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毛遂之死范文1
不识囊中颖脱锥，功成方信有英奇
平原门下三千客，得力何曾是素知。
――周昙
【史影】
在唐代诗人中，周昙不是特有名，但他却写了很多的咏史诗。这首《毛遂》，讲了一个家喻户晓的故事――毛遂自荐，发了句感慨：“平原门下三千客，得力何曾是素知”。但周昙还有些后话没说，我给他补上。
【史说】
从自荐到自刎，毛遂在史书中存在的时间只有短短一年，其实挺悲催的。
如狼似虎的秦军把赵都邯郸围了个水泄不通，身为赵国的王储，平原君赵胜急得跟热锅上的蚂蚁：怎样才能联合邻居楚国来破解赵国之围呢？他想到了自己的门客，大战在即，自己养的门客也该显山露水了。赵胜打算带二十个门客在楚国谈判，前十九个都选好了，却在最后一个人选上犯了愁。就在这时，毛遂跳出来了，主动要求去楚国。这一喊可让其他人笑话着了，因为毛遂给人的感觉就是屁本事没有。平原君当然没这么说，人家说得还算文雅，意思是：有才能的人就像锥子在布袋子中，尖儿早露出来了，你都在我这儿呆三年了，我咋没听说你有啥本事呢？然而，毛遂也没退让，他对平原君说，他就是那把令人期待的锥子，而他需要的只是一个脱颖而出的机会。一看反正也扒拉不出人了，平原君最终同意了，在二十人的出使名单中，毛遂成为最后一个入选的门客。
事实证明毛遂自荐还真是有底气。这帮人到了楚国，楚王根本就不正眼看他们，说东说西，始终都没往出兵救赵上唠。平原君随行的门客大气儿都不敢出。双方就这么僵着的时候，毛遂持剑一下子蹦到楚王面前，拿剑直指着楚王说道：“就让你出个兵，你咋那么磨叽呢？十步之内，楚王你的命就在我手里，你看着办吧。”不可一世的楚王哪会想到这一手，立马吓尿了，毛遂一看占上风了，马上又是噼里啪啦一顿分析，大意是：秦国攻赵只是个表象，真正的目标其实是楚国，你出兵救赵其实不是助人为乐，而是解救自己。这样连蒙带吓，楚王马上和平原君歃血为盟，同意出兵，赵国之围不久就解了。
“毛先生以三寸之舌，强于百万之师，胜不敢复相士（注）。”对于这个最后自己主动跳进名单的门客，平原君揉揉眼睛，开始怀疑自己识才的眼光。
毛遂从楚国回来，身份立马成了上宾，而在平原君看来，毛遂已经成为自己手中的一张王牌，殊不知，正是这种盲目的乐观让毛遂送了命。
公元前256年，毛遂自荐的第二年，燕国大将栗腹率兵大举攻赵，赵国再次告急。这次，毛遂不用自荐，就被平原君任命为率军御敌的将军。刀光剑影中，只有嘴上功夫根本不会舞枪弄棒的毛遂，只能眼睁睁看着赵国士兵在燕国战车下血肉横飞，却无可奈何，最后长叹一声，拔剑自刎。那柄当年直指楚王的剑，此刻，对准的却是自己的脖子。
我们无法从史料中看到毛遂自刎后平原君赵胜的表情，但他那句“胜不敢复相士”却让人叹息不已。当年，在挑选门客时，平原君的眼光就混浊不清，是毛遂自己创造了一个崭露头角的机会；派毛遂率军上阵，是平原君亲自赋予的机会，但正这个“机会”，最后却被一滩鲜血和十万具尸体涂抹得惨不忍睹。
毛遂之死范文2
す丶词：阿斯多尔.皮亚佐拉；探戈音乐；班多钮手风琴； 阿根廷
ぶ型挤掷嗪牛J624文献标识码：A文章编号：1004－2172（2007）02-0072-04
前 言
"我创作是为了让岁月的流逝使我心安理得。"这是阿根廷作家博尔赫斯的一句名言。用这句话来概括生前并没有在世界范围内得到应有声誉（阿根廷除外）的皮亚佐拉是恰如其分的。为什么生前并不为人所知的皮亚佐拉在他去世后能够在全世界引起那么多人的关注呢？因为他创作的探戈音乐如同他的灵魂---深邃、热情、欢快和自由；因为他创作的探戈音乐如同他的胸怀---充满了人性，自觉不自觉的渗透进了这个狭隘、自私的世界之中并改变着这个世界；因为他创作的探戈音乐如同足球---就是阿根廷的缩写。总之，是皮亚佐拉使手风琴音乐和探戈音乐在南美洲、欧洲甚至整个世界得到了复苏。
