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艺术品介绍范文1
关键词：少数民族题材影视作品；服饰特色；文化意蕴
提起云南，人们喜欢用“神奇秀丽”、“五彩缤纷”等字句来形容。这里的确是一个神奇美丽的地方，一个让人们魂牵梦绕的地方。这里拥有26个民族，自然风景迷人，民俗风情独特，有着极其丰富的自然资源、人文景观。其中的服饰文化更加灿烂夺目，堪称是“民族服饰的王国”。如：傣族的长筒裙，面料轻薄，色彩淡雅明快，结构简洁；彝族撒尼姑娘的“彩红帽”，以红、黄、绿、白、青、蓝、紫7种颜色丝绸配制，外沿镶制银泡，右侧还垂吊着一串串珠和一绺黑发，走路时串珠左右摇摆，洋溢着青春、妩媚，极为靓丽。
再者，云南素有“民族文化的富矿”、“影视拍摄的天堂”等美誉，26个民族浩如烟海的自然、文化资源，可以说是影视艺术创作素材的宝库。像《五朵金花》、《阿诗玛》、《花腰新娘》等生动地反映云南少数民族生活的影片，体现了云南少数民族题材电影的魅力。其中，各民族独具异彩、赏心悦目的服饰，连同人文内涵、风土人情、民族歌舞、神采风貌等融合在一起，通过少数民族题材影视艺术这一传播媒介，向世人诉说着这里的传奇故事，以独特的魅力征服了无数观众。
文化学者金光在《艺术与文化――艺术的本质和世界性的民族文化》中指出： “文化，主要是指人类活动的模式以及强调这些模式重要性的符号化结构。通常总是包括了语言、文字、绘画、音乐、戏剧、电影等内容。事实上，文化几乎涵盖了人类具体生活的所有方方面面。”①影视艺术作为文化的一部分，它可以通过服装这一艺术形式，把抽象的文字描述转化为视觉化的形象，使剧中的人物形象从抽象变为具体，从平面变为立体，犹如身临其境，活灵活现。同时，影视艺术又以特定的虚构形式去折射整个社会的文化形态，服装是影视作品中不可缺少的视觉元素，它不仅仅是一种服务于电影艺术的道具，而且服装本身是一个时代的社会历史、民族文化的标签，它向我们诉说着剧中人的社会地位、社会信仰、性别角色、政治倾向、民族归属、生活方式和审美情趣等信息。
服饰作为云南少数民族文化艺术的重要组成部分，“它形象、生动、直观地展示着不同民族，不同的文化传统，不同的风俗习惯，不同的民族性格、心理素质，不同的民族审美情趣，以及各自形成和发展的历史源流。因此，云南少数民族的服饰，不论形式的古朴庄重或轻盈潇洒，色彩的艳丽或淡雅，都是每一个民族尊严的标志，也是一个民族向心性、认同性的形象体现。”②所以，丰富多彩的云南少数民族服饰资源成为众多少数民族题材影视表现作品内容的重要视觉元素。
影视艺术作为一种文化现象，是以“大众趣味为标准，追求感性化，娱乐性，并与大众传播媒介、商业社会结缘”，③因而具有大众文化的特点。“大众”涵盖多数社会群体和社会阶层，因此影视文化具有广泛的受众群。同时，影视艺术又是一门综合性的视觉艺术，其中的服装通过一系列因素如剧情、演员、场景、音效等的烘托，显现出超乎生活服装的魅力，进而带给人们视觉上的享受与心灵上的愉悦。近年来，正是由于少数民族题材影视作品的大量热播，使人们重新认识到了少数民族文化生活的独特魅力。下面我们就以几部经典的云南少数民族题材影视作品来解析少数民族服饰的艺术特色。
1.电影《五朵金花》服饰特色
剧情简介：《五朵金花》拍摄于1959年。1960年它在全国隆重放映，引起了强烈的反响；同年，在国外上映并获得巨大的成就。本影片讲述了在云南大理的“三月街”盛会，一对白族青年阿鹏与金花相识并相爱。他们在蝴蝶泉边定情，相约明年再会。翌年山茶花开时，阿鹏如期而至，但未见金花踪影。痴情的阿鹏便开始了遍及苍山洱海的寻访。他不知金花的姓氏地址，连续与4个金花姑娘闹出了一段又一段有趣的误会。最后，在定情的蝴蝶泉边，阿鹏终于找到了他心爱的副社长金花，其他4位金花也到蝴蝶泉边为他们祝福的故事。
白族是一个崇尚白色的民族，我们从一首白族民歌中的一段可以看出，白色确实是白族人民最为宠爱的色彩，并且与他们的服饰密不可分。
白白月亮白姐姐，
身上穿件漂白衣，
脚上穿双白布鞋，
披张白羊皮。
这首白族民歌中的片段，歌颂的是一个理想中的白族姑娘。她身着白色的服饰，婷婷站立在皎洁光亮、清明如水的月色里，显得多么的晶莹光洁、纯洁美丽。正是月光如银，美人如月。从这里我们可以看到，这个白族姑娘的美丽是和白色分不开的，是同皓月，是同白色的服饰分不开的。白色，正是白族男女服装的主色调。白族女子的衬衣、外衣和头饰上的缨穗，男子的对襟衣和包头，基本上都是白色。④白族人民对白色服饰如此偏爱，并不是说他们排斥其他色彩。其实，白族在突出白色的同时，也很注意白色与其他色彩的搭配，相辅相成。如白族妇女的衬衣多为白色或翠绿色，上衣外罩一件无袖坎肩，色彩一般为红色、蓝色、紫色或黑色。这样，衬衣与领褂的色彩形成了鲜明的对比，服饰搭配总体给人一种明快、纯净的感觉。
镜头一描述：电影《五朵金花》影片开场，阿鹏骑着马前往三月街参加男子“赛马”比赛，途中巧遇一起赴会的副社长金花和姐妹们，由于她们的马车轮子坏了，停在了路途中，阿鹏是个出色的铁匠，他帮助姑娘们修理好了马车轮子这一镜头，此处的副社长金花一直是用草帽半遮着脸，显示出纯情少女情窦初开时娇羞的神情。白族服饰的魅力通过金花的装扮表现得淋漓尽致，“白色上衣，外套紫红色条绒领褂，腰系缀有绣花飘带的围裙，脚穿绣花鞋”，鲜艳的色彩，荡漾的花朵缤纷，展露出青春少女对美好爱情的渴望与追求，拘束的表情又掩饰着欲望的膨胀。在观看影片时，我们的审美感官使我们穿越时空的障碍，与影片中的人物畅谈，依靠我们的想象去填补人物背后跌宕起伏的故事内容；同时在时代变迁的长河中，审美心理的变异又使得观众观赏时领悟到新的审美感悟，从而使作品生发出更多的价值和内涵，获得源源不断地生命力。
影片中人物的服装描述：电影《五朵金花》中人物的服装主要源于20世纪初期与中期云南大理白族地区的服饰。那个时期，白族服饰的基本款式、色彩喜好承袭的是传统白族服饰风尚，其服饰的基本特征变化不大。主要为：男女服饰均有尚白的习俗，以白色为美、以白色为贵。女性上装穿白色上衣，衣的后片比前片长，腰间系各种颜色的绣花围裙，外穿无袖红色或黑色金丝绒坎肩，在衣袖口、裤口上也绣上色彩艳丽的花边，整体装束结构映衬协调、色彩对比明快，浓艳而又庄重，线条美丽苗条。其实，在调查的过程中我们还发现，白族很喜欢红色，他们认为红色喜庆、吉祥，穿着既精神又辟邪，另外红色还代表了白族人民的热情好客，也象征着未来的日子红红火火，所以，再素雅的颜色，也要用红色来点缀一下；男性的上装一般是白色的对襟衣和黑色的领褂；男女下装均是白色或蓝色的吊裆直筒长裤；男性头饰是白色或蓝色布包头，而女性的头饰有包头、头帕、帽饰等多种形式，因年龄和地域而有所不同。
