直没有把12年前领证结婚当成纪念日，而是从20年前相爱的那一天算起，因为他们更愿意相信一切都是从那一天开始的。黄磊表示，当年结婚没有办婚礼，也没有度蜜月，自己连戒指也没有给孙莉买，现在想来都后怕。不过也就是这样，两人不咸不淡一起走过20年，学会了不讨嫌不扯淡，不多不少刚刚好。今年，他们特意补了蜜月旅行，拍了家庭纪录片，还会再办20年派对，黄磊称这些“算是纪念，也为分享”。
这段深情的文字感动了许多网友，大家纷纷留言道：“这样的婚姻平淡却幸福。”“20年，望你们相守到老，望多多和妹妹幸福成长。
黄磊口述：她为我牺牲很多
经历了结婚生子之后，孙莉的人生变得丰富了。《再见艳阳天》中极富挫折的角色非常适合她。我当时看过剧本，觉得这个角色不错，就建议她去演。以前我们合作过《天一生水》、《夜半歌声》，作为导演和演员的关系，我认为，她是一个很有创造力的演员。这些大大咧咧的泼辣的角色，跟她平时的性格反差很大。四年来她也一直在演舞台剧，《暗恋桃花源》总共演了120场左右，非常大的一个工作量，每场两小时，等于一个晚上拍两集戏，也就意味着拍了300集电视剧，所以在表演上她没有间断过练习。
孙莉是一个非常有能量的女演员，难得的“大青衣”。但她演得很少，有些戏不愿拍。对这个她也不着急。演员很多时候在于机会，没被看到并不意味着她就不是一个好演员，我现在都找不到戏拍呢（笑），当然我也很少帮她托关系找导演上戏什么的。我们之间平时从来不聊拍戏的事。我对任何人的表演都不喜欢评价，夸演得好，容易让别人在表演时产生杂念。
2009年孙莉在横店拍《再见艳阳天》的那四个月，我呆在家带孩子。这是我们家的规矩，如果一人外出工作，另外一个人必须留在家里。我们也不愿请阿姨，坚持自己带。
我们的生活目标、生活态度非常一致。平常最喜欢的事就是跟朋友在家聚会，一起看电影，一起吃辣吃火锅。我做饭，她洗碗。我们两个都没有乱花钱的习惯，也很少买奢侈品，这些年的积累已经很满足。我除了葡萄酒没有其他奢侈的爱好，她对书包和衣服的牌子也没什么兴趣，有时收到奢侈品还会转送给别人。我偶尔会给她买一块好点的手表。她最大的优点就是不跟人比，非常的勤俭持家。
平时，我们跟这个行业的人接触得不多。我教课和拍戏，她在家带孩子，我们的朋友都是邻居们，也是因为孩子而结识的。
孙莉很淡定，似乎是天性使然，从我认识她开始就这样了。她不会像很多太太，煲一锅汤，然后等着老公下班。他只是默默无闻地完成作为妻子和母亲应该做的事，带女儿去补习英语，带女儿飞到片场来看我……我的老婆不是专门用来制造惊喜和浪漫的，这方面她玩不赢。
挺好玩的是，她还保持着一份天真。有时挺普通的一件事，她都觉得大惊小怪，家里停电了也不知道电闸在哪里。我倒特细心，家里装修全部我一个人搞定，她来视察，说：“挺好的！”
孙莉目前的心气并没放在事业上，她不在意自己是否成为一线演员。其实演完《夜半歌声》之后，她二十六七岁，正处于经验丰富的成熟年龄，但她为了生孩子就放下了工作。作为一个女演员，敢这么做的很少，我承认，她为我作出了很多牺牲。
20年携手：日常中相互感恩
恋爱，一见钟情
黄磊第一次看到孙莉，是在1995年，当时已是北京电影学院研究生的黄磊负责接新生，一堆女孩坐在那儿，他眼睛里就看到了孙莉：“她与众不同！”黄磊至今清楚记得第一次看到孙莉时的样子：“她穿一条紫色的裤子，淡黄色的薄外套，头发披散下来。”
初见两个月后，也就是1995年10月24日，黄磊向孙莉“求爱”了。
穷学生黄磊没钱请孙莉去外面吃饭，“那天晚上，我对宿舍里的哥们说，‘我有件大事要办，你们去操场活动活动’。”然后，他把宿舍收拾干净，静等孙莉到来。孙莉一来，黄磊第一句话问的是：“你有男朋友么？”孙莉答：“没有。”黄磊接茬：“我也没有女朋友。”“那你要觉得行，我俩谈恋爱吧！”黄磊就这样切入了正题。结果，孙莉半晌没开腔，黄磊心想这下瞎了，还好他没放弃，继续问了句：“你要同意就‘点点头’，不同意就‘摇摇头’。”结果，孙莉“点头如捣蒜”，“我已经盼了很久了。”孙莉大方承认当时的急切。
结婚，干吗非要在三八节登记？
两人成为男女朋友那年，黄磊24岁，孙莉18岁。那时两人的交通工具多是自行车，每次孙莉坐上后座前，黄磊都会垫好一件毛衣：“这样她就不会硌着了！”
2004年3月8日，黄磊和孙莉在北京市海淀区民政局正式领取了结婚证。早上一起床，黄磊只对孙莉说了句：“咱们结婚吧！”然后洗漱完毕，两人就奔民政局去了。选3月8日，一是有朋友跟黄磊说这是个黄道吉日，“另一个原因是祝贺她正式成为妇女！”
两人都不喜欢大张旗鼓，除了没准备戒指，两人到现在都没拍过婚纱照。结婚登记的事，黄磊和孙莉的父母居然是先从电视上看到的。
生子，一想到女儿的男朋友就气
2005年7月，孙莉发现自己怀孕了。“当时我俩就希望生个女儿。”黄磊的理由是，“女儿孝顺！我们家就是这样，我姐整天陪在爸妈身边，我却因为忙很少回家。再说，小女孩打扮起来多好看啊，小男孩打扮得过分，怕他出问题！”
怀黄多多那时候，孙莉居然比孕前重了60斤，“都怪黄磊，他太能做好吃的了，早中晚三餐饭不重样。”黄磊是个天生的“美食爱好者”，不光爱吃更爱做，所以，他不鼓励孙莉学做菜：“家里有一个人做就够了。孙莉不做菜绝对有好处，她从来就没切到过手。”
