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无印良品设计范文1
关键词：无牌胜有牌 “无”设计中有设计
中图分类号：J813.1
“无印良品（MUJI）”创始于日本，其本意是“没有商标与优质”。虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。
一、无牌胜有牌
“以小见大，无中生有”是道家的精髓。《老子》中说“天下万物生於有，有生於无 ”，在无印良品的理念中充分体现了这一点---无牌胜有牌。
上世纪80年代泡沫经济的日本市场名牌盛行，消费者品牌意识非常强烈，无印良品却反其道而行，提出无品牌的概念，这在当时相称前卫。在当代的都市生活中，人们生活的方方面面都被打上了各种标签，品牌背后所包含的是基于社会阶层和虚荣心理的消费价值观，这常常掩盖了人们对物品的真实感受。而“无印”的生活理念恰恰与之相反，它摒弃一切外在“标签”，不断简化：拿掉商标、去除一切不必要的加工和颜色、简单包装、简单到只剩下素材和功能本身，提醒人们去赏识原始素材和质料的美感，还物品以本来面目，将使用者从外在束缚中解放出来，而达到一种更接近于内心自我、更接近天然的状态，这也恰是禅悟所追求的真我境界。无印良品由最初提供价廉物美的日常用品，逐渐发展成通过设计理念、美学主张、素材的选择、流程的检点、简洁包装、形象宣传等方式，来创造和推广一种新的生活方式，如今已经被认为是日本当代最有代表性的“禅的美学”。 一个将“禅”作为核心理念的品牌，之所以在日本乃至一些西方发达国家大行其道，有深刻的社会文化背景。佛教禅宗传入中国后，禅文化成为了中国传统文化的重要组成部分，传入日本后得以发扬光大。禅学目前在日本有非常广泛的市场，研究者众多。而当代西方人，尤其是知识界，对禅也兴趣浓厚，把它作为人生与科学的哲学，认为禅悟真正代表了东方关于精神自由的智慧。这也是无印良品的品牌理念得到认同的文化基础。在所有无印良品的商品上，顾客很难找到品牌标记，即便在衣领后面也不设商标---至多在衣服上贴一张透明胶带纸标明尺寸，并在试衣时撕去。对于厌倦了追求名牌和奢华生活的都市人来说，无印良品的主张确实令人耳目一新。
这种不要品牌的做法，却使得在日本常常会出现这样的现象：假如有人看到一个没有商标的用品就会预测，“这是无印良品吗？”由此，无印良品巧妙地实现了最大程度的品牌差异化：世界被人为地分成了两极，一极是所有的品牌，而另一极就只有无印良品。大音希声，大象无形，刻意追求低调反而成为著名世界的“No Brand”（无品牌），达到了“无牌胜有牌”的境界。它已经超脱了商品品牌的局限，成为一种生活方式的品牌，这也是品牌发展的最高境界。三流的品牌卖产品，二流的品牌既卖产品又卖服务，而真正一流的品牌却是在贩卖着一种生活方式。
二、“无”设计中有设计
原研哉，日本著名的平面设计师，无印良品（MUJI）设计总监，也是日本具有世界声望的设计师之一。从2002年开始，原研哉介入到无印良品的设计工作当中，他所设计的《无印良品》的招贴，采用“虚无”的概念来表达内涵。在几乎“无”的简约风格中凸显出丰富的想象之“有”。就如同一张白纸，它是最原始状态的“无”，也是最丰富境界的“有”。一个象征着虚无的容器为核心广告，给受众提供了这种想象的空间。四组来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈视觉的冲击力，广告画面中按照上下二分之一的位置将画面分成了两边---天和地，天地相接与一条地平线，地平线之上空无一物，但又蕴涵所有。因为从地平线出发，可以看到天地间所有的景象，画面右下方向出现一个黑色人影，人与地球的关系也得到了一个趋于极致的体现 。当一个人站立于地平线上就显得卑微而渺小，整个画面空旷无限视野辽阔，使观者心境平静。广阔的天地和微弱的人类在画面中构成对比，观者犹如身临其境，全身心的驰骋于这天地。无印良品的标志简单的印在画面上，低调而和谐。
“通过尽可能简单的设计，创造出适用于各种生活环境及任何人群的东西，让18岁的小单身和60多岁的老夫妇都觉得‘这个挺好’，”原研哉曾说：“这就是无印良品的质量。”这种理念指导下的产品外形单调，与时尚和潮流无关，无印良品一度被称作“无设计”。但使用者从中却发现了日常生活中无形的舒适，越来越多的人从而认识到什么才是设计的本质。
