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冲关我最棒范文1
一、冲关竞技类节目特点分析
首先，冲关竞技类节目的形态简单易懂，符合美学上所称的“视知觉简化”原则。无论是《快乐向前冲》、《智勇大冲关》还是《冲关我最棒》、《爱拼才会赢》，节目都没有矫揉造作、炫目又空洞的框架，也没有令人垂涎的巨额物质奖励，有的只是简单的赛制规则、充满挑战的关卡设置以及可以秀出自己个性的舞台。无论是狼狈地落水引得满场爆笑还是顽强地冲到胜利的对岸博得掌声雷动，其节目形态在本质上就是竞技外衣下的娱乐本质，节目环节的设置就是为了带给参与者和观众更多的快乐，在简单规则下露出众生百态。
其次，冲关类节目中具有挑战性的反常规环节的设置令人耳目一新。中央电视台《挑战主持人》的口号就是“挑战无处不在”。同样在上述的那些节目中，挑战性也是无处不在。这种挑战通过反常性的规则设置来完成。例如2008年湖南卫视的《奥运向前冲》节目中就设有爬滚筒、上斜坡、过独木桥、撑杆跳、抱滚筒上滑道等冲关环节，正是这些具有挑战性与反常规性的游戏环节设置，让节目的收视节节高升；四川卫视当年推出的《传递梦想DD运动之王》中的100米倒跑、110米钻栏、高台跳远、跳高跳水、国际溜滑等反常规环节都在不同程度上挑战参与者的心智与力量，考验着他们的身体平衡、意志力、协调性、勇气、能力、聪明才智、逻辑分析能力、行动能力等等。挑战性反常规环节设置符合西方美学提出的“陌生化”理论。因为从观众的接收心理看，观众对于司空见惯的日常世界往往会处于俗套、滞钝、麻木的感受状态，而冲关竞技类节目的目的之一就在于能够更新人的生活经验和日常感觉，使那些本来普通、平常的东西变得新奇、生动起来，从而显出新的意义、新的价值、给人以鲜活的感受与超常的体验。
最后，冲关竞技类节目具有广泛的参与性。在当前的电视传播中，最大限度地邀请观众参与到节目中，成为节目的主角一直是很多节目制作传播的基本理念，冲关竞技类节目就可以充分发挥节目广泛的参与性，满足草根阶层的参与热情，因为此类节目的宗旨就是要让观众参与到体育运动中，去享受体育带来的快乐，希望参与者通过参与体育运动从而体验到的那种自我超越的成就感。无论是《智勇大冲关》、《冲关我最棒》还是《男生女生向前冲》、《爱拼才会赢》，节目的主角均再次选定了具有旺盛生命力的草根阶层，各个节目都是尽可能创造更大的空间来让普通观众参与进来，感受体育带来的快乐又避免了盲目追求竞技成绩的功利心态，让草根阶层也能在一个属于自己的舞台上感受自己跳动的运动脉搏，享受运动冲刺带来的快乐。
电视传播曾对物质层面的“参与互动”过度倾斜，通过丰厚的奖品刺激观众的收视，但是实际情况往往是：无论我们的演播室多么华丽漂亮，我们开通多少部热线电话，设置多少丰厚的奖品，还是有很多人认为电视的参与性、互动性不强。而冲关竞技类节目虽然也有一定的物质奖励，但是这已经不是与观众互动和刺激收视的手段和策略了，冲关竞技类节目在很大程度上重新审视了观众与电视互动的观念，从倚重物质层面的“参与互动”逐渐走向了倚重精神层面的“广泛参与”，这是对人的精神性心理因素的极大张扬。以《智勇大冲关》、《爱拼才会赢》为代表的冲关竞技类节目体现出了以群众为基础、以竞技体育为平台、以挑战为卖点、以宣传健康运动为宗旨的节目理念，因为体育不仅仅属于赛场上的骁将，还属于每一个热爱生命的人。
