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一句格言的启示范文1
今天数学小测验的试卷发了下来，平时粗心的我这次居然考了100分。
我得意洋洋的回家想跟弟弟炫耀一下，刚进家门，我就把卷子折起来交给妈妈，妈妈疑惑不解的问，“这是什么！”，我骄傲的说“打开看看不就知道了吗？”妈妈打开一看，看到试卷上用红笔打的100分，脸上露出了满意的笑容，并严肃地对小弟弟说“：你看你姐，考得多棒啊！你呢?”。弟弟不服气的说：“这次不算，下次看谁高。”我脸上假装露出谦虚的表情。心里暗想:“比就比，你以为我会输吗？”我对妈妈说：“考得这么好，总该有奖励吧！”妈妈说：“好好好，奖励你吃肯德基。”爸爸回来后听到了我说的话，不动声色。到了晚饭的时候，爸爸把我叫到他的卧室，语重心长的对我说：“孩子，做什么事情都要谦虚谨慎，不能狂妄自大，你虽然这次考得不错并不代表你以后就可以一直保持好的成绩。高尔基曾说过，“智慧是宝石，如果用谦虚镶边，就会更加灿烂夺目”，做人也是这样，谦虚是人生的原则，不管你有多聪明，骄傲终究会使人一无所获。”听了父亲的教导，我恍然大悟，终于明白了这句格言的含义。吃晚饭的时候我觉得饭更香了，因为我懂得了谦虚是做人的原则。
今天是平凡的一天，而我却懂得了这句格言“智慧是宝石，如果用谦虚镶边，就会更加灿烂夺目”的深刻含义。假如没有父亲的教导，我可能会越陷越深，甚至误入歧途。父亲的教导使我终生难忘。父亲的教导不正是带领我走向成功的指南针吗？
一句格言的启示范文2
关键词:民族歌剧;演唱;思考和建议
一、歌剧演唱要怀着一颗敬畏之心
歌剧是一门高度综合的艺术,被誉为是音乐表演的最高形式。千百年来,音乐史上有众多的经典歌剧和经典唱段名垂青史。中国民族歌剧创作虽然起步较晚,但是也同样涌现出了相当数量的优秀作品和优秀唱段。作为民族歌剧的演唱来说。一方面,随着我国声乐演唱事业的不断进步,无论是从声乐演唱观念还是演唱技术来看,都有了长足的发展。而另一方面,也出现了歌剧演唱和歌剧本体化相脱离的现象。与歌剧本体化的脱离,具体说来就是,演唱中过于对歌唱技术的注重,而对于唱段、对于歌剧艺术形象的塑造和主题情感的表达不够重视。很多经典歌剧和唱段,甚至成为了演唱者炫耀歌唱技巧的工具。歌剧本来就是供人演唱的,本无可厚非。但是演唱不是“滥唱”,想要表演好一门艺术,首先应当对这门艺术怀着一颗敬畏之心,而这种“滥唱”的根源,就在于对歌剧本体的重视程度不够。拿一些经典唱段来说。很多演唱者,特别是声乐学习者,甚至连个完整的歌剧都没有看过,熟悉了旋律和歌词就开始演唱。《珊瑚颂》、《一抹夕阳》、《我的虎子哥》这些作品的歌词和旋律,可能几小时之内就可以牢记,但是这些唱段的前因后果,所要表达出的情感,没有的全面的了解和学习,没有充足文化知识修养,是做不到的。所以说,歌剧演唱,首先要对歌剧怀着一颗敬畏之心。面对作品的时候,放下身架,踏踏实实的去理解和体会,觉得自己没有完全融入作品之前,不要轻易的就演唱,那将是作品的不尊重,也是对自己歌唱的不负责任。
二、注重表演知识的学习和经验的积累
