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李白的边塞诗范文1
【关键词】李白；诗歌；仙侠精神
李白（701年-762年），字太白，祖籍陇西成纪（今甘肃秦安），号青莲居士，有“诗仙”之称，唐代伟大的浪漫主义诗人，和杜甫并称“大李杜”。其诗风格豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，韵律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，其诗歌是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。李白既是“诗仙”，又是“游侠”，仙的精神和侠的精神在他诗中均有体现，这同他的个人经历以及盛唐气象是分不开的。
李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览其他诸子百家之书，并“好剑术”（《与韩荆州书》）。他很早就相信当时流行的道教，喜欢隐居山林，求仙学道；同时又有建功立业的政治抱负，自称要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县靖一”（《代寿山答孟少府移文书》）。
一、李白的酒气
李白好酒，他的好友杜甫在《饮中八仙歌》一诗中，极其传神地描绘了李白在长安酣饮的情形：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。” 李白“酒仙”的称号大概由此而来。盛唐的恢弘大气曾一度激起李白积极入世、兼济天下的热情。他才华横溢，胸怀大志；他蓄势待发，待价而沽.李白素怀大济天下的才志，然而不见容于当道，李白好酒，不过借酒消愁，以抒发内心的幽愤而已。千古以下，捧读李白的诗作，于昏黄的灯影下，仍依稀可见诗人左手捧杯，右手执笔的洒脱身影，隐然闻到几缕盛唐美酒的醇香。
二、李白的仙气
开元十三年（公元725年），李白出蜀，“仗剑去国，辞亲远游”。在江陵，见到了受三代皇帝崇敬的道士司马承祯，司马承祯对李白，称赞其“有仙风道骨，可与神游八极之表”。此后李白南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。据史载，李白外貌气质潇洒飘逸，颇具仙风道骨。当年李白在长安结识了时任太子宾客的老诗人贺知章，当时的贺知章已年逾古稀，李白献上了《蜀道难》一诗，贺知章“读未竟，称叹者数四”，认为此诗只有神仙才写得出来，因称李白为“谪仙人”。如我们所熟悉的《梦游天姥吟留别》，诗人给我们描绘了一幅神奇瑰丽，似真亦幻，虚无缥缈的仙境“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”仙人的世界在惊天动地的声响中出现，仙人们以霓为衣，御风为马，猛虎为之鼓瑟，风鸾为之驾车，共赴仙界的盛会。这是何等耀眼夺目，惊心动魄的情景。而李白高蹈尘外，遗世独立的情怀在这里也得到了突出的表现。李白不仅在诗歌中描摹仙境，而且在生活中也常常出入天地之中，“神游八极之表”。你看他“举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
三、李白的侠气
唐代的长安自汉以来有着浓厚的侠文化传统，尤其是关陇一带人民“融合胡汉为一体，文武不殊途”的生活习惯更是侠风盛行的沃土。对于胸怀壮志的文人来说，任侠成为他们功业意识的一种寄托，李白生活于这样的文化氛围之中，不可避免地受其影响，况且游侠精神“流动着青年人的活泼的情感和新鲜的血液”，充满着“乐观奔放的时代旋律和火一般的生活欲望、人生宣泄”。这更与他酷爱自由、张扬个性的天性不谋而合。
血管里涌动着的游侠精神使李白对剑特别钟爱。诗人一生佩剑，年轻时“秋霜切玉剑，落日明珠袍”（《白马篇》），年老时“边尘染衣剑，白日凋华发”（《禅房怀友人岑伦》），求谒时“高冠佩雄剑，长揖韩荆州”（《忆襄阳旧游，赠马少府巨》），醉酒时“醉来脱宝剑，旅憩高堂眠”（《冬夜醉宿龙门，觉起言志》），高兴时“击筑饮美酒，剑歌易水湄”（《少年行二首・其一》），失意时“倚剑增浩叹，扪襟还自怜”（《郢门秋怀》）。他的许多朋友也佩戴着光彩照人的宝剑。”在异常广阔的空间之下，诗人倚剑而立，俯视苍茫大地，不禁情绪激昂、感慨万千！《发白马》：“倚剑登燕然，边烽列嵯峨。萧条万里外，耕作五原多。一扫清大漠，包虎戢金戈。”
但是，当李白被赐金放还，他平交王侯，一匡天下的理想遭到了破灭。于是李白寄意于山水，想到了求仙解脱，这也是与他飘逸洒脱的诗仙性格是相契合的。如他的《宣州谢I楼饯别校书叔云》：“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”这首诗里，我们见到了一位遗世独行、愤世嫉俗的中国诗仙的人格形象，它有道教的洒脱和狂放，丝毫没有佛教空幻寂灭的悲观和基督教遁世苦修、逆来顺受的消极，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，正表现的是珍惜个体生命，渴望现实享受的仙人精神。
四、李白“仙”、“侠”之间的关系
侠的精神与仙的精神既相互联系，又有所区别。李白的身上的游侠精神，是他在人生中以叛逆精神动摇封建伦理道德，以傲岸不羁，粪土权贵，不倦地追求个性解放的基础。李白有“济苍生，安社稷”的宏图大志和强烈的进取功名的精神，但他始终保持一种“不屈己”的性格，不肯折腰于权势，以“布衣”“野人”自居。而李白对仙人的遐想，更是表达了他“不肯摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）的气度和风骨。