镜头二描述：影片结尾五朵金花一起出场的场景，她们的服饰装扮各具特色，富有浓郁的民族气息。（如图1）
副社长金花的服装装扮：上装穿白色无领紧袖衬衣，外罩无袖紫红色金丝绒坎肩，前面系黑色缀有绣花飘带的围裙，此围裙束紧腰身，恰到好处地显示了女性的体态并给人一种朴实、精干、俊俏、大方的感觉；此外，在衣袖口、领褂门襟、裤口上也绣有色彩艳丽的花边，下装穿浅蓝色长裤，足穿绣花鞋，肩挎绣花包，头梳独辨，盘于叠成长条形的桃花或印花头巾中间，再缠以红头绳，左侧飘缀着一束雪白的缨，似缓进的旋律，给人无尽的飘逸、洒脱、秀美之感。
炼铁厂金花的服装装扮：上装穿白色衬衣，外罩无袖蓝色坎肩，前面系浅灰色缀有绣花飘带的围裙，下装穿蓝色长裤，在衣袖口、领褂门襟、裤口上也绣有色彩艳丽的花边，足穿翘头绣花鞋。
拖拉机手金花的服装装扮：上装穿白色衬衣，外罩红色无袖偏襟坎肩，前面系黑色缀有绣花飘带的围裙，下装穿蓝色长裤，在衣袖口、领褂门襟、裤口上也绣有色彩艳丽的花边，足穿翘头绣花鞋。
畜牧场金花的服装装扮：上装穿白色衬衣，外罩浅绿色无袖偏襟坎肩，前面系黑色缀有绣花飘带的围裙，下装穿蓝色长裤，在衣袖口、领褂门襟、裤口上也绣有色彩艳丽的花边，足穿翘头绣花鞋。
积肥模范金花的服装装扮：上装穿白色衬衣，外罩无袖紫红色金丝绒偏襟坎肩，前面系灰色缀有绣花飘带的围裙，下穿蓝色长裤，在衣袖口、领褂门襟、下摆、裤口上也绣有色彩艳丽的花边，足穿翘头绣花鞋。
从总体上看，白族女性服饰给人一种简单中透出丰富，浓重中衬托出秀美的感觉。（如图2）
影片中男性的服装描述：
采药爷爷的服装：深蓝色布包头，上装穿浅灰色对襟衣，外套黑色右衽坎肩，再罩一件对襟灰色羊皮领褂，下装穿深蓝色宽脚裤。
管闲事老叔的服装：深蓝色布包头，上装穿浅灰色对襟衣，外罩深灰色右衽坎肩，下装穿深蓝色宽脚裤，腰系装草烟的黑色布腰带。从整体上看白族男子的穿戴简洁朴素。
阿鹏的服装：上装穿白色对襟衣，外罩黑色领褂，下装穿白色宽脚裤，头饰为白色布包头，垂下尺许。（如图3）
2.电影《阿诗玛》服饰特色
剧情简介：电影《阿诗玛》拍摄于1959年，是根据流传于云南彝族支系之一撒尼人中间的一部著名的口传叙事长诗――《阿诗玛》改编而成，影片以阿黑、阿诗玛反抗封建贵族势力的不合理婚姻为主线，塑造了富贵不能、威武不能屈的阿诗玛和聪明、勇敢的阿黑这两个撒尼青年的典型形象，颂扬了他们的传奇爱情故事，极其富于浪漫主义色彩。
《阿诗玛》是一部反映云南彝族撒尼人的爱情悲剧电影，影片中的很多场景都取材于撒尼人的日常生活，表现得自然而富于生活气息。
镜头一描述：姑娘们在河边洗麻的镜头，那一把把甩出又拉回的麻不但是她们的劳动工具，也是她们传达美、渲染美的“助手”。尤其是姑娘们排成行边唱边舞时，她们靓丽的服饰色彩（白色、蓝色）与身边的山川、河水相互交融，互为一体，此处导演摄制了一个水中倒影的画面，更给撒尼姑娘的袅娜、多情蒙上了一层神秘、朦胧的面纱，愈加显得美丽动人。（如图4）彝族撒尼人勤劳、美丽、善良、智慧、纯洁、勇敢的形象在这里得到了最完美的诠释。
镜头二描述：影片开场阿黑头缠青布，身着黑青色布衣，下身配宽裆黑裤，就取自彝族“尚黑”的习俗，男演员“碗盖头”、“英雄结”头饰的选择，更显现出彝族男子英勇的气质。此外，影片中对于一些民俗细节的选定都十分的考究，如阿诗玛所戴的“彩红帽”（如图5）就是根据彝族撒尼人“扯下天上的彩虹做成姑娘的头巾”的民间传说来制定的，而这些环节对于刻画人物形象，增强民族特色都起到了极佳的效果，同时借着这个机会向世人展示了云南彝族撒尼人的生活习俗和审美习惯。
我们将影片中的人物服装分为两类：一类，正面人物的服装；二类，反面人物的服装。（如图6）
正面人物的服装描述：
阿诗玛的服装：上装穿白色宽袖斜襟长衣，长略过膝，侧缝开衩至腰。长衣小圆领蓝底镶彩色花边，袖口、斜襟、下摆拼接一块蓝底布并绣有精美的花边，前面系蓝色围腰，下装穿蓝色宽脚长裤，脚穿勾尖绣花鞋，耳戴细环，手戴银镯，配挎一个长穗绣花包。整体装扮典雅淳朴，体现出影片中女性的纯洁、大方。
阿黑的服装：上装穿白色对襟衣，外罩白底镶蓝色布边的麻褂，头缠青布，下装穿宽裆黑色长裤，腰缠红布，左耳贯大环，脚穿黑色布鞋，浑身上下显出粗狂和强壮，给人以英姿勃发的阳刚之美。
反面人物的服装描述：
热布巴拉的服装： 热布巴拉是封建传统贵族的代表，其上装为深色对襟衣，外罩对襟黑色绸缎领褂，并在领口、袖隆口镶无数的银泡，头缠黑布包头，下装穿黑色绸料长裤，左耳戴大银环，手戴银戒指。整体着装给人一种富贵、权衡的感觉，很好地体现了封建贵族蛮横霸道的特征。
阿支的服装：阿支依仗父亲的势力，蛮横无理，仗势欺人，上装穿暗红色对襟衣，外罩无领深红色绸料对襟领褂，领口、门襟、袖口镶银泡，头缠深灰色包头，手戴多个银戒指，下装穿深红色绸料长裤，整体装扮使其封建贵族蛮横无理，仗势欺人的特征表现得淋漓尽致。
“传统是历史的积淀，不同的民族，因为时空状态的不同，就会形成一定时期的不同心态、不同的意识和不同的文化、相对后人来说是传统。传统是历史的痕迹，而流行则是时代中某个较短时期的烙印。”⑤其中，每一个少数民族的服饰都是它的民族文化的象征和积淀，是长期的民族文化精华的积累。通过少数民族服饰，我们可以珍藏传统与美学文化，并且通过视觉的方式传递大量的社会生活讯息，所以学习少数民族的服饰风采，为我们丰富自己，开阔眼界，提高自身素质，认识服饰特征，总结服装的发展规律，特别是丰富多彩的少数民族元素为我们艺术创作、服装设计提供了现成的素材资源。
注释：
①金光：《艺术与文化――艺术的本质和世界性的民族文化》，中国戏剧出版社，2009年11月，第3～4页
②李靖寰：《云南少数民族服饰艺术浅谈（上）》，载云南艺术学院学报，2001年1月。
③孙英春：《大众文化：全球传播的范式》，中国传媒大学出版社，2005年9月，第15页。④段炳昌：《南诏大理国的流风遗韵―穿越白族民俗长廊》，云南民族出版社，1999年4月，第1页
⑤张星：《服装流行学》，中国纺织出版社，2006年10月，第62页。
参考文献：
[1]段炳昌.南诏大理国的流风遗韵―穿越白族民俗长廊[M].昆明：云南民族出版社，1999.