现在，黄磊躺在床上会想女儿长大后的事：“一想到将来她有男朋友，我就一个气啊！心想，‘谁啊，那是！’”若干年后，女儿肯定会有一个比自己更重要的男人，黄磊通常只能这样安慰自己：“我也是另一个男人的女儿生命中最重要的男人！”
孙莉至今不会做菜，她一进厨房就出娄子，不是拿一锅油把一斤核桃炸黑就是炖排骨炖到水干锅裂。孙莉嘿嘿傻乐：“我什么都不用操心，因为黄磊会给我所有问题的答案。”黄磊握着老婆的手：“你的存在就是我最大的温暖！”
爱的心得：磨合而来的婚姻智慧
在浮躁而充满诱惑的娱乐圈，明星们的爱情仿佛是一块剔透的水晶，在聚光灯下灿烂美好，却也更易碎更脆弱。黄磊与孙莉20年的爱情与婚姻，显得更加可贵。作为公认的“好男人”，黄磊从来不吝分享自己经营婚姻的感悟与心得，他的经验对于普通人也同样值得借鉴――
关键词1：自律
娱乐圈中的诱惑很多，黄磊却从来不忘自己“已婚男人”的身份，在宣传电视剧《我爱男闺蜜》时，他颇为严肃地表示“生活中我不会有真正的女闺蜜，也不会是谁的男闺蜜。一个已婚的男人说自己有一个女闺蜜，绝对不可能。”他称自己的闺蜜就是妻子和两个女儿，并表示自己所有女性朋友妻子孙莉都认识：“我的女性朋友就是我们的家庭朋友，而且是我老婆的朋友。”
黄磊在采访中还特别强调，已婚人士绝不能有异性闺蜜：“年轻人当中有异性的闺蜜是很流行的，到最后有可能就变情侣了。所以只有在单身的前提下才可以有异性闺蜜。”
主动隔绝诱惑，这需要强大的自律心，也是一个有责任感的男人应该具备的良好品质。
关键词2：呵护
再强大的女人，都渴望得到男人的呵护，渴望拥有一个温暖平静的家庭作为人生的港湾。黄磊有个称号叫做“娱乐圈暖男”，在他刚刚和孙莉恋爱的时候，两人出去约会都是靠自行车，每次孙莉坐上后座前，黄磊都会垫好一件毛衣：“这样她就不会硌着了！”
结婚之后，黄磊为了妻子苦练厨艺，江湖人称“黄小厨”。生下女儿多多后，孙莉暂别娱乐圈回归家庭。平时在家她看着他做饭，想进厨房给他打个下手，他都不让。不为别的，就因为他担心她切着手。这样既细心又实际的呵护，想必任何一个女人都会感到满足和幸福。
关键词3：感恩
婚姻是爱情的升华，也是两个人锅碗瓢盆的碰撞，它需要夫妻双方不断的互相理解，互相付出，互相包容。嫁给黄磊之后，孙莉放弃了自己一片大好的演艺事业，放弃了镁光灯下的明星光环，为黄磊生下两个可爱的女儿，甘心情愿相夫教女。黄磊感慨说：“一个女人如果为了你和孩子，甘愿把自己曾经喜爱的演艺事业放弃，她就等于几乎赌上她的一切，等于把生命都给了你，你怎么能不去爱她，对她好。”生活中常怀感恩之心，珍惜对方的付出并给予回报，有来有往，才能来日方长。
关键词4：成熟
为什么萝莉们常常爱上大叔？绝不仅仅是因为大叔们稳定的事业与丰厚的物质条件，更重要的是他们对待爱情与婚姻成熟的态度。黄磊就是一个拥有这种态度的男人。他曾对孙莉说，“不要把我们的婚姻当成我们的全部，我们还有别的事要做。婚姻不单只有爱情，还有好多东西。如果你把婚姻也当成恋爱，那样就麻烦了。”对于人们热衷谈论的“婚姻保鲜”“七年之痒”等话题，黄磊一语道破：“婚姻不应只停留在‘保鲜’阶段，应该不断地丰富自己，让自我保持新鲜感。”
在黄磊和孙莉的爱情故事里，没有“这辈子最大的成就是娶了你”、“结婚了就不会离婚”这种响当当的爱情口号，只有在生活中磨合出的婚姻智慧，而这些恰恰是最实用的！
黄磊感言：《我们相爱20年》
1995年，我们相识相爱，那一年她刚刚满18，我还不到24，如今我们在一起整整20年，我人到中年身体发福，她却没有太多改变，依旧青春貌美的样子。后来，我们有了一个家，有了两个女儿，大的叫多多，小的叫妹妹。
这20年，仿佛只是一瞬间，我们用这一瞬间慢慢试图去懂得永恒，学会相爱。我们一直没有把11年前领证结婚当成纪念日，而是把20年前我们相爱时的那一天年年记起，因为我们更愿意相信一切都是从那一天开始的。
那一天，我与她一步之遥，轻声细语，我慌张地喋喋不休，她羞涩地红了脸，似乎一切早已成了注定，我们却还不知晓。我们当年结婚没有办婚礼，亲朋好友吃了个饭，还是自助餐。没有蜜月，领完证就进了剧组机房剪片子。我甚至连个婚戒都没有给她买，在家中拉了块红布穿了件白衬衫就把结婚照拍了。现在想想都后怕，她怎么稀里胡涂就嫁了我，问她她说因为被我洗了脑，我却听到了爱。
爱的变奏范文3
电影《日出之前》海报
理查德·林克莱特是当代著名的美国独立电影导演，其主要代表作品有《都市浪人》、《半梦半醒人生》和《摇滚校园》等。他的创作风格独特，时间、剧情和台词等均带有强烈的个人后现代特色，且创作题材十分广泛，“理查德·林克莱特的《都市浪人》（1991）不但诠释了独立电影的审美风格，更定义了一种新的次文化。此后他既拍摄商业片，也制作了《半梦半醒人生》（2001）这样的实验影片。”（《电影通史》，[英]菲利普·肯普著，王扬译，中央编译出版社2013年版，456页）
虽然理查德·林克莱特已年过50，拥有不少代表作品，但研究他作品的文章却并不多见。“爱情三部曲”是指理查德·林克莱特导演的由伊森·霍克和朱莉·德尔佩主演的《日出之前》（1995），《日落之前》（2005）以及《爱在午夜降临前》（2013）。三部影片均发生在24小时之内，整个系列跨越了18年，成为了中国观众对理查德·林克莱特最熟悉的作品。