结语：
无印良品设计范文2
关键词：无印良品，简约，绿色环保，可持续发展
日本著名平面设计师原研哉先生在他的著作《设计中的设计》中提到：无印良品的理想，是它生产出来的产品一旦被消费者接触到，就能发出一种新的生活意识，这种生活意识最终启发人们去追求更为完美的生活方式。
“无印良品”（MUJI）创始于日本，1983年，无印良品在东京青山开设了第一家旗舰店，其发展迅猛，由最初的四十种商品发展到今日的近八千种商品。本意是“没有商标与优质。”虽然极力淡化品牌的意识，但它遵循统一设计理念所产生出来的商品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的简约、质朴、回归大自然的生活方式也大受品味人士的推崇。它是日本设计中“禅的美学”的代表，也是极简主义美学设计风格的代表。
一、素雅色彩的应用
无印良品在色彩的选择上充分考虑了人与环境之间的和谐关系，日本文化中的一个重要特点就是重视物与环境之间的关系要超过对物体本身的重视。在如此吵杂纷乱的商业环境中，无印良品因其素雅的形象反而吸引了众多消费者的购买欲望，使其在五颜六色的其它产品中脱颖而出。
无印良品在色彩的使用上传统色彩应用非常广泛，佐竹昭广在《古代日语的色名性格》一文中提到，日本的色名最早起源于白、青、赤、黑四种颜色。在日本，其传统审美观念的重要特征之一是崇尚单色和自然色，单色与自然色在无印良品的视觉形象中大量的被使用，它的色彩纯净内敛，不夸张，使人心情平和。在其色彩体系中，白色、米色、褐色、黑色等自然色被大量的使用，除了logo上深红色的“MUJI”，几乎看不到纯度高的色彩。
每一种色彩给人的心理感受是不同的，无印良品的设计贴近自然，朴实无华。
白色：具有纯净，明快，纯真的感受。
灰色：具有高雅，温和，平凡和中庸的感受。
米色：具有原始，自然，天然和健康的感受。
黑色：具有神秘，寂静，深沉的感受。
无印良品所营造出来的整体氛围减少了消费者在购物过程中因过亮的色彩而带来的视觉疲劳，同时增加了品牌的亲和力，使其在无形中完成了品牌对自身的信息传达。就如无印良品的艺术指导原研哉所说的那样：“信息传达的目的并不是通过强烈的冲击来吸引人们的注意，而是要慢慢渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。”
二、天然材料的使用
随着当代社会的飞速发展，环境保护变得越来越重要，为了保护我们赖以生存的家园，大部分人开始追求自然、健康的生活方式。与复杂奢华的产品包装相比，人们更加偏爱素雅、天然的产品包装。早在上世纪八十年代初，无印良品就提出其产品以低调的自我品质以及更接近于自然的姿态而存在。无印良品在包装上尽量从简，多采用透明和半透明的样式，其产品采用环保再生材料，提倡与大自然的天然材料紧密联系，赢得了大量环保主义者的拥护。它的产品遵循简单耐用的原则，包装上采用环保的无漂白的淡褐色纸张，与当下过分讲究包装的产品外观形成了强烈对比。无印良品的服装和床上用品均采用棉、麻、毛以及丝等天然材料制成，家用器具，无论是木质的、金属的还是纸制的，都是保持本色。
三、简约洗练的形态
无印良品的包装设计遵循了简约的原则，以朴素的包装形象展现出来，正如创始人原研哉说的那样：“我的设计概念是删除多余的东西，不需要多余的东西让设计变得复杂。”从造型的设计上来说，无印良品的包装没有任何艺术的夸张与渲染，色彩多以本色示人，形式上简洁，基本采用规则的常用形态。无印良品的很多日用品多采用统一的方式出售，其透明的塑料包装将内部商品直接显现出来，包装是典型的极简主义风格。从包装结构上来看，无印良品减少包装结构的复杂性，使产品以直观的形式展现在消费者面前，与日本传统包装设计中别具匠心的细节设计刚好相反。从装饰设计来看，无印良品的包装以“无”为主，即设计中淡化一切色彩的装饰，也没有复杂多变的设计图案，更没有柔美细腻的装饰线条，其唯一的装饰就是红底白字的，采用Helvetica字体设计的logo。