[2]孙英春.大众文化：全球传播的范式[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.
[3]张星.服装流行学[M].北京：中国纺织出版社，2006.
[4]金光.艺术与文化――艺术的本质和世界性的民族文化[M].北京：中国戏剧出版社，2009.
[5]李靖寰.云南少数民族服饰艺术浅谈（上） [J].云南艺术学院学报，2001.
[6]李靖寰.云南少数民族服饰艺术浅谈（下） [J].云南艺术学院学报，2001.
艺术品介绍范文2
关键词：景德镇；艺术品陶瓷；文化产业；艺术品金融化
1.景德镇艺术品陶瓷文化产业中已经开展的艺术品金融化实践
（1）农行推出的艺术品陶瓷质押业务。2011年11月11日上午，全国首例陶瓷艺术品质押贷款在中国农业银行股份有限公司景德镇分行发放，受贷人方小丽接过这笔300万元的以自己收藏的陶瓷艺术品为质押的贷款，景东陶瓷有限公司为陶瓷艺术品质押贷款担保。这标志着在中国金融业诞生了一个新型业务品种。
农行景德镇分行主动把支持陶瓷文化产业作为全行服务地方经济发展的一个战略基点，采取“专家评估+艺术品质押+专业公司回购”模式，探索性推出了陶瓷艺术品质押贷款品种，极大方便了陶瓷投资创业担保难这一瓶颈问题，截止到目前，人间瓷画、夏圣陶瓷等几十家陶瓷生产、经销、流通等企业受益于该产品，有利“贷”动了当地陶瓷文化产业壮大。
（2）交通银行推出的“瓷金融”品牌系列金融产品与服务。
交通银行创新推出的“瓷金融”品牌系列金融产品与服务，让陶瓷大师们了解了金融，一方面使大师们能更加专注于陶瓷艺术品的创作；另一方面，活跃了整个陶瓷艺术品交易市场，促进了中国陶瓷文化的推广交流。
依托交通银行全国性的渠道平台，通过“走出去、引进来”的策略，邀请陶瓷大师到其他省分行去进行巡展，邀请的其他省分行的高端客户到景德镇来，“观古窑、逛瑶里、购陶瓷、听讲座、见大师”，不断传播景德镇的陶瓷文化，促进陶瓷作品的销售，也带动了景德镇当地旅游经济发展。
“瓷金融”品牌推出以来，通过不断创新丰富品牌内涵，使交通银行逐渐成为陶瓷大师们的财富管理银行、陶瓷企业和陶瓷商户的财务规划银行、陶瓷文化交流的金融品牌银行，与当地经济形成良好的互动发展，为交行景德镇分行带来了良好的经济效益和社会影响。
（3）上海文交所（景德镇）陶瓷艺术品交易中心成立。由上海文化产权交易所、上海文化产权交易所（景德镇）陶瓷艺术品交易中心等机构主办的“陶瓷艺术品金融化的路径――上海文交所（景德镇）陶瓷艺术品交易中心运营开启暨首期产品仪式”，2015年12月23日在中国金融信息中心隆重举行。
2.景德镇艺术品陶瓷金融化过程中存在的问题
（1）市场的无序性。长期以来，中国的陶瓷艺术品投资领域发展潜力巨大，然而市场却一直处于无序状态。一方面，市场规范和价格参照体系的缺位，致使收藏界对于陶瓷艺术品的价值没有科学、系统的评估标准，陶瓷艺术品的定价存在较多的非客观因素，价格波动较大。近年来，一件景德镇陶瓷艺术品价格动则几十万、上百万元人民币，如果贷款放出去了，出现还款问题，而质押物被认为是赝品，银行将承担很大一笔损失。即使银行有条件维权，也会造成很多不必要的麻烦。而这是影响景德镇陶瓷艺术品抵押贷款业务开展的不利因素之一。
（2）缺乏规范的交易平台。市场缺少规范的交易流程和权威的交易平台，致使陶瓷艺术品的流通性大打折扣，陶瓷艺术品价值更加难以体现。解决了陶瓷艺术品的真伪问题，接下来，银行又要考虑到陶瓷艺术品评估和变现等多方面问题。银行贷款是标准化产物，所以抵押物有两个属性是必须要具备的，第一是准确权威的标准化体系；第二是公开流通和公开处置的变现渠道。有数据显示：“陶瓷艺术品都不具备这两个属性。所以银行现在的抵押物60%是房产。”
（3）缺乏配套的服务体系。陶瓷艺术品收藏与投资的配套服务缺位，包括鉴定、评估、质押、仓储等相关服务环节良莠不齐，陶瓷艺术品产业链亟待完善。北京歌华文化发展集团总经理李丹阳认为，“人们表面上看到的只是拍卖会上的举槌落槌，其实这背后还包括艺术品的包装、运输、保险、融资等十几道服务体系，是一套全产业链的服务体系”
3.发展艺术品金融，提升景德镇艺术品陶瓷文化产业的对策
作为一座陶瓷艺术型城市，陶瓷影响着景德镇社会经济各个层面，发展好景德镇陶瓷艺术品金融化业务，对盘活景德镇陶瓷融资市场，开拓新的金融产品都有很大的益处，进而对提升景德镇艺术品陶瓷文化产业都是至关重要的。
（1）借力上海文化产权交易所（景德镇）陶瓷艺术品交易中心与中国陶瓷艺术品数据库，为艺术品陶瓷金融化搭建更好的产业平台。
（景德镇）陶瓷艺术品交易中心借助银行、信托、评估等金融服务机构，同时依托专业运营团队的服务优势，建立陶瓷艺术品产业对接机制、打通陶瓷艺术品与市场的合作渠道，力求实现信息、资源的有效集聚，致力于建设成为创新规范、功能完善的陶瓷艺术品交易平台。而中国陶瓷艺术品数据库上线将为规范和促进陶瓷艺术品交易、交流产生深刻影响，是加强陶瓷艺术品知识产权保护的重要举措。
景德镇应当很好地依托上海文化产权交易所（景德镇）陶瓷艺术品交易中心与中国陶瓷艺术品数据库，为艺术品陶瓷金融化搭建更好的产业平台。
（2）发展景德镇的画廊业。
艺术品一级市场是指从艺术家直接取得艺术品，通过或合理机制发现艺术家，以展览等多种形式直接介绍或者销售给藏家，艺术经纪人、画廊与艺术博览会都属于一级市场的范畴（也有学者把艺术博览会作为介乎于一级市场与二级市场中间的业态）。一级市场的主要作用在于其发现功能
景德镇也有一批类似于画廊的艺术品经销公司，我们应当更好地规范其运作，切实加强其在景德镇艺术品陶瓷一级市场中的发现功能。
（3）加强与拍卖行的沟通。
收藏家从一级市场买入作品之后，如果想再出手，这件作品就会再度进入市场，进行二次流通，即进入了二级市场，拍卖行就是标准的二级市场。
时至今日，我国的艺术品拍卖业已经发展得较为成熟，且其在艺术品交易的二级市场中处于绝对主导的地位。对景德镇陶瓷艺术品业的发展而言，理应加强与各拍卖行的联系与沟通，更好地将艺术品陶瓷推向更加广阔的市场。
（4）打通艺术品物流环节。
艺术品介绍范文3