但是侠与仙的区别同样明显。侠的主旨是建功立业，报效国家。游侠虽不依附于达官贵人，却离不开达官贵人的慧眼识珠，《史记・游侠列传》中有名的游侠莫不如是。所以我们可以理解为什么李白会写出“生不用封万户侯，但愿一识韩荆州。”“君侯制作侔神明，德行动天地，笔参造化，学究天人。”（《与韩荆州书》）这样近乎谄媚的文字。
但是对权贵摧眉折腰毕竟不是李白的本性，他一直自视甚高，一介平民却藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑当政者，批判当时腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，推进了盛唐文化中的英雄主义精神。李白政治理想破灭后，他流连于山水，寄意于神仙，向往的是出世隐逸的生活。这是侠与仙的最大区别。可以说，侠的精神与仙的精神相辅相成，共同构成了诗仙李白的风骨。
参考文献：
李白的边塞诗范文2
一、反复诵读，激发想象
古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文。”由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。读之同时，还需展开想象。想象是引感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。
二、积累、运用鉴赏知识
1.文体知识
中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络。其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2.诗歌内容
不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
（1）山水田园诗
山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢x、孟浩然、王维、杨万里等。当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。
（2）咏物诗
咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
（3）边塞诗
盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。
（4）咏怀诗
如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗的开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写――这就是“即事”，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念――这就是抒怀，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。
（5）咏史诗
咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》堪称咏史诗的典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。
3.诗人风格
由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格：三曹诗风的苍凉雄健，张九龄诗风的委婉蕴藉，孟浩然诗风的语淡者味重、恬静浑健，王维诗风的恬淡生动，王昌龄诗风的雄健浑厚，李白诗风的飘逸洒脱，杜甫诗风的沉郁顿挫，高适、岑参诗风的雄浑奇拔，韦应物诗风的清新典雅，韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖，贾岛诗风的萧瑟悲愁，李贺诗风的忧郁激愤，元稹诗风的艳丽浅近，白居易诗风的平白清新，刘禹锡诗风的清峻明朗，李商隐诗风的清丽俊逸，杜牧诗风的含蓄绰约，李煜词风的伤感细腻，欧阳修词风的清丽明媚，范仲淹词风的苍凉悲壮，晏殊词风的明朗疏淡，苏轼的旷达豪迈，柳永词风的缠绵悱恻，黄庭坚词风的自然流畅，秦观词风的情真意切，李清照词风的婉约凄切，杨万里词风的新鲜活泼，陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅，辛弃疾词风的气势雄壮，姜夔词风的精心刻意、清妙秀远，等等。我们应通过自己的鉴赏活动，加强对作家作品的感性认识，从而归纳出各个作家的风格。了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中表达的思想感情。
李白的边塞诗范文3
一、涵泳吟诵，聆听音乐美
朱熹认为：“诗是须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益”。刘勰说：“吟咏之间，吐纳珠玉之声”。直至今日，涵泳吟诵一直都是语文教学一种必不可少的重要方法。音乐只有纯形式的节奏，没有语言的节奏，诗则兼而有之”，古典诗词若缺少涵泳吟诵，我们就无法感受诗歌的音乐美，也无法感受蕴藏于音乐美中的诗歌丰富的情韵。虽然跃然于纸上的是静态的语言文字，但它能直接通过声音的抑扬起伏、轻重缓急、婉转曲折等韵律节奏传达出极为复杂的情感内蕴，让美妙的诗情画意流淌在我们的心中。
