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宫崎骏动画范文1
一、大师和他的作品相关背景
宫崎骏（ Hayao Miyazaki），1941年1月8日生于日本首都东京。他是日本动漫电影的制片者，他是一系列脍炙人口的电影制作者，如《风之谷》《天空之城》《魔女宅急便》《岁月的童话》《红猪》《听到涛声》《千与千寻》《再见萤火虫》《哈尔的移动城堡》等等。他的作品被人们评为最具理想主义和蕴含深刻内涵和哲理的精彩故事。同时他也在日本动漫界被誉为灵魂人物。他将动漫的艺术欣赏升华到人文感官的高度，使他的作品突破了年龄和国界。他在无数个看起来平淡无奇的故事里赞颂了真、善、美，关心的是社会共同问题，人类所要面临的亟待解决的问题和矛盾。如环境保护、能源利用、科学进步等。他的作品将现实主义包含在了充满人文情怀和内涵的一系列人和故事和环境当中。动画设计在动画中承担了及其重要的作用。它用对动画中故事发生背景环境的描述为动画角色的活动做好情节的铺垫，渲染了故事氛围突显故事的从而主题反应人物品格突出主题思想。同时，优美的动画场景丰富了动漫的内容给人以美的视觉效果达到悦目的视觉效果。
二、宫崎骏动画中场景设计的特点
1、空间设计的特点
宫崎骏动画中的空间设计主要体现在“静、透、梦幻”等方面。
（1）静
宫崎骏动画场景空间设计在宏观上凸现出来的特点是“静”。整个大的背景不追求建筑风格的华丽和浮躁，而是追求一种优雅素净的环境，矮矮的房屋、低低的丛林和花朵。另一方面，他把画面的大部分留给了天空，象征着对自由和宁静美好的向往。蓝蓝的天空、白白的云朵，整个画面远离了城市的嘈杂和喧闹，显得自然洁净毫无做作之态，让人感觉童真美好朴实无华的艺术境界。
（2）透
宫崎骏动画场景的设计思路和主题有别于其他。在他的动漫中物体虚实明显，接线清晰。前景通过对一些景物如树木、小路、天空的细节描写突显环境的真实性，让观众感觉贴近生活，拉近与观众心理上的距离。中景则是总体画面上的重点，它表现了主人公活动的主要范围和环境，形成一个主要的故事发生背景，中景没有近景的细致感，它体现的是一种更加深远的厚重感。而远景则主要是放大了视觉范围，将更多更远的环境收纳进屏幕画面，使得整个屏幕风格更加融合与和谐。
（3）梦幻
宫崎骏动画场景还注意了梦幻的设计。利用光与影的交错，形成明暗色调不同的视觉对比，增加了画面的层次感和艺术感，给人以视觉上的朦胧与梦幻。
2、宫崎骏动画里关于色彩的研究
（1）在动画场景的设计中，色彩的运用和搭配也是绝对重要的一个环节。在宫崎骏的动画设计场景中，主打的是颜色明亮鲜活，且与极少的灰暗深沉色调形成对比，给人以视觉上的颜色对比从而形成心理上的明暗之分，即真善美与假恶丑的对比。其中主要以暖色，如绿色和黄色为主，这些颜色覆盖了场景中的绝大多数物体，给人以恬静淡然的心里感觉。总之，以恬淡素净的颜色和画风使得色调不过于浮华或太过单调，具有很强的视觉感染力，引人入胜。
（2）另外，宫崎骏动画场景还强调了其特有的民族主义色彩。我们知道日本是一个很重视文化传承的国家，日本民众具有极强的爱国主义情怀。他们有着敬畏自然敬畏生命的品质，崇尚忠贞不二的爱国爱家情怀。所以他们喜爱青色，并把樱花作为国画。收到这种文化色彩的影响，宫崎骏在他的动画创作中大量运用了青色来代表物体的色彩，形成了独特的画风感并且使其动画色彩具有特有民族性。把他对自己祖国和人民的热爱蕴含在那些树木、岩石和屋檐当中，体现了具有日本民族特色的动画场景。
（3）同时，宫崎骏动漫场景的色彩具有稳定性。画面的色彩过度很平和，毫无违和感，各种色彩的边界区分不过于明显，使得整个画面所呈现的主题格调达到一致。比如我们想到天空，都能把天空想象为蓝的，想到云朵都会是白的，这就是所谓的色彩的稳定性。同时，宫崎骏的动画故事主线主要是按照人和自然的关系来发展的，所以他在动画中频繁地运用了白色、蓝色、绿色为其动画中的白云、蓝天、森林等场景上色。为我们展示了大自然纯净、淡雅的画面，具有很强的亲和力。
3、宫崎骏的动画场景效果分析
基于对艺术美学的深入研究和独到的理解，宫崎骏动画场景中的艺术美学常常使人印象深刻。用千变万化的色彩构成一幅幅生动的画面，让人难以忘怀。例如在充满童话色彩和亲情温馨的《龙猫》这部动画中，描绘了很多山水田园景色，清澈的小溪、葱郁的树林、平整的土地，大量的色彩不仅体现了协调的美感，更让我们看到了很多细节，包括远处的树林和掩藏于树种的农舍，都依稀可见。这些互相融合的色彩在很短的时间内把人们带到一幅幅美丽的场景中。在这个过程中，也提醒了人们保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境的重要性。
三、总结
总之，在动画大师宫崎骏的动画场景中，色彩、景深、人文情怀、艺术美感，每一个层面单独提炼出来，都能为我们的动画创作找到研究探索的内容与依据，而我国现当代动画场景的创作，单纯追求明亮鲜艳的视觉效果，忽视了对精神层面的表达，这也正是值得我们当代动画师们思考的问题。
参考文献
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宫崎骏动画范文2
关键词：宫崎骏；动画人物；女性形象