这种趋近于“无”的形式追求的是禅宗的“空寂”意识的反映，无印良品以其纯粹的、简约的、还原商品本质的设计风格贴近于我们的内心，彰显了静谧、优雅的深渊品味，让我们感悟出简朴、诚实的设计精神。其设计以最少的设计元素隐喻极其丰富的设计内涵，可以用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来诠释。
四、绿色的包装理念
与当下社会中过分的产品包装相对比，无印良品的包装表达绿色环保的设计理念。无印良品的包装没有艳丽夸张的色彩，也没有时尚前卫的个性，但正是它的平淡朴素打动了那些爱好环境与大自然，反对奢华浪费的消费者。
人们已经认识到环境问题关系到地球与人类的未来。我们今天要解决的是如何在日常生活中通过实践寻找到更为有效的效果。今天的世界到处都是“文明的冲突”，这说明长久以来自由经济所提供的利益追求是有限度的；仅仅是主张自己文化的独特性是无法与世界共存的。在今后的世界中，关注全局、抑制利己主义的理性精神将会取代小众文化有限的价值观。
无印良品酷爱素包装，主张不修饰，保持产品原本的色彩和形状，坚决反对奢华的包装。例如一半的日式的零食的包装，通常涉及精美，并且层次丰富，但无印良品的包装采用简约、自然的基调，其原料处处精选，包装简单透明。这种透明、半透明的包装设计不但没有让人们失去购买的兴趣，反而正加了一种朦胧的美感，非常出众。无印良品还在所有的商品包装上标注了详细具体的文字说明，想消费者传递着商品生产理由这一信息。这种做法及大地收到热爱自然的环保主义者的拥护，因为这种绿色的理念，绿色的包装设计，对保护社会环境的可持续发展是非常有益的，值得我们每一个人拥护。
五、无印良品给我们带来的启示
设计的最总目的就是为了解决生活中的问题，为生活而创造，是一个去除浮华，直逼本质的过程。但是目前我国的设计还存在几大严重的问题，首先是商品包装的过度设计，从而造成了许多不必要的资源浪费，不利于环境保护，与可持续发展战略的实施相违背。很多设计采用不可回收，不能循环利用的特殊材料，使得生态环境遭到了严重的破坏，这将导致非常严重的后果。第二，许多商家为了追求较高的利益之重视数量，而忽视品质，使得我们的生活质量得不到提高。
无印良品的设计非常适度，恰好回避了这些问题，它的设计师极简主义风格的代表，一切皆“无”，无logo，无色，其产品的原材料都是原生态的，绿色环保的，可循环利用的。无印良品非常注重商品的品质，满足人们对高品质生活的追求。无印良品的视觉传达策略以及品牌理念值得我们每一个设计师学习，通过学习可以提高我们的设计水平。
一名优秀的设计师需要时刻保持对社会的敏感度，要具有捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，顺应这个时代的变化。我们应该从无印良品这一成功的品牌得出深层次的思考，以便使我们设计师未来在设计领域中设计出更出色的作品。
总结
无印良品被认为是极简主义设计的典型代表。它从哲学、文化和价值观层面来思考如何做好设计这一问题，简约朴素的包装形式对整个设计界的发展具有引导作用。而我国的设计师对设计本质的思考以及设计风格的定位还处于探索阶段，极简主义的设计风格值得我们学习，还原本质，绿色环保的设计理念值得我们每一个人关注。（作者单位：沈阳师范大学）
参考文献：
［1］原研哉．设计中的设计［M］．济南：山东人民出版社，2006．
无印良品设计范文3
【关键词】无印良品 品牌 建设
一、无印良品的品牌建立、发展及设计背景
1980年，木内正夫创办了“无印良品”公司，向市场推出了第一批无品牌产品。这些产品包装简洁，降低了成本，所使用的口号是“物有所值”。
无印良品的起步时代，市面上出现了许多包装奢华过度浪费的产品。当田中一光向西友提出“只用单色的素朴包装难道不行吗？”的提议时，“无品牌”商品开始进入大家的视线，日本的那个时代的大多数商品都以英文或片假名命名，而初创组却尝试用日本汉字作为出发点来进行品牌命名，田中一光认为这是源自“中国风”对日本文化及审美的影响，对品牌起初的建设有一定的审美指导作用，最终“无印良品”这个名字被采用了。
无印良品有三个特征：材料的选择、工序的检查和包装的简化。第一代无印良品的商品可以说充分体现了“物美价廉”这个特征。田中一光先生对品牌后期的推广建设也有其独特的思路，他要求文案以此思路对商品特点进行介绍，并直接印刷在包装品上，这就产生了除对抗泡沫经济下过度包装产生素朴的包装外，无印良品当时独有的包装特色。