二、以画入诗，赏析语言美
以画入诗，将直观的视觉画面呈现给学生，短短的几句诗词往往能创造出生动形象的意境氛围，诱发学生的学习兴趣，增强教学的直观性、形象性，有利于学生真切地感受和体味诗歌的内蕴。王维《使至塞上》里，“大漠孤烟直，长河落日圆”这十个字非常讲究景物的画面感。首先，构图精巧。画面上的景物虽不多，但是空间阔大，层次丰富；其次，线条错落有致。寥寥几笔，就用简约的线条勾勒出景物的基本形态，概括性极强，仿佛抽象派的作品；第三，色彩搭配合理。大漠黄沙，黄昏橘红色的夕阳，闪着白光的河水，白色的烽烟，雄浑寥廓的边塞风光如在目前。三、理解格律，感悟吟咏美
古典诗词的押韵给人以音韵上的回环之美，平仄交替给人以音调上的抑扬顿挫之美，整齐的对偶、对仗又给人以和谐的韵律之美。例如李白的《梦游天姥吟留别》，吟诵时教师要引导学生把握音调的时高时低，节奏的急缓交替，诗中“势拔五岳掩赤城”，除“城”字外连用六个仄声，“青冥浩荡不见底”，除“青”字外连用五个仄声，这种平仄的交替，自然形成诗人情感的起伏。
四、驰骋想象，品味意境美
诗词需要“想”和“悟”。在教学中引导学生在准确理解诗句的基础上，去想象和感悟它所表现的形象和情味。古典诗词的深层意蕴需要我们放飞联想和想象的翅膀去开拓诗的意境，展现诗的美，深化诗的思想感情。马致远的《天净沙•秋思》，全诗共用了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”等十余个并列意象，叠加在一起构成了一幅一个接一个的画面，那么这些画面是断裂开的吗？“秋思”指的就只是秋思吗？教师应该留给学生想象的空间和时间，让学生驰骋想象，填补诗歌语言表层以外的深层意境画面。读杜甫的《登高》，会感慨于诗人壮志难酬的苦痛；读李白的《将进酒》，会叹惜于诗人仕途失意的苦闷，佩服于他“天生我材必有用”的高昂气概。
五、比较赏析，体会流派美
李白的边塞诗范文4
【关键词】诵读 积累 诗歌内容 诗人风格 诗歌意象
诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养，所以自从诗歌鉴赏在高考试题中出现以来，就深受广大语文教师的好评。但由于考生文化底蕴薄弱，诗歌鉴赏题的得分率一直偏低。以前诗歌鉴赏的学习只强调如何分辨题型、明确试题选项常见的错误方式、掌握一定的解题技巧等。历年来高考的诗歌鉴赏题打破以往客观选择题的命题方式，以主观表述的形式考察学生的诗歌鉴赏能力，这种命题方式的转变加大了诗歌鉴赏的难度。面对新的题型和要求，怎样才能在平时的语文教学中提高学生的诗歌鉴赏能力，在考场上圆满完成诗歌鉴赏的答卷呢？根据我对诗歌教学的体会，认为有以下几点：
一、强化诵读、激发想象
古人常说"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"，韩愈在《进学解》中也写道："口不绝吟于六艺之文"。可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、意境、情感才能被深刻地品味出。读之同时，还需展开想象。想象是引感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。
二、积累鉴赏知识
1、文体知识：中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2、诗歌内容：诗歌分类标准很多，常见的是按内容分类的有写景诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
？写景诗：侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语"，即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢、孟浩然、王维、杨万里等。李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》，通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维"诗中有画，画中有诗"的特点。
②咏物诗：特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》，这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
③边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放。代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。还要把握时代特征，仔细推敲作品中蕴含的不同思想感情。如岑参的《逢入京使》"故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安"。反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。