这三部电影叙事风格独特，在强烈的个人印记下又能够被观众认可，可以算是理查德·林克莱特十分的商业作品。然而导演在影片的叙述过程中却并不拘泥于爱情类型片的基本模式，举重若轻的将一些陈规打破。
“爱情三部曲”与传统类型片的异同之处
一、角色设定的模糊性
“疯癫喜剧”作为最早期爱情片的雏形，从根本上奠定了爱情片的基本模式，“每部影片不仅使用了建立在性别和阶级差异基础上的冲突，还是用了建立在同样的代际冲突的基础上的冲突。”（《好莱坞类型电影》，[美]托马斯·沙茨著，上海人民出版社2009年版，161页）《一夜风流》、《罗马假日》和《泰坦尼克号》等现代作品中，女性作为高不可攀的上层阶级与毫无交际可能的代表了下层阶级的男性的浪漫爱情；《风月俏佳人》中典型的“灰姑娘”模式；《廊桥遗梦》中婚姻与道德的束缚；《剪刀手爱德华》中种族的差异，几乎每一部我们熟知的爱情类型片中都设有在故事发展前就依然存在的爱情障碍，也正是这些矛盾与障碍带领着观众感受着剧情中男女主角的爱情悲喜，让人不禁潸然泪下或由衷欢喜。
在理查德·林克莱特的“爱情三部曲”中，在每一部短暂的24小时里，从一开始的相遇到再次相逢，直至最后的婚姻片段，影片始终没有十分清晰交代男女主角的身份背景，也就无从造就爱情片传统意义上的阶级对立乃至价值观差异。随着故事不断的向前发展，我们在主角们的对话过程中不断对他们的性格有了了解，矛盾的影子也才逐现端倪。影片中的主要矛盾仅剩男女间永恒的性别对立以及逐渐加强的社会责任。我们看到的塞林是一个独立的法国女性，杰西是一个浪漫的美国男性，推动影片发展的不是叙事上制造的矛盾，也不是两个人的地域和文化差异，而是完美男女主人公之间必然的性别吸引，也就是爱情。摆脱了传统的所谓“灰姑娘”模式，缺少了需要主角们努力克服的阻碍，影片节奏变得散漫而轻快。
二、社会意义的承载
爱情片作为一种全球类型的商业片，很少真正承载社会意义，大部分的阶级设定与社会背景设置只是为了增加恋爱阻碍的难度，为了商业票房而“脚踏两只船”，在男女主角的爱情结合下，真正的现实矛盾往往被搁置一边。
“爱情三部曲”在18年的爱情跨越中，影片中所涉及到的社会议题逐渐加深。两位由沉浸于浪漫爱情的学生，逐步成长为肩负社会责任的知识青年，到最后转变为建立现代传统家庭的中坚力量。“故事的主角与观众都成长了，对爱情婚姻的认识也更深入更现实。导演理查德·林克莱特也没有打算再延续《日出之前》充满梦想与期望的童话意境，而是把表现的重点转移到了成年人对爱情与生命的深刻反省。”（王新舒：《与的收尾艺术》，载《电影文学》2013年14期，62页）
如果说《日出之前》与《日落之前》还能带给观众较强烈的类型片观影，那么这种满足感在第三部《爱在午夜降临前》中就变得十分微弱，反而是影片中塞林与杰西所讨论的关于女权主义与家庭的问题将我们不断的拉到现实社会中，随着影片一同思考。
对于传统爱情片来说，两人经过重重考验，最后终将以婚姻的方式为爱情画上一个完美的句点，即所谓的“王子与公主从此过上了幸福、快乐的生活”，婚姻在爱情片中的仪式性可见一斑。然而在《爱在午夜降临前》中，故事的开端便是塞林与杰西早已在一起8年，并育有两个可爱的女儿，一切的故事起点从婚后开始，打碎了观众本身抱持着对他们未来幸福生活的美好幻想。“作为商业电影类型之一的爱情片，传统美国社会的宗教伦理若隐若现，婚外恋的展现更是慎而又慎。”（《类型电影教程》，郝建著，复旦大学出版社2013年版，48）在“爱情三部曲”中，杰西曾已婚并育有一子的设定很明显违反了这个规则，虽然在《日落之前》中并没有将此作为矛盾点来铺展陈述，但随着影片人物的成长，这个矛盾点在第三部影片中终于爆发，他们不再仅是关心爱情的青年，而是肩负责任的父母与社会人。
三、导演风格的独特
理查德·林克莱特作为美国独立电影导演，始终保持着自己独特的创作风格。即使是在“爱情三部曲”这种较为大众口味的电影中，导演也不曾放弃他表达自我的方式，这种方式主要表现在长篇的对白以及长镜头上。
理查德·林克莱特的“话唠”特点早已被人们熟知，在《半梦半醒人生》、《都市浪人》等获得国际认可的影片中，观众一边为导演庞杂的哲学话题所震撼，同时也被庞大的信息量压到应接不暇。在“爱情三部曲”中，主角对白的内容实际上与故事发展并没有实际的联系，而影片本身也并没有设置十分明显的剧情，然而在一波又一波的对事物探索的讨论过后，这些对白内容本身成为了剧情，成为了吸引观众的主要力量。两位主角也在用大量对白带领观众走进他们的内心世界，话题从哲学、音乐到性与生命，虽然没有《半梦半醒人生》的议题艰涩深奥，也足以体现两位青年的强大精神力量。与昆汀·塔伦蒂诺的调侃对白风格相比，林克莱特在讨论中是正式且严肃的，但却并不执着于结果。在《爱在午夜降临前》中，女权主义的讨论伴随着现实矛盾的激化愈演愈烈。在塞林摔门离开酒店房间后，音乐辅以房间陈设固定镜头的剪切，与之前长达半小时高分贝、快节奏的争论形成了强烈的反差，理论的针锋相对辅以家庭实际的状况陈述，在无法可解的状况之下，导演给出的答案是沉默。