一、关于阿斯多尔.皮亚佐拉(Astor Piazzolla)（1921-1992）
ピ谥泄大多数的音乐爱好者中，当我们问起皮亚佐拉是谁，十有八九大家会说不知道。反过来，如果当你去问任何一个阿根廷人，在南美洲的文化名人中，谁能与诺贝尔文学奖获得者博尔赫斯、诗人聂鲁达、作家马尔克斯相提并论，他一定会自豪的告诉你："当然是皮亚佐拉！"
グ⑺苟喽・皮亚佐拉于1921年3月11日在阿根廷的MAR DEL PLATA出生。他是家中的独子， 1925年随家人来到美国并在纽约长大。和大多数移民一样，初到美国的皮亚佐拉家境非常一般。
1929年，8岁的皮亚佐拉得到了父亲送给他的第一架手风琴，这架手风琴是父亲在当铺花19美元买来的。当时的皮亚佐拉并没有用手风琴演奏探戈音乐，是探戈之父、男中音歌唱家加德尔唤起了皮亚佐拉对探戈音乐的热爱。
ゼ拥露1890年出生于法国巴黎，而立之年成为"探戈歌曲大师"，他一生录有1000多首探戈歌曲并拍摄了多部电影。是加德尔让低贱的探戈歌曲提升为了艺术歌曲。1934年，在纽约拍摄的电影的加德尔需要一位演奏手风琴的孩子在电影中担任配角和伴奏，于是13岁的皮亚佐拉来到了大师身边，正是与加德尔共度的这段美好时光使皮亚佐拉体会到了探戈音乐的魅力。1936年皮亚佐拉回到阿根廷PLATA老家并加入了数个探戈乐团的演出，一次偶然的机会，皮亚佐拉在收音机里听到了瓦达洛乐团六重奏的演出，这引起了他第二次大的探索与思考（第一次是1933年向拉赫玛尼诺夫的学生威达学习钢琴，皮亚佐拉热爱上了巴赫），于是他开始创作一些传统的探戈乐曲。
1949年，皮亚佐拉毛遂自荐地见到了当时住在布宜诺斯艾利斯的钢琴大师鲁宾斯坦并将自己的作品片段演奏给了鲁宾斯坦听，于是，鲁宾斯坦大师打电话给阿根廷作曲家吉纳史特拉（GINASETRA），叫他教一教皮亚佐拉作曲。这样，吉纳史特拉成了皮亚佐拉的第一位作曲老师。吉纳史特拉教皮亚佐拉作曲法、管弦乐法并要求皮亚佐拉一个音符一个音符地去分析斯特拉文斯基的《春之祭》。
1953年，皮亚佐拉带着他于1951年创作的交响乐小品《布宜诺斯艾利斯》报名参加了在阿根廷举行的塞维兹基青年作曲家比赛，这首加入了两架手风琴的交响作品征服了所有评委并获"年度最佳作品大奖"，同时，皮亚佐拉还获得了法国政府颁发的留学法国的奖学金。这部作品获奖后还有一个小插曲，由于一部分偏执的观众认为在管弦乐队中加入了手风琴有损古典音乐的尊严，在发奖音乐会结束后，发生了轰动性的听众暴力事件。1954年，33岁的皮亚佐拉做出了改变他一生命运的决定--到巴黎找法国传奇教育家、钢琴大师布郎热学习。
ツ却铩げ祭扇龋1887-1979）是音乐史上最杰出的教师，她对美国音乐的影响我们至今都可以看到，在上世纪20至40年代，几乎所有美国重要的作曲家都受益于她。她的学生中有勋伯格、斯特拉文斯基、柯普兰等伟大作曲家，拉威尔、普罗柯菲耶夫等作曲家和毕加索等艺术家也是她非常好的朋友。就是这样一位传奇人物改变了皮亚佐拉音乐生活的道路，是布郎热教会了皮亚佐拉如何创作。可以说，不是遇到布郎热，也许皮亚佐拉只是一个演奏班多纽(Bandoneon)手风琴的乐手或者是一个不入流的作曲家，是布郎热大师让皮亚佐拉明白了根置于阿根廷探戈音乐进行创作才是唯一出路这一道理，因此皮亚佐拉下决心要用阿根廷民间的探戈音乐去表现"人类难解的困惑"。