前言：动画作为文化产业的重要组成部分，以独特的艺术表现手法和极具感染力的情感渲染，表现动画创作者的思想主旨，从而更好的为读者展现一个天马行空、具有梦幻特征的动画世界。宫崎骏笔下的动画人物形象是创作者精神主旨、价值理念、思想情感的重要传递，宫崎骏将自身的价值观寓于人物创作之中，将此作为与观众精神情感交流的桥梁，贯穿于动画故事发展的始终，是动画故事主题情感的灵魂和关键所在。宫崎骏是日本最受欢迎的动画大师，其签约吉卜力工作室为观众呈现了一个又一个的优秀动画作品，并且宫崎骏的动画作品能够与迪斯尼、梦工厂的动画作品一较高低，由此可见，宫崎骏在世界动画影坛之中具有举足轻重的影响地位。在宫崎骏的动画作品中，具有天赋亦能的少女是其动画的核心人物，其中也不乏独立自主、果敢坚韧的其他女性人物，除《红猪》这一作品以男性为主角之外，宫崎骏笔下的动画作品无一例外以女性为主，从这一层面可以反映中，宫崎骏创作理念中对女性主义的肯定与支持。对此，本文以宫崎骏动画人物中的女性角色为切入点，对其中的女性形象进行简要分析，以此来为观众做出进一步的引导和启发。
一、宫崎骏及其动画人物中女性主义的概述
（一）宫崎骏简介
宫崎骏是日本著名的动画大师，被誉为“动画诗人”、“动画之神”，其在日本动画乃至世界动画发展史上具有不可撼动的奠基地位。宫崎骏的动画作品独树一帜，多以人与自然之间的关系、女性主义、人文思想为主，给观看者以温暖、动感的感觉，并与观看者的内心活动、精神思想产生强烈共鸣，具有明显的启迪和深思价值。宫崎骏的动画作品多次入围奥斯卡，《千与千寻》是宫崎骏动画基石地位奠基的重要代表作品，曾获得2001年奥斯卡最佳长篇动画奖，并且宫崎骏凭借《千与千寻》等诸多动画作品获得奥斯卡终身成就奖的殊荣。在宫崎骏的创作理念中，他认为优秀的动画作品能够活跃家庭氛围，是家庭资源共享、生活和谐的重要纽带，而绝非儿童个体发展阶段的象征，因此，在宫崎骏的众多作品中可以看出，他以动人温暖的故事对家庭给予温暖，实现由外部渲染到内心共鸣的有效转变。在宫崎骏的成长过程中，他曾经亲眼目睹二战对国家、人民生活带来的危害及不利影响，加之宫崎骏生活环境的影响，他将曲折动荡的情节灌输到动画作品之中，引发观看者的内心反思和精神感悟。要格外说明的是，在宫崎骏的众多动画作品之中，他打破传统观念中对女性的束缚，刻画了一个又一个个性鲜明、形象独特的女性人物，进而展现了宫崎骏有别于其他动画创作者的精神理念。
（二）宫崎骏动画人物中的女性主义理念
宫崎骏动画人物中的女性主义理念是宫崎骏动画作品的主题思想，在女性动画人物的刻画过程中，他关注女性赋予女性能力无限的可能，对女性的行为、个性、理念给予充分肯定，而这种女性主义理念有效的打破了当时日本社会对女性的偏见，其中所传递的精神内涵更是超越了时代和民族的局限。宫崎骏动画人物中女性主义理念主要包括以下两个方面：
第一，女性是人与自然沟通交流的桥梁和纽带。自然与女性是宫崎骏动画创作的两个主要素材，更是宫崎骏动画笔下的常见主义，其虽然没有对两者的关系进行着重描述，但是通过故事情节能够有效的表现宫崎骏的这一思想，并且贯穿于宫崎骏动画故事的始终，《风之谷》、《悬崖上的金鱼姬》作品则是宫崎骏这一思想的最佳表现。《风之谷》的女主角是以为具有神秘力量的法师，拥有御风之术，能够与动物沟通交流，但是由于人类的贪婪和自私，他们对自然造成了破坏，河流湖水不再澄清，森林树木不再繁茂，在人类欲望无止境和王虫愤怒爆发的尖锐时刻，娜乌卡西用真诚与牺牲换回了城市和国家的平静，成功守护了风之谷，成为守护自然的不朽传说。在《悬崖上的金鱼姬》这部动画作品中，宫崎骏更是将女主人公波妞刻画成人鱼形象，受情感的驱使他与人类男孩宗介相爱，但是父亲百般阻挠，而母亲则以爱和宽容包容了这一切，波妞与宗介的结合有效的化解了人与自然之间的矛盾，更是宫崎骏自然共生理念的最佳境界。由此可见，女性是人与自然和谐发展的调节剂，能够寄托构建美好世界的殷切期盼。
第二，女性以坚韧果敢、自强不息为主要性格特征。宫崎骏笔下的女性动画形象不同于传统动画形象，其着装以轻便、宽大、简单为主，身体健康，体能良好，也就是俗称的“假小子”模样，在动画情节之中，宫崎骏赋予女性人物不一样的性格特征，她们有明确的生活目标和奋斗方向，自立自强，执着追求自己喜欢的事物和所向往的生活，甚至在关键时刻她们还担当救助他人的英雄角色，在平凡之中彰显不平凡的人物形象。《魔女宅急便》中的小魔女琪琪虽然年仅十三岁，但是却凭借自己万象的毅力、坚韧不拔的性格在陌生城市努力生存下来，并且在朋友发生危险的紧要关头，琪琪内心强大的责任意识驱使她重新获得魔法，挽救了更多的生命，并得到了他人的尊重与认可。《幽灵公主》中的反面角色幻姬，她带领其他女性捍卫城堡，研发武器，并且这一过程中她从未依靠过任何男性。由此可见，宫崎骏笔下的女性主义是一个不断完善和成熟的创作理念。
二、宫崎骏动画人物中女性形象的具体分析
（一）女性与自然
女性与自然是宫崎骏绝大多数动画故事的主题，这一主题贯穿于动画故事的始终，并逐渐成为宫崎骏动画故事的主要脉络，衔接故事中各人物关系的主要线索。
一方面，女性化的自然是宫崎骏动画人物中女性形象的重要表现，宫崎骏将自身的创作理念及精神主旨寓于女性形象塑造这一体系之中，通过女性与自然之间的关系最大限度的彰显宫崎骏的人文主义情怀。由于受传统宗教文化的影响，宫崎骏认为自然具有灵性，理应受到尊重，而在宫崎骏动画中与自然万物有联系的皆是女性人物。《龙猫》以重返森林为动画故事的主线，姐妹俩住在森林的深处，在机缘巧合之下邂逅了森林中的精灵龙猫，并与龙猫发生了一系列的故事，在寻找龙猫的过程中，姐妹俩发现了一颗参天大树，以虔诚和感恩的心向大树表达了自己的打扰歉意，之后大龙猫带着小龙猫做法时，将一棵参天大树作为礼物送给姐妹俩，由此构建了一幅人与自然和谐共生的美好画面；《幽灵公主》中的麒麟神具有掌握生死的能力，反派角色幻姬拿着枪支对麒麟神开始攻击时，麒麟神仍旧是从容淡定，不为所动，利用自身的法力让幻姬的枪支生出树叶，由此可见，面对人类的贪婪、自私，大自然仍旧是给予其无限的包容和忍让。