除此之外，长镜头也是理查德·林克莱特在三部影片中十分钟爱的表达方式。传统爱情片的视听表达方式往往是谨慎的，调子明亮，剪辑流畅，处处体现出浪漫的气氛。林克莱特的手法却充满了个性化，他热衷于长镜头表达，在拍摄过程中也尽量使用自然光。然而他的长镜头中没有特别强烈的场景改编，没有大量的人物出入镜，甚至没有过多的机器调度。 在《爱在午夜降临前》的开场场景中，长达20分钟的开车过程，林克莱特仅用了两个镜头便完成了。这样的拍摄方式对于导演、演员和工作人员来说都是极大的挑战，需要极强的默契才能够完成。这样的摄影机更像是一部装在车上的摄像头，角度、景别均不做改变，却能让最强的现实感带到观众面前，将流畅式剪辑营造的浪漫感全部抹除。
四、巧思的结局架空矛盾
理查德·林克莱特 “爱情三部曲”里结尾的方式也充满了导演个性化巧思，也正是因为结尾的精巧，让影片即使在很大程度上抽离了类型片的创作原则却依然能够带给观众预期的观影。“影片结束的时候梦想再次降临，未来依然充满童话般美好的期待，观众们的想象的翅膀开始向更广阔的审美空间翱翔。”（《与的收尾艺术》，前揭，61页）
在前两部《日出之前》与《日落之前》，导演理查德·林克莱特的结尾艺术已经让我们有了非常深刻的印象。男女主角在行走与对话中不断产生的爱情火花，以开放式的结局给观众充分的想象，让观影产生于观众的主观世界臆想中。在第三部《爱在午夜降临前》中，导演的叙述手法并没有做过多改变，依然是行走与对话。但是在视听方面却有意识的建构了本片的矛盾基础：男女在社会与家庭中的地位。片中增加了Henry这个角色，也增加了在希腊与他们聚会的几对夫妻。在到达庄园之后，镜头的世界就被分成了两个，一个是男性们在海边高谈阔论，另一个是女性在厨房准备餐点。当这两个世界结合时，也就是他们在院中就餐时，一场关于爱情的争论便开始了，男性与女性自觉成为对立面用调侃的方式互相指责。这种男女双方对爱情和家庭责任的争论也一直持续到了影片的结尾，在观众觉得毫无希望的时候，导演又给出了他十分擅长的结尾方式。他避重就轻，完全跨越了矛盾本身的处理，直接回归到两个人相爱的本质。在眼泪与笑容中让观众感受到如何解决矛盾实际上并不是最重要的，重要的是两个人相爱，就没有什么能够让他们分开。
爱的变奏范文4
《菲茨威廉维吉那琴曲集》中的变奏曲
变奏曲是一种立足于重复同时又在重复中寻求变化的创作形式。这种对所重复的音乐素材的不断加工、处理、变化、发展,正是音乐创作的重要技巧。常见的变奏曲可大致分为固定音型变奏(ostinato variation)和主题与变奏(theme and variation 或variation)两大类。其中固定音型类的变奏曲包含了固定低音(ground bass)、帕萨卡利亚(passacaglia)、 恰空(chaconne)等。这类变奏曲建立在一个不断循环反复的曲调上,所反复的曲调基本保持不变,并且常常处于最低的声部。主题与变奏则是由一个主题或是一段基本乐思不断变化、发展而成的多段落乐曲形式。其变奏段落可以根据原有主题的旋律、和声、调性、织体、结构等因素来发展变化。它既可以是单独的作品,也可以是多乐章作品中的一个乐章。变奏曲作为西方音乐的一种体裁和曲式自16世纪开始逐步出现成型,而16世纪晚期,对键盘变奏曲的发展做出极大贡献的恐怕要数英国的维吉那琴作曲家们了,他们的作品收录最全的就是收藏于英国剑桥菲茨威廉博物馆的《菲茨威廉维吉那琴曲集》。
《菲茨威廉维吉那琴曲集》的名称得自于它最后一位拥有者的名字――菲茨威廉子爵。曲集大约抄写于1610至1625年间,其抄写者被认为是一个叫弗朗西斯•特雷根(Francis Tregian)的人。作为一个罗马天主教徒,他由于拒绝参加英国教堂服务被投入监狱,在狱中他汇编了此书。但现在这一说法受到置疑。《菲茨威廉维吉那琴曲集》是早期键盘音乐文献中最重要的作品集之一,曲集中有创作于1550至1620年间的近三百首作品,包括改编曲、幻想曲、前奏曲、舞曲以及变奏曲等,其中绝大多数为英国作曲家的作品。
维吉那琴(virginal)是羽管键琴的一种,现在特指长方形的羽管键琴,但在当时的英国它也是对键盘乐器的总称,因此《菲茨威廉维吉那琴曲集》中的作品其实并非只为维吉那琴而创作。维吉那的原意为“处女的”,它的名称可能是得自于它是当时英国有修养的少女所钟爱的乐器。这本曲集原来被误以为属于女王伊丽莎白一世,因此曾被称作《伊丽莎白女王的维吉那琴曲集》。
《菲茨威廉维吉那琴曲集》中的乐曲大部分都采用或借用了变奏曲的创作方法,而且手法多样,曲式结构上尤为灵活、丰富。在这些作品中有典型的主题与变奏,如A―A1―A2―A3―A4……式的作品,如约翰•布尔(JohnBull)和威廉•伯德(WilliamByrd)根据同一首歌曲创作的《沃星翰》(Walsingham)。特别是布尔的《沃星翰》,虽然其主题相对短小,仅有八小节,但主题加上变奏多达三十段,是曲集中变奏段落最多的一首。每个变奏段根据歌曲的旋律发展变化,其变奏技巧丰富多样。每段在音乐的风格、织体、音型和节奏上都各不相同。一些在巴洛克甚至是古典主义早期的变奏曲中常见的变奏手法和键盘演奏技巧――如快速的音阶、琶音、分解和弦、同音反复等――在乐曲中都得以运用。同时对于演奏者的技术也有很高的要求。