二、冲关竞技类节目的硬伤与突围之策
（一）同质化DD冲关竞技类节目的硬伤
从整体上看，冲关竞技类节目形态新颖而简单：在一条充满玄机的赛道上，设置各种难度程度不等的关卡障碍。参与选手需要在一定时间期限内完成闯关活动。闯关时采取的是突然死亡法，即闯关过程中失败，比赛就宣告结束。不过正是由于这种形态简单，所以也特别容易复制，尤其是大同小异的关卡设置，同质化倾向严重已经成为冲关类节目的主要硬伤。例如《智勇大冲关》中的“疯狂螺旋桨”与《冲关我最棒》的“摇摆鱼骨排”就非常类似，“过独木桥”的游戏关卡也经常会出现在节目中。雷同的挑战环节设计使得节目的可替代性就大大增强，因而造成观众的收视分流。
（二）冲关竞技类节目的突围之策
首先，挑战关卡的设计还需兼顾挑战性、刺激性与新奇性。冲关竞技类节目的关卡设计首先要具有挑战性，不能人人都可以顺利闯关，这样节目就失去了刺激性。但是也不能一味追求刺激而加大了挑战难度，让每个人都折戟而归。部分节目已经注意到此事项，所以安徽卫视的《男生女生向前冲》、湖南卫视的《智勇大冲关》都会专门有为男性和女性设计的闯关赛道，针对性别的不同设计难易程度不同的关卡，以保证节目的挑战性与刺激性。此外挑战关卡的设计还要具有新奇性。新奇性的提出是应对当前关卡设计雷同的一大对策，面对如出一辙的关卡，哪个节目能在新奇性上做足文章，开发新的游戏关卡，哪个节目就能在吸引观众收视方面拔得头筹。例如山东台的《爱拼才会赢》中的第二关为顶顶桥。这一关卡设计与安徽台《男生女生向前冲》当中的一个关卡是一模一样的，但是看似一样的关卡在《爱拼才会赢》中，却因加快了横栏的起伏速度，而变得新奇性十足，而在这一关产生的效果自然也会不一样。在美国、日本、韩国都有很多在演播室内录制的游戏类节目，部分游戏其实是可以将其搬至室外进行改造，所以冲关竞技类节目要想在关卡设计上做到新奇性，可以先参考和借鉴一下国外相关节目的关卡特点，进而或直接套用、或改造使用。
其次，放大“身体受苦”的窘态。冲关竞技类节目之所以会受到大众的喜爱，除了较低的参与门槛，新奇刺激的关卡设置之外，最重要的就是通过对参与者“奇观化的身体”进行展示从而达到审丑效果。这种奇观化的身体展示主要表现在闯关过程中各位选手的身体表现：他们在闯关过程中或费力振臂飞奔、或艰难纵身一跃、或狼狈地僵持在关卡上……观众关注的不仅仅是谁会顺利闯关，更关注的是在闯关过程中的各位参与者“身体受苦”时的各种奇观，这种身体受苦的奇观直接刺激观赏者审丑产生。所以“身体受苦”的奇观与窘态一定要成为摄像机捕捉的焦点，并可以通过适度的特写、慢放、回放、重复等电视表现方式刺激观众的收视。
第三，适度在参与者身上做起文章，通过参赛者的装扮与搞笑表演秀来吸引眼球。但是节目要避免参与者通过夸张的造型、雷人的表现标榜自己特色这一传播误区。因为部分节目中那些造型独特、出场方式另类的草根已经招来了一片非议，“全国神经病的集中地”、“展现国民素质和言行幽默的偶像大片”均是负面舆论对其的讽刺与指责。因此节目应尽量避免因参与者的装腔作势、矫揉造作而带来的负面影响。因为让所有参与者都在闯关前表演参差不齐的才艺，一方面会模糊节目的真正焦点，即游戏闯关，另一方面则会招来非议、被冠以低俗之名。笔者的建议是如果参与者本身就具有很强的才艺展示能力，可以让其在冲关前做简短展示，而顺利闯关的参与者，无论其才艺造诣深浅，可以让其尽情发挥，这样才符合人之常情。