8月31日，弛翰拍卖与淘宝网联手展开的上海驰翰“《大道》——渡海专场网络拍卖会”，可以看作是近段时间以来风起云涌的艺术品电商大潮的最新缩影。周权告诉《投资客》记者，这仅仅是上海驰翰抢滩艺术品电商的“热身赛”，更大的动作在后头：今年年初，上海驰翰就已开始筹备网上拍卖平台“弛翰在线”，利用其专业平台，不仅继承驰翰拍卖以书画为主体的“国粹”文化产品的拍卖业务，同时将开拓陶瓷、玉器、古籍等艺术品的收藏和消费市场。据介绍，目前弛翰在线还处于测试升级阶段，12月底将开始正式运营。
在周权看来，网络新平台的优势，就在于打破了传统拍卖地域上的界限。买家无需再为一两副心爱的作品来回奔波于大江南北，一切只需动动鼠标搞定。据他介绍，驰翰还贴心地推出了现场指导服务，即使不熟悉电脑操作的买家，同样可以轻松参与网上竞拍。
这当然不是上海驰翰一家的看法。文化部文化市场司今年6月份出版发行的《2011中国艺术品市场年度报告》中显示，2011年中国大大小小在线的、涉及艺术品交易的网站就已经超过了1000家，而一些大的拍卖公司也策划了一些网上在线的拍卖。报告同时提到，2011年艺术品网上交易额达12亿元，艺术品网络交易渐成共识，将成为突破传统交易模式的新尝试。尽管最新的数据尚未出炉，但从发展态势看，2011年至今，艺术品电商的规模相比于2011年恐怕有过之而无不及，呈现出突然爆发之势。
线上开拍 艺术品拍卖行扎堆“触网”
逛一下艺术品交易网站就能发现，在线经营艺术品已经渐成气候，很多网站已经从单纯的信息平台，发展成为分门别类的专业拍卖平台。嘉德在线、盛世收藏网、博宝网、雅昌、艺术国际……这些专业类艺术网站，都在致力与搭建艺术品线上交易平台，甚至还有一些团购网站推出了“艺术品团购”的概念。
佳士得七月举行的“明镜白雪：高士爱兰德化白瓷珍藏”专场拍卖于23日落下帷幕，其中的“纽约私人珍藏中国鼻烟壶”及“精选珍罕中国艺术参考书籍”专场拍卖，是佳士得首度尝试中国工艺精品的在线拍卖。
无独有偶，2013年5月17日到20日，艺典中国网作为北京保利委托的线上运营方，联手淘宝网推出了“傅抱石—傅氏书画作品专场”在线拍卖。作为淘宝涉足拍卖以来与国内知名拍卖公司的首次合作，这次网拍最终成交276万元。6月，保利再推“齐白石及齐氏家族弟子书画作品”四大专场，最终成交1779万元，成绩不菲，保利在线拍卖这个全新渠道，影响力依然可观。
除了老牌拍卖行的触网，一批新兴的艺术品电商平台也如雨后春笋般冒出。其中，成立于2011年的艺术品电商Hihey上线第一天就达成10万元的成交额，成为国内艺术品电商领域的一匹黑马。去年，Hihey交易额达5088万元，据悉，目前Hihey每天平均交易额为20万元。此外，今年春拍，上海泓盛首次举行线上线下同步竞拍，全场总成交额约4947万元，比去年秋拍增长60%，15个专场中，均有网络用户出价参与，共有近50名客户通过赵涌在线艺术频道参与线上实时竞投。
引发争议 传统电商抢滩艺术品网拍
事实上，艺术品交易网站早已有之。国内目前已有上千家网站从事艺术品交易，其中，很多传统的综合类电商门户也开始抢滩在线艺术品交易市场。
据记者了解，走秀网、易趣网均专门开设了艺术品频道，淘宝网也通过举办艺术品拍卖会这一形式进入艺术品线上交易领域。全球电子商务平台亚马逊，也在八月初进军高端艺术品市场。作为一股新兴力量，传统电商进入艺术品市场，加剧了艺术品电商的升温势头。
不过，传统电商进军艺术品市场所引发的争议，远远大于专业艺术品交易机构纷纷“上网”。北京保利拍卖执行董事赵旭是支持者的代表，他认为，和拍卖机构自办艺术品电商平台不同，传统电商的客户群体往往是从未介入过艺术品领域的所谓“圈外人”，通过与专业的艺术品交易机构合作，传统电商有能力让更多的新用户迅速接触到艺术品市场。而上海泓盛拍卖有限公司CEO赵涌的观点则与其不同，“绝不与淘宝合作”的言论，代表了他以及一些业内人士对于传统电商网拍艺术品的消极评价。赵涌认为，当传统电商将艺术品与其他商品一同放上网络平台时，用户对艺术品只能留下一个形的价值，而文化的内涵则消失殆尽。他还以爱马仕、LV等奢侈品大牌举例：“他们都不认可淘宝。”不过，即使评价如此消极，赵涌也承认“大众电商巨头涉足艺术界是一种趋势”。
大部分艺术品经纪人对于亚马逊进入艺术品在线交易市场的态度，也反映出业界对于传统电商“狼来了”的纠结：尽管有些经纪人认为这能让艺术品交易接触到一个更广阔的市场，但大部分经纪人对此举持观望态度，依然不愿立刻决定是否通过互联网销售艺术品。
也有更为冷静的声音。天问国际拍卖有限公司董事总经理季涛对《投资客》记者表示：“随着大众电商与艺术界的合作，尤其是像淘宝和亚马逊这样的电商巨头进军艺术品市场，肯定会带动一些其他的大众电商争先效仿入侵艺术界，但不可否认，从目前情况来看，艺术品电商的市场空间不会很大，一些新加入的电商平台还是要理性对待，不能盲目跟从。”季涛认为，传统意义上的艺术品价值太高，通过互联网的渠道实现买卖，短期看并不现实。
藏家态度：知道，想参与，但要再看看
作为成都一位老资格的艺术品收藏者，陈鸣跃接触艺术品电商的时间相当早。2008年的一个下午，陈鸣跃在古玩城淘到一串南红手串，当时有一些圈内的朋友经常把自己得意的宝贝晒到网上，陈鸣跃就把这串南红手串拍了照片发到网上，没想到很快就有网友联系他要购买这件宝贝。首次“触电”之后，陈鸣跃便开始经常留意专业网站平台上的出售信息。
即使在网上竞拍熟手陈鸣跃的眼里，近日仿佛如雨后春笋般冒出来的艺术品网上拍卖平台也让人有些眼花缭乱。对于大多数收藏者来说，这是一个不可能视而不见的潮流，然而，何时放下竞拍牌，拿起鼠标，仍然是一个令他们纠结的问题。
艺术品介绍范文4
艺术品与空间相结合是营造空间氛围的发展趋势，通过绘画、雕塑、艺术装置在空间中匠心独具的点缀，直观地表达出细微变化，树立贴合的艺术概念，形成独特的艺术风格，讲述一个最符合居住者的空间故事。从而将主观的品味审美与个性化的艺术品融为一体，将空间变得更具完整性，平添更多的魅力。本期《缤纷space》杂志对话CanVas艺术顾问Wong Moon，为您解读艺术品在空间中的不同态度及场景语言。
Q：您最初是如何涉足艺术品配饰这个领域的？
A：从我开始记事起就对艺术产生了兴趣。我年轻的时候曾在航空公司工作过，这样的工作经历为我积累了经验，同时也开阔了我的视野，让我有机会了解不同国家的文化和人群，更激发了我对艺术的激情和热爱。后来我决定重返校园主修多媒体艺术；我感觉我的专业是艺术领域最具挑战性的一门学科，但它也为我赋予了创新技能，让我具备了构思和创造的能力。艺术咨询能够为我提供足够的创造空间，因此最终我选择了艺术咨询作为自己的职业，同时我也真的很享受我从事的工作。