ナ紫龋皮亚佐拉在他的探戈音乐里加入了古典音乐的严谨和爵士音乐的即兴等要素（布郎热教了皮亚佐拉18个月的四声部对位）。也就是说他是在用探戈音乐的激情来创作结构复杂与严肃的古典音乐与探戈。其次，皮亚佐拉为了打破传统探戈音乐一成不变的旋律和不断重复的节奏，他勇于使自己的旋律更标新立异，节奏更加复杂，内容更加深刻，形式更加丰富，这样极大地扩张了探戈音乐的表现幅度。
1958年，皮亚佐拉回到阿根廷成立了布宜诺斯艾利斯八重奏乐团，所谓当代探戈的新纪元由此开始。乐团由两部手风琴、两把小提琴、倍大提琴、大提琴、钢琴与电吉他组成。这时的皮亚佐拉开始站立演奏手风琴：一只脚踩在凳子上，这是他独树一帜的演奏方法。1958年至1960年皮亚佐拉回到纽约从事"爵士探戈"的实验工作。1959年十月，皮亚佐拉的父亲NONINO去世，因此创作出了他最有名的《再会罗里罗》（ADIOS NONINON）。之后，皮亚佐拉又回到阿根廷成立了五重奏乐团，专门演奏新探戈（NEW TANGO）。乐团所用乐器包括：一架手风琴、一把小提琴、钢琴、倍大提琴和电吉他。五重奏是是皮亚佐拉最喜爱的演奏形式也是最能表达他音乐理念的演奏形式。1968年与诗人费瑞尔合作创作了历史上第一部探戈音乐剧，也是皮亚佐拉唯一的一部探戈歌剧--《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》。1969年，他与费瑞尔合作的《狂人诗人》在"IBEROAMERICAN"音乐节上获奖，并由皮亚佐拉第二任妻子芭尔塔演唱录制唱片，成为他的首支畅销单曲。
サ逼ぱ亲衾在他的音乐中不断探索、勇于进取时，当时的阿根廷军政府却认为他篡改了探戈音乐，太形式、太幻想，简直是大逆不道。但是阿根廷军政府对皮业佐拉的音乐越排挤就越得到大众的喜欢。就这样皮亚佐拉使传统的探戈音乐从呆板的形式中解放了出来，在音乐的旋律、色彩、和声、节奏、编配上都发生了革命性的变化，使探戈音乐在思想性和艺术性上的表现达到了一个前所未有的高度。皮亚佐拉说到："我从不为过去的人写作，我只为活着的年轻的未来的人写作......因为我的音乐欢乐进取，新鲜浪漫。在这个孤独和迷惘的世界里，我始终是个快乐的人"。
1970年，皮亚佐拉重回巴黎并与费瑞尔合作完成了歌剧《年轻的国家》；1973年，皮亚佐拉搬到意大利开始了长达5年的录音计划，最著名的作品《自由探戈》就是这期间完成的，这部作品在欧洲被广为接受；1978年再次组建五重奏乐团并开始了长达10年之久的世界巡演；1983年6月，他在布宜诺斯艾利斯哥伦布剧院举行了他一生中最重要的演出"皮亚佐拉作品专场音乐会"，音乐会曲目中包括《管弦乐队与手风琴的协奏曲》，这在当时的阿根廷被视为古典音乐的大事；1984年，他创作了大提琴与钢琴的作品《伟大的探戈》，并以此作品献给俄罗斯大提琴大师罗斯托波维奇；1985年，阿根廷政府授予他布宜诺斯艾利斯"荣誉市民称号"；1986年，他为电影《EI EXICIO DE GARDEL》创作的音乐获法国电影恺撒大奖；1987年在纽约中央公园举办了音乐会，他在纽约这座度过了他童年的城市举办的音乐会显示出了他新的生命活力；1990年，在新奥尔良与大提琴大师罗斯托波维奇合作演出了《伟大的探戈》；1990年8月4日，伟大的皮亚佐拉因心脏病发作停止了一切音乐活动，两年后，于1992年7月4日在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯去世。
二、关于阿斯多尔.皮亚佐拉的探戈音乐