长时间以来,民族歌剧的表演环节,一直都是困扰着民族歌剧发展的难题。改革开放之前,民族歌剧的创作和中国的传统戏曲联系较多,那一时期的歌剧演员,都是戏曲演员出身,所以在表演环节上,基本上能够满足要求。而改革开放后,随着中国民族歌剧的大发展,越来越接近于本质和纯粹的歌剧,所以戏曲演员,虽然表演上能够胜任,但是演唱环节上,已经不能满足声乐技术发展的需要了。而另一方面,掌握着先进科学的声乐演唱观念和技巧的歌唱者,表演技巧和经验却又相对匮乏。而且随着歌剧唱段经常被单独的演唱,所以这一问题一直没有得到充分的重视。新时期下,中国歌剧无论是在创作数量还是创作质量上,都有了大幅度的提高。迫切需要既会表演又会演唱的全能性人才,才能满足歌剧的实际需要。具体说来,现有的民族声乐歌唱者,要主动对表演知识进行补充和学习,不能因为自己的不演出歌剧,或者最多演唱几个歌剧选段而不予重视。表演作为一门艺术,是和歌唱紧密结合在一起的,即使是一小段单独的演唱,也同样需要的合理的表演。另一方面,作为高校的声乐教师,也要有意识的培养学生们的表演能力。具体的培养内容,可以由两个方面构成。一个是世界上所通用的表演知识和技巧,另一方面,则是中国戏曲中关于表演的知识和技巧。这两个方面,分别应对着“歌剧”和“民族”这两个关键词。歌剧是一门世界性的表演艺术,需要有相对的世界性的表演知识和技巧作为支撑。同时,中国的歌剧是民族歌剧,民族性的歌剧表演,是民族二字的重要体现。中国戏曲和歌剧艺术有着很多相同之处,对于戏曲艺术中表演程式和表演技巧的借鉴,能够大大丰富歌剧的表演,使这种民族性得到突出。所以说,加强表演知识的学习和经验的积累,已是刻不容缓。
三、将情感的表达作为歌唱的首要任务
歌唱的最终目的就是情感的表达,歌剧自然也不例外,且歌剧具有戏剧冲突性,所以情感的更为的激烈和突出。情感的表达是歌剧艺术最重要也是最基本的要求。在歌剧表演中,如何使歌词的文学语言与曲调的音乐旋律融为一体,如何读准歌词文学语言中的思想内容,从而理解并进行再创造,是每一个歌唱表演者必须深入探究的。歌剧艺术中的情感表达的艺术魅力就在于要能准确地表现出剧情中的意境与人物情境,真正做到发自内心有感而唱,声中有情,以情传声。所以说,民族歌剧中,演唱的首要和最终任务,就是的艺术形象的刻画和情感的抒发。特别是新时期下,歌剧创作呈现出了多元化的特征,各种类型的新的艺术形象层出不穷,需要探索出一个具有相对普遍适应性的观念和措施,适合不同类型作品形象塑造和情感表达的需要。具体说,艺术形象的塑造和情感的表达是一个连续的过程,包含以下几个部分:
首先是对歌剧作品的全面了解。歌剧创作的背景是什么?创作者的创作目的是什么?作品呈现出了怎样的艺术风格等。在此基础上,着重分析人物的个性特征和情感特征,获得和人物相一致的情感体验。第二个阶段中,主要是情感的融合。即演唱者和作品中人物情感的融合。这种融合的也是人物情感表达的基础。演唱者要将自己的化身为作品中的人物,通过想象,为自己营造出和作品相一致的场景,这个想象的过程中,可以一句也不唱,只是聚精会神的体验和融入,直到演唱者以为自己就是作品中的人物了,这个融合的过程也就完成了。第三个阶段中,因为有了充分的情感体验,演唱者此时已经有了一种表演的冲动了,这时候的演唱, 已经基本上能够充分的表达出作品的情感。而需要注意的是,演唱是一门艺术,也是一门技术。不能因为情感的过于投入而影响了演唱本身。过于激动时将音唱破或者是泣不成声,也都是不可取的。最后一个阶段,则是获得与观众的共鸣 通过自己精湛的表演之后,观众们也获得充分的情绪感染,这种共鸣是可以相互传递的,从而实现了与观众的情感交流,完成了歌剧情感表达的最终任务。
四、对咬字行腔的艺术的充分重视