第四，适度引用商业品牌，做植入式营销。由于冲关竞技类节目一般都在室外进行，场地较大，且关卡多为六关，因此节目有很大的实际空间进行品牌植入，这种策略在许多节目中都已经开始采用。笔者在这里建议还可以通过参与者进行品牌植入，例如参与者可以身着印有某品牌LOGO的服装进行闯关，或是将参与者分成若干队，如“雪碧”队、“雀巢”队、“非常可乐”队进行比拼。
冲关我最棒范文2
“主持人和普通行业一样，只是份工作。但人要多幸运，才能找到一个自己喜欢和热爱的工作呢？能做自己喜欢的事，别人也会因此喜欢你，我很感恩。所以我总在想，怎样才能更好？总有朋友开玩笑说：‘你看你这样都对不起全国观众。’想想也对，那么多人看着我们，我特怕自己稍一不留神，就对不起他们了。”左岩笑道，她特别欣慰的事情，就是自己能给观众带来欢乐。
在综艺娱乐节目中笑笑闹闹，活泼可爱，似乎是左岩留给观众的印象。不过，台下的左岩其实一直朝着自己梦想的“知性”努力着。“目前，我还是属于‘水’的状态，主持风格随着节目走，就像水，放在什么容器里，就是什么形状。当然，形成独有风格很重要，但要顺其自然。我想，人的阅历达到一定程度，拥有相应的气场与心态，是个水到渠成的事情，要慢慢地积累。相信有一天，我也可以在一个谈话节目中娓娓道来，但在这个‘顺其自然’的过程中，我一直在读书，丰富自己，从不敢停止努力。内外兼修，要让自己变得强大起来。”
每年进步一点
“努力”，是左岩的一个标签。
2003年，左岩考入浙江传媒学院，自此，总有一位小姑娘每天清晨6点准时出现在校园里练声，那便是左岩。不过，那时的左岩并不理解主持人的真正含义，直到作为浙江传媒学院大一新生，19岁的她成为中央电视台《挑战主持人》节目中年龄最小的周冠军。
而后，左岩分别主持了湖南潇湘电影频道《加演时间》、浙江卫视的《奇开得胜》综艺栏目、《母爱总动员》、《男生女生》……2009年，左岩主持了浙江卫视两个新推出的节目《爽食赢天下》和《冲关我最棒》，主持风格清新自然，节目现场应变自如。经过四年的历练，左岩已经成长为浙江卫视主持人中的主力一员，也是浙江卫视青春力量主持人中的代表性人物。
受到关注，必然会被比较。左岩并不怕被比较，但她认为更重要的是自己内心要有“一根底线”。“在这个工作环境中，总会被拿来比的。但自己不要跟别人比，这其中有太多的不确定性因素――包括运气，以及其他人所拥有的一些我没有的东西，所以要和自己比较：今年要比去年做的好，每一年都要看到自己的进步，这是底线。”
期待“知性”
除了主持节目，左岩在业余还会参演话剧和电视剧。2009年11月出演话剧《甜蜜蜜》和电视剧《满江红》，2010年主演浙江卫视主持人电影《生日快乐》…… 不过，这并非意味着她要“跨界”或者“转行”。对于左岩来说，这一切的努力都是朝着“做好主持人”的方向而去。
目前，左岩主持的还是综艺娱乐类节目，其中活泼、幽默搞笑的风格居多，保持住这种风格去适应各种节目形态，从中慢慢发现和调整自己，是她现阶段的状态。但对于未来，左岩心底仍然驻守着一个“知性”梦想。
“将来我的梦想是做访谈类节目，像李静那样――我很喜欢她，不单单是喜欢她的主持风格，事业上她是一个非常成功的女性，生活中也是很好的妻子，很好的母亲。我也希望有一天，自己可以恬淡、亲切地坐在那儿，和别人聊天，睿智而风趣……”
冲关我最棒范文3