④咏怀诗：它的特点就是即事抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。李商隐《夜雨寄北》"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时"。开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写，这就是"即事"，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念，这就是抒怀，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。
⑤咏史诗：多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。代表人物是刘禹锡、杜牧等。苏轼的《念奴娇赤壁怀古》堪称咏史诗的典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。
3、诗人风格。由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。三曹诗风的苍凉雄健；孟浩然诗风的恬静浑健；王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱；杜甫诗风的沉郁顿挫；韩愈诗风的气势磅礴；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新；刘禹锡诗风的清峻明朗；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的伤感细腻；欧阳修词风的清丽明媚；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼的旷达豪迈；柳永词风的缠绵悱恻；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；陆游诗风的雄浑奔放；辛弃疾词风的气势雄壮等等。我们应加强对作家的感性认识，注重归纳各个作家的风格。有利于把握他们在诗中表达的思想感情。
4、语言特点。语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。（1）清新。其特点是用语新颖，不落俗套。（2）平淡，也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。（3）绚丽。其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。（4）明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。（5）含蓄。其特点是意在言外，让读者去体味。（6）简洁。就是干净利落，言简意赅。
5、诗歌意象。古人云："诗言志"。意象是诗歌浸染了作者感情的东西。作者要通过意象来表达自己的内心感情。指导学生把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的重要因素。诗歌中的杨柳、流水、残月、松、竹、梅、等意象都是表达作者内心情感的东西。古人"望月怀远"、"伤春悲秋"、"见流水则思年华易逝"、"梧桐细雨则凄楚悲凉"等诸如此类的符合我们传统的审美特点。
6、表现手法。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"等，其他写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。学生对这些手法都应了解，以便在鉴赏时得心应手。
7、三注意。首先注意题目，有些题目本身就具提示性：如李白的《越中览古》《送孟浩然之广陵》、骆宾王的《在狱咏蝉》、杜甫的《春夜喜雨》等。
其次注意作者，一般考试出题选取诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作，例如苏轼、辛弃疾的豪放词，柳永、秦观的婉约词，李白的浪漫主义诗作，王维的"诗中有画"等。注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。
再次注意注释，注释虽短短一二句，却是出题人给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释。
三、书面表达训练
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一要读懂其主题。古诗的主题一般分为这么几大类:忧国伤时、建功报国、思乡怀人、生活杂感、离愁别绪等,同主题的诗歌有一些共同的特征。杜甫的诗,多属于忧国伤时这一类;陆游的诗,多为建功报国类;边塞诗则往往是“建功报国、思乡怀人”兼而有之。弄清了诗歌主题类别,才能较准确地分析它的思想感情。
二要读懂其标题。诗题多少能给我们提供一些有用信息,或是交待了诗歌所写的内容,或是点明了诗歌创作的缘由,或是暗示了诗歌行文的线索,或是点明了诗歌的思想感情,或是点明了诗歌的类别等等,因此,鉴赏古诗一定要反复地分析其题目。
三要读懂其注解。给了某个注解,就说明这个注解肯定给读者提供了某个重要的信息,所以在阅读古诗时,注解万万不能忽视。它们或许提供了如下信息:作品创作的时代背景,作者的思想倾向,写作的缘由,某个关键字词的意思等等。
四要读懂其诗眼。“诗眼”是指一首诗中写得最精练传神的一个字、一个词。它或是最能表现作者的思想感情,或是最能体现作者的才情与智慧,是最能打动读者的精妙之处。所以,要很好地鉴赏古诗中的美妙精彩之处。