另一方面，宫崎骏动画人物中女性形象还表现在自然化的女性这一层面之中。面对工业文明对生态环境、自然资源造成的破坏与浪费，宫崎骏将救助的重任降于故事中的女性手中，她们以执念之想与自然同呼吸、共命运，进而唤醒人类的保护意识。《风之谷》中的娜乌卡西将保护自然、维护生态和平作为其毕生的使命与责任，在风之谷最为黑暗的日子里，娜乌卡西为风之谷带来了希望与生机，重建风之谷民众对美好未来的憧憬。在《风之谷》动画故事中，娜乌卡西拥有能够御风而行的法力，与自然、动物进行交谈，是大自然的使者，在自然面临误解困境之时，娜乌卡西毅然决然的挺身而出为自然辩解，在一次次探索和查寻之中找到了有毒气体散发的根本来源，有效缓解了自然与人类之间的矛盾，并重拾人类的美好追忆。《天空之城》的女主人公希达瘦小的身躯之下有一颗强大而执着的内心，为了挽救穆斯卡因一己私利所造成的残破局面，希达决定使用毁灭咒语与穆斯卡同归于尽，在故事的最后，拉普达底部出现了盘根错节的树根，充分展现了人与自然不可分割的一面。由此可见，宫崎骏动画中的女性形象与自然密不可分，通过自然的包容更有利的彰显了女性角色的人物性格特征。
（二）女性角色的重新定位
在传统认知理念中女性的角色定位以“母亲”、“妻子”、“女儿”为主，这是有关性别的刻板印象，而在宫崎骏动画人物中的女性形象，则是一种全新的角色尝试，对女性角色进行重新定位，更加突出女性在社会发展、环境保护、正义维护等方面的作用，可以不依靠男性而独立存在，身上肩负与男性同等的社会责任。
第一，女性是有别于性别差异的形象代表。从外表来说，宫崎骏笔下的女性人物形象有别于传统理念中对女性的认知，《风之谷》中的娜乌卡西、《幽灵公主》中的幻姬，她们以战斗为主，因此，他们的服装以轻便为主要特征，以此更为符合动画中的战斗场景；《龙猫》中的志月、《千与千寻》中的千寻，常以男孩子的装扮亮相，具有明显的“假小子”特点，这边赋予女性人物坚强勇敢、干练睿智的性格特征。宫崎骏动画人物中的女性角色肩负重大而历史使命，能够完成男性无法完成的历史重任，《千与千寻》中的小白龙为了一己私利出卖自我，最后需要千寻救助自己，而《哈尔的移动城堡》中的哈尔，盲目迷恋自己的容貌，外表成熟，但是内心胆小懦弱，与苏菲的形象形成鲜明对比，从其中可以有效的看出宫崎骏对女性人物的肯定c支持，最大限度的彰显宫崎骏的女性主义思想。
第二，女性是治愈心灵的导师。在宫崎骏的众多动画作品当中，以男性为主角的动画少之又少，其中主要有《未来少年柯南》、《红猪》等。对于女性的角色定位，宫崎骏有着自己独到的想法和见地：“女性有着同男性一样的性格特征，甚至某些女性比男性更为豪爽、勇敢和正直，如果能够将男性去掉那么作品将更趋近于完美，但是这显然是不可能。”由此可见，宫崎骏在男性人物塑造的过程中，男性以懦弱、胆小、胆怯、惧怕等性格特征为主，而女性则是扮演引导者和启发者的角色，在男性的成长过程中对其进行有效的指导、科学启迪，以此来促使男性实现由男孩到男人的快速转变。《悬崖上的金鱼姬》中的男性主人公宗介是一个五岁的普通男孩，海的女儿波妞作为一个女性，通过对宗介的鼓励、引导和支持使他勇敢的找寻自己的妈妈，而在情感的选择过程中，波妞并未按照常理出牌，则是选择和人类男性宗介在一起，波妞的出现使得宗介获得了完美的爱情，并促使他形成了坚韧不拔、感悟生活的美好品质，强化了宗介的责任心。《哈尔的移动城堡》中苏菲作为一个年事已高的老婆婆，虽然性格发生了翻天覆地的变化，但是苏菲仍旧以自我的想法和行为准则为基础，对于男性的不合理要求及意志进行反抗，甚至能够在精神上引导男性。由此可见，宫崎骏笔下的女性任务，能够与男性处于同等地位，具有自我意识的独立精神，并且能够成为治愈男性心灵的导师。
三、结语
宫崎骏是著名的艺术大师，在作品中不仅体现出了富有异域风情的人物形象，还将其主要表达思想上直观的体现在了作品之中，从一个简单的情结之中，以此讽刺社会现象，以便于获得大众的反思。宫崎骏一直坚信自己的作品就是自己内心想表达的精华，为人们构建宁静的乐土，令观众从中不仅感受到观影的喜悦，并能在反思中探索心灵的净土，进而使作品不会在历史长河中消亡，而成为人们理想与信念的一盏明灯。由此，从他的作品中借助对女性形象的构建，为大众呈现出了两性世界和谐发展的理想世界。
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宫崎骏动画范文3
[关键词]宫崎骏；动画电影；意境美；动画风格
从1906年出现动漫电影至今，日本动漫电影作为国际市场的一支主流力量，以其精彩的故事情节、丰富的人物性格以及唯美绚丽的画面赢得了全世界观众的认可。而宫崎骏作为当代日本动漫界的领军人物以及大师级作家，则更是给世人创造了一种宫式浪漫，其作品饱含厚重的思想主题和浓郁的人文色彩，画风清新，音乐优美，具有很强的感染力；其主题涉及人类与自然、机械与文明等关乎人类生存与发展的主题，这些都决定了宫崎骏创作的漫画作品不只是浅显的儿童动画，而且还是极具深厚内涵的艺术佳品。宫崎骏充分运用儿童纯净的视角、中年人成熟的视野以及老人智慧的眼光来审视我们生存的地球，因此，下至儿童上至成人对其作品都极其推崇，票房收入连创佳绩，其作品不仅作为日本动漫界的代表，而且还在世界动漫舞台上占据着举足轻重的地位。