被业内戏称为“中国卫视第一位CEO”的浙江卫视频道总监夏陈安,将浙江卫视定位“中国蓝”后,浙江卫视收视率一举从全国卫视第八名跃升至仅次于湖南卫视的第二名位置。
今年8月,由浙江卫视牵头成立的蓝巨星国际传媒公司(后简称蓝巨星)更是带着强烈的挑战意味。夏陈安声称将率领蓝巨星挑战天娱地位,和天娱抢占市场。这样咄咄逼人的气势,让蓝巨星成立伊始就成为争议话题。
试水蓝巨星
10月2日,蓝巨星旗舰店在杭州正式开张营业。店面位于莫干山路34号,与浙江广电集团隔街相望。这家旗舰店里,摆满了众多和蓝巨星相关的产品。其中就有主持人朱丹、华少代言的《我爱记歌词》随身唱,还有 《我爱记歌词》的DVD、书籍,蓝巨星的玩偶抱枕。
这家旗舰店的开业只是蓝巨星成立两月来的又一个战果。从投资电视剧到卖衍生产品,和浙江卫视一样,蓝巨星的诞生和成长一直保持着高调。这个行业新锐的前身是由夏陈安一手提议创办的浙江卫视主持人经纪机构“蓝巨星工作室”。
去年底,浙江卫视陆续推出《我爱记歌词》《爱唱才会赢》《我是大评委》《越跳越美丽》《冲关我最棒》《百事群音乐队演唱汇》《爽食赢天下》等七档自制综艺节目。高水准的节目群迅速获得市场认可。随着节目收视暴涨,浙江卫视的收视率已稳居第二,仅次于湖南卫视。
形势一片大好,蓝巨星的高调诞生,似乎有点趁热打铁的意味。
“现在电视剧也好、节目也好,已经高度市场化了。作为电视台要更好地与市场接轨,加快项目运作,保证效率降低成本,成立自己的公司是很有必要的。”夏陈安对《综艺》说:“我们也是探索,是制播分离趋势下传统广电和市场接轨的一次尝试。”
浙江广电集团注资1000万元,成立的 “蓝巨星国际传媒公司”,业务范围除原有工作室的主持人经纪外,还增加了自制电视剧、动漫产业及衍生娱乐产品开发等业务。目前,蓝巨星团队仍然由浙江卫视原来的人马构成,正所谓“一套班子,两块牌子”。“但是将来肯定不会是这样的情形。”夏陈安对记者表示,频道员工会逐渐剥离出来,制作人员将被纳入蓝巨星,卫视将成为播出平台,而蓝巨星将成为内容提供商。
蓝巨星接下来还会有更大手笔,夏陈安计划,“我们每一个业务都会单独成立一家子公司。年内,将有两个子公司率先成立。”据他介绍,这两家公司一为负责主持人和艺人的经纪公司,另一是负责综艺节目研发生产的制作公司。未来在蓝巨星旗下,这样的子公司会有好几家。
蓝巨星出生至今一直保持着纯种的蓝色血脉。但未来随着业务不断丰富,布局越来越广,这样的股本结构显然并不适合在市场上迅速扩张。夏陈安表示,正在与其他投资者洽谈融资与合资事宜。而将于年底成立的两家子公司,都会选择与国内其他有资源背景的公司合资。“比如经纪公司,我们可以和国内其他的经纪公司一起合资成立,借助对方的资源背景来让新公司的业务迅速做大。”夏陈安说。
“巨星”挑战赛
蓝巨星虽然是家新公司,但却一如浙江卫视,动作生猛。8月成立至今,蓝巨星已一口气推出四部自制剧,每部剧号称投资2000万元。
这其中包括迪士尼独家授权的原创歌舞剧《歌舞青春》、翻拍自韩国同名热播剧的《爱上女主播》、全新版的《野蛮女友》、取材自自制综艺栏目的同名电视剧《我爱记歌词》。最先启动拍摄的《歌舞青春》,演员将由综艺栏目《越跳越美丽》的选手中选拔而出;《我的野蛮女友》主要从演艺圈内选取男女主角;《爱上女主播》将在今年全国海选女主播;年内还将启动“中国蓝歌会”全国巡演。