我国民族歌剧艺术的演唱与其他歌剧演唱的最大区别是在语言上。我国民族歌剧艺术的演唱是在继承了传统的民歌演唱方法(包括传统的戏曲、说唱艺术),又吸收了西洋美声唱法的发声方法与技巧,以民间说唱文学为基础,以音乐和说唱表演为主要表现手段,注重“字正腔圆”,通过“腔随字走”等手段,追求咬字吐字及行腔的准确性。可以说,我国民族歌剧咬字行腔的艺术,是我国民族歌剧艺术表现的主要特征,又是我国民族歌剧演唱的重要表现方法。我国清朝戏曲声乐家徐大椿在《乐府传声》中指出:“凡曲以清朗为主,欲令人人知所唱之为何曲,必字字响亮……,一字之音,必首腹尾已尽,然后再出下一字,则字字清楚。”例如歌剧《白毛女》第二场中杨白劳《老天杀人不眨眼》的唱段中,用吟诵的强音唱出“县长财主豺狼虎豹,是你们逼着我写的卖身的文书,北风刮,大雪飘,哪里走,哪里逃……”在这里不仅要有清晰准确的咬字、吟诵与说白的完美结合,还要注重特别的处理。比如当念到“逼”字时,演员要运用强有力甚至咬牙切齿的咬字方法,字字句句,坚定有力正是这一风格特点,使这一唱段充分表现出了对黑暗社会的痛斥,对万恶地主黄世仁的无比愤恨,唤起了听众对杨白劳深切的同情,塑造了一个朴实坚毅的劳苦农民形象。
综上所述,民族歌剧发展到今天,经历了一个从模仿尝试,到初步具备了歌剧的形式,从单一的创作到多元化创作的过程。其中,作为歌剧的重要也是唯一的表现形式—演唱来说,也出现了相应的变化。二十一世纪是一个文化多元化发展的社会,作为民族歌剧的演唱来说,一方面,要从以往经典的歌剧演唱中汲取经验和精华,特别是作为民族歌剧演唱本质性因素的继承;另一方面,要眼光外放,根据民族歌剧作品的实际情况,积极的对各种演唱进行研究和借鉴,以完美的塑造人物形象和表达作品的主题情感为根本目的。唯有此,中国歌剧的才能充分的做到与时俱进,走上一条良性发展的道路。
参考文献:
[1]田亚茹.中国歌剧史上的三次引发的思考[J].人民音乐,2004(4).
[2]李人亮.声乐演唱中的情感表现[J].戏剧文学,2004(1).
一句格言的启示范文3
我收集了许多格言警句， 它给我极大的启示，给我指明了前进的方向，也给了我前进的动力，所以积累格言警句成为我日常生活中的一项重要内容。在众多的格言中我最喜欢是“天才在于积累，聪明在于勤奋”这句话。我总是把这句话工工整整地写在我的日记本的扉页上，作为我的座右铭，时刻激励我前进！
“天才在于积累，聪明在于勤奋”。我确实有比较深刻的体验，记得从四年级开始就要写作文了，起初我非常讨厌写作文，害怕写作文，每个星期最怕的就是要完成老师布置的周记，总感到无事可写，无话可说。后来妈妈告诉我写作文最能表现一个人的聪明和能力，同时告诉我要多看书、多观察、多思考、多请教、多练笔就可以慢慢地提高写作水平。妈妈还专门给我定了“作文大王”，帮我到图书馆办了借书证，我便尽量每个星期日去借书阅读，还到新华书店去看书，由于坚持了“五多”，加强了读书，知识也慢慢地增加，这时写起作文来就感到有话好说了，由于我时常用“天才在于积累，聪明在于勤奋”这句话来激励自己，最终我比较好地攻克了作文难！妈妈和家里的其他人都认为我的作文有了进步。
现在，我信奉着自己最喜欢的这一句格言：“天才在于积累，聪明在于勤奋”。它必将时时激励着我不断地努力和奋斗，我要用这句格言引导自己攻克数学、英语，要用它引导自己不断走向成功，我坚信只要勤奋
学习，努力付出，积累知识，就一定会有收获！
一句格言的启示范文4
读《孝女绳》后感 浙江省江干区 五福小学六(5)班 沈璐莎
孝女绳一文讲述了一个令人十分感动的故事。孝女绳原是一根普通的绳子，而它现在却成为李根孝敬父亲的一种手段，并给我们同龄人留下了深深的启示。
故事讲述了这样一件事：李根的爸爸因患重病而长期卧床不起，妈妈不堪重负，悄然离家出走。从此李根只能靠自己稚嫩的双肩托起全家的负担。因为爸爸半夜要咯血、扎针、吃药。所以李根想了一个好办法：用一根泥龙绳，叫醒她。一头系在爸爸的床头，一头系在自己脚腕。这样，爸爸可以拉动绳子。