然而在曲集中被称为“variation”或“variatio”的变奏曲在曲式上与我们现在常见的主题与变奏的形式不同。这些变奏曲采用了新主题与变奏,或者说是新音乐材料与变奏交替,如A―A1―B―B1―C―C1―D―D1……式的结构。例如,布尔的《变奏曲》(Variatio,第47首)就是这样一首乐曲。作品分为三个部分,而每个部分又由两个段落构成,后面的段落是与前面段落高音旋律框架相同的变奏段。其曲式可以表示为A―A1―B―B1―C―C1。主题段与变奏段在织体上截然不同:主题段复调性更强,而变奏段常常是右手和弦式的旋律声部加左手跑动的十六分音符伴奏。另外,主题段旋律的装饰性更强,相反,变奏段的旋律简洁明了。斐迪南多•理查森(FerdinandoRichardson) 的《变奏曲》(Variation,第7首)采用了完全相同的曲式结构。不过他的变奏段是根据主题段的和声框架来变奏的;每个变奏段的高音旋律彻底改变,而每小节低音声部的骨干音与和声基本保持不变。和声上基本都是大、小三和弦。
爱的变奏范文5
《哥德堡变奏曲》(BWV988)是巴赫生前出版的为数不多的作品之一,它最早出现于《键盘练习》(Clavier-Übung)的第四册中。这部键盘作品集一共四册,第一册出版于1731年,由六首帕蒂塔组成,这是巴赫亲自出版的第一部作品;第二册由纽伦堡的小克里斯多夫•魏格尔于1735年出版,包含有《意大利协奏曲》和《法国序曲》;1739年,巴赫自己出版了第三册,其中包括一些为管风琴而作的前奏曲、赞美诗等;第四册由纽伦堡的巴尔策•施密德出版,在这最后一册中只有《哥德堡变奏曲》这一部作品,乐谱上没有标明出版年月,估计是1741年。1974年,在法国的斯特拉斯堡发现了巴赫修订过的《哥德堡变奏曲》和根据第一乐章“咏叹调”低音的前八个音创作的另外14首卡农的手稿。这14首卡农(BWV1087)中的12首都是在此之前完全不为世人所知的,因而成为近现代音乐历史中对巴赫作品最重要的发现。
在《键盘练习》第四册原始版的封面上印有:“键盘练习,包括一首咏叹调和一些变奏,适用于双排键羽管键琴,为音乐爱好者而作,用于振作他们的精神。约翰•塞巴斯蒂安•巴赫, 莱比锡的波兰皇宫和萨克森选帝侯王宫作曲家,音乐总监及合唱团指挥。巴尔策•施密德出版。” ①这首被巴赫称为“咏叹调与变奏”的乐曲何以得名为《哥德堡变奏曲》呢?哥德堡其实是巴赫的一个学生。他的全名是约翰•高特列•哥德堡(Johann Gottlieb Goldberg),在1733年至1746年间跟随巴赫学习音乐。据巴赫的第一位传记作家约翰•尼古拉斯•弗尔科(Johann Nicolaus Forkel)说,哥德堡是一名技巧娴熟的羽管键琴手,但他在作曲上没什么天赋。② 有关巴赫的这首变奏曲,弗尔科讲述了一个广为流传的故事:
这事源于凯泽林伯爵,那个萨克森选帝侯王宫的前俄国大使。他常常和哥德堡一起来莱比锡。伯爵有重病,经常失眠。哥德堡就住在大使官邸,他睡在伯爵的隔壁,要随时准备为无法入睡的伯爵演奏。一天,伯爵请巴赫写点什么柔和愉快的键盘曲给哥德堡,好缓解自己失眠之夜的苦闷。巴赫认为一套变奏曲最能满足伯爵的需要,尽管在从头到尾基本和声重复不变的作曲技法和题材上,他迄今还没怎么写过⋯⋯伯爵总叫这首曲子“我的变奏曲”,并且总是不厌其烦地听。从此以后,每当他睡不着,他就说:“给我弹段‘我的变奏曲’,哥德堡。”或许巴赫还从没有在别的作品上得到如此高的回报……③
虽然这个故事的真实性受到不少学者的质疑,但巴赫的《咏叹调和30首变奏曲》还是被赋予了“哥德堡变奏曲”的昵称。
《哥德堡变奏曲》构思巧妙,创作手法精湛,篇幅宏大。乐曲在结构上呈现出完全的对称。整个乐曲以一首咏叹调开始并收尾。在中间的30段变奏中,第16段是一首序曲,正好把整首作品分成乐章数相同的两个部分。 每个变奏又包含了两个段落,由反复记号分开。除了第16变奏“序曲”是16+32小节之外, 每个变奏中两个段落的小节数完全一样:变奏3、6、9、21和30是8+8,而其余乐章是16+16小节。更让人称绝的是,每三个变奏的最后一首即是一个以不同音程开始的卡农,从一度依次到九度。其他变奏则具有像创意曲、托卡塔、舞曲等不同的音乐风格。
《安娜•玛格达莱娜•巴赫的笔记本》中“咏叹调”的手稿 《哥德堡变奏曲》开头的“咏叹调”是一首具有萨拉班德舞曲特征的乐曲。乐曲本身恐怕并非巴赫所做。它最早出现于《安娜•玛格达莱娜•巴赫的笔记本》(Klavierbüchlein für Anna Magdalena Bach)中。这本键盘作品集是巴赫的第二任妻子,即安娜•玛格达莱娜•巴赫所编。巴赫在1725年为这本曲集创作了两首帕蒂塔作为开头,而其他内容均为安娜•玛格达莱娜所选,有些乐曲是巴赫的儿子们和其他作曲家的作品,这本曲集还收录了一些声乐小曲和赞美诗。从乐谱中的笔记上来看,有巴赫、安娜•玛格达莱娜•巴赫、C.P.E.巴赫等人的笔迹,另一些乐曲的作者和抄谱者无法断定,曲集里的“咏叹调”是安娜•玛格达莱娜•巴赫的笔迹,④它在风格上与其他30首变奏有很大不同,旋律线条的装饰性很强,各种不同的装饰音都在乐曲中出现。
巴赫把“咏叹调”当做变奏曲的主题段,然而随后的所有变奏并非根据“咏叹调”的旋律或和声,而是根据它的低音进行来发展变化的(参见谱例),这一手法与帕萨卡里亚(Passacaglia)或恰空(Chaconne)相似。每个变奏虽然建立于相同的低音进行之上,但拥有独立的主题材料、音乐织体和音乐风格。除了卡农之外,变奏中标明题材的乐章还有第10变奏“小赋格”(Fugetta)、第16变奏“序曲”(Overture)和最后的第30变奏“集腋曲”(Quodlibet)。据弗尔科说巴赫家有个习俗――每年聚会一次。在聚会时,“他们喜欢把流行曲、喜剧或诙谐剧即兴编成合唱,和声上完全协和而歌词却保留原样。他们把这大杂烩叫‘Quodlibet’”。⑤巴赫在此又一展技艺;他把两首歌曲“我很久没和你在一起,靠近些,近些,再近些”和“甜菜菠菜吓跑了我。让妈妈给我煮点肉,那我就会多待会”的旋律叠加在一起,与“咏叹调”的低音完美地结合在一起。