对于品牌的陈列规划，在起初与现在很强的品牌识别性大有不同。起初的无印良品所有商品只是在西武百货中分散陈列，如食品，会放入食品陈列区，衣服会放入衣服陈列区，这样就引来一个思考，在如此弱化产品品牌信息的情况下，这样分散去陈列销售是否对品牌有益处，他们在建设之初的一些独到理念会被消费者很快分辨与认知吗？他提出这个问题后，西武百货选择把无印良品所有产品集中放在同一区域，后来，他们又按照“家”的概念，对商品摆放进行了整合，调整以后的卖场果然比原先更加吸引人来驻足，无印良品慢慢成为“平民时尚”潮流的代表。
二、从无印良品的产品审美哲学看日本文化中的审美及与中国审美和西方审美之比较
从无印良品的初创，以及外在的表现形式，我们可以看出，其精神面貌具有典型的日本文化特色，创名的初期虽然受到“中国风”及日本文字中的汉字形式的影响，但后期发展已经完全衍生出了日本人自己的生活美学。日本的经济在世界上占有举足轻重的地位，伴随着经济的发展，他们的文化也在逐渐的被我们认知，比如我们在提起日本文化的时候，总会想到禅学、花道、茶道、花道、歌舞伎或者能乐这一类的东西，这些东西在中国大多也有，像问禅，花艺，茶艺等等，但为何这些东西在中国称之为艺，而日本人却发展出了道，其实这也正代表了日本文化与中国文化的一些同与异。道，在我理解，可以是一种在技艺的基础上发展出来的非常严谨的学术信仰，差一丝一毫可能都失去了其本来的味道，而且传承的体系也是相当的完整与严密的，相对来说的中国文化可能就有更多的写意和抒发个人情感了。中国人的琴、棋、书、画，在日本都有相对应的对比，古代的中国文人脾性大多不拘一格，在艺术创作上潇洒自如，不论是山中抚琴还是花间对诗，都讲究的是个人情感的抒发，在这种条件下，往往可能不需要观众，自成一乐，而日本的这种道就含有了很多表演的性质。中国审美文化中，有两个重要的点都在日本的审美中也有体现，一个是空灵，作品不是满的而是有留白，与外界情感或事物、景物结合成为完整的作品。另一个是写意，点到即止，剩下的留给想象与个人发挥构成一个作品的完整的精神内涵，所以这么说来，东方的艺术创作大有与观者共同完成之意。
西方在第二次世界大战之后60年代兴起了一个艺术派系叫“Minimal Art”，也就是我们常说的“极简主义”，又叫简约主义或者微模主义。无印良品的产品为何是“虚无”而不可叫“简约”？原研哉认为，实际上世界是从复杂的概念开始的，早期的一些艺术作品在西方是为宗教或者皇权服务的，为了表现仰慕、敬拜与权威，所以作品的表现形式都极其的奢华与繁复。20世纪初王权结束了，已经没有必要强调权利了，很多事都可以简单一些了，所以忽然有一天一些艺术和设计品就变成一种减去原来不必要信息，保留住最实用的部分，并加之改良使之更易读、易懂、易用从而形成了“极简主义”，那么这种形式的设计产品到底和原先生口中的“虚无”有何不同呢？很明显我们可以看出，极简是对原有设计的一种改良，是在做减法。减去是什么？减去就是没有了，去除了不必要的。而“虚无”则不是，这和我理解的中国文化中的“留白”一样，“虚无”“留白”不是减去，不是没有了，而是本来就在那，这种看似无却有的审美情怀恰恰形成整个作品的全部，是一种很多可能性的承载。原先生也强调了很多遍“可能性”这个词。恰恰是本着这样的一个抽象词汇，才铸造了无印良品的产品设计开发核心，不拘泥于产品的功能，而是根据使用者的想法，他怎么想，就怎么去发挥，在中国艺术作品种恰恰也是这样，作品中的写意与“留白”一百人看有一百人的定义，恰恰也无需拘泥他本来到底是何含义，因为这种审美精神传达的本身就是承载。
三、从无印良品品牌的传播看logo是否在品牌建设与发展中占有不可忽略的位置
前面概述无印良品发展史的时候提到了，田中一光先生提出了“无品牌”这个概念，那么“无品牌”是不是真的没有品牌，品牌在如今的定义到底已经演变成什么形式了？无印良品发展至今，产品上依旧没有出现过任何形式的商标，这对销售和品牌建设来说是否起负面作用？一个图形化的logo是一个品牌建设所不可或缺的吗？为何无印良品在广告宣传时要加上自己的品牌信息，如果在后期宣传上同样也忽略掉品牌信息，无印良品还会有品牌的概念吗？