一、外形设计的质朴之美
对于日本漫画的人物来说，大家的主要印象一般都是华丽和唯美的造型。日本漫画在其发展初期，为了迎合国际市场，人物的形象设计大多是偏欧式的，正如我们平时所见漫画人物大都具有俊朗的外观、夸张的大眼睛、飘逸的长发和修长的等唯美特征。而宫崎骏的漫画人物，则脱离了这些奢华的形象造型，大多以质朴形象出现，阳光善良、天真可爱、平凡纯洁，而且总能在最关键的时候爆发出无限的生命潜能，从而形成了独自一派的风格。相比于同是日本著名漫画人物凌波丽堕落天使中的一些形象设计，此类人物形象都是十分华美细腻的，但是宫崎骏动画中的漫画人物就如同写意诗一般，简单却令人舒适。宫崎骏漫画中的人物绝对谈不上漂亮，但是却给人一种悠远而有意境之美。例如《哈尔的移动城堡》，观众伴随着故事情节的展开，不知不觉地慢慢喜欢上这些一眼看上去普通得不能再普通的漫画人物；例如《千与千寻》中的女主人公千寻，刚出场时一副平凡孩子的模样，甚至稍微还有些无精打采，如同身边任何一个普通女孩，但是随着故事的发展，千寻在一系列事件中表现出了她身上的潜能与勇敢善良的性格，观众发现了她的美丽之处，在故事的结尾，她与白龙在空中飞舞对视时，泪珠由于身体的下落而上飞，此时的千寻眼光明亮而纯净，让人不由得心生欢喜。再如《天空之城》中的公主，她给人一种娴静美好的感觉，却谈不上艳丽之说，但是在故事情节的部分，观众却可以体会到在这样一个文弱女孩子身上的一种柔韧与刚强，从而让人感受到一种少女所独有的生机勃勃的美。而对于人物情感的刻画上，宫崎骏总是用极为细腻的笔触来刻画人物的每一点情感变化，使之生动而真实。例如在《天空之城》中，希达与男孩在飞行器的上方谈心，被海盗婆婆用传声器偷听，这个细节不仅完美地塑造了三个人物的性格特点，同时对情感的宣泄也是淋漓尽致。所以说宫崎骏的漫画人物不是以外形取胜，而是用故事来丰富人格。因此，虽然宫崎骏的漫画与很多漫画中的完美人物设计大不相同，但这样反倒更让人觉得朴实而贴切，更容易接受，也更容易感受到人物身上的闪亮光辉。
二、画风的清新之美
宫崎骏做漫画一直坚持每一个画面都要亲自手绘，在他的漫画电影中，大多是以清新的自然环境为背景，如乡间的森林与田野，纯净的蓝天和白云。在动画《龙猫》《借东西的小人阿莉埃蒂》中这种清新之美更是让人印象深刻，这种清新画风以及淡雅色彩无疑烘托了电影的主题，给人以强烈的视觉冲击感。在《借东西的小人阿莉埃蒂》中，清清的河水、青青的山坡、弃置的花园，在花园中出没的猫咪等都体现出了一种浓浓的乡野风情。《龙猫》之中的景色更可谓是还原了每个人儿时的梦中天堂：在农田劳作的妇人，家门口的林荫小道，还有让人心生神秘的树洞，再加上偶尔投射下来的几束阳光，让人感觉似乎置身于世外桃源。这种色彩的运用很好地描绘了人物的心理以及形象，所表现的人物也是纯真无邪的，这也与动画整体的色彩和画风是相得益彰的。即使是有着战争和打斗场面的作品《天空之城》中，在风暴散去之后出现宁静的天空之城会让人误以为身置天堂，古老的废墟和长满青苔的石头，机器人肩头的小鸟，所有的画面都是细节的细腻和整体的大气的完美结合，清新的画风与故事的主题以及人物的性格设定都是互相映衬的。
三、题材的大气之美
宫崎骏漫画的一个最大特点就是主题的与众不同，这也是他的漫画之所以流传如此之广，受欢迎程度如此之高的一个重要原因。宫崎骏的每一部作品，所要表现的都是关乎人类生存与文化、和平与发展等主题，恢弘大气且意境深远，已经远不是一般漫画所能表现出来的个人的情感与经历。
人文主义关怀以及自然主题一直贯穿着宫崎骏的漫画电影，他在通过对主人公平实或者离奇故事的讲述，表现出整个人类去思考的一些深层次问题。如电影《风之谷》反映的是当今人类急需解决的环保问题，《幽灵公主》反映的是人类在发展中与虫与兽的对峙与抗衡，《萤火虫之墓》表现的是如何看待战争对于人性美好的破坏以及对于孩子的影响等。影片用故事来烘托主题，用情节发展来升华主题。这些主题包含了人与自然的和谐共生、人与万物的和谐相处、现代文明和传统文化的共存、科技文明和自然环保的矛盾等。另外，由于其父亲的工作经历，使得宫崎骏对行以及其他机械情有独钟。他崇尚自然，但是并不反感现代文明以及机器的使用，如《天空之城》飞翔的文明，《哈尔的移动城堡》中飞翔的城堡等，影片表现的不是让现代机械破坏传统文明，而是如何使其更好地为人类所用。电影《天空之城》通过描述雷帕特城毁于一旦来谴责人类拥有了强大的力量之后却因为无休止的欲望而最终走向毁灭，同时作品又用绿色以及盘结的树根，表现了回归自然才是人类永久发展的惟一途径。
四、感情表现的音乐之美
音乐在电影中，有时不仅仅可以渲染气氛，甚至还可以推动情节的发展，在某些时候还可以表现一个民族的特色和时代的特点，而宫崎骏的漫画在音乐这方面可谓是做到了最优化。提到宫崎骏，久石让这个人名就不能忽视。宫崎骏在1983年创作电影《风之谷》时，结识了作为音乐制作人久石让，当他听过久石让为《风之谷》创作的音乐后，宫崎骏被彻底地征服了，影片在公映后的效果更是证实了宫崎骏的正确选择。此后，久石让便开始成为宫崎骏电影的“御用”配乐师。有人说是久石让的音乐成就了宫崎骏的辉煌，也有人说是宫崎骏的漫画成就了久石让的音乐，不论怎样，两人在第一次合作之后，便谁也离不开了对方。音乐，在宫崎骏的漫画中，可以说是灵魂的一部分，也只有久石让可以如此妥帖地用音乐来表现宫所想阐释的主题和意境。作为日本当代配乐大师级的久石让，充分发挥他音乐的高雅脱俗、纯真大气，以其特有的隽永之气，相得益彰地为影片增添了人性魅力，通过他本人对电影本身的理解，完美地将音乐融合到了故事的每一个场景。在动画《龙猫》中，龙猫带着两个女孩子夜里施法让树木一夜长成参天大树，随着音乐慢慢渐强，树木越长越高，最终参天耸立，让观众如亲身体验了这一神奇而美丽的时刻。而在其新作品《虞美人盛开的山坡中》，则可以说音乐即为故事，故事即为音乐。那些呼啸而过的风声、天籁般的童声以及清脆悦耳的琴声都成了承托起整个动画的艺术生命力的坚石。音乐为宫崎骏的漫画加上了一双翅膀，使之更好地在幻想的世界里高高的翱翔。不论是否由久石让作曲，宫漫画里的音乐之美都如同其画面一般清新自然而意味隽永的。