巴赫通常使用“Clavier”一词来表示他的键盘作品。这一词在当时是对键盘乐器的统称,特别是羽管键琴(Harpsichord)和楔槌键琴(Clavichord),这说明巴赫似乎不介意演奏者用何种键盘乐器来演奏他的键盘作品。而对于《哥德堡变奏曲》以及《键盘练习》第二册中的《意大利协奏曲》与《法国序曲》,巴赫特别指明是为双排键羽管键琴所写,并且在《哥德堡变奏曲》每个乐章的开头,巴赫都标出演奏时是用一个键盘还是两个键盘。如“咏叹调”以及变奏1、2、3、4、6、9、10、12、15、16、18、19、21、22、24、30 用一个键盘,变奏5、7和29可用单排或双排键,而其余的则用双排键。为什么巴赫要特别指定用羽管键琴,而且是双排键琴呢?楔槌键琴是当时不少作曲家喜爱的独奏键盘乐器,特别是它能表达出细腻的声音变化,因而被音乐家们誉为极具表现力的乐器。然而它的音量极小,只有演奏者才能完全听到弹奏出的声音和微妙的音色差别。而管风琴,不论哪种类型,由于其体积相对庞大、音量恢弘,显然不适宜这样一首要起到“缓解失眠”作用的音乐的需求。的确,《哥德堡变奏曲》是一首技术难度很高的作品,其中,不少乐段都要求双手交叉来演奏。通过使用双键盘乐器,每只手都可以自如地伸展于自己的键盘之上,因而避免了双手在弹奏位置上的相互干扰。然而,通过对乐曲的仔细研究就会发现,变奏1也有双手交叉技术,可巴赫却选择用单排键;而变奏7、13、25和27没有什么这方面的技术困难,巴赫却选择了双排键盘。看来,使用双键盘的主要目的恐怕是出于对音色变化和对比上的考虑。18世纪德国的羽管键琴是以它复杂布局著称的。通常,羽管键琴有三组弦:两组八尺弦和一组四尺弦,某些琴甚至加上了十六尺弦。八尺弦为标准音高组,四尺弦是高八度组,十六尺则是低第八度组。两组八尺弦分别由上下两个键盘控制,尽管这两组弦音高相同,但由于拨弦位置和琴拨子厚薄的不同从而使这两组琴弦在音色上产生一些差别,上排键盘琴弦组的声音较下排键盘组柔和。此外很多羽管键琴都有不同的音栓,通过使用音栓来产生特殊的声音效果。例如,使用琉特琴音栓会产生近似琉特琴的声音效果。通过使用不同的弦组、音栓及不同的组合,羽管键琴可产生不同的声音和力度层次上的对比变化,这是楔槌键琴所不及的。
从《哥德堡变奏曲》第一次出现在乐谱上开始,至今已经将近270年了。可是人们对他的兴趣和研究却丝毫未减。人们还试图从数字学等其他角度破解隐含在变奏曲中的密码和谜团,如变奏总数30以及由卡农将乐曲划分为三首一组所隐含的“三位一体”的寓意;巴赫名字(B―A―C―H)即德语对应的降B―A―C―B或其字母顺序2―1―3―8在音乐中的体现等等。显然,不论是乐曲本身结构的精妙、晦暗的额外含义,还是其创作技法的精湛、音乐内涵脱俗超群,《哥德堡变奏曲》始终、并且永远是钢琴艺术史上的一个里程碑式的伟大作品。 (待续)
注释:
①Hans T. David和Arthur Mendel编辑. The New Bach Reader. 纽约: Norton出版公司, 1998. 第214至216页。
②Johann Nikolaus Forkel. Johann Sebastian Bach (1802 Leipzig). 纽约: Da Capo出版社, 1970. 第101页。
③J. N. Forkel. Johann Sebastian Bach. 第119至120页。
④Klavierbüchlein für Anna Magdalena Bach 1725 /手稿影印版. Georg von Dadelsen编辑. 卡塞尔: Brenreiter, 1988年, 后记, 第11至14页。
⑤J. N. Forkel. Johann Sebastian Bach. 第7页。
参考文献:
David,Hans T. and Arthur Mendel,The New Bach Reader.New York:Norton & Co.,1998
Forkel,Johann Nikolaus.Johann Sebastian Bach(1802 Leipzig).New York:Da Capo Press,1970
爱的变奏范文6
梅特纳有着各种不同类型的作品――总共600多部。3首钢琴协奏曲、14首钢琴奏鸣曲和3首小提琴奏鸣曲,将近40首童话、百余首用歌德、普希金等诗词谱写的浪漫曲和歌曲,以及众多的室内乐作品。梅特纳在其多数作品中虽附有标题,但热萦刖神却属纯音乐的领域,可谓在后期浪漫派中绝对坚守音乐范畴的作曲家。梅特纳的作品代表了许多俄罗斯文化和生活的特点,他的艺术目标是融合俄罗斯和德国的两种文化。使德国文化和他所热爱的俄罗斯传统得到有机的结合。