从综艺节目、电视剧再到演唱会,蓝巨星的一系列运作方式和天娱传媒如出一辙。有媒体曾评论, 浙江蓝巨星的成立是为了挑战湖南卫视和天娱。对于这种说法,夏陈安并没有否认,但他强调,“蓝巨星的概念要比天娱广,天娱只做影视音乐的娱乐业务,我们涉及的领域还有动漫、衍生娱乐产品。”
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摘 要 从奥运金牌到如今倡导的全面健身，体育渐渐走进千家万户，体育娱乐化是市场经济条件下的必然产物，是体育本质的回归[5]。本文从江苏卫视“星跳水立方”节目模式出发，提出了后奥运时代中国体育娱乐化的三原则：合理开发原则、正确引导原则和强强联合原则。最后通过分析模式的弊端，探讨了该模式对我国体育娱乐化结合的启示。
关键词 后奥运时代 “星跳水立方” 体育娱乐化 原则和启示
2008年8月8日北京奥运会成功举办后，我国进入后奥运时代，体育项目和全面健身的理念渐渐走进千家万户。从最初的“墙来了”到近几年暑假热播的“冲关我最棒”到如今的“星跳水立方”，体育与娱乐可谓是一对形影不离的好兄弟。在形式越来越丰富、满足观众越来越挑剔口味的前提下，体育娱乐化是市场经济条件下的必然产物，是体育本质的回归，将体育精神融入其中，宣传体育人文的同时，也推动了体育产业的发展。
一、“星跳水立方”模式
2003年4月，江苏卫视正式启动“星跳水立方”节目的播出，成为国内第一档明星体育竞技节目。将体育项目（跳水）、体育场馆（水立方）和娱乐（一线明星）三者有机结合，是“星跳水立方”最大的亮点。笔者认为：如果不说明星、国际裁判、场地这些主观性较强的因素，单单这些严格的比赛规则和新颖的模式就赚足了噱头和眼球。
二、从“星跳水立方”分析我国体育娱乐化的原则
“星跳水立方”是随着后奥运时代的发展而出现的一种体育与娱乐结合的新型模式，它作为体育与娱乐的完美结合有着很强的代表性。笔者结合此模式和学者观点试着提出两者结合的原则：
（一）合理开发原则。跳水梦之队一直是和关心的队伍，而全面健身理念的介入也使民众更加了解跳水的真谛。“星跳水立方”根据民众需求，让多位明星跨界成为专业的跳水选手。通过合理开发，挖掘出体育与娱乐的契合点。
（二）正确引导原则。体育娱乐化的真正目的，是推广全民健身的理念，推广和普及竞技体育项目，让民众更好地理解体育精神和体育的内涵，让全民健身的观念深入人心，让体育拼搏向上、永不言弃的精神贯穿人生。这就需要进行正确引导的原则。
（三）强强联合原则。“星跳水立方”的制作团队是《非诚勿扰》――顶级的制作团队、王牌团队出动，其引进德国Banijay International模式，邀请奥运冠军担当教练，国际跳水裁判现场打分，完全按照奥运会跳水比赛转播规格，这些强有力的支持和专业是体育与娱乐结合的又一原则，即强强联合。
三、“星跳水立方”模式的弊端
（一）模仿性大。继“星跳水立方”之后，浙江卫视紧随其后，推出了同类节目“中国星跳跃”。虽然立足点和方向与“星跳水立方”不同，但节目同质化，有撞车之嫌，而这对于大众来说可能觉得重复或会有选择性地观看。
（二）准备时间长，投资大，风险大。“星跳水立方”从1998年便有了创办的想法，与2012年开始着手准备。且不说高额的版权费用，再加上所有一线明星、教练、裁判和现场维护等等的巨额支出，投资金额巨大。而大投资必然也带来高风险，而节目一旦未获得最初的目标，将损失惨重。