五、蕴涵的文化之美
毋庸置疑，不同的民族和国家都会有其自身民族特有的色彩，不论其是否要迎合国际市场，人物设定是如何的欧式，每一部日本漫画也必定要带上日本文化的内涵与外衣，〖HJ1.65mm〗宫崎骏的漫画作品也必定要带上这个国家的色彩，而他的漫画更多地表现的是一种日本传统民间风俗的美，其中凸显出日本传统美学的精华。如《龙猫》便是选用了日本30年代的乡间作为背景，动画中多山的地形，独具特色的木质建筑，极具民族特色的生活方式和服饰等。再如《萤火虫之墓》描绘的是二战时期的场景，动画不仅仅反映了战争的场景，也把当时日本人的生活方式、生活状态以及反战的情绪不着痕迹地表现了出来。另一方面，宫崎骏在其动画中大量运用日本民间故事和神话传说中人物的形象，这点在作品《千与千寻》中体现得最为明显。作品表现了当入夜以后百神夜行，其中的众神大都是日本民间传说中的各路神仙，这些神怪的设置全可以从日本的文化资料中找到原型，如河神、蔬菜神等。再如《龙猫》中，龙猫是大地之灵，而在《幽灵公主》中则表现为万物之神——鹿神。宫的漫画中渗透了许多这样有着浓郁民族风情与色彩的元素，这种民族之美不但没有影响动画的传播，反倒是让动画中的魔幻元素更为丰富和精彩，给人以更加别致的美的概念与享受。再比如《风之谷》以及《幽灵公主》中的大量出现的森林景观，这种繁茂的森林是这两部动画的核心，它也是继承了日本传统文化中以植物为底蕴的审美观。
总之，通过研究宫崎骏的漫画的民族特色，便可以深入了解整个日本民族的精神内涵以及生活方式等，正因为如此，这种民族风的史诗级的动画电影必然具有着一种比其他作品更为持久的艺术美感。
六、镜头画面和构图之美
作为一部动漫电影来讲，镜头的合理运用和画面的和谐构图一定是非常重要的。相比于其他真实的电影，动画的镜头画面不可能进行真正的推拉摇移，所以所有的景别、角度、光线运用等都是在形成镜头前确定下来的。在宫崎骏的影片中，由于其现实主义风格的镜头语言，其在动画中长镜头的运用较为普遍。例如在作品《龙猫》中，妹妹小米走失后，姐姐焦急寻找的一场戏就是运用的一段长镜头。电影用这样的表现方法将姐妹俩浓浓的亲情和姐姐当时的焦急情绪淋漓尽致地展现在观众面前。而对于画面构图来说，宫漫画每一帧画面单独拿出来看都有着十分和谐的美感，都可以单独作为一幅画或者一幅摄影作品来欣赏。总之，宫漫画运用了颇多电影手法的拍摄手段，用漫画来表现电影一样的画面效果。因此其动画显得真实和衔接得当，给人以视觉欣赏的。
宫崎骏以其独特的动画风格，为我们带来美的视觉享受同时，也带来了对生存的思考。一部动画电影的成功，绝不仅仅只是有着某个方面的出类拔萃，一定是各个方面的完美融合，而宫的漫画无疑做到了这点，他把人类感官、思想以及视觉冲击力等各种美完美地融合到一起，再加上吉卜力工作室的精工细作，从而生产出一部部如同诗歌一般的意味隽永的作品。
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宫崎骏动画范文4
1、审美现代性
审美现代性是现代性理论的两个层次之一，另一层次是社会现代性。对于宫崎骏动画电影审美现代性的分析有必要先弄清审美现代性这一概念。审美现代性以个体性和主体性为核心，对工业社会和阶级社会的各种现实进行审美的反思与批判，通过反思人的主体价值，发展人的审美感性，避免人这一主体受到社会现代性的异化，进而单一化。排斥人文理性，反对人类的物化和工具化，对人的主体价值展开反思。也就是说，这一理论主要是弘扬人的审美价值，反思社会对人造成的影响和现象，最终发挥、展现“人性”。日本是东亚唯一实现现代化的国家，具有形成这一思潮形成的基础。宫崎骏的动画电影与现实的关联性非常的强，充分展示了对这一视角的诠释[1]。
2、宫崎骏动画电影
从60年代开始，日本的动画电影迅速发展，以鲜明的民族特色独特的艺术风格占据了世界动画影坛的一席之地。在1985年，吉卜力工作室的成立，标志着宫崎骏式的长篇剧情动画电影正式诞生，2001年的《千与千寻》获得了柏林电影节和奥斯卡中的多个奖项，标志着宫崎骏动画电影的又一高峰。宫崎骏的动画电影提升了动画电影的价值品味，将动画提升到了人文的高度，改变了动画的地位，同时丰富了艺术的表达形式，跨越了观众的知识结构和层次，促进了动画发展的突破。
二、宫崎骏动画电影的审美现代性
1、宫崎骏动画电影和现代审美性的关联