梅特纳的先祖是德国人,约在18世纪初乔迁至俄国。当梅特纳还是个孩子的时候,他不喜欢玩儿童游戏和阅读儿童读物,但巴赫、斯卡拉蒂、莫扎特、贝多芬的作品却可以令他欣喜若狂。他的音乐才华发展神速,1892年他直接进入莫斯科音乐学院附中四年级学习,师从大名鼎鼎的阿连斯基和塔涅耶夫学作曲,萨福诺夫学钢琴。在校期间梅特纳写了大量的作品,其中包括升f小调幽默曲、C大调田园、用莱蒙托夫的诗歌创作的浪漫曲《祈祷》等等。在1900年初期,梅特纳创作出了显示其非凡才华的作品,《八首心境》、《三首幻想即兴曲》和莱蒙托夫作词的浪漫曲《天使》。同年以钢琴专业毕业毕业于莫斯科音乐学院,并在鲁宾斯坦钢琴比赛中获首奖,开始以钢琴家的身份在欧洲各地巡演,演奏古典作曲家和自己的作品。后来由于个性因素,他放弃了职业演奏生涯,1910年以后便专心于作曲工作。梅特纳显然不是“顽固”思想的作曲家,而是属于比较新颖、前卫的西方音乐领域。他的创作观受古典主义和浪漫主义音乐的影响很大,音乐具有明确的文学性含义。德国古典、浪漫派作曲家和俄罗斯古典传统音乐在他的创作中都有明确的体现。
梅特纳对音乐史和音乐体裁史最大的贡献是创立了钢琴抒情-叙事性小品具有独创性的体裁《童话》Fairy Tales(Skazki),为浪漫主义钢琴小品增加了新的类型。梅特纳的童话世界异常丰富多样化。他写了约三十八首标题为《童话》的钢琴作品,鲜明地描绘了民间传说、现实社会、世界文学、宗教形象等等。《穷人骑士》《灰姑娘和傻瓜伊万》《俄罗斯童话》只需提及这些作品就不难看出,梅特纳的童话是俄罗斯和外国文化的结合与统一。
梅特纳一共写过5首即兴曲类的作品。其中第二即兴曲是梅特纳最重要的钢琴作品,宏伟的升F小调,Op.47,子标题注明“变奏曲形式”。1925年他定居巴黎郊外,那年他写下了这部第二即兴曲,题献给法国的管风琴家兼作曲家马塞尔・杜普雷。[2]这部作品以变奏曲形式创作,每首变奏曲都有自己的标题,这些标题表达出幻想的童话世界和现实生活的联系。《美人鱼之歌》,《木头小丑》,《精灵们》,《树林里》,《有羽毛的东西》是其中的典型之作。另外几首变奏曲则描绘出庆典般的童话景象,如“咒语”,“恐吓”,“丝巾和魔力”。“人群的喧嚣”描绘了一个繁忙的世界,“河流中”描画了流动的水,“坏天气”则带着一种悲剧特征,描绘了暴风雪和混乱的,忧郁的自然,人们灵魂中的那种渴望。“坏天气”是这部变奏曲式即兴曲的顶点,以带些哲学意味的方式完美的到达终点。
尽管没有将每个不同的情景展开,但这部作品还是如此令人惊异的用一种持续发展的创造印象来得到一个戏剧化的统一。主要的秘密就在于,这种把非相关的即兴曲性质组织到一个主要结构中,其中的特性作为作品展开的原则,就是变奏曲用即兴曲来构思,成为梅特纳式的精粹。一个变奏几乎不可察觉地滑到下一个变奏,由一个变奏呈现的景象在开始之初就已经被表达出来了。音乐从而呈现出一种自由的狂想曲形式。这部作品是表现作曲家丰富创作能力的最有力的见证,极好的处理主题和复调、独创的节奏运用、独特的和弦语言、对音色渲染的运用,他自始至终革新性地运用这些元素,成功地增强了钢琴作品中这种曲式的表达技巧。第二即兴曲是这些特性的集大成者,强烈引起了拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基和其他很多同时代著名人士的兴趣。
钢琴协奏曲在世纪之交的俄罗斯音乐中呼出了新的气息。梅特纳创作钢琴协奏曲相对较晚,第一首钢琴协奏曲已经是编号Op.33。三首钢琴协奏曲,三种不同的风格,但同样具有丰富而生动的内容。第一首协奏曲可以说是一部充满激情、热烈的、动人心弦的悲剧。具有强烈情感表现的第二首协奏是由带有舞蹈性的音乐开始,伴有激励鼓舞性的抒情诗。第三首是具有史诗般戏剧性的单乐章协奏曲,被称为“协奏曲式的抒情叙事诗”,德国文学人物的原型和斯拉夫式的戏剧性史诗相结合。
第一号钢琴协奏曲是他的成名之作,完成于1914年,首演于1918年,梅特涅亲自担任独奏。这首第一号钢琴协奏曲一开始很像拉赫玛尼诺夫的第二号钢琴协奏曲中著名的“巨人的脚步”主题,很是威严!梅特纳当然不是拉赫玛尼诺夫的追随者,但他们的钢琴协奏曲都体现出了20世纪初俄罗斯音乐独特的地域风格、民族气息以及时代风尚。这部作品中德意志的传统与俄罗斯的灵魂、战争的恐怖和个人的哀愁,通过巧妙的作曲技法把这些矛盾复杂的因素有机的结合到音乐旋律中。c小调第二钢琴协奏曲Op.50,作于1927年,题献给拉赫玛尼诺夫。和他的第一钢琴协奏曲Op.33一样是用c小调写成,可见梅特纳对于c小调的钟爱。这或许也是受了拉赫玛尼诺夫那首著名的《c小调第二钢琴协奏曲》Op.18的影响。但这部钢琴协奏曲与上述的钢琴协奏曲有明显的不同之处,每个乐章均使用了独立的标题:《托卡塔》《浪漫曲》《嬉戏曲》,使其浪漫气质更为直观,一览无遗。
梅特纳的14首钢琴奏鸣曲是在奏鸣曲这一体裁中非常具有价值的贡献。常标以“童话奏鸣曲”、“叙事奏鸣曲”、“悲歌奏鸣曲”等名称。多样化的题材,意义深刻的内容,各种动机、和弦的发展与风格的相互关系,是最专业的奏鸣曲式。
梅特纳喜欢摘抄各种语言的诗歌或俄罗斯作曲家作品中的诗歌元素。著名的奏鸣曲OP.11也是根据德国诗人歌德的诗歌创作的。最复杂的第二奏鸣曲,作曲家为这首作品题上了他最喜爱的丘特切夫[3]的诗歌《夜风啊,你为什么哀嚎》
为什么怨恨地狂叫?