Q：当你接手一个项目的时候，你最初的关注点都有哪些？
A：主要的关注点肯定在于为项目树立合适的艺术概念，每个项目都不尽相同，有着各自独特的风格和一系列基本要求，明白这一点对于艺术顾问而言至关重要，只有这样才能为特定的项目打造独特的风格。
Q：艺术品在空间中的作用体现在哪些方面？
A：很多人认为商业空间中的艺术品是多余的或是只是起到装饰作用，但其实远不止于此。艺术品能够让空间变得更具完整性，提升室内的视觉效果，平添更多的魅力。视觉材料、形状、布局让空间变得更加生动并为观众赋予天马行空的想象力。
Q：你认为工作中最大的挑战来自哪里？
A：我们接手的项目形形，有着各自特定的风格、需求和要求，为此我们需要甄选不同的人员处理不同的项目，以确保为项目安排最适合、最优秀的团队。我们的挑战在于对不同的风格保持高度的适应能力并始终具备创意性，以便满足我们越来越多的客户所具有的不同品味。
Q：能不能简单介绍一下不同类型的业主会有哪些不同的兴趣点？
A：一般来讲有两类业主，一类比较注重艺术的重要性，愿意投入资金对室内进行相关设计，以展示并凸显艺术品。第二类则恰恰相反，他们仅将艺术作为室内设计的补充。
Q：国内外的业主在艺术品的选择上有哪些不同？
A：我们都知道，品味是非常主观的东西，而艺术可以相当个性化。我接触过很多拥有不同文化背景的客户，有时候我发现他们或多或少都被相同风格的艺术品所吸引。在艺术鉴赏方面这两类业主没有特定的区别，主要取决于个人品味。我之前提到过，我注意到近年来中国业主更加成熟，变得勇于创新，同时也更加开放。
Q：除了业主本身的意见，以及艺术品与空间之间的客观关系，您在进行艺术品搭配的过程还会参考哪些因素？
A：我们所有的项目都有一套需要遵守的规范，但艺术是高度个性化的，因此也存在超出规范的因素，我们需要考虑当地特色和历史，以及最重要的一项因素――我们要讲述的故事。
Q：你印象最深刻的项目是哪个？
A：我印象最深刻的是北京诺金酒店和台北寒舍艾丽酒店。两家酒店都具有强烈的艺术概念，每个区域都独具特色，蕴含不同的故事表达，最重要的是藏品都富有艺术价值。
Q：现在哪些种类的艺术品更受行业的关注？为什么？
A：与传统形式的绘画和雕饰相比，对室内空间具有传达和改变作用的艺术装置更受观众亲睐。在我看来，这是我们的本性使然，因为我们对直观环境中的细微变化更加敏感，我们对空间的感知总是先于对细节的发现。
Q：您在选择艺术品时，是否有自己的偏好？
A：我通常比较倾向于风格简约并具有强烈视觉效果的艺术品，具体原因无从解释，可能是出于自身个性的原因。尽管如此，我们还需要针对不同风格的艺术品保持创意性和灵活性。
Q：您通过哪些渠道了解艺术品的信息？
A：艺术杂志、与艺术家会面交流、参加艺术展、浏览艺术网站，这些都是可以用作参考和快速研究的优质资源，这些不同的渠道也是多种多样的，有助于我们了解全球各地的艺术家和他们的作品。
Q：请向我们介绍下北京诺金酒店的艺术品陈设的情况，它的艺术品选择受到了哪些因素的影响，请详细介绍下每件艺术品在空间中的不同态度与场景语言？
A：Canvas Art Consulrant为北京诺金酒店打造的艺术概念是“现代明”。在北京诺金酒店，艺术蕴藏其中，活灵活现，并且成为一种可以感知的体验。作为对明朝文化经典魅力、优雅和百花齐放局面的现代诠释，北京诺金酒店的艺术品陈设围绕“现代明”的核心艺术理念展开。秉承“艺术是酒店灵魂”的理念，酒店将其奢华的酒店空问化作艺术展示平台，通过中国当代艺术家的现代表达展现了明朝艺术风格的精髓。
著名艺术家曾梵志先生为酒店创作了风景油画《抽象风景》和名为“乐山”的大型雕塑。
“乐山”以现代雕塑形式展现，是以明代山水画有的石山为蓝本的典范。作品巧妙融合当代艺术和传统文化，通过中国传统文化精神激发观众的无限想象。
曾梵志先生的山水画代表了一种全新的概念一永恒的超脱。他试图融合中西方手法，用线条勾勒极具独创性的雕琢空间。
艺术家黄琦的作品既是诸多手法的精彩呈现，又展现出空间的简约之感。无论远近，客人都能透过简洁的图案体会到空间的变化。他的作品陈设在酒店大堂休息区旁边沿走廊通向餐饮空间的位置。
在餐饮区，艺术家林菁采用当代表达手法表现出郑和下西洋期间目睹的景色。客人在怡人的氛围中就餐时，随处可见流畅细致的光影。
在禾家中餐厅，艺术家汤柏华的中国风画作格外抢眼，为主就餐区平添魅力。传统的水墨艺术富有无与伦比的构图方式，与梅、兰、竹、山，水、云等元素巧妙结合。看似杂乱的线条透着作者有意为之的和谐平衡感，最终传递出诺金酒店的文化。酒店的艺术品出自很多艺术大师之手，如朱敬一、宋易格、马可鲁、帕斯卡尔・马尔蒂那・塔尤、车飞、汤国、黄启成、王刚等。
艺术家王刚名为“玫瑰”的作品尤为瞩目，与室内空间完美融为一体。与王刚先生沟通的过程中，我们提到最多的词就是“变幻”。王刚先生坚信“世上唯一不变的事就是变化本身”，并且认为艺术家的思维在社会动荡期间最为活跃。他的作品融合太极和玫瑰的形状，将基本几何图形变换成富有创意的圆形线条。
Q：目前在商业空间的艺术品陈设中，复制品和原作的比例是怎样的？
A：在这一点上，我们一直建议客户尽可能采用原作。
Q：私人空间与公共空间在艺术品陈设上的工作流程是否一样？
A：对我们而言这两种空间是截然不同的，私人空间和公共空间有着不同的安排和布局。然而，受不断变化的趋势和业主及运营商的需求所影响，我们发现有的项目在两种空间的艺术品陈设上有一些共性。
Q：两者之间有哪些共性与个性？
A：举例而言，私人空间中艺术品的比例与公共空间不同，艺术品的选择也倾向于细致和个性化。而在公共空间，艺术品的陈设更加注重巧妙性。同时，两者之间在色彩、风格和手法上也可以有共通之处。
Q：如果想做好艺术品配饰，需具备哪些能力？
A：做好艺术品配饰的关键在于掌握丰富多样的风格，同时保持共通的语言和主题。
Q：考量一个项目，艺术品配饰做的好坏的标准是什么？
A：配饰完成的室内空间需要具备融合感，就好像艺术品本来就属于那里，这种情况的前提是你有好的艺术概念能够凸显空间特色。
Q：空间中艺术品的选择是否受到潮流趋势的影响？
A：是的，项目是为现时而打造的，逻辑上讲，我们在选择艺术品的时候需要体现这一点，除非项目具有特定的主题，如古代主题、经典主题等。
Q：能否简单谈一谈您眼中的艺术品陈设领域，未来会有那些趋势？