现如今，人们对一个品牌的定义已经不仅仅看它是否有个美丽的商标，洪亮的口号，以及无处不见的代表其品牌形象的色彩与符号。品牌由早期强权式的灌输给消费者，已经演变成了一种与消费者互动的形式，而在这种互动中产生了情感，一个图形化的logo不能代表一个品牌的全部，一句响亮的品牌宣传语也不能代表一个品牌的全部，我们现在常常看到广告公司为自己打出“360度”品牌建设的口号，这个360度就是代表了品牌给人的影响已经是多维度的了，注入了品牌给消费者带来的更多体验，如，统一的产品设计、展示形象、文化内涵、服务、情感以及更多的关联性。无印良品在市场推广中很聪明，在很早期就有这个认知，它是真正的无印吗？实际上它有名字，名字恰恰还成为知名品牌，只是在产品上略去了图形化的logo，但是它的产品设计，所传达的日本人生活美学，店面统一的展示，对外的气质形象极其统一的广告与产品设计，无一不是为其品牌打上深深的“无印”烙记。是一种通过“无印”的概念在做“有品”的宣传。这个体系已经发展了几十年，也相当的完整与成熟，在消费者心中留下深刻印象，而其几十年来的品牌文化情感互动，也加强了对其品牌的宣传。
事实上，这也证明了，品牌不全是靠logo来定义的，小卖铺中的一袋洗衣粉，它从来没有建立过自己品牌的完整体系传播，我们没有认知过，即使它有名字有商标，我们也可以认为它不是有品牌的。但是细心的观察者还会发现一个问题，那就是产品上不打上logo，如果你的宣传品上也忽略掉，你的品牌骨架会散掉吗？目前为止，我没有发现成功的品牌案例，但是就一个事物的基本完整性来说，就跟人一样，总是要一个称呼的，而你对外介绍自己的时候，肯定也会加上自己的名字，所以，它可能也是无印良品尴尬的地方吧，他可以忽略自己的标志性长相，但是却无法忽略掉自己的名字，但是这也仅仅是作为宣传介绍。目前，很多品牌的建设与发展也都认知到了这一点，建立起属于自己面貌的体系，唯一不同的是，他们会在产品上印上自己的烙印，而无印良品除了在宣传品以及购买时的外包装上出现过logo，其他的所有产品上从来没出现过。恰恰也是在这样一种“无印”“有品”的独到开发策略与文化宣传策略下成就了现如今的国际化“无印良品”品牌。就品牌的传播是否可以忽略掉“名字”这一个点上我们都可以再加探索与探讨，在这里我也是没有定论的。品牌的建设除了靠开发者与推广设计者的智慧经验，同时也要靠市场的检验，是否合理与成功，这都不是一两个人或者一两年可以看出来的。品牌建设之路之漫长，一个好的品牌建设融合了自己的文化，国民情感体验，好的产品设计与高素质的审美，从这些点上我们都看到了“无印良品”在几十年的漫漫品牌建设路上所下的功夫。由此，也生出我的好奇之心，从其创立之初到现今发展，抽丝剥茧的去走一遍看一遍学一遍。
参考文献
①田中一光：《无印良品白皮书》，《无印良品考》，1986
②李霖灿：《天雨流芳——中国艺术二十二讲》，广西师范大学出版社，2010
③原研哉，《2011年6月北京UCCA讲座论坛笔记整理》
无印良品设计范文4
发源地:日本
创建年代:1980年
产品类别:服装、生活物品、家具、食品
品牌大师沃利・奥林斯对“无印良品”的看法是:“即便它是没有品牌的品牌,你也不能否认,这依然是一个品牌。”他这句解释听起来有点儿拗口,却道出了“无印良品”的核心。
诞生于1980年的“无印良品”,原本是西友集团旗下的自有品牌。“无印良品”于1983年在东京青山开设第一家旗舰店,旋即受到消费者的支持与肯定。经过多年深耕后,商品种类已由当初的几十种发展到今天的5000多种,覆盖从牙刷到汽车等各种产品,成为世界知名的“生活形态提案店”。
早晨,你可以穿着“无印良品”的睡袍,在“无印良品”的床上醒来,然后用“无印良品”的牙刷刷牙,喝“无印良品”咖啡机煮出来的咖啡,坐在“无印良品”的沙发上,听“无印良品”的音响送出音乐……所有的一切,简简单单,不矫揉不造作,却又认真贴切地照顾到我们的生活需要。
把“无印良品”4个字拆开就是“没牌子的好东西”。“无印”在日文中是没有花纹的意思,日本店名“无印”意为无品牌。在所有“无印良品”的商品上,顾客很难找到其品牌标记。即便是在衣领后面也不设商标――至多在衣服上贴上一张透明胶带纸标明尺寸,并在试衣时撕去。在日本经常会出现这样的现象:如果有人看到一个没有商标的收音机,他们就会猜测,这是“无印良品”吗?