テぱ亲衾一生中究竟写过多少首探戈至今几乎已很难考证。但是单就在音乐史上的地位而言，当今的音乐史学家与音乐评论家已把用阿根廷探戈音乐创作的皮亚佐拉与用美国爵士乐创作的格什温、用匈牙利民族音乐创作的巴托克相提并论，人们称他的音乐是"探戈音乐的圣经"，是具有"心灵美学价值的音乐"。也许有人会提出这样的疑问：探戈与桑巴、爵士、恰恰等音乐形式一样，都属流行音乐范畴，皮亚佐拉写的"探戈"再怎么写也脱离不了"流行"这两个字。但是，大家一定要记住，在艺术音乐中的浪漫主义运动走到尽头并逐渐枯竭的上个世纪后半叶，艺术音乐中涌出了两股不可抗拒的活水，一股是爵士，另一股就是探戈。因此，在向大家介绍皮亚佐拉的音乐之前，我们可以把皮亚佐拉定义为一个用流行的探戈音乐元素进行严肃创作的古典艺术音乐作曲家，他是推动失去动力的艺术音乐继续前进的代表人物之一。
テぱ亲衾的探戈音乐有以下几个特点：
ナ紫龋皮亚佐拉的音乐中很少去描写重大的历史题材和事件，他尽可能去写他身边的一些小人物和一些不经意的事情。《再会罗里罗》就是为纪念他父亲去世而写的，他的探戈歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》剧中的主人公是一个，他最有名的乐曲《自由探戈》《遗忘》《夏季的圣玛利亚港》《三个在港口跳舞的》等，从这些曲名中我们不难看出，他的音乐中尽可能的关注现实中的人和事，这种现实有时是与幻想交错进行的。探戈出生卑微，手风琴出身也不高贵，但是，皮亚佐拉的音乐使探戈和手风琴因为他的卑微而变得崇高。"堕落即飞翔，在天空的另一面。"这是诗人、音乐评论家欧阳江河在20年前听了我用手风琴演奏的格什温的《蓝色狂想曲》后写的诗歌中的一句名句，读读这句话，也许你更能听懂和热爱皮亚佐拉的探戈音乐。
テ浯危皮亚佐拉的音乐是听的探戈而不是舞的探戈。皮亚佐拉自己认为：探戈音乐中耳朵接受的感动胜过了肢体舞蹈语言的抒发，因此，皮亚佐拉于1955年回到阿根廷后成立了布宜诺斯艾利斯八重奏乐团，在乐团的形式上和音乐语汇上，皮亚佐拉完全打破了传统探戈乐团的表演形式。取消了歌手和舞者，取而代之的是室内乐的表演形式，新探戈音乐的新纪元由此而诞生，他的这种探戈音乐具有划时代意义的开创性。
ピ儆校由于皮亚佐拉受过良好的古典音乐训练，因此他也能写出按古典协奏曲要求而创作的三个乐章的《班多钮手风琴与管弦乐队的协奏曲》和作曲技法十分复杂的《赋格》（该曲是由手风琴 、钢琴、大提琴、小提琴四件乐器演奏的四声部赋格）。总之，皮亚佐拉的音乐超越了国家、种族、性别，他的音乐具有独一无二的特性，其音乐元素与表现形式的独到之处你一听就知道"这就是皮亚佐拉"！ 1956年，皮亚佐拉为八重奏乐团写了《探戈霓虹》。这首乐曲共有六个乐章：引子，大街，相遇，歌舞，孤独，结局。皮亚佐拉先创作了音乐，然后录音，后由伊特尔曼设计芭蕾动作，最后由导演罗萨斯拍成电影。在一个电影节上，皮亚佐拉的音乐光芒四射，得到了观众的狂热欢迎。这首音乐热烈中带有忧郁，亢奋中充满孤独，其中歌舞一段是纯探戈，他表达了皮亚佐拉探戈精神的个性，在这次电影节上，皮亚佐拉音乐的光芒盖过了电影本身。
フ个60年代是皮亚佐拉作品成果最丰硕的年代。在皮亚佐拉不计其数的作品中，最杰出的有《天使系列》，它围绕一个天使主题展开：《探戈天使》（TANGO DEL ANGEL）（1957）、《天使之路》（INTRODUCTION AL ANGEL）（1962）、《天使之死》（DEATH OF THE ANGEL）（1962）、《天使的MILONGA》（THE ANGEL'S MILONGA）（1965），以及《天使复活》（RESARRECTION DEL ADGEL）（1965）。