A：根据现在的发展形势，我觉得仅由艺术顾问担当策划者、选择艺术装饰品的情况将不复存在。我预想将来会出现更多与原创艺术家的协作，在项目场地的具体要求方面共同合作，以便成功完成项目。
Tips艺术品顾问工作流程
Step1：预算和概念
为整体艺术方案定下初步预算是艺术顾问过程的第一步。此预算可做为协助方案概念深化的参考。艺术顾问通过与项目设计队的紧密合作，为艺术品断定整体方针，与整体室内设计概念贴切地互补。顾问会提出整体方案，说明设计的出发点，陈述为该酒店客房和公共区域所推荐的风格和艺术品类型。
Step2：方案深化
艺术顾问开始甄选适合该项目的艺术品。搜集过程当中，顾问会与多位不同的货源商联系，确保作品的种类。这一阶段顾问会细心甄选和指定独特和原创的艺术品，包括画品，雕塑品，玻璃艺术品，陶瓷品，布料艺术，纤维艺术，摄影和木材。同时，也参与为样板房甄选和定购艺术品和装饰配件的协调工作。一旦艺术品摆放方案确认，将会按所需数量生产并推荐艺术品于酒店各款式客房的呈现方式。
Step3：艺术品采购
最终艺术方案确定后，即展开采购过程。艺术顾问会负责所有委托艺术品，现成艺术品和配件采购，他们细心监测委托艺术品和订制摆设品的制作，并专挑特别的镶框和特别设计的呈现方式，不仅让艺术品更为突出，也巧妙配合了室内设计。
艺术品介绍范文5
AMRC（Art Market Research Center）艺术市场研究中心成立于2007年，是国内首家专门致力于艺术产业研究、艺术品市场行情研究、艺术品评估的专业机构，同时也是国内首个艺术经济、艺术金融化的创研平台。目前中心已与海内外知名美术馆、博物馆、艺术院校、收藏家、艺术基金会、艺术赞助人、知名专家等建立了深入的合作关系，创建了“AMRC艺术品文献与市场数据库”、“亚洲艺术品市场研究平台”、“艺术金融化国际创研平台”。AMRC的研究方向拓展至艺术品评估、收藏投资、资产配置、艺术品保险、市场金融化研究等业务。机构依托强大的学术机构，以国际、国内详实的市场数据，为投资者提供可靠的建议。
AMRC艺术市场分析研究中心研究部主管马学东介绍：“AMRC的优势，基于它强大的研究能力。依托中央美术学院的学术背景和强大的数据库管理系统，中心在艺术品价格评估、级别认证等方面具有权威能力。”目前国内对艺术品评估机构并没有资质的要求，雅昌艺术网在拍卖市场的数据记录和分析方面占有优势，上海泓盛拍卖联手的源泰评级在邮票、钱币收藏上具有权威地位，而AMRC艺术市场研究中心是专业面向艺术品价格评估与艺术品市场大数据分析的专业机构。
近日，《亚洲艺术品市场研究报告》。该报告是国内第一本专注亚洲艺术品市场发展现状和未来趋势的研究报告，具有填补国内外亚洲艺术品市场研究空白的重要意义。
艺术品介绍范文6
――引自：马克思《资本论》
如果既不用践踏法律，也不用冒着绞首的危险犯下任何罪行，能以低至1元/份额的投资赚得1600%的利润，资本又会演绎出怎样的疯狂？
这种疯狂目前正在天津文化艺术品交易所（下称：天津文交所）真实上映――艺术品份额遭遇暴炒。通过天津文交所的交易系统可以看到，该所第一批上市交易的两件绘画作品《黄河咆哮》（20001）、《燕塞秋》（20002）每份额的价格在3月22日就已分别高达17.16元、17.07元，相比1元/份额的发行价，涨幅双双超过了1600%。更令人吃惊的是，天津文交所第二批上市交易的8件艺术品都呈现同一个走势：每件艺术品3月11日上市首日的收盘价都比首发价涨了116%，之后8个交易日又皆以涨停板报收，这时每个艺术品份额价格较首发价的涨幅已经达到387%。
记者在对艺术品业内人士以及市场交易人士进行采访和调查的过程中发现，资金并没有对每件艺术品的真实价值进行辨别就盲目追涨，具有非常强烈的博傻性质。也就是说，只要是交易的艺术品，资金就对其进行疯狂炒作，而不管它是否真的值这么多钱。
这种博傻的后果就是：各自价值有所不同的8件艺术品，连续多个交易日都呈现出一模一样的涨停走势。这种难得一见的艺术品投资“奇观”立即在市场掀起了一股风风火火的艺术品投资热潮，并迅速蔓延到股票市场。A股目前相关艺术品概念的股票主要有弘业股份（600128）、东方金钰（600086），两只股票最近一波短炒行情就始于1月中下旬，正是天津文交所第一批艺术品份额上市的时间段。至此，各类投资市场都充斥着强烈的“艺术品”概念。
然而，诞生于天津文交所的艺术品交易还是与以往传统的艺术品交易有所不同：在天津文交所的交易软件上，投资者不需要花上百万、上千万的钱去购买整件艺术品的产权，可以视自己的财力，仅仅购买艺术品的“一部分”。
“艺术品股票”面市
自古以来，艺术品就是市场的一个重要投资品种，而艺术品与证券化的接轨在中国却是刚刚兴起。目前我国艺术品交易有两种模式，一种是以天津、深圳为代表的类证券化交易模式，另一种是以上海为代表的产权交易模式。前者把一个艺术品“分割”为等量大小的多个份额，投资者可以购买其中一定数量的份额；后者则主要是针对完整的艺术品进行产权交易。与深圳文交所只针对特定俱乐部会员开放的特点相比较，天津文交所是平民百姓相对容易就可参与的艺术品投资市场。
在天津文交所，投资者可以像买卖A股股票一样买卖艺术品份额。这种艺术品交易方式与股票交易方式几乎相同，都有开户、首发申购、集合竞价、每次买卖至少1手等相似的步骤；当然也在涨跌幅限制、资金托管第三方、退市机制等方面有不同的规则。其中，两个交易市场最引人注目的不同之处在于艺术品交易采用“T+0”的交易机制，而股票采用的则是“T+1”机制。（详见表一）。
在与股票市场极度相似的交易规则下，投资者对于自己购买的那部分艺术品的份额容易产生疑惑：“我交易的到底是艺术品，还是股票？”
通常，市场把这种产于天津文交所的新生事物称之为“艺术品股票”，将其操作模式定义为“与股市类似的‘艺术品份额交易模式’―――把份额标的物等额拆分，拆分后按份额享有的所有权公开上市交易。”
这种“艺术品股票”面世的最大意义在于让艺术品更贴近了普通投资者，即使你不是富翁，也能参与到艺术品的买卖，因为艺术品都被分成了不同的份额，你只需能买得起其中的几手即可。目前在天津文交所最贵的是《黄河咆哮》，如果购买一手即100份额，加上各种交易费用，也不过2000元左右，这个价格对于普通投资者来说，并不困难。
暴利的诱惑
天津文交所没有想到，“艺术品股票”会受到市场这么热情的追捧，连续涨停的架势让该所不断调整涨跌幅，由最初的15%下调为10%，3月22日起又调整第二批上市交易的艺术品份额涨跌幅为1%，它希望此举能为艺术品份额的炒作降降温。但这显然收效甚微，第二批艺术品份额22、23日又连续“一字”涨停。“艺术品股票”的神话仍在延续，疯狂的暴涨依然客观存在。