我读后深深地被震撼了，李根用亲情，用她那稚嫩的双肩托起了全家。李根在逆境中，不但学习好，而且多次被评为三好学生的故事，给我留下了深深的印象。这正应了《孟子•梁惠皇上》中的一句格言：老吾老，以及人之老。我觉得我要向李根学习，她在逆境中把学习搞好的这种精神。何况，我现在在这样好的学习条件下，在老师、父母的热情关怀和爱护下，没有理由不把学习搞上去。同时要关心像李根这样的弱势家庭，弱势群体，做一个德智体全面发展的好学生。
一句格言的启示范文5
1.正确定义成功，不计较一时一事，目光远大，始终保持积极的心态。要让进步源于你内心的价值判断，进步对一个人的生活和职业生涯，比什么都有意义，能够带来更多的承认、信任、尊重及财富。
2.培养强烈的进取心。经常使用自我提示语，告诉自己“我一定要成为团队里最棒的销售员”，并围绕这个目的，去制订适当的目标和行动计划，并下定决心去实现它。
3.做一个喜欢自己的人。必须重视你的事业，重视你自己，使别人感到你是重要的。
4.培养对所在企业的热爱和忠诚。要了解公司成长史、公司文化和价值观、职业化精神、团队合作、客户服务意识等。组织远远比个人强大，认同公司文化和价值观并不仅仅是对企业的认同和依靠，这也是有力的销售工具之一，任何一个公司在建立和成长中都会注重并且培养优秀的理念和文化，它和人们内心的精神世界有共同的吻合的地方，能激发人们的共鸣和认可。
5.给自己设计假想的马蝇。林肯少年时和他的兄弟在一个农场里犁地，那匹马很懒，慢慢腾腾，走走停停。可是有一段时间马走得飞快。林肯感到奇怪，他发现有一只很大的马蝇叮在马身上，就把马蝇打落了。他兄弟抱怨说：“你为什么要打掉它，正是那家伙使马跑起来的嘛！”没有马蝇叮咬，马慢慢腾腾；有马蝇叮咬，马跑得飞快，不敢怠慢。这就是马蝇效应。马蝇效应给我们的启示是：一个人只有被叮着咬着，他才不敢松懈，才会努力拼搏。
6.重视他人的感受。如果你是一个自私狭隘的人，即使能取得超人的业绩，你依然无法融入组织和团队，你依然会处于痛苦的孤独之中。所以，你只有融入到团队里，你才是快乐的、开朗的。
7.借鉴其他同事的长处和优点，实现自己的成长。积极的学习会给你带来很多你意想不到的喜悦，你能像春天的树木一样自己都能感受到自身的成长，成长才是最快乐的，你不能简单模仿其他人的工作方式和作风，而是要学习他们最本质的长处，这样，你始终处于朝气蓬勃的进步中，你的心态才会始终是明亮的。
一句格言的启示范文6
关键词 修辞 语文 教学 作用
中图分类号：H319 文献标识码：A
比喻即打比方，构成比喻内容上有三个要素：一是思想的对象，即本意；二是另外的事物，喻意；三是两事物的类似点，（共同处和相似处）。文辞上分为三个成份，即：本体 （被比喻的事物或情境）、喻词 （表示比喻关系的词语）、喻体 （打比方的事物或情境）。有的辞书又将其构成增释到四个成份，即：本体、喻体、喻词和喻解。
比拟是借助联想和想象，把物当成人来描写（拟人），把人当成物来写（拟物），具有很强的感彩。比拟就是把一个事物当作另外一个事物来描述、说明。 比拟的辞格是将人比作物、将物比做人，或将甲物化为乙物。运用这种辞格能收到特有的修辞效果：或增添特有的情味，或把事物写得神形毕现，栩栩如生，抒发爱憎分明的感情。诗歌、小说、散文、寓言、童话等经常使用比拟的辞格。