（三）易超越体育与娱乐的文化底线，安全风险高。体育娱乐化不断“探底”，明星运动员通过低俗的穿着来博眼球，通过跳水真人秀以出丑、惊险和花边来换取收视率，对体育精神是一种亵渎。这样的形式最终并不能使项目本身深入人心。而明星选手的零基础直接导致的安全问题，也是值得关注的。
四、对我国后奥运时代体育娱乐化的启示
（一）要不断创新，树立品牌。创新是灵魂，品牌是形象。我国体育娱乐化应抓住后奥运时代的良机，在合理开发的基础上不断创新，树立自己的品牌和形象。不管别人如何模仿，首先自己应练好内功，做好自己。
（二）要准备充分，抓住时机，规避风险。在选取体育与娱乐合理结合点的同时，也应分析国内外形势和利弊优劣。在资金、资源、人力、物力等各项条件准备充分的前提下，厚积薄发，利用优秀的制作团队进行准备和策划、推广，抓住时机。此外，还应注意在整个运营中安全的重要性，做好充分的准备和考虑，将损失降到最小。
（三）要把握体育与娱乐的相对平衡。体育与娱乐就像跷跷板上的两头，一边轻，另一边自然会往下。我们应把握好体育与娱乐的度，让两者达到相对的平衡，使体育在娱乐化的前提下，达到引导民众理解体育精神，推广全民健身的最终目的。
五、结论
后奥运时代，体育与娱乐结合越来越紧密，体育逐渐向娱乐化方向发展，这有利于更好地宣传体育人文精神，推动体育产业的发展。体育娱乐化应遵循合理开发、正确引导和强强联合三原则。针对“星跳水立方”所出现的模仿性大；准备时间长，投资大，风险大；易超越体育与娱乐的文化底线，安全风险高等弊端，给我们的启示是要不断创新，树立品牌；要准备充分，抓住时机，规避风险；要把握体育与娱乐的相对平衡。
参考文献：
[1] 肖斌，何彪.中国体育娱乐化之理性思考[J].体育成人教育学刊.2010.12：15-16.
[2] 汪波，金大鸿.体育娱乐化在体育营销中的整合运用[J].辽宁工程技术大学学报（社会科学版）.2005.7（4）：433-435.
[3] 陈志强，李雪岩.简述电视体育娱乐化现象[J].作家杂志.2013.1：191-192.
冲关我最棒范文5
关键词：电视节目；娱乐化；困境；突围
中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）04-0048-02
一、中国内地电视节目泛娱乐化的困境
中国内地电视娱乐节目经过了几个时期的发展，走过了从崇拜明星到消费明星梦，再到消费明星的历程。早期的娱乐节目，《综艺大观》可以作为代表，主要是以歌舞为主，主持人和受众之间交流互动不多；后来有了《快乐大本营》之类的游戏类娱乐节目，群主持、主持人明星化，节目中主持人之间，主持人和嘉宾之间，嘉宾和观众之间等等多方互动；再后来，益智节目盛行，以《开心辞典》、《幸运52》为代表的节目，观众成为节目中的主体，与主持人进行互动；而“超级女声”则代表的是平民造星时代，稍后出现的央视《非常6+1》、《星光大道》等节目影响甚广，这类娱乐节目的特点是平民参与和评判过程的完全公开化；到了《中国星跳跃》、《舞林大会》之类的节目，消费明星成为特征，明星们成了普通的参赛选手，评判权则交给了观众。