宫崎骏动画电影以浓厚的人文关怀和社会意识著称，从宫崎骏的成长经历上来讲，宫崎骏经历了世界第二次大战、日本经济的繁荣、衰退和再繁荣，这一时期也是日本从现代社会向后现代社会的转变时期，也是时代烙印最为明显的时期，社会思潮的巨变完全展现在了宫崎骏的面前。所以，它的作品伴随着对社会人类存亡的深刻思考。其作品也是受到社会现实的触动而形成的。《红猪》反应了越南战争，《哈尔的移动城堡》反应了伊拉克战争。所以，宫崎骏的动画电影天然就带有对于现代社会的反思；其次，宫崎骏动画电影以象征性和隐喻见长。其中充满了各种社会意象，同时又具有文化的视角。如在《千与千寻》中猪的形象，人不断的吃，变成了猪，丧失了自我，是对人单一化的一种反喻。《天空之城》中的天空之城表达了文明的发展和未来危机的设想。《龙猫》中构建了城市文明和乡村文明和谐共存的景象。所有的意象都是宫崎骏自身对于社会思考的集中体现，既反映了日本反思思潮的发展，同时展现了审美现代化的视角；最后，从受众方面来说，宫崎骏的电影直接给人的印象是现实的沉重，但是似乎又在人的努力下而变的柔和，展现了宫崎骏传达人性的观念。所以，宫崎骏的动画电影是符合审美现代性的内涵的。
2、宫崎骏动画电影审美现代化的展现
上文提到过，审美现代化是对人的主体价值展开思考，而宫崎骏动画电影的追求也正是展现在这一方面。如《幽灵公主》、《天空之城》、《千与千寻》等无不展现了宫崎骏本人的隐喻内涵，集中体现了人与自然的关系等方面，所以宫崎骏也有环保主义大师的称号。工业社会，人类以自然的主宰自居，但是当代环境问题为我们敲响了警钟，使我们认识到保护环境的重要性。宫崎骏的作品以灰色的基调为主，反应了现实的灰暗。但是同样把其中主人公的人性反衬的淋漓尽致。他的每一步作品几乎都有一个与环境形成鲜明对比的人物，正是通过这些人物，表达了宫崎骏对审美现代性的追求。如哈尔和苏菲、钱婆婆和千寻、阿西塔卡等人物。动画电影一般因为想象力巨大，无需与现实社会的阶段相对应。但是宫崎骏的电影却总能找到现实社会的影子。如，《幽灵公主》表现了现代化进程的开端、《红猪》、《龙猫》等表现了世界现代化的转折。《风之谷》集中表现了宫崎骏对现代社会观念的思索。
“腐海”的设置就展现了现代社会无法消除的负面影响，此后建立的文明人类也是以侵略性的姿态对待自然和社会，预示着现代会某些思潮的无法消除性。但是腐海底部却存在着纯净的土壤和空气，预示着自然对于世界的纯化。随着动画电影的展开，对于社会的对接越来越明显，同时对于社会与人的反思却越来越强烈。《幽灵公主》表现了人对自然崇敬之情的丧失。《龙猫》中只有乡下才能见到古树[2]。《千与千寻》中现代社会影响了河神这一自然生灵。表达了现代化进程中人类失去的敬畏。从人的角度来说，宫崎骏动画电影中充满了夸张的异化人物，表达了现代社会对人的影响。如在《幽灵公主》中，随着武器的发展，人的欲望不断的膨胀，丧失了本性。《天空之城》中姆斯卡对于先进武器的占有欲传达了人的自大和对世界敬畏的消失。让我们不禁思考，人类是否做好了掌握这些巨大力量的准备。但是宫崎骏动画电影中极具浪漫色彩的人物却总能改变这一状况。《风之谷》中那乌西卡化解了人和王虫的矛盾[3]。《千与千寻》中千寻努力记住自己的姓名、帮助河神洗去污渍。反应了宫崎骏对于人类的希望。在宫崎骏看来，人类真正的力量来源于内心，正是其中各个人物对于善良的执着和坚持，才最终促成了完满的结局，着重体现了对人的主体价值的思考和认同。
三、结语
宫崎骏动画范文5
[关键词]宫崎骏；主题；情境；影视语言
动画片是把现实拍成童话．宫崎骏的电影却是把童话拍成现实。宫崎骏的电影，从艺术层面讲，题材丰富、想象大胆、画面唯美、光影刻画细腻、境界超凡脱俗。但其作品无论是主题还是情境都不乏冲和平淡、朴厚疏野，即使是影片的部分也没有大起大落，结局通常也都是暴风雨之后的恬淡，顺其自然。张扬的艺术风格和淡然的处理手法形成了强烈的对比。更让人在唯美的动画氛围中体验到一份淡然和自我心灵的救赎，寓意深邃悠远。
一、主题设置的淡然
宫崎骏的电影一贯坚持的和平与环保的主题，这让电影本身的内涵超越了一般意义上的只是给小孩看的卡通。他利用一些自然景物切入主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣．最主要的是他的电影无论以怎样的宏大气势来表现主题，最终都将返璞归真，留一份淡然给观众。
主题的淡然主要体现在写实核心上。宫崎骏的电影风格是魔幻现实主义，但实质是写实的，无论角色性格、人物关系、故事脉络等，都十分充实饱满，十分严谨，而且基本上有现实根源和素材。动画片中的人物形象、故事架构基本是确定的．人物的行为具有合理性，故事具有很好的逻辑性。即使采用魔幻，也是因为动画本身的特性需要，作为一个重要的道具让影片发挥出超乎常人的想象力．把观众带人一个引人入胜的奇幻世界。
官崎骏热爱描写自然景物。更热衷于为孩子勾勒童话，他的电影中对于童年时代亲情、友情的描述常常让人感动，那是一种纯真的不含杂质的情感刻画。例如《龙猫》中对亲情的描述，《魔女宅急便》中对少女成长的描述，都非常的细致入微、令人感动。在《龙猫》中，由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围崭新的环境。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。当妹妹小梅失踪时，姐姐小兰焦急地寻找．观众对单纯的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们。
虽然宫崎骏的影片是动画片．但没有变成单纯的魔幻片或儿童片。宫崎骏很少以迪士尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众。他甚至没有个性化的人物造型形象，也不以迎合儿童的趣味为出发点，而是在真实且细腻的情感刻画中找到现实与想象的交汇点。在他的笔下甚至连动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。正因为这种基于现实的情感刻画．几乎每一部宫氏影片都有着不同于童话故事的庄严感和使命感，具有一种摆脱不掉的严肃和冷静。即便采用写实手法制造的浪漫主义，其目的也是为了表现严肃深沉的主题，同时也使宫崎骏的电影体现出返璞归真的淡然。