回看天津文交所的交易数据，我们发现不管用疯狂，还是暴利，都难以形容份额的那种令人狂热的汹涌涨势（详见表二：天津艺术品份额的周交易数据――3月第三周）。特别是天津文交所第一批艺术品自1月26日公开交易以来，1600%的超高暴利就像顶在其头上的一颗巨钻，闪亮得灼伤人眼。
由于3月份的月度数据还需等待，我们可以参考最近一周的公开交易数据。从表二中可以发现，上周交易中，尽管第一批上市的《黄河咆哮》与《燕塞秋》因涨幅过大被天津文交所停牌，但三个交易日也涨了52%的幅度；第二批共8件艺术品则复制了同一涨势――14日开盘价和18日收盘价完全相同，周涨幅皆为100.93%。
这样惊人的涨幅和完全复制的走势，会不会仅仅是上周的一个特殊现象？
记者通过天津文交所的全部交易数据发现，上周的涨幅并非偶然，艺术品上市两个多月以来整体走势一直就令人意外的强劲。从1月26日第一批交易的两件艺术品来看，它们在短短三十个交易日里，单位份额的价格较发行价的涨幅均超过1600%。第二批艺术品则是有过之而无不及，8件价格走势一模一样的艺术品除3月11日上市首日都涨了116%，之后8个交易日全部“一字”涨停。截止3月23日收盘，相较发行价1元/份额的涨幅累计达387%（详见图一）。
谁在赚钱
在如此火爆的天津艺术品交易市场，哪些人在赚钱？又有哪些人是风险的最大承受者？
对于绝对主体――天津文交所来说，它具有双重属性。在发挥“交易所”作用的同时，也成为一家中介机构，相当于A股的“交易所+券商”职能，也就等于赚取了两份收入。
作为交易所，天津文交所可以将艺术品分成等量的多份份额，在其交易所上市发行。而不管艺术品是否发行成功，文交所都要在艺术品审核发行前收取上市费用――目前来看，是发行总价格的1%-2%。按照规定，如果发行成功，上市费由发行商支付；如果发行未成功，上市费则由艺术品持有人承担。通过交易所公开数据，记者发现不同艺术品的上市费用有所不同，大部分画作的上市费用为上市总金额的1%，而唯一的非画作艺术品――天然粉钻（41001）的上市费收取比例翻倍，达2%。天津文交所官网数据显示，这颗天然粉钻的上市费高达48万元，数额十分可观。
由于文化交易市场没有类似A股券商的中介机构，天津文交所还承担了“交易中介”的角色。基于天津文交所的电子交易系统，投资者可以进行艺术品份额交易买卖，这就需要向文交所上缴一定比例的佣金。据天津文交所官网资料显示，交易为双向收费，单次收取佣金的标准根据交易金额累计程度的不同，范围大致在0.5‰-2‰。如果一位投资者交易金额累计没有达到5000万元，则一次完整的艺术品份额交易需要向文交所贡献“买和卖”两次共约4‰的佣金。从上周交易金额达11412.43万元来看（见表二），若按双向收取佣金的标准衡量，天津文交所上一周便可收40万左右的佣金，随着资金的持续流入，这种交易佣金的前景十分可观。
对于第二个重要主体――艺术品所有权的原拥有者来说，则可以通过类似A股IPO的过程，将艺术品的部分份额推向市场，最终成为赚钱的大赢家。首先，原拥有者会委托艺术品投资公司对艺术品进行上市准备，业内人士认为在对艺术品估价环节上，一般会有所溢价。其次，待艺术品份额正式上市交易，从目前如此疯狂的上涨势头来看，原持有人保留的份额少则翻了四倍，多则已经翻了16倍以上。
我们还注意到，艺术品上市离不开一个关键人物――艺术品投资公司，它起到承销商的作用。从天津文交所公布的10份艺术品发行说明书来看，所有艺术品均由天津华赞文化艺术品投资有限公司（下称：天津华赞）承销。以天然粉钻的发行说明书为例，记者仅仅找到天津华赞作为发行商的公司名称介绍，完全没有找到该公司的联系方式和更进一步的详细介绍。一切成谜，但一切并不影响天津华赞赚取发行费用。
普通投资者位于整个投资链条的最末端，虽然可以参与艺术品投资，就目前来看也确实是有利可图。但这种博傻游戏的最后一棒究竟会掉在谁手中？以证券投资的长期经验和规律来看，大部分“散户”难逃被套的厄运。业内人士表示，艺术品虽然涨得凶，如果哪天跌下来也是很可怕的，参与里面的普通投资者要注意见好就收，谨防下跌风险。
炒的是什么
艺术品交易的暴利吸引了更多的人投身于“艺术品股票”投资的洪流，然而许多人奋不顾身的同时，却忘记了洪流的途中可能有深深漩涡，尽头又是否会是千尺悬崖？
虽然交易规则与股票市场几乎一模一样，但艺术品与上市公司有着本质的区别。深圳一家私募基金公司的研究总监石先生告诉记者：“用于交易的艺术品并不能像上市公司股票那样分红给投资者，毕竟艺术品不能生产利润。”我们投资A股市场，一个普遍的投资逻辑是看公司未来业绩的成长性，而艺术品没有生产经营活动，不能生产商品获取利润，那么艺术品投资炒的是什么？市场人士普遍认为，在价格大幅偏离真实价值的背景下，艺术品投资更多的是一种资金的博弈。
深圳一位私募基金经理蔡先生分析：“这其实还是击鼓传花的游戏。艺术品投资当然有一定的投资属性，关键是价格和价值之间是否成一定的比例。比如同样一幅画，拿到拍卖市场上，到底是值多少钱，那么它分割成每个份额后，应该总市值大致接近这样的拍卖成交价。如果大幅偏离，那说明参与的资金更多的是在进行博弈，寻求流动性差价，因为分割成份额后，就制造了一种寻求流动性差价和炒作交易的可能。”
石先生也表示，“天津交易市场的艺术品炒作本来就不是理性的，现在就是博弈，是一种筹码游戏。博弈某种程度上也可以说就是赌，但目前还不能预测到底会疯狂到什么程度。”
“负利率背景下，流动性过剩造成了艺术品市场的暴涨暴利，预计未来会有暴跌的行情。这有点像郁金香的故事。当市场非理性情绪占据了市场主导之后，对风险过度追求的偏好等价变成了一场游戏。”华林证券研究中心副主任胡宇表示赞同前两者的看法。他还分析：“同样是资产，艺术品的估值其实很简单，但由于将资产证券化之后，就可能放大了艺术品的风险，同样也制造了一些新的所谓稀缺性。但其实，这种资产证券化的游戏已经不是新游戏。如果将这种暴利的游戏放大，就可能造成击鼓传花的效果。”
显然，业内人士一致认为，这种艺术品证券化的炒作非常不理性，价格已经大大偏离艺术品本身的价值，炒的的过程几乎完全就是一个资金的博傻过程，只是不知谁会接到最后一棒。
疑虑重重