大量的娱乐节目占领了各级电视台的重要时段，电视过度娱乐化遭人诟病已久，存在不少问题。具体有：一是立意不高，误导受众。比如曾经风行的平民选秀类娱乐节目给人一种一夜成名的错觉，使涉世不深的青少年急功近利，厌恶繁重的学习，寄希望于幸运之神降临；二是同质化，创意不足。1998年，湖南卫视推出的娱乐节目《快乐大本营》获得成功后，引发众多仿效者。 歌舞节目是你方唱罢我登场，众多的歌舞节目在各大卫视的黄金时段扎堆，一派歌舞升平的景象；三是格调不高、媚俗味过重。有的节目为娱乐而娱乐，只是一味地打打闹闹，缺少文化品味，游戏人生。
二、电视娱乐节目的突围之路
在众多娱乐电视节目同质化的背景下，如何别具一格，办出新意来？
首先要正确认识娱乐节目。人们往往狭义地理解“娱乐”二字，总是把它简单地与歌星、影星联系起来。而《现代汉语词典》里对娱乐一词的解释是：使人快乐；快乐有趣的活动[1]。因此，广义的娱乐节目就是用令人愉悦的方式使人受到启迪的节目。寓教于乐，娱乐可以载道，可以阐释哲理，也可以承载人类共同的情感。为了满足观众的多种需求，现在许多娱乐节目把多种元素杂糅在一起，如同汽车中的跨界车SUV、服饰的混搭一样，探索娱乐节目的持续、健康发展之路。
（一）娱乐和体育联姻，让体育更快乐
就体育节目来说，中国的体育一直带有强身健体、为国争光的功利色彩，披着过于严肃的外衣，用娱乐来改造体育节目，可以去除这些负担，让体育更纯粹更快乐。中国体育的举国家之力培养冠军体制受人诟病已久，如何促进全民健身，使体育回归游戏健身的目的，《奥运向前冲》、《冲关我最棒》等群众运动节目，既娱乐又促进全民健身运动，是有益的尝试。
河南卫视的《武林风》节目经过多年的运作，已经比较成熟，既有本土打擂选秀，又有国际高手之间的角力，已经走向国际，颇具影响力。评选牧羊女等举牌宝贝也延伸了品牌的产业链，值得学习。该节目荣获第二届中国优秀电视文化（文艺）栏目奖等多项大奖，并被《中华武术》杂志评为30年最具影响力武术栏目。
为了体育节目的持续健康发展，需要注意满足受众的健康需求，避免迎合低俗之需。诸如打探隐私，炒作花边新闻，鉴定明星身上的各种零部件是否为原装货；明星跳水的种种窘态，被无休止地放大、被不厌其烦地“消费”；消费女色、男色，如讨论某某明星的肌肉、身材等。
大众传媒是大众文化的最佳载体，媒体应该提供引领文化向上的正能量，传播共享的价值，以维持社会系统的稳定，正如社会学家帕森斯认为：“一套共同的价值模式与成员人格的内化需要——性格的结构整合是社会系统动力学的核心现象。除了稍纵即逝的互动过程外，任何社会系统的稳定都取决于这类整合的程度。[2]”尽大众传媒量满足大家的健康需求，而不是迎合低级趣味。
（二）寓教于乐，用益智和公益等来完善节目功能
不少娱乐节目，在娱乐的基础上传播知识和公益理念，寓教于乐，颇受欢迎，既赢得了经济效益，同时也收获了社会效益。例如，央视的《梦想合唱团》，明星们率领的团队在歌唱的同时，也为家乡募集了大批扶贫资金。又如湖南卫视在《越策越开心》的节目基础上，打造了升级版的《天天向上》节目，该节目是大型礼仪公德脱口秀节目，在娱乐的同时不忘传播文化，弘扬传统道德。在《灏明归来》那一期节目中，利用俞灏明受伤复出的机会，除了邀请医学专家来普及防烧伤的知识，赞扬俞灏明的舍己救人的奉献精神，得知俞灏明创立了救助烧伤的基金会，众多主持人当场纷纷表示捐款支持，并且邀请陈光标等慈善人士来做节目，且歌且舞，宣传慈善和环保事业，提升了节目的层次。主持人汪涵在搞笑的同时，还评点俞灏明受伤是一种磨练，说道：“泥土经过火，就变成陶瓷，木头经过火就成了炭，铁经过火就成了钢。”这些富有哲理性的语言也提升了节目的文化品位。该期节目在娱乐的同时，普及了防烧伤的知识，又宣传了慈善奉献精神和环保理念。整场节目被浓浓的兄弟之间的友情（俞灏明和其他主持人之间）、父子情（俞灏明和他的父亲）、家国情（陈光标的慈善之路）所笼罩，让人感动。