二、情境设置的淡然
宫崎骏动画作品中的情境大多是普普通通的生活情境，让人回忆那平淡生活中的美好点滴，体现出平平淡淡才是真的生活真谛。
《我的邻居山田君》讲的是山田一家日本人的故事，这个日本传统的家庭和其他千千万万个普通的家庭一样。是整个社会的组成部分，过着普通而平凡的生活，每人按照既定的轨道生活。山田先生是个在表面上具有家长权威却又会因小事而感到哀愁的普通公司职员．山田太太是个有着浓重关西口音的家庭主妇．外婆是个沧桑的老太太．儿子阿德是个刚刚进入青春期且学习一般的中学生，女儿野野子则是个天真活泼的幼稚园小朋友。可见，山田一家实际上是当今日本家庭的缩影．同时也是我们每个平凡人家庭的缩影。影片情境中没有英雄人物事迹，也没有科幻传奇，有的只是家长里短、吵架磕碰和成长的烦恼。但仔细品味这部影片，也能从中发现无数的温馨、欢乐、忧伤和痛苦。
从1988年的《龙猫》到1990年的《魔女宅急便》，宫崎骏电影的重心由自然逐渐转向人类。他放弃之前作品里注重的张力的剧情和虚幻的时空．放弃了一切夸张的表演和复杂的剧情。开始着眼于平凡的人类和周围的世界。即使是奇幻的空间。也会随处看到典型的日本民族特色和浓厚的生活气息。他的作品经常呈现多山岛国的地形、苍苍莽莽的山谷、极具特色的木构建筑。就如同我们的生活环境。例如《龙猫》选取充满了大自然气息的乡间作背景，讲述小女孩小兰和妹妹小梅跟随爸爸一起搬人乡下的新居．并在一片如画的田园风光中度过快乐的童年的故事。纵然整部《龙猫》带有其一贯的魔幻色彩，但没有华丽的铺张，电影情境中破旧的卡车、巴士，温馨的乡村小屋，大片的田野，泥泞的乡村小路，热心的邻居，体现的完全是日本乡村生活。一切都是淡淡的自然，这些场景没有华丽、虚荣．更多的是朴实和精致的小家情调。很容易使人回到过去的生活和梦想。尤其将现实的东西纳入造型，不但增加了对观众的亲和力．更能突出影片趋于现实的平淡性，没有脱离实际，更没有虚幻夸张，一切都是真实的现实生活，用电影阐释了生活平淡才是真的理念。
三、电影语言的淡然
宫崎骏电影华丽和淡然的对比也隐藏在电影语言中，包括音乐、画面、人物、视觉、色彩等，宫崎骏通过电影语言与观众进行沟通，最终使人与自然达到和谐统一。这种淡然在影片中的画面和人物形象方面体现得尤为明显。
1 画面
由于宫崎骏的电影都是手绘画，所以电影中的画面风格朴素。不存在日本动画片奥特曼那样的电脑特技。但朴实平淡的二维手绘。却有着三维动画不可企及的效果。它使宫崎骏笔下的每一个主角都生动而鲜活，使每一部作品都洋溢着丰富的想象力，并产生平和舒缓的影片节奏。从而散发出一种美好宁静的生活意味。
为了衬托这份淡然，宫崎骏在影片中往往采用鲜明的颜色来构筑童话世界，即使是淡然风格的画面也不排斥用大片大片鲜明的颜色来进行渲染，那种张扬的繁华往往产生唯美的意境，使色彩的绚丽与效果的淡然达到和谐统一。例如《悬崖上的金鱼姬》片长100分钟，画幅多达11万张，所有画面都以人手绘画，没有使用任何计算机效果，画风更偏向简单。但在简单的画面中宫崎骏把大海绘成深蓝色，鱼儿泛着金光，海之女王的头发绘成鲜艳的红色，整个画面流光溢彩、层次分明，颜色的运用使得宫崎骏想象中的时空具有梦幻感．配合淡然的画风使得整部动画更具有现实感，令观众感受到影像带给他们的温暖。
2 人物形象
宫崎骏电影中动画角色的平淡性主要体现在人物的普通性和人性化上。宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考，表达他的人生观、世界观， 因而他的电影中的动画角色也都很普通。
和流行的日本动画片相比，宫崎骏动画片中的主人公往往并不很勇敢．长相也非常普通，且人物线条略显粗糙，美感不足．也没有特殊的技能，甚至有着顽固自私或者邪恶的缺陷，不过正是这些普通的形象深深打动了观众的心。例如《千与千寻》中宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型的10岁日本女孩，其目的就在于要让每个10岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引人之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌，但到故事将近完结时，千寻却成为一个讨人喜欢的角色。而其中的小白虽然是一名法力高强的河神，却受着汤婆婆的支配，但最终他不仅帮助小千寻回到人类的世界，也寻回了自我，归于真实。
宫崎骏喜欢塑造“有真实的心、头脑和想象力”的动画形象，他认为如果动画人物太过漂亮，并拥有特殊本领的话，普通的孩子就不觉得这部动画片是拍给他们看的．反而脱离了现实，因此他把人物塑造得很普通。几乎每一部作品的主角都是一位可爱的女孩或男孩，他们无论年龄大小，都有着纯洁、善良、勇敢、宽容的个性。女孩角色越来越人性化，男孩角色即使个性越来越鲜明也会缺点越来越多，成为我们之中的一个普通人。
四、结局的淡然悠远