作为金融创新的一个代表，天津文交所给予了普通投资者一个全新的艺术品交易平台。新投资品种的诞生通常都伴随着初期暴利的出现，但也潜藏了许多值得警惕、商榷的不足之处，这需要时间来慢慢完善。就目前的天津文交所艺术品交易来看，确有几处值得共同探讨。
疑虑1：艺术品定价机制
记者发现，在绘画类艺术品发行说明书中，画作并没有被权威机构估值，最后的发行总金额由原持有者和作为发行商的天津华赞共同商议。这个总金额其实就是艺术品上市的首次估价，没有一个权威机构对画作进行准确估值，那么这个发行总价是否合理？同时，发行说明书对画作本身的解释也仅仅寥寥数页，更没有对相关的绘画行业情况进行一个大概的同比对照。
以《燕塞秋》为例，其发行说明书没有显示相关权威机构的一个估价情况，而仅仅是原持有人和承销商机构商议发行总价格为500万元。这样的估价受到投资者的怀疑：如果是有权威机构对画作进行了估价，应该把它放到发行说明书中，给投资者一个具体的参考标准；而如果没有权威机构估价，那这个价格是谁估的，它合理吗？《黄河咆哮》、《沧海浪涌》等画作也发生了与《燕塞秋》一样的估值信息缺失情况。
天津文交所的艺术品份额交易已经进行了近3个月，艺术品发行时首次估价的合理性、准确性受到市场质疑。到底是谁给绘画类艺术品估了价，这个价格客观不客观？目前也无处得知。
疑虑2：天津华赞的身份及资历
天津华赞全称“天津华赞文化艺术品投资有限公司”，它被关注，主要因为身份成谜。该公司负责了目前以“份额”上市交易的全部10件艺术品的发行工作。但在艺术品的发行说明书中，没有看到天津华赞的详细介绍和联系方式。记者在网上搜索的结果只显示天津华赞也许是一家私营民企，规模约在21-50人，而注册资金、成立年份等消息全部空白。信息的不透明，让市场对天津华赞的资历资格也产生了质疑。
疑虑3：发行说明书的过于简单
在天津文交所以份额方式上市的10件艺术品，其发行说明书都极为简单。如果说交易模式模拟了股票市场，但艺术品的发行说明书在严谨程度、信息披露的透明程度等方面，远远不及IPO的招股说明书。
10件艺术品的承销商都是天津华赞，这让许多民间投资者笑谈：“难怪发行说明书这么简单，一家承销商三个月内10件艺术品的上市业务，确实没有时间来筹备更完善的资料供市场参考。”
疑虑4：原始份额是否限制流通
发行说明书显示了艺术品原持有者保留了多少份额（大约都在10%-20%的份额），却没有显示这部分“大股东的原始份额”有无限制流通。但记者从交易软件上看到，10个艺术品的流通份额与全部份额的数量都完全一致。既然发行说明书没有限制流通的文字，交易软件上也显示流通份额与全部份额数量一致，那么投资者就会认为这部分原持有者的原始份额在上市首日就可自由流通。
记者接通天津文交所咨询电话后，对方告诉记者：“艺术品原持有者所保留的原始份额在艺术品上市后，过180天才可以在交易所买卖。”对方还表示，这个交易规则可以在天津文交所官网上找到。
诚然，我们也许可以花费长时间的精力在信息海量的天津文交所官网上找到想找的信息，可是这么一条重要信息不能在发行说明书中找到，在交易软件上却得到相反的信息，一定程度上也体现出艺术品份额交易上市的“匆忙”。有投资者表示，“当然我无意容忍目前交易所这个平台现存的种种弊端，我是希望它能逐步规范起来。”
疑虑5：投资门槛的提高
一些打算加入“艺术品股票”投资的民众突然发现，天津文交所将开户的门槛由原来的5万提高到50万元。也就是说，开通交易账户，投资者需要到招商银行开一张金葵花卡，并存入50万元，才能获取“艺术品股票”的交易账户。
那么这到底是招商银行的规定，还是天津文交所的突然调整？记者致电招商银行总行期货结算部总经理胥继锋，他表示“由五万提高到五十万的事情，是天津文交所的决定”，招行只按照规定执行。对此，有些投资者又迷惑了：如果我找人借钱先凑满50万元开个交易账户，是不是不久后可以再取出来，这个规定的意义到底有多大？天津文交所官网“如何开户”版面中，也找不到相关50万的信息。
疑虑6：规则变动的随意性太大
短短两个多月的交易日，涨跌幅三次调整、开户门槛提高十倍、推出新的交易品种“单有艺术品”等层出不穷的“新招”着实让人眼花缭乱。不少投资者反映，很多规则不仅解释不够详尽，频繁的变动更让他们无所适从。
那么，哪个机构可以监管天津文交所的一举一动，使其更为规范？查阅其官网资料，没有详细说明谁是天津文交所的监管机构，仅仅有“经天津市人民政府批准发起设立，得到了市委市政府的大力支持”的描述字样。谁也搞不清楚，把艺术品以股票方式发行，这种结合两种投资品种特点的天津文交所到底归谁监管？
叫停之忧
天津文交所艺术品份额的疯涨，让很多人都产生了“为什么”的疑惑，并提出了质疑“这样的投资品种能不能长久生存？”市场人士表示，供给成为艺术品市场最大的问题，只有扩大市场的供给面，才有可能为炒作降温；现在“艺术品股票”还在尝试阶段，未来如果经过调整还不能健康发展，也有可能被喊停。
对于大涨原因，深圳某私募研究总监石先生分析：“艺术品近期涨这么好，关键还在于天津文交所的交易品种太少。目前的10个艺术品市值有限，而投资者还在不断开户，后续资金将持续流入艺术品市场。过量资金追捧有限市值的艺术品，暴炒是必然。”
也有网民投资者表示，“定价要看是在什么平台上定价，比如大宗商品的现货市场和期货市场价格就不一样。就拿艺术品来说，每个人的估价也会有所不同。天津文交所的价格交易体系与传统的画廊等艺术品买卖市场不一样，它掺杂了更多的投机、心理预期等因素，出现这样的价格波动也可以理解。”
对于艺术品份额交易的未来，石先生表示可能难以做得像股票市场一样大。他说：“A股最早是四只股票，当时也有暴炒情况，但随着股票市场的扩容，市场已经相对规范化。股市是个大市场，但艺术品做得那么大的可能性很小。如果有几千、几万件艺术品上市，我看就炒不起来。”
现在也有很多投资者担心：“天津文交所的艺术品份额交易可能只是尝试，如果做不好，是不是随时可能停掉？”目前也有迹象显示天津文交所有意暂缓以份额方式发行艺术品，在推出两批次“上市艺术品”之后，该所3月22日推出了第一批“单有艺术品”的交易品种。据了解，“单有艺术品”与“上市艺术品”交易模式最大的不同，在于前者将艺术品作为一个完整的个体，由单一投资者购买；后者则把艺术品分割成多份份额后，由不同投资人共同购买。
天津文交所把新的六件艺术品以“单有艺术品”身份，而没有以“上市艺术品”来发行，让不少人心里打起了鼓：艺术品的份额交易，是不是真有停止的可能？