夸张是为了达到强调或滑稽效果，而有意识地使用言过其实的词语，这样的一种修辞手段。夸张法并不等于有失真实或不要事实，而是通过夸张把事物的本质更好地体现出来。夸张法既用在日常会话中，也用在文学作品中。为了表达强烈的思想感情，突出某种事物的本质特征，运用丰富的想象力对事物的某个方面作夸张的描写。分为扩大夸张、缩小夸张和超前夸张。夸张是表现幻想的必要手段之一，同时，夸张的作用还在于它可以突出某一事物或某一形象的特征，更深刻而又更单纯地揭示他们的本质，使读者得到鲜明而强烈的印象。
排比是一种修辞手法，利用意义相关或相近，结构相同或相似和语气相同的词组（主、谓、动、宾）或句子并排（三句或三句以上），达到一种加强语势的效果。把结构相同或相似、意思密切相关、语气一致的词语或句子成串地排列的一种修辞方法。利用三个或三个以上语气、意义、结构、长度相等的句子排列起来，从而达到加强语势、节奏、感情的效果。排比不是对偶，后者通常由两个结构相同、长度相同、词语对称的句子构成，严谨的对偶更要求平仄互对。而排比仅要求结构、长度等大致相似、没有类似的对称效果。排比不是顶真，后者不要求结构、长度相同，只要求后一个句子的第一个词语是前一个句子的最后一个。排比不是反复，后者是用词基本相同的句子重复出现以加强语气。
设问是一种常见的修辞手法，常用于表示强调作用。为了强调某部分内容，故意先提出问题，明知故问，自问自答。正确的运用设问，能引人注意，启发思考；有助于层次分明，结构紧凑；可以更好地描写人物的思想活动；突出某些内容，使文章起波澜，有变化。写作或说话时为了强调自己的观点，故意先提出一个问题然后把自己的看法说出来，从而起到提醒注意、引导思考、突出重点的作用。
反问是只问不答、明知故问，把要表达的意思包含在问句中，加强语气和说服力。分为肯定句式和否定句式，肯定句式是经过反问形式表达的是否定的意思，否定句式是经过反问形式表达的是肯定的意思。反问可以加强语气，发人深思，激发读者感情，加深读者印象，增强文中的气势和说服力，为文章奠定一种激昂的感情基调。设问和反问都是无疑而问，但是有明显的区别：设问不表示肯定什么或否定什么，反问明确地表示肯定或否定的内容。设问主要是提出问题，引起注意，启发思考；反问主要是加强语气，用确定的语气表明作者自己的思想。设问是自问自答，有问有答，答在问外；反问寓答于问，有问无答。
对比是把两个相反、相对的事物或同一事物相反、相对的两个方面放在一起，用比较的方法加以描述或说明，这种写作手法叫对比，也叫对照。在文学理论上，对比是抒情话语的基本组合方式之一。它把在感觉特征或寓意上相反的词句组合在一起，形成对照，强化抒情话语的表现力。运用对比，能把好同坏，善同恶，美同丑这样的对立揭示出来，给人们以深刻的印象和启示。把对立的意思或事物，或把事物的两个方面放在一起作比较，让读者在比较中分清好坏、辨别是非。有两体对比和一体两面对比，两体对比是把两种完全的事物进行比较，一体两面对比是把同一事物中的两个不同方面进行对比。
对偶是用两个结构相同、字数相等、意义对称的词组或句子来表达相反、相似或相关意思的一种修辞方式叫对偶。对偶俗称对子，在诗词曲赋等韵文中称为对仗。对偶独具艺术特色，看起来整齐醒目，听起来铿锵悦耳，读起来朗朗上口，便于记忆、传诵，为人们喜闻乐见。是汉语独有的修辞格，它的结构相同、字数相等、意义相关、成对排列。有正对、反对、串对之分，正对是上下句意思相似、相近、相补、相衬。反对是上下句意思相反、相对。串对是上下句意思有承接、递进、条件、假设、因果等关系。对偶从意义上讲前后两部分密切关联，凝练集中，有很强的概括力；从形式上看，前后两部分整齐均匀、音节和谐、具有戒律感。严格的对偶还讲究平仄，充分利用汉语的声调。