而“无印”并不仅仅体现在品牌形象的低调上,走进“无印良品”专卖店,除了那个红色的“MUJI”方框,顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色。大多数产品的主色调都是白色、米色、黑色或蓝色,而设计风格也是力求简单、质朴,完全看不到任何繁复的装饰。在“无印良品”店内,不会有特别抢眼的商品,可一旦细细品味,就会对他们的产品分外青睐。
“无印良品”拥有15个全职的匿名设计师,他们观察到许多人睡前最后一个动作是摘下眼镜,然后伸手关掉床头灯,隔天早上醒来的第一个动作则是用手摸索着找眼镜。所以,他们据此设计出底座向中央凹陷的床头灯,让眼镜顺势靠在灯杆上以便拿取。
设计师们还观察到在普遍窄小的居室当中,床占了相当重要的位置,睡觉、阅读、吃饭、看电视,甚至招待朋友可能都要在上面进行,所以开发出加上4只短床脚的床垫,可以收起当做沙发,让主人在待客时不会显得尴尬局促。还有那些看似各自独立却在尺寸和容积上都可以成套搭配的器皿等等,每一处设计都透露出精妙的构思。
在“无印良品”看来,现代生活的商品有两种趋势:一种是采用新奇的素材,拥有夺目的造型,与之伴随的是消费实力较为雄厚的顾客群体;另一种是尽量压低成本,采用最便宜的材质,极度简化生产流程,在劳动力最便宜的国家生产商品。
无印良品设计范文5
奇妙的无牌胜有牌的品牌哲学
Muji是一个life style Store(一种生活方式的商店)，它的汉字是“无印良品”，“无印”在日文中是没有花纹的意思，Muji意为“No Brand”(无品牌)，因此，Muji就是没有品牌的品牌。Muji，除了店招和纸袋上的Logo之外，产品没有品牌的任何痕迹，没有任何标签的衣物、鞋袜，纯棉干净的素色，温暖柔和。如果这些产品不放在Muji的商场销售，你不知道它是Muji。然而Muji的材质、设计和包装风格如此鲜明，以至于无论在任何地方你都能看出这是Muji出品的。
Muji靠着它的无华简朴，及还原商品本质的手法，追求低调的Muji反而成为闻名世界的“No Brand”(无品牌)，实现了“无牌胜有牌”的境界。它的设计理念、美学主张、素材选择等等，已经超脱了商品品牌的局限，成为一种生活方式的代名词。
20世纪80年代，流行浮华夸张的审美风，以“多”为美的加法美流盛行，无印良品却是反其道而行，不断地减去与消除：拿掉商标，去除一切不必要的加工和颜色，简单包装，简单到只剩下素材和功能本身。这在当时是相当前卫的主张，提醒人们去欣赏原始素材和质料的美感。对于当时厌烦了追求名牌和奢华生活的雅皮一族来说，无印良品的主张达到了令人耳目一新的效果。
无印良品自1983年在东京青山开设第一家旗舰店，立即受到消费者的支持与肯定，经过多年深耕有成后，目前在日本已有121家直营店、146家经销点，堪称名副其实的国民品牌，是日本最大的LifeStyle Store(生活形态提案店)。根据日本当地调查结果显示，无印良品因为可提供购物的安心感、商品流行感及合理价格等特性，品牌好感度高达51.1％，稳居榜首。
无印良品从当初的几十种商品发展到今日约5000种商品，从牙刷到汽车(与日产合作的Muji March)，食物到电器，从眼镜铺到Meal Muji餐厅，从实品商店到网络世界中的，成为完整的生活提案店，从早到晚生活中的一切都可以无印良品。
早晨，你可以穿着“无印良品”的睡袍，在“无印良品”的床上醒来，然后用“无印良品”的牙刷刷牙，喝“无印良品”咖啡机煮出来的咖啡，坐在“无印良品”的沙发上，听“无印良品”音响送出的音乐……所有的一切，简简单单，不矫揉、不造作，却又认真贴切地照顾到我们的生活需要。
无印良品在销售的产品上，强调了他们希望透过材料的筛选，简化制造过程与包装来突显他们“良品”的特质。尽管售价并没有因此而特别低廉，但在产品朴素的外表和实用的考量下，依然广受日本消费者喜爱，素有“杂货中的名牌”之称。
值得一提的是，虽然产品本身使用原素材，不加特别染料、印刷等，但无印良品还是有制作上印价钱、条码与品牌名称的标签；而在商品售出时，也依然会给顾客带有品牌名称的包装袋。不过在拆去品牌标签后，再找不到品牌的名字，恢复原来的特色。
独出机杼的商品开发术
消费者总是喜新厌旧，能不断开发出让人耳目一新的产品，才能持续抓住顾客的心。但创新并不容易，怎样才能创造出符合顾客需求，又与一般大众产品有别的新鲜货?日本无印良品就是通过以下四个方法，强化商品开发能力，在流行替换性飞快的生活用品产业中，时时找到新的突破。
1 网友的集思广益