1965年，皮亚佐拉录制了他一生中最重要的两部作品：一部是《皮亚佐拉在纽约爱乐音乐厅》，这是皮亚佐拉与他的五重奏乐团1965年5月在此音乐厅的演奏录音，另一部作品是皮亚佐拉与著名诗人、作家、诺贝尔文学奖获得者博尔赫斯合作完的极具历史价值的《探戈》（EL Tango）。这部作品是一部以探戈音乐作伴奏的诗歌朗诵。在这部作品里，诗歌与音乐的关系是平等的，你听后很难分清两者关系的主次，因为皮亚佐拉的音乐决不是为诗歌朗诵作背景和陪衬。
1968年，皮亚佐拉与乌拉圭诗人、戏剧作家欧拉蒂沃・费瑞儿一起完成了他唯一一部探戈歌剧，也是历史上第一部探戈歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》。费瑞儿与许多南美洲作家一样，从小就喜欢探戈，也学习过手风琴。1955年费瑞儿与皮亚佐拉相识并迷恋皮亚佐拉的探戈音乐。1967年费瑞儿与朋友录制的诗集《浪漫探戈》引起了皮亚佐拉的赞赏，认为费瑞儿在文学上做的事也是他音乐上想做的事，于是皮亚佐拉建议两人合作，共同构思一部文学与音乐共同表演的探戈歌剧。很快，费瑞儿就写出了《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》一剧。该剧描写了一位在酒店和妓院度过一生的女子，她病逝后在冥府徘徊，最后由一位同情她的幽灵将获得新生的玛利亚带回人间，玛利亚是"神"饮醉时创造的女子，她不同于圣母玛利亚，她被"神"遗忘了。重生的玛利亚融合了善与恶，爱与恨，象征每一个人的命运，使这部戏剧达到了一个 形而上的高度。费瑞儿在该剧中应用了南美洲作家特有的魔幻现实主义手法，在幻想与现实中将观众带至一个特殊的世界。费瑞儿还建议皮亚佐拉采用各种探戈作曲技法（包括传统，现代，浪漫探戈），并加上了华尔兹，米隆伽舞等形式。另外，皮亚佐拉还延用了古典音乐的曲式，如叙事曲、赋格、奏鸣曲、咏叹调、弥撒曲、浪漫曲等等，使整部歌剧展现了多层次的丰富风格。配器上，皮亚佐拉采用了手风琴 、弦乐、钢琴、长笛、打击乐器，音响华丽透明，声部立体分明。有趣的是剧中出现了幽灵咒骂手风琴手的情节，说手风琴手引诱、糟蹋、伤害了玛利亚，使她成为了堕落的天使，手风琴手气愤地将手风琴摔成两半，这里，它不光隐喻了玛利亚的一生，还暗示着手风琴与探戈音乐的命运。总之，这部歌剧奠定了皮亚佐拉在探戈历史上的地位。
1979年皮亚佐拉为班多钮手风琴写了《手风琴与管弦乐队的协奏曲》。这部协奏曲的乐队部分皮亚佐拉没有用铜管乐器，由弦乐和钢琴 、竖琴、打击乐器组成，这样的乐队编制与交响乐和室内乐的编制有所不同，它的组合更类似皮亚佐拉探戈乐队即兴、零散的编制。在阿根廷的音乐史上，这部协奏曲应该是一部西方作曲技法与民族意识进行深层次交融的代表作，它和皮亚佐拉的其他作品一样，都具有皮亚佐拉式的独特性格，同时这部协奏曲又遵循了古典协奏曲的规则，全曲由三个乐章构成。第一乐章"快板"要求"清晰的"，乐曲一开始乐队由弦乐和打击乐队以亢奋、激昂、强劲的节奏全奏进入，音乐激烈的盲目、丰盛的颓靡。音乐的基调发人深思，耐人寻味。独奏手风琴的旋律凸现，使音乐更加孤独，幽怨，放纵；第二乐章"中板"，从弦乐凄冷优美的独奏开始 ，像回忆、怀念；第三乐章"急板"是整个协奏曲的，在打击乐器有力的拍点中，整个协奏曲在嘈杂喧闹直至人声鼎沸的集体狂欢中结束。这部协奏曲你能从中体会到手风琴簧片发出的声音带给你的那种世俗力量的震撼同样感人肺腑。
三、关于阿斯多尔.皮亚佐拉探戈音乐的影响
ブ名诗人聂鲁达这样评价皮亚佐拉："他的音乐气质就是探戈音乐所特有的气质--混合着汗水与烤烟的气味，百合花的芬芳与小便的骚味。它勾起我们游移于法律约束之外的所有欲望......皮亚佐拉的音乐是一个复杂体，包含着：羞耻 、直觉、爱恋、诗意、冲动、震撼、怀疑、仇恨、信仰、肯定、否定......"