你奇怪的声音含有何意――
时而低诉,时而长啸?
你用我心灵理解的语言
诉说不可理解的痛苦,
还断断续续从中挖出
那么些疯狂的音符!……
啊,别唱这可怕的歌曲,
别歌唱太古的混浊之世!
你瞧黑夜的灵魂世界
正贪婪地听它们心爱的故事!
它急于冲出凡人的心胸,
它渴望把自己汇入无穷!……
别吵醒那些沉睡的风暴吧,――
它们脚下,混浊已在晃动!……
为了了解梅特纳多方面的才能和风格,必须熟悉他在音乐和艺术上的审美观,而在这方面,这本梅特纳的《灵感与时尚》就是一本宝贵的材料。这本书由两部分组成:第一部分反映作曲家的审美观点,音乐语言是旋律、和声、节奏、调式、结构。第二部分是他的补充,讨论相关的问题,如:“作用和模仿”、“习惯和技能”、“经验和实验”、“天赋和能力”、“味道”“作品”等等。梅特涅提出一个观点――音乐的理性与情感。他坚决不同意把音乐只当做是“语言的情绪”,而作曲家的思想是不受影响的。音乐在他看来是有 “无穷无尽想法和感受”的语言。如果不意识到这个问题,音乐将会失去其任何意义,没有感觉,没有内在精神。梅特纳一直坚守原则,因此在当时并不受欢迎也不太被理解。梅特纳的观点充分反映在他的作品和艺术活动中,体现出他是一个坚持原则的人。
梅特纳研究贝多芬、鲁宾斯坦、柴可夫斯基、肖邦等的作品,他深切的体会到了作者的意图,没有浮华的外表,思想意图深刻,真诚且自然。尽管拉赫玛尼诺夫和梅特纳是属于不同的艺术气质,但艺术结构的完整性、富有节奏感的多声部走向以及高水平的钢琴演奏技巧也是他们的相似之处。梅特纳的个人演奏风格总是具有独特的韵律,自由的缓急处理使音乐有节奏的“呼吸”,时而灵活自由,时而规整严格。旋律性的作曲家往往通过音乐客观的表达民谣和史诗叙事的内涵。
梅特纳的学生是各种流派且风格各异的,梅特涅的学生沙茨基说:学生谈到自己只对谁的作品感兴趣的时候,梅特纳反映很消极,他希望我们弹贝多芬、舒曼、李斯特、亨德尔、拉莫、圣桑、里亚朵夫、巴拉基列夫等几乎所有人的作品。他建议“对比练习”,同一处地方,用慢速饱满深邃的声音弹,再用快速轻盈触摸式的弹,突然的改变音量或情绪。八度、手指快速跑动等任何一种技术练习梅特纳都不拒绝,主张指法的自然与实用性,帮助学生选择最合适的指法。
关于梅特纳是钢琴家和教育家的书面文字较少,但很显然,不了解这些很难学习他的作品。在任何一个钢琴演奏家的头脑中,梅特纳必须被认为是三位一体的概念“作曲家―钢琴家―教育家”,如果没有通过这些来研究和诠释俄罗斯作曲家,那就仅仅只是表面而已。
梅特纳的作品没有那么炙热,也许不是很平易近人,被认为是缺乏俄罗斯深层文化土壤的关系,然而他的音乐确是十分具有斯拉夫独特气质的。梅特纳是世纪之交俄罗斯的一个聪明代表。可惜的是,在这个音乐家辈出的时代,杰出的俄罗斯钢琴家,作曲家,音乐思想家梅特纳,在古典主义和浪漫主义基础上的个人风格到现代才被注意到。
注释:
[1]别尔嘉耶夫(Nicolas Berdyaev1871
-1948)是20世纪的俄罗斯思想家。
[2]巴黎音乐学院管风琴教授,最终成为音乐学院院长。梅特纳的好友,极力推崇梅特纳的作品。
[3]丘特切夫(Tyutchev 1803-1873)是俄国19世纪的诗人。
参考文献:
[1][俄] Метнер Н. Муза и Мода. Париж, 1935
(梅特纳《灵感与时尚》)巴黎出版社 1935年
[2][俄]Долинская Е. Николай Метнер. М., 1966
(多林斯卡娅《尼古拉.梅特涅》)莫斯科出版社1966年
[3][俄]Асафьев Б. Русская музыка. М., 1968
(阿萨耶夫《俄罗斯音乐》)莫斯科出版社1968年
[4][俄]Зетель И. Н.К. Метнер C пианист. М., 1981
(叶杰里《钢琴家――梅特涅》)莫斯科出版社1981年
[5][俄]Алексеев А.Д. История фортепиан
ного искусства. М., 1988