宫崎骏影片的结局一般是开放式的．含蓄地指出其发展轨迹和最终结局，情节淡然、意境悠远。例如《幽灵公主》这部电影的最后，基本就是一个开放式的充满希望的结局，没有美满的婚姻，没有一方的死亡。只是飞鸟的一句“我在铁镇，你在森林，我们都要好好地活下去”，简单的一句话，却留给观众更多的思考空间。《千与千寻》的结局也是如此，正如宫崎骏在谈影片创作目的时说道的那样：“我们永远不可能去解决整个世界的矛盾冲突，也不能为人与自然的争斗去定位一个完美的结局．我们只是要告诉观众，在那个充满着憎恨与杀戮的社会中，还有一些值得活下去的理由。因为这里还有人与人相识相知的精彩瞬间，还有于诅咒中获得解放的喜悦，还有人对美好自然的理解，还有自然向人类敞开心扉的过程。”《千与千寻》故事的最后千寻和她父母从故事开始时的那个隧道出来，她的父母并不知道发生了什么事，电影仅是交代了千寻等几个人的去向，没有涉及正义战胜邪恶，没有绝对的好和坏之分。这种开放式的结局，使得电影中曾经发生的惊心动魄的故事情节显得那么的云淡风轻，各自的归属也顺其自然。
综上所述，宫崎骏的动画电影在主题设置、艺术处理等方面都留有一份淡然的情调，但这并不代表平淡和肤浅。相反，导演往往将其深刻的思想和理念，将他对生命、生存环境、人与自然等诸多事物的思考放置其中，从而使其作品镀上一层浪漫、平实、深邃的色调。
[参考文献]
[1]周鲒．动画电影分析[M]．北京：对外经济贸易大学出版社。2007．
[2]段佳．世界动画电影史[M]．武汉：湖北美术出版社．2008
宫崎骏动画范文6
【关键词】宫崎骏；人与自然；环保；和谐
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0152-01
一、宫崎骏作品带给现代人类的觉悟
当今社会正处于一个高度功利化的时代，发达的高科技，丰盈的物质生活。但很多人却丢失了信仰，精神变得萎缩，灵魂变得腐化，思想变得堕落。而宫崎骏的动画作品正是借用了人与自然的矛盾关系，来对现实世界的暗讽，表达了对他对人类随意破坏身边环境的丑恶的控诉。他制作电影的初衷：“我希望能够再次借着更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”[1]于是在宫崎骏的动画电影里我们看到了湛蓝的天空，漂浮的白云，柔和的风，青青的草地，优美的乡村，这些清新干净的画面，塑造了宫崎骏动画电影的独特魅力。而当下社会，抬头看一下我们生活的天空，一片灰蒙蒙，干净的空气被雾霾所占据，汽车尾气的随意排放，各种化工厂的随意排污，导致各种奇怪的流行病出现在我们生存的环境里，直接损害到人类的健康。作为现代人，我们更应该有一份保护大自然环境的职责。而宫崎骏的动画作品也在警醒人类应该与大自然和谐相处的重要性。
二、环保分析
回顾宫崎骏的所有动画作品，人与自然矛盾思考贯穿始终。电影《风之谷》，讲述了人类和森林动物们争夺生存空间的故事，人类社会面临着被腐海吞噬的威胁，许多带有毒气的孢子生物无休止地生长，当人类面临灭亡的风险时，试图用毁灭腐海的方式来保住自己的生存空间。于是人类与“腐海”与虫族爆发了激烈的战争；愚昧的人类攻击大自然，殊不知自己污染的生存环境正在被孢子形成的森林默默地净化。娜乌西卡认识到人类最终是受害者，以牺牲自己的生命为代价打走了愤怒的王虫，为人类继续生存作出了巨大贡献。宫崎骏被尊称为“环保教主”，他总是极力渲染破坏环境后人类生存将要面临严重的后果，深沉地表达了“人”与“自然”关系中生存的危机感。即：人类不能太自私，必须和其他的物种共同生存。
而另一部“人”与“自然”关系比较典型的作品《幽灵公主》像是特地橄执工业文明进程而举办的画展。电影里描述了人类的自私心理。强大的人类割下了山神的头颅，巨大的无头荧光麒麟兽咆哮着找寻自己的头颅，为了掠夺森林资源，森林里的动物与人类顽强抗争。阿西达卡目睹了人类对自然的暴行，与被遗弃在森林里被狼养大的小女孩珊一起尽自己最大的努力保护森林，同时又保护着以幻姬为首的人类。阿西达卡冒险从人类的手中夺回头颅并还给了麒麟兽，在拯救了森林的同时拯救人的灵魂，森林又重新呈现了一片生机。影片的结尾，宫崎骏先生将人与自然的主题抛给了观众，究竟人与自然能否和平共处，这需要人类的自我反思和努力。宫崎骏用“环境”主题表达对工业化时代的人文关怀和忧患意识。他对工业文明下环境遭到破坏的担忧，希望通过借助自己的作品，宣传环境保护的重要性。
三、结语
现代信息化时代，人们追求绿色世界、绿色食品、绿色植被，但也不乏一些绿色正在离我们远去。各种化工厂电厂爆炸，各种汽车尾气排放，各种垃圾的随地焚烧……产生的污染气体全部悬浮在我们呼吸的空气里，使我们见到太阳的机会越来越少。不断流动的废气进入到我们的身体里有损我们的生命健康。对于身边的各种流行病的出现，我们人类是否该反思反思我们的生存家园也在变弱，对于生态的失衡，作为社会群众的一员，我们不仅要关注自己的发展，还要留意他人的行为，注重对人文生态环境的营造，以及关注人类的前途命运。宫崎骏通过鲜明的人物形象，富于跳跃性的故事情节，将动画艺术和现实结合在一起，使观众感受到环境保护理念的重要性，引发对人类环境文明的反思。“动画电影的主题经历了从开始认为人的生命是珍贵的，到所有的生命都是珍贵的，直至追求一种人与自然和谐相处的发展过程，每部动画均流露出浓厚的环保思想。体现了日本的地域环境所造成的压迫感、生存危机等忧患意识。由于受到日本传统文化的影响，宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种厚重感。”[2]如今我们身处在雾霾的环境中，对环境的污染自身有最深刻的体会。也许有的人还不以为然，随着时间的流失，终有一天受害的是人类自己，宫崎骏电影不仅仅对日本环境危机感的警示，更是警醒了全人类对环境问题的反思。
参考文献：