从2001年起，无印良品开始通过网络与消费者沟通，共同激发创意。企划人员首先制定一个主题，如“床边照明”，接着在无印良品网站的社群中，公开募集意见，以了解网友们心中最理想的商品为何。然后，负责人员将得到的点子统整，并挑出几个方案让网友投票选出最想要的商品。
接下来，负责人员会根据得票数最高的点子画出设计蓝图，再次举行投票，做出样品，并利用网络进行问卷调查，询问：“觉得满意吗?”“有没有需要改进之处?”进一步修正结果。等到决定好规格与价格后，便开始接受顾客的预订。一旦订单达到最小生产量，便开始正式进行商品化。
无印良品通过这种手法，开发出为数不少的热门商品。例如以此研发的“懒骨头沙发”就造成一股抢购热潮，在2006年2月，光沙发本体就卖出8万个，创下10亿日元的业绩。
2 彻底观察日常生活
从2003年开始，无印良品开始实施另一项方法：观察。由负责人员直接登门拜访消费者，观察消费者的日常生活情形，并站在生活者的角度来思考消费者的需求。
一开始，是由一名美术大学的学生到友人家访问，将其房间的每一个角落，甚至连皮包里的东西，全都拍照下来。之后改成除了在网络上募集自愿受访者外，还加入一名无印良品的员工于访问行列。
访问结束后，那些照片便被分送到各企划设计室，让相关人员从各种角度进行讨论，从中挖掘出新的需求，进行企划、设计。例如，浴室里的洗发精、润丝精等用品容器的大小都不同，而且多为圆筒型，很难放置于浴室的墙上或浴缸边缘，倘若有方形容器，就能整理得有条不紊，于是无印良品便赶紧推出这种商品，满足顾客需求。
3 与知名设计师合作
除了“观察”，无印良品在2003年另外实行名为“World MUJI”的全新商品开发法――请到多位世界各地知名设计师，以大师的眼光，帮忙改造商品，将早已在日常生活中根深蒂固的东西重新编辑，替换成符合无印良品形象的商品。
4 发掘世界各地的好东西
无印良品设计范文6
关键词：设计形态；极简主义；简约之美；无印良品；宜家
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0061-02
一个来自日本，一个来源于北欧瑞典，两个不同的品牌给人带来不同的视觉享受。但它们两者之间都有一个共同的特点――简约之美。宜家把北欧时尚简约功能的设计理念贯穿于产品中，推广到全世界。宜家的口号是“形式、功能、价宜”， 这三个词包含了北欧设计中最基本的精髓思想；无印良品的极简主义形式所呈现出的“虚无”意象则是东方禅意哲学观的物象化，它具有鲜明的独特气质。同时具有简约的美，却带给人不一样的简约之感。
一、无印良品的虚无世界
无印良品（Muji）的概念是由日本设计师田中一光先生从日常生活的审美意识中提炼而来，“无印”二字在日文中是没有花纹的意思，意为No Brand（无品牌）。
无印良品的设计趋向于极简审美观，极简主义源于欧洲，这种设计风格主要在感官上简单整洁，在思想和品位上体现优雅。无印良品的极简风格却和欧洲的极简风格有着较大区别，从无印良品的形象广告，以及无印良品的艺术顾问原研哉先生的阐释中可以找到。原研哉先生在为无印良品构思设计理念时，提出了“WORLD MUJI”的这样一个理念，并提出世界合理价值或许就是一种以理性的态度来利用资源的哲学。在无印的平面广告中也体现出了一种虚无的诉求，一个以象征着虚无的容器为核心的广告，给受众提供了填充各种想象的空间，虚无的设计阐释出了浓厚的东方哲学观，并包含了禅意的美学境界。也将日本人那种枯淡、闲雅的美学意识体现了出来。
在极简主义审美意识的影响下，无印良品在为造型设计做减法的同时，也在进一步简化生产过程，致力于制造出一批造型简洁朴素的商品。因此，无印良品无论是在产品的质地还是在包装材料的选用上，都力求源于自然，它的材料多以纸、藤、竹、木等为主，并注重其质感，特别选用未经漂白呈淡褐色的纸用来包装商品和制作标签，这样一来不但保留了它的原生态，体现出禅学中的真我境界，还形成了一个美学意识独具一格的商品群，与那些过分讲究包装的商品形成了鲜明对比。
无印良品的色彩体系也体现出了崇尚自然的设计理念，单色和自然色是日本传统审美观念的重要特征之一，在无印良品的视觉体系中大量的出现了单色和自然色。佐竹昭广在《古代日语的色明性格》中提到，日本的色名最早起源于白、青、赤、黑四种颜色，而这几种颜色基本上构成了无印色彩体系中的主体。无印良品的色彩体系中，除了深红色的“MUJI”标志外，其余多为米色、白色、灰色、褐色等自然色彩，几乎没有高纯度的色彩。这样不仅体现出了禅宗思想所表达出的空灵之意，也表现出了禅意之美。