五要读懂其意象。古诗中的意象既指叙事诗中所塑造的人物形象,也指抒情诗中的主人公,更多的则是指诗歌中所描写的景或物。在古诗中,很多景物往往用来表现特定的感情,如月,表现思乡、思念亲人之情,暗寓羁旅情怀、寂寞孤独之意;而则代表清高,梧桐则代表凄凉冷清等。鉴赏古诗时,明白这些,才能更好地领会作者的意图。
六要读懂其类别。古诗有多种类别,同类别的有许多共同的鉴赏方法,反之,其鉴赏方法是不一样的。如从内容上,有边塞诗、田园诗、咏物诗、咏怀诗、怀古诗等,而从抒发的情感来分,就有建功立业、怀才不遇、离愁别绪、感时伤世等。只有掌握了同类和不同类的诗歌特点,才能更好、更快、更准地鉴赏到其中的妙处。
七要读懂其风格。所谓风格,是作者的创作个性在思想与艺术上总体表现出来的特色。从大处而言有浪漫主义与现实主义之分,不同的风格有不同的特征,如浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求,常用夸张手法,语言热情奔放,想象瑰丽神奇。不同的作者风格也不一样,如李白的诗清新飘逸,而陶渊明的诗则淡雅恬静,所以在鉴赏诗歌时要注意同种风格和不同风格的各种特点。
八要读懂其作者。诗歌是表达诗人思想感情的一种载体,而作者的思想倾向、政治观点、生活经历、审美情趣、时代气息等等都直接或间接地表现在诗歌语言之中,所以鉴赏诗歌,一定要了解作者的这一些相关信息,才能更好理解作者的真正意图。
李白的边塞诗范文6
我国的古典诗歌源远流长历史悠久，内容包罗万象异彩纷呈。有的讴歌壮丽河山，有的抒发爱国情怀，有的描摹四季景物，有的感叹悲欢离合，有的赞颂亲情友谊，有的反映人生百态。这些古典诗歌对学生情感的陶冶、人格的培养、道德境界的提升有巨大作用。但对于小学生而言，由于他们自身的知识、阅历、经验有限，因此对古典诗歌的接受还是比较困难的。尽管入选小学课本的古典诗歌相对较为浅易，可是很多学生还是未能读懂，更谈不上进行赏析。因此，老师有必要对学生进行阅读指导。怎样让学生读懂一首古典诗歌？下面谈谈我的一点看法。
首先，看诗人与时代。诗人写作一首诗歌，其目的是为了表达自己的思想感情，而诗人的思想感情是与他本人所处的时代和他自身的人生经历密不可分的。在一定程度上说，有什么样的时代，就会有什么样的诗人和什么样的诗歌。面对一首诗歌，我们切不可忽视对诗人与时代的了解。比如，教学王昌龄的《出塞》，如果学生知道诗人王昌龄是盛唐时期的边塞诗人，又知道盛唐的社会气象和精神风貌，读懂该诗就没那么吃力了。盛唐时期政治清明、社会安定，生活在这样的时代，人们的精神风貌蓬勃向上。奋发进取，建功立业、追求自我实现就成了盛唐诗歌的主旋律。王昌龄和同时代很多诗人一样，青年时代就志存高远，漫游四方，西出陇西，远出玉门关。亲身体验了边塞军中生活。他的诗作多描写和抒发戍边将士的艰苦生活与英雄气概。与高适、岑参等人成为边塞诗派的领军诗人。学生明乎此，阅读《出塞》一诗就很容易体会诗中“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”所传达的情感了。
其次，看标题和注解。注解是对诗中一些较难理解的词语或典故做解释，我们当然要充分利用注解，这不必多说。而标题每每是诗歌内容或主题的概括与揭示，决不能等闲而视。如王维的《九月九日忆山东兄弟》，我相信，学生还未具体阅读就知道该诗所写的内容了。教师在教学时只需提两个问题就能一下子激活学生的思维。其一，九月九日是什么节日？其二，这个节日在我国民间有什么习俗？当学生知道九月九日是重阳节，民间有登高、插茱萸的习俗时，老师进一步提问：诗人在这一天登高忆起哪些人？这说明此时诗人身在何方？如此，学生对诗歌内容已经有了七成的了解。再如杜甫《春夜喜雨》，标题中的一个“喜”字透露出当时诗人的欣喜之情。诗中写夜、写雨、写花，无不渗透着喜悦的情绪。至于诗人为什么对夜雨如此欣喜，在进入具体阅读时，老师稍加点拔，学生就能心领神会。又如《游子吟》、《示儿》、《别董大》等诗作，标题都直接呈示诗歌的主题。
再次，看诗歌类型。古典诗歌根据题材的不同可以分为不同的类型。我们只要根据诗歌的不同类型而从不同角度和方向去阅读，就会对诗歌有更为便捷、更为准确的理解。比如咏物诗，它是以某一客观事物为描写对象，其特点是“托物言志”；写景诗则通过描写自然景物来抒发诗人的主观情感，这叫“借景抒情”；而以凭吊古人或遗迹为内容的怀古诗，则多半表达诗人物是人非、昔盛今衰的惆怅。此外，还有送别诗、怀人诗、叙事诗、说理诗等等。一般情况下，我们从诗歌标题就可知晓其类型。如《别董大》的标题就告诉我们这是一首送别诗。但有的则需从诗句中得知，如李白的《劳劳亭》。确认了诗歌的类型，我们就基本上把握了诗歌的情感意向。教学《别董大》一诗，老师需要特别提醒学生的是，这首送别诗与一般送别诗所表达的依依难舍、缠绵悲伤的情感不同。它表达的是诗人对友人的劝慰，有乐观豁达的情怀，这从“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”两句看出。例如《竹石》显然是咏物诗，是“托物言志”之作。《竹石》是通过对竹石形象的刻画，表达诗人自己愤世嫉俗的心情和正直倔强的性格。而像苏轼的《题西林壁》，便是说理诗，重在理趣。老师只需让学生着重玩味后面的两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”即可。