（三）立足民族传统文化，打造原创节目
中国电视的原创节目甚少，不少红极一时的节目版权来自国外。原创乏力的原因多多，其中之一在于缺少文化自信，不顾国情，丢掉了本民族的文化特色。中国传统文化源远流长，很多是世界独一无二的。例如，汉字是世界唯一的还在使用表意文字，也即方块字，其他文字均为表音文字。汉字的独特魅力，在电脑普及的今天容易被人们忽视，汉字作为符号，是中华文化的载体，弘扬汉字文明，也是弘扬民族文化。央视打造的《汉字听写大会》以及河南卫视的《汉字英雄》以拯救文字书写危机为己任，有异曲同工之妙。都是用娱乐的方式引起大家对书写的兴趣。在元宵节期间，央视的《中国谜语大会》，云南卫视也有类似的《中国灯谜大会》，与之类似的还有《成语英雄》等节目，都以本民族的文化作为基础，用大众传播的方式加以普及弘扬，是一条创新之路。其实中国武术、戏曲、美食等等独特的传统文化还有不少期待挖掘，用适合现代传播工具的传播方式加以继承和发扬光大。电视工作者应该有文化自觉和自信，弘扬民族文化，民族的也是世界的，而不是亦步亦趋的跟在他之后，拾人牙慧。
（四）完善商业模式，延长产业链
人才是节目成败的关键，要想创造优秀的电视节目，各个电视台都应培养自己的制作团队，好的团队应有共同的信念和凝聚力，好的制作团队比单个节目的成功更重要。湖南卫视如果没有《快乐大本营》和《天天向上》等节目团队，没有何炅、汪涵等知名主持人，是难以成就其在省级卫视中的娱乐霸主地位。此外，成功的节目也离不开成功的商业模式。现在流行的制播分离，就能调动社会各种力量来做节目，开门办节目。例如灿星公司和浙江卫视合作，成功打造了《中国好声音》，达到双方共赢的目的。电视节目产品和其他产品有所不同，除了在电视上播放外，还可以做成视频，进一步出售。同时，除了具体节目内容，好的节目模式也一种产品，其生产标准和流程等可以卖给其他电视台。此外，好的节目还可以培养包装自己的明星，打造明星经纪人产业。总之，娱乐节目产品不能仅仅满足于一次成功播出，而是应该重视营销手段，完善其商业模式，打造完整的产业链。
（五）加强知识产权保护方面的立法，支持原创模式
电视节目模式，国内学术界尚没有公认的权威定义，大概包括节目名称、节目构思、节目形态、节目流程、板块组合、节目风格、操作方式、演绎规则等主要内容，也是一档节目区别于其他节目的独特的外在形式，具有相对的稳定性。节目模式是电视节目产业化生产成熟的标志，是电视节目主创人员的劳动和智慧的结晶。为了激励创新，打造更多的原创节目，节目产权保护制度的建立尤为重要。但是国内的知识产权法，对电视节目的模式整体的保护尚未有明确的规定。对于节目的模式是否具有知识产权性质，是否受法律保护，存在争议。我国保护知识产权的法律有《著作权法》、《商标法》、《专利法》和《反不正当竞争法》，这些法律中没有任何条款明确保护电视节目模式。正是因为缺少明确的保护，一旦一档节目热播，就立刻引来众多的效颦者。节目的同质化势必拉低原创节目的收视率，加速节目的衰退，也影响了原创节目的主创人员的积极性。
参考文献：