无印良品的色彩设计不仅包含了丰富的文化内涵，还符合现代人的视觉心理，它的色彩设计从心理学的角度出发，基于消费者的视觉心理而展开，无印良品通过源自自然的色系，不仅消除了消费者在现代商业环境中所带来的视觉疲劳，而且还树立了极具亲和力的品牌形象，使得消费者真正的融入到无印良品的虚无世界中去，获得独特的情感认知和情感体验。
二、宜家的北欧生活
宜家（IKEA），这个来自于北欧瑞典的品牌，它的设计也深受欧洲极简主义的影响，它没有意大利、法国那般奢华，它也不带一丝艳丽，它有的是北欧那种自然、朴实，时而透露出一点优雅别致。
宜家家具的设计不但结合了现代人的生活方式，而且还满足了现代人对于家具所提出的要求。家具的外观干净简洁，不带任何独有的观念，也不追求时尚。宜家一直坚持低成本，高质量的设计战略，在设计时采用反向设计的思维，即为先确定成本再进行设计，低价格是宜家用于扩展消费群的砝码，为了降低成本，它的设计师提出了一个概念――DIY（DO IT YOURSELF），让消费者体验自己动手拼装家具的乐趣，这样一来不仅方便运输和储存，而且还节约了空间。宜家的产品充分的体现出了设计原始的价值观念――产品必须与人的比例和舒适、需求和精神相关联，即必须和人体工程学、功能主义以及美观相联系。
在全球的每一家宜家馆，消费者都能体验到轻松自由的购物气氛，同时体会到宜家产品所带来的简约之美。每一个消费者都可以在宜家馆随意使用产品，仿佛那不是一个卖场，那是一个休闲的好去处。宜家销售的不仅是家用产品，它还在带给消费者一种生活态度和方式。宜家带来的是一种独有的宜家文化，这种文化可以让消费者体会到：客厅可以这样搭配色彩、可以这样功能丰富；卧室可以这样温馨、可以这样突显个性；厨房也可以井然有序、也可以整洁大方。
宜家的色彩也深受极简主义的影响，但它与无印良品不同的是，宜家的标准色为蓝黄两色相间，互补色的运用，不仅具有更多的视觉冲击力，而且为消费者带来时尚简约的企业形象。宜家的色彩体系也极具北欧家具设计的特色，人情味浓厚，家的气氛，因而宜家的色彩体系中暖色系占据主要位置，配以一些如黑、白、灰的中间色，不仅能带给消费者感受到温馨，同时也能带给消费者一种家的亲和力。让消费在轻松购物的同时也能享受到这个来自北欧品牌所带来的休闲生活。
三、生活的简约之美
在商品琳琅满目的当今社会，消费者对于那些包装精美的产品早已产生了视觉疲劳，而对于无印良品的商品，犹如是喧闹世界中亲近自然的一席静地，不仅缓解了消费者的视觉疲劳和审美疲劳，还带来了一丝内心深处的宁静感。如果说无印良品是一种尽可能带给消费者一切顺其自然的生活态度，那么宜家便是一种让消费者在简约中感受时尚、品味时尚的生活态度。宜家的商品总是能在设计上给人眼前一亮的感觉，它总是将产品的功能性放在首位，所以在宜家，消费者总能买到在生活中起到点睛之笔的商品。大到各式家具，小到各种装饰品，总是让人爱不释手，简约的线条也符合当今社会中，忙碌的人们对简单生活的追求。
无印良品和宜家这两个受极简主义影响的品牌，有着它们不同的特点，前者将禅意的虚无与极简主义相结合，后者是将形式、功能、价宜与极简主义相结合。无印良品的设计风格更讲究的是回归自然，品牌的每一个细节都融入一种空无一物，但又蕴含所有的“虚无”之意，这种禅意的虚无，更是一种包容。宜家的设计风格则是保持消费者感官上的简约舒适，讲究产品的功能性，将北欧的自由精神带给消费者，并尽量在品味和思想上突显优雅。
面对如今快节奏的生活，无印良品和宜家带给消费者的无疑是浮华生活中难得的恬静，生活的简约不仅体现在保留自然界朴实无华，还表现在远离喧嚣的自由休闲。除了身心的体验感受之外，这种生活的简约美还有一部分来源于视觉上的享受，视觉感官是最重要的，无印良品不加修饰雕琢的自然美带给消费者幽玄、恬静、闲寂的生活品味，宜家渗透北欧自由精神的简洁则带给消费者趣味、自助、休闲的生活享受。
四、结语
对于无印良品和宜家这两个品牌的设计以及它们所拥有的文化底蕴不仅让消费者拥有耳目一新，独具一格的感受，而且它们都用属于它们自己的表现方式让消费者对它们产生了独有的情感认识，也提升了自身的品牌形象和品牌忠诚度。也因为它们自己简约的设计理念，让越来越多的消费者都跨入了简约生活的行列中，从另一个方面看，这彷佛也是对大自然的保护和尊重的开始，也是一种延续。这些都能对我国的品牌视觉形象设计产生有益的启示与帮助。
参考文献：
[1][日]原研哉.设计中的设计.朱锷译.济南：山东人民出版社， 2006.
[2][日]田中一光.设计的觉醒.桂林：广西师范大学出版社， 2009.