ブ名作曲家亚当斯这样评价皮亚佐拉："他的艺术与马尔克斯、略萨、博尔赫斯等生活在南美洲的文学家的艺术一起，在全世界掀起了巨浪，极大地改变了世界各国人们对南美洲文化的看法。他们艺术中的残忍、迷幻、感性，以及发自内心的诚实，给人们带来了强烈的震撼。他们生命中奔放的活力，宽广的情怀，对人性的直视，在经济与政治的重压下表现出的幽默等，都给人们全新的感受。在这其中，皮亚佐拉的音乐如同一把双刃剑，在带来迷幻与兴奋的同时，又引起人们真切的悔恨。"
ゴ筇崆俅笫β碛延颜庋评价皮亚佐拉："突然间，他的音乐打动了我，抓住我不放，像发烧一样。还能有什么比演奏皮亚佐拉的音乐更美好的事情呢？......探戈构成了布宜诺斯艾利斯的种种意向：思念中充满了期待，自由中充满了热情与欢快。阿根廷立国的经历使探戈成为了阿根廷的灵魂。在禁止人们自我表达的年代，音乐从来都是人们表达自我的另外一种方式。皮亚佐拉的探戈音乐具有真实声音的伟大力量 ......我最大的遗憾就是没有见过皮亚佐拉。"
ゴ由厦嬲庑┪难Ъ摇⒁衾旨摇⒀葑啻笫Χ云ぱ亲衾的评价中，我们不难看出：虽然这些评论只是对皮亚佐拉和他的探戈音乐评价极少的一部分，但是他们已经把用手风琴演奏探戈音乐的皮亚佐拉提升到了一个前所未有的高度，这个高度已远远超过了手风琴和探戈音乐本身，就像提起钢琴人们就会想起肖邦 、李斯特，提起小提琴人们就会想起帕格尼尼一样，当人们提起手风琴和探戈就一定会想起皮亚佐拉。
ノ颐遣坏貌怀腥希皮亚佐拉本人和他的探戈音乐是性感的，他的探戈音乐也不知不觉地渗透进了现实生活的各个角落。从"足球之夜"中远对申花德比大战的背景音乐到帕萨特、诺基亚的广告音乐，从巴伦博依姆与柏林爱乐乐团的新年音乐会"南美之魂"（这场音乐会巴伦博依姆与柏林爱乐乐团演奏了钢琴与管弦乐队的《再见罗里罗》以及另一首皮亚佐拉的作品）到巴黎、米兰时装周的T型舞台，到处都能听到皮亚佐拉的探戈音乐。
サ比唬皮亚佐拉的探戈也是手风琴演奏家的保留曲目。李普斯在他50岁生日的庆祝音乐会上，后半场全部演出的是皮亚佐拉。加里亚诺'97北京国际爵士周的压轴节目是皮亚佐拉的《自由探戈》。（据说加里亚诺大师的这场音乐会吸引了包括吴祖强、崔健在内的著名音乐家以及爵士、摇滚、流行音乐的圈内人士，反而没有引起手风琴界的重视，几乎没有一位手风琴界的圈内人士到现场听加里亚诺大师的音乐会）。祖宾斯基改编了《回忆皮亚佐拉》，李普斯、彼特、米卡、PITOCCO等手风琴大师和演奏家都录有皮亚佐拉的唱片专集。现在，世界上还有很多皮亚佐拉的国际音乐比赛。
ピ鹑伪嗉：陈达波
ゲ慰嘉南祝
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On Astor piazaolla and His Tango Music
Chen